Ay Gezisi - A Trip to the Moon

Bu makale 1902 Fransız filmi hakkındadır. Diğer kullanımlar için bkz. Ay Gezisi (belirsizliği giderme).
"Le voyage dans la lune" buraya yönlendirir. Opéra féerie için bkz. Le voyage dans la lune (operetta). Air albümü için bkz. Le voyage dans la lune (albüm).

Ay Gezisi
Voyage dans la lune title card.png
Başlık kartı
YönetenGeorges Méliès
YapımcıGeorges Méliès
Tarafından yazılmıştırGeorges Méliès
DayalıDünya 'dan Ay' a ve Ay etrafında
tarafından Jules Verne (Ayrıca bakınız İlhamlar aşağıdaki bölüm)
Başrolde
  • Georges Méliès
  • Bleuette Bernon
  • François Lallement
  • Henri Delannoy
Sinematografi
  • Theophile Michault
  • Lucien Tainguy
Üretim
şirket
Yayın tarihi
  • 1 Eylül 1902 (1902-09-01)[1]
Çalışma süresi
ÜlkeFransa
DilSessiz
Bütçe₣ 10,000

Ay Gezisi (Fransızca: Le Voyage dans la Lune)[a] 1902 Fransız macera kısa film yöneten Georges Méliès. Aşağıdakiler dahil çok çeşitli kaynaklardan esinlenmiştir: Jules Verne 1865 romanı Dünya 'dan Ay' a ve 1870 devamı Ay etrafında film, bölgeye seyahat eden bir grup gökbilimciyi takip ediyor. Ay topla çalışan bir kapsülde, Ay'ın yüzeyini keşfedin, bir yeraltı grubundan kaçışın. Selenitler (ay sakinleri) ve esir bir Selenite ile Dünya'ya dönün. Bir topluluk oyuncu kadrosu Profesör Barbenfouillis'in başrolünde Méliès tarafından yönetilen Fransız tiyatro sanatçıları ve Méliès'in meşhur olduğu apaçık teatral tarzda filme alındı.

Film, piyasaya sürüldüğünde uluslararası düzeyde popüler bir başarıydı ve büyük ölçüde korsan özellikle Amerika Birleşik Devletleri'ndeki diğer stüdyolar tarafından. Alışılmadık uzunluğu, cömert üretim değerleri, yenilikçi özel efektleri ve hikaye anlatıcılığına vurgu, diğer film yapımcıları ve nihayetinde bir bütün olarak anlatı filminin gelişimi üzerinde önemli ölçüde etkili oldu.

Akademisyenler, filmin kapsamlı kullanımı hakkında yorum yaptılar. patafizik ve anti-emperyalist hicivin yanı sıra sonraki film yapımcıları üzerindeki geniş etkisi ve Fransız tiyatrosundaki sanatsal önemi féerie gelenek. Film, Méliès'in film endüstrisinden emekli olmasının ardından karanlıkta kaybolsa da, 1930'larda, Méliès'in sinema tarihi açısından önemi, film tutkunları tarafından tanınmaya başladığında yeniden keşfedildi. Özgün el boyaması baskı 1993 yılında keşfedildi ve 2011'de restore edildi.

Ay Gezisi tarafından 20. yüzyılın en büyük 100 filminden biri seçildi. Köyün Sesi, 84. sırada.[6] Film, Méliès tarafından yapılan yüzlerce filmden en iyi bilineni olmaya devam ediyor ve kapsülün Ay'ın gözüne düştüğü an, sinema tarihinin en ikonik ve en sık başvurulan görüntülerinden biri olmaya devam ediyor. Yaygın olarak en eski örnek olarak kabul edilmektedir. Bilim kurgu filmi tür ve daha genel olarak sinema tarihindeki en etkili filmlerden biri olarak.

Arsa

Aydaki Adam'ın ikonik görüntüsü

Astronomi Kulübü başkanı Profesör Barbenfouillis toplantısında,[b][c] bir sefer öneriyor Ay. Bazı muhaliflere değindikten sonra, diğer beş cesur gökbilimci - Nostradamus,[d] Alcofrisbas,[e] Omega, Mikromegas,[f] ve Parafaragaramus - plana katılıyorum. Bir mermi şeklinde bir uzay kapsülü ve uzaya fırlatmak için devasa bir top yapılır. Gökbilimciler gemiye çıkarlar ve kapsülleri, çoğu denizci kıyafeti giymiş bir grup genç kadın tarafından oynanan "denizciler" yardımıyla topun içinden ateşlenir. Ay'daki adam Kapsülü yaklaşırken izliyor ve gözüne çarpıyor.[g]

Ay'a güvenli bir şekilde inen gökbilimciler, kapsülden (gerek kalmadan uzay giysileri veya solunum cihazı) ve Dünya'nın uzaktan yükselişini izleyin. Yolculuklarından yorgun düşerek battaniyelerini açarlar ve uyurlar. Onlar uyurken kuyruklu yıldız geçer, Büyük Kepçe her yıldızdan bakan insan yüzleriyle ortaya çıkıyor, yaşlı Satürn halkalı gezegenindeki bir pencereden dışarı doğru eğilir ve Phoebe, Ay tanrıçası, hilal-ay sallanmasında oturmuş görünür. Phoebe, astronomları uyandıran bir kar yağışına neden olur ve dev mantarları keşfettikleri bir mağaraya sığınırlar. Bir gökbilimci şemsiyesini açar; anında kök salar ve dev bir mantara dönüşür.

Bu noktada, bir Selenite (an böceğimsi yabancı Yunan ay tanrıçalarından birinin adını alan Ay'ın sakini, Selene ) görünür, ancak yaratıklar kuvvetle vurulursa patladıkları için bir gökbilimci tarafından kolayca öldürülür. Daha fazla Selenit ortaya çıkıyor ve gökbilimcilerin kuşatıldıkça onları yok etmeleri gittikçe zorlaşıyor. Selenitler astronomları yakalar ve onları krallarının sarayına götürür. Bir gökbilimci Selenite Kralı'nı tahtından kaldırır ve onu yere atarak patlamasına neden olur.

Gökbilimciler, takip eden Selenitleri vurmaya devam ederken kapsüllerine geri koşarlar ve beşi içeri girer. Altıncı gökbilimci Barbenfouillis'in kendisi, kapsülü Ay'daki bir çıkıntının üzerinden uzaya çıkarmak için bir ip kullanır. Bir Selenite son dakikada kapsülü ele geçirmeye çalışır. Gökbilimci, kapsül ve Selenite uzayda düşer ve Dünya'daki bir okyanusta karaya düşer, burada bir gemi tarafından kurtarılır ve karaya çekilir. Son sekans (filmin bazı baskılarında eksik), tutsak Selenite'nin bir sergisi ve sloganı taşıyan bir anma heykelinin açılışı da dahil olmak üzere, gezginlerin dönüşü onuruna düzenlenen bir kutlama yürüyüşünü tasvir ediyor.İşçi omnia vincit ".[h]

Oyuncular

Georges Méliès

Ne zaman Ay Gezisi yapıldı, film oyuncuları anonim olarak oynadı ve jenerik verilmedi; tedarik pratiği açılış ve kapanış kredileri filmlerde daha sonraki bir yenilikti.[11] Bununla birlikte, aşağıdaki döküm ayrıntıları mevcut kanıtlardan yeniden oluşturulabilir:

  • Georges Méliès Profesör Barbenfouillis olarak.[1][12] Öncü bir Fransız film yapımcısı ve sihirbaz olan Méliès, artık genel olarak filmin potansiyelini fark eden ilk kişi olarak kabul ediliyor. anlatı filmi,[13] film versiyonlarıyla zaten önemli bir başarı elde etmişti. kül kedisi (1899) ve Joan of Arc (1900).[14] Yönetmen, yapımcı, yazar, tasarımcı, teknisyen, reklamcı, editör ve çoğu zaman aktör olarak tüm filmlerine olan kapsamlı katılımı onu ilk sinemalardan biri yapar. auteurler.[15] Méliès, hayatının son dönemindeki çalışmaları hakkında şunları söyledi: "Kendi fikirlerimi gerçekleştirmedeki en büyük zorluk beni bazen filmlerimde başrol oynamaya zorladı ... Terim henüz olmadığı için bir yıldız olduğumu bilmeden bir yıldızdım. var olmak."[16] Méliès, 520 filminin en az 300'ünde oyunculuk rolü üstlendi.[17]
  • Bleuette Bernon gibi Phoebe (hilal ayındaki kadın). Méliès, Bernon'u 1890'larda L'Enfer kabaresinde şarkıcı olarak sahne alırken keşfetti. Ayrıca 1899 tarihli uyarlamasında da yer aldı. kül kedisi.[18]
  • François Lallement, denizcilerin subayı olarak. Lallement, Star Film Company'nin maaşlı kamera operatörlerinden biriydi.[18]
  • Roketin kaptanı olarak Henri Delannoy.[1]
  • Jules-Eugène Legris geçit töreni lideri olarak. Legris, Méliès'in sahne illüzyonları tiyatrosunda sahne alan bir sihirbazdı. Théâtre Robert-Houdin Paris'te.[19]
  • Victor André, Delpierre, Farjaux, Kelm ve Brunnet gökbilimciler olarak. André, Théâtre de Cluny; diğerleri Fransız müzik salonlarında şarkıcılardı.[20]
  • Balesi Théâtre du Châtelet yıldızlar gibi[20] ve top görevlileri olarak.[8]
  • Akrobatları Folies Bergère Selenites olarak.[20]

Üretim

İlham

Stereoskop bir sahneyi gösteren kart Jacques Offenbach 's Le voyage dans la lune

1930'da ona neyin ilham verdiği sorulduğunda Ay Gezisi, Méliès kredilendirildi Jules Verne romanları Dünya 'dan Ay' a (1865) ve Ay etrafında (1870). Sinema tarihçileri, 20. yüzyılın ortalarında Fransız yazar Georges Sadoul birincisi, sık sık önerdiler H. G. Wells 's Aydaki İlk İnsanlar (1901), bir başka olası etki olarak, Méliès'in filmi yapmadan birkaç ay önce Fransızca çevirisi yayınlandı. Sadoul, filmin ilk yarısının (merminin atışına kadar) Verne'den, ikinci yarısının, yani gezginlerin Ay'da ve Ay'daki maceralarının Wells'den kaynaklandığını savundu.[21]

Bu edebi kaynaklara ek olarak, çeşitli film akademisyenleri, Méliès'in özellikle diğer eserlerden büyük ölçüde etkilendiğini öne sürdüler. Jacques Offenbach opereti Le voyage dans la lune (Verne'in romanlarının izinsiz bir parodisi) ve Ay Gezisi cazibe 1901'de Pan-Amerikan Fuarı içinde Buffalo, New York.[22][23] Fransız film tarihçisi Thierry Lefebvre, Méliès'in bu iki eseri de farklı şekillerde çizdiğini varsayıyor: Filmin yapısını almış gibi görünüyor - "Ay'a bir gezi, bir Ay'a iniş, şekil bozukluğu olan uzaylılarla karşılaşma , bir yeraltı yürüyüşü, Aydaki Adam ile bir röportaj ve Dünya'da gerçeğe dönüşün acımasız bir dönüşü "- doğrudan 1901 çekiminden, ancak aynı zamanda birçok olay örgüsü unsurunu da içeriyordu (sözde bilimsel isimleri olan altı gökbilimcinin varlığı, dışkıya dönüşen teleskoplar, yer üstüne monte edilmiş bir ay atış topu, Ay'ın izleyiciye yaklaşıyor gibi göründüğü bir sahne, bir ay kar fırtınası, bir dünyanın doğuşu sahne ve şemsiye kullanan yolcular), parodik Offenbach operetinden filmin tonu.[24]

Çekimler

Méliès (solda) stüdyoda Ay Gezisi filme alındı

Bilim yazarı olarak Ron Miller notlar Ay Gezisi Méliès'in yaptığı en karmaşık filmlerden biriydi ve "öğrendiği veya icat ettiği her numarayı" uyguladı.[25] O zamanki en uzun filmiydi;[ben] hem bütçe hem de çekim süresi alışılmadık derecede cömert ve maliyetliydi ₣ 10.000 yapmak[29] ve tamamlanması üç ay sürüyor.[30] Kamera operatörleri, Méliès ile günlük olarak çalışan Théophile Michault ve Lucien Tainguy'du. Star Film Şirketi. Méliès'in operatörleri, kameraman olarak çalışmalarına ek olarak, şirket için film geliştirme ve sahne kurulumuna yardım etme gibi tuhaf işler de yaptılar ve bir diğer maaşlı operatör François Lallement, deniz memuru olarak ekranda göründü.[31] Buna karşılık, Méliès, birçok bağlantısı olduğu Paris teatral dünyasındaki yetenekli bireylerden yararlanarak, oyuncularını film bazında işe aldı. Bir tane ödendi Louis d'or günlük, rakiplerin sunduğundan çok daha yüksek bir maaş ve Méliès ile öğle vakti tam bir ücretsiz yemek yedik.[32]

Méliès'in inşa ettiği film stüdyosu Montreuil, Seine-Saint-Denis 1897'de[33] bir yeşil Ev cam duvarlı ve cam tavanlı benzeri bina Güneş ışığı mümkün olduğu kadar, 1860'lardan itibaren çoğu fotoğraf stüdyosu tarafından kullanılan bir konsept; Méliès'in kendi Théâtre Robert-Houdin'iyle aynı boyutlarda inşa edildi (13,5 × 6,6 m ).[34] Film kariyeri boyunca Méliès, sabahları film planlama, günün en parlak saatlerinde sahneleri filme alma, öğleden sonra film laboratuvarına ve Théâtre Robert-Houdin'e yönelme ve Paris tiyatrolarında performanslara katılma gibi katı bir program üzerinde çalıştı. akşam.[32]

Atölye seti, gerçek stüdyoyu çağrıştıran bir cam çatı içerir.

Méliès'in hatıralarına göre, alışılmadık maliyetinin çoğu Ay Gezisi mekanik olarak işletilen sahne ve özellikle film için karton ve kanvas kullanılarak yapılan Selenite kostümlerinden kaynaklanıyordu. Méliès, kafalar, ayaklar ve dizkapağı parçaları için prototipler yaptı. pişmiş toprak ve sonra yaratıldı Alçı kalıplar onlar için.[35] Muhtemelen Maison Hallé'nin büyük Parisli maske ve kutu yapım firmasından bir maske yapımcısı, oyuncuların takması için karton versiyonlar üretmek için bu kalıpları kullandı.[36] Filmin yapımıyla ilgili diğer detaylar az olsa da, film tarihçisi Georges Sadoul Méliès'in sahnede ressam Claudel ile ve kostümlerde Jehanne d'Alcy ile büyük olasılıkla işbirliği yaptığını savundu.[8] Uzay kapsülünün yapıldığı cam çatılı atölyenin içini gösteren filmin arka planlarından biri, filmin yapıldığı gerçek cam çatılı stüdyoya benzeyecek şekilde boyandı.[37]

Özel efektlerin çoğu Ay Gezisidiğer birçok Méliès filminde olduğu gibi, ikame ekleme kamera operatörünün ekrandaki bir şeyin değiştirilmesine, eklenmesine veya alınmasına yetecek kadar uzun süre çekim yapmayı bıraktığı teknik. Méliès, astronomların teleskoplarının dışkıya dönüştürülmesi gibi görünüşte büyülü efektler yaratmak için ortaya çıkan çekimleri dikkatlice bir araya getirdi.[38] ya da patlayan Selenitlerin dumanlar halinde yok olması.[39] Sahne makineleri gibi teatral araçlar kullanılarak diğer efektler oluşturuldu. piroteknik. Film ayrıca geçişli çözülür.[40]

Sözde-izleme çekimi Kameranın Aydaki Adam'a yaklaşıyor gibi göründüğü, Méliès'in geçen yıl film için icat ettiği bir efekt kullanılarak gerçekleştirildi. Lastik Kafalı Adam.[41] Ağır kamerasını bir oyuncuya doğru hareket ettirmek yerine, raylı bir rampaya makaralı bir sandalye koydu, oyuncuyu (boynuna kadar siyah kadife kaplı) sandalyeye yerleştirdi ve onu kameraya doğru çekti.[42] Teknik pratikliğine ek olarak, bu teknik, Méliès'in, kamerasının izin verdiğinden çok daha fazla bir özgüllük derecesine kadar yüzün çerçeveye yerleştirilmesini kontrol etmesine de izin verdi.[42] Bir ikame eki, bir model kapsülün Ay'ı oynayan aktörün gözünde aniden belirmesine ve çekimi tamamlamasına izin verdi.[38] Filmdeki bir diğer dikkat çekici sahne, kapsülün gerçek okyanus dalgalarına daldırılması, mekanda çekildi. Çoklu pozlama, kapsülün siyah bir arka planın önüne düştüğü bir çekim, okyanus görüntülerinin üzerine bindirildi. Atışın ardından, kapsülün hareketli bir karton kesiğinin kurbağa yavruları ve hava jetleri içeren bir akvaryumla birleştirilmesiyle oluşturulan, yüzeye geri yüzen kapsülün su altı görüntüsü izlenir.[10] Kapsülün Ay'dan inişi dört çekimle kaplandı ve yaklaşık yirmi saniye film süresi aldı.[43]

Boyama

Méliès'in çıktısının en az% 4'ünde olduğu gibi (aşağıdaki gibi büyük filmler dahil) Perilerin Krallığı, İmkansız Yolculuk, ve Seville Berberi ), bazı baskılar Ay Gezisi bireyseldi el boyaması tarafından Élisabeth Thuillier Paris'teki boyama laboratuvarı.[44] Cam ve selüloit ürünlerin eski bir renk uzmanı olan Thuillier, seçtiği ve belirlediği renklerde, doğrudan film stoğu üzerine fırçalarla resim yapan iki yüz kişilik bir stüdyoyu yönetti. Her işçiye farklı bir renk atandı. montaj hattı Genellikle tek bir film için kullanılan yirmiden fazla farklı renkle stil. Ortalama olarak, Thuillier'in laboratuvarı bir filmin yaklaşık altmış el boyaması kopyasını üretti.[45]

Müzik

Méliès'in filmleri sessiz olsalar da, sessizce görülmeleri amaçlanmamıştı; katılımcılar genellikle bir bonimenteurveya anlatıcı, hikayeyi ses efektleri ve canlı müzik eşliğinde ekranda açılırken açıklamak için.[46] Méliès'in kendisi, filmlerinin müzikal eşliğine büyük ilgi gösterdi ve özel film müzikleri bunlardan birkaçı için Perilerin Krallığı[47] ve Seville Berberi.[48] Bununla birlikte, Méliès hiçbir zaman herhangi bir filmde kullanılmak üzere belirli bir müzikal nota gerek duymadı, bu da katılımcılara en uygun hissettikleri eşliği seçme özgürlüğü verdi.[49] Film gösterime girdiğinde Olympia 1902'de Paris'teki müzik salonunda, bunun için orijinal bir film müziği yazıldığı bildirildi.[50]

1903'te İngiliz besteci Ezra Read, adlı bir piyano parçası yayınladı. Ay Gezisi: Komik Açıklayıcı FantasiaMéliès'in filmini sahne sahne izleyen ve film için bir müzik seti olarak kullanılmış olabilecek;[51] İngiltere'ye yaptığı gezilerden birinde Read ile tanışmış olması muhtemel olan Méliès tarafından yaptırılmış olabilir.[49] Daha yeni besteciler için notalar kaydeden besteciler Ay Gezisi Dahil etmek Nicolas Godin ve Jean-Benoit Dunckel nın-nin Hava (2011 restorasyonu için; bkz. El renkli versiyon aşağıdaki bölüm),[52] Frederick Hodges,[52] Robert İsrail,[52] Eric Le Guen,[53] Lawrence Lehérissey (Méliès'in büyük torunu),[54] Jeff Mills,[52] Donald Sosin,[55] ve Victor Young (1956 yapımı filmin önsözü olarak gösterilen kısaltılmış bir baskı için 80 Günde Dünya Turu ).[56]

Tarzı

Stüdyonun zeminini ve fonun kenarlarını gösteren kırpılmamış prodüksiyon hala filmden
Filmin el renkli baskısında göründüğü haliyle sahne

Filmin tarzı, Méliès'in diğer filmlerinin çoğunda olduğu gibi, kasıtlı olarak teatraldir. sahne seti 19. yüzyıl sahnesinin geleneklerini hatırlatarak oldukça stilize edilmiş ve bir tiyatroda oturan bir seyirci üyesinin perspektifini uyandırmak için yerleştirilmiş sabit bir kamera tarafından filme alındı.[57][j] Bu stilistik seçim, Méliès'in ilk ve en büyük yeniliklerinden biriydi.

Başlangıçta zamanın popüler eğilimini esas olarak etkinlik filmleri (kısa "hayattan bir parça " Belgesel filmleri kamera için gerçek sahneleri ve olayları yakalama), Méliès'i filme aldığı ilk birkaç yılında, giderek daha az yaygın olan kurgusal anlatı filmleri türüne geçti. senaryolar veya "yapay olarak düzenlenmiş sahneler".[11] Yeni tür, Méliès'in tiyatro ve sihir alanındaki deneyiminden, özellikle de popüler Fransızlarla olan aşinalığından büyük ölçüde etkilenmiştir. féerie sahne geleneği ile bilinen fantezi lüks sahne ve mekanik olarak işlenmiş sahne efektleri dahil olmak üzere olaylar ve muhteşem görseller.[59] Bir reklamda, yenilikçi filmleri ile çağdaşları tarafından hala yapılmakta olan gerçekler arasındaki farkı gururla anlattı: "Bu fantastik ve sanatsal filmler sahne sahnelerini yeniden üretiyor ve gerçek insanların ve gerçek sokakların sıradan sinematografik görüşlerinden tamamen farklı yeni bir tür yaratıyor. "[60]

Çünkü Ay Gezisi film yapımcıları tarafından anlatı filmi düzenlemesinin geliştirilmesinden önce Edwin S. Porter ve D. W. Griffith Amerikan ve Avrupalı ​​izleyicilerin daha sonra alıştıkları sinematik sözcük dağarcığını, çeşitli kamera açıları, kesişme, çekimlerin yan yana dizilmesi ve diğer filmsel fikirler gibi tekniklerin amaçlı kullanımı üzerine inşa edilmiş bir sözcük dağarcığını kullanmaz.[61] Bunun yerine, Méliès'in filmindeki her kamera kurulumu, filmin tasarlandığı teatral stile uyan bir yaklaşım olan, görünür kurguyla kesintisiz olarak farklı bir dramatik sahne olarak tasarlandı.[62][k]

Benzer şekilde, film akademisyenleri dünyanın en ünlü anının Ay Gezisi bir olayı iki kez göstererek zamansal süreklilikle oynar: ilk önce kapsül, antropomorfik bir ayın gözünde aniden belirirken gösterilir; daha sonra, çok daha yakın bir çekimde, iniş çok farklı ve çok daha gerçekçi bir şekilde gerçekleşiyor, kapsül gerçekte inandırıcı Ay arazisine düşüyor.[64] Bu tür doğrusal olmayan hikaye anlatımı - zaman ve uzayın doğrusal ve nedensel olmaktan çok tekrarlanabilir ve esnek olarak değerlendirildiği - Griffith ve takipçilerinin standartlarına göre son derece alışılmadık; süreklilik düzenlemesinin geliştirilmesinden önce; ancak diğer film yapımcıları zamanla benzer deneyler yaptılar. (Örneğin Porter, 1903 filminde zamansal süreksizliği ve tekrarı yoğun bir şekilde kullandı. Amerikan İtfaiyecisinin Hayatı.)[64][65] Yirminci yüzyılın sonlarında spor televizyonu 'nin gelişimi anında tekrar oynatma zamansal tekrar, izleyicileri taramak için tanıdık bir cihaz haline geldi.[64]

Méliès modern bir sinematik kelime dağarcığı kullanmadığı için, bazı film akademisyenleri filmlerini değerlendirmek için başka düşünce çerçeveleri yarattılar. Örneğin, bazı yeni akademisyenler, Méliès'in film üzerindeki etkisini zorunlu olarak inkar etmemekle birlikte, eserlerinin daha iyi, 19'uncu yüzyıl sahne geleneğinden gelen muhteşem tiyatro kreasyonları olarak anlaşıldığını savundular. féerie.[66]

Benzer şekilde Tom Gunning, Méliès'i daha samimi ve sinematik bir hikaye anlatma tarzı icat etmediği için suçlamanın, filmlerinin amacını yanlış anlamak olduğunu; Gunning'in görüşüne göre, film tarihinin ilk on yılı, film yapımcılarının karmaşık kurgudan ziyade gösteriye ve doğrudan adrese dayalı bir sunum tarzını denediği bir "cazibe sineması" olarak kabul edilebilir. Film yapımının cazibe tarzı, daha entegre bir "hikaye filmi" yaklaşımı lehine popülaritesini azaltsa da, belirli sinema türlerinin önemli bir bileşeni olmaya devam ediyor. Bilim kurgu filmleri, müzikaller, ve avangart filmler.[67]

Temalar

Burada elle boyanmış baskıdan bir çerçevede görülen Barbenfouillis heykeli, sömürgeciliği hicvetmek için tasarlanmış olabilir.[68]

Bilimsel hırs ve keşif temalarının öncü kullanımıyla, Ay Gezisi bazen ilk olarak tanımlanır Bilim kurgu filmi.[69][70][l] Kısa Bir Film Tarihi "bugün hala bilim kurgu filmlerinde kullanılan temel jenerik durumların çoğunu" kodladığını iddia ediyor.[72] Bununla birlikte, birkaç başka tür tanımlaması da mümkündür; Méliès, filmin reklamını bir pièce à büyük gösteri,[12] bir tür muhteşem Paris sahnesine atıfta bulunan bir terim fantezi tarafından popüler hale getirildi Jules Verne ve Adolphe d'Ennery on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında.[73] Richard Abel filmi, féerie Tür,[50] Frank Kessler gibi.[74] Aynı zamanda basitçe bir hile filmi, yenilikçi, özel efektlerle dolu kısa filmlerin popüler erken dönem film türü için her şeyi kapsayan bir terim - Méliès'in daha önceki çalışmalarında kodladığı ve popülerleştirdiği bir tür.[75]

Ay Gezisi bir macera hikayesi biçiminde abartarak on dokuzuncu yüzyıl bilimini alay ediyor.[76] Film, bilimsel olarak makul olmak için hiçbir iddiada bulunmaz; sıçrama sahnesindeki gerçek dalgalar, gerçekçiliğin tek tavizidir.[8] Film bilgini Alison McMahan arar Ay Gezisi en eski örneklerinden biri patafizik film, hicivli bir şekilde tasvir edilen beceriksiz bilim adamları, antropomorfik ay yüzü ve fizik kanunlarının imkansız ihlalleri ile "mantıksal düşüncenin mantıksızlığını göstermeyi amaçlamaktadır" diyerek.[77] Film tarihçisi Richard Abel, Méliès'in filmde "modern Fransız toplumunun hiyerarşik değerlerini tersine çevirmeyi ve onları bir karnaval isyanında alaya aldırmayı" amaçladığına inanıyor.[77] Benzer şekilde, edebiyat ve film bilgini Edward Wagenknecht filmi, "profesörlerin ve bilim topluluklarının iddialarını hicveden, aynı zamanda keşfedilmemiş bir evren karşısında insanın merak duygusuna hitap eden" bir çalışma olarak tanımladı.[78]

Ayrıca güçlü bir anti-emperyalist filmin hicivinde damar.[4][68] Film bilgini Matthew Solomon, filmin son bölümünün (bazı baskılarda eksik olan geçit töreni ve anma sekansı) bu açıdan özellikle güçlü olduğunu belirtiyor. Daha önce bir anti- olarak çalışmış olan Méliès'inBoulangist Politik karikatürist, sömürge fatihlerini, karşılaştıkları uzaylı yaşam biçimlerine acımasızca saldıran ve kendini kutlama tantanaları arasında kötü muamele görmüş bir esirle geri dönen beceriksiz bilgiçler olarak sunarak, filmdeki emperyalist egemenlikle alay ediyor. Filmin son çekiminde gösterilen Barbenfouillis heykeli, Méliès'in siyasi karikatürlerindeki görkemli, zorbalık yapan sömürgecilere bile benziyor.[68] Film akademisyeni Elizabeth Ezra, "Méliès'in, bir kültürün başka bir kültür tarafından fethedilmesine ilişkin sömürgeci açıklamaların iddialarıyla dalga geçtiğini" kabul ediyor ve ekliyor: "Ay üzerindeki hiyerarşik kalıpların gösterildiği gibi, filmi aynı zamanda ev cephesinde toplumsal farklılaşmayı tematikleştiriyor. yeryüzündekilerle tuhaf bir benzerlik taşıyor. "[4]

Serbest bırakmak

Filmin posteri için Méliès'in ön taslağı

Başlayan Méliès Ay Gezisi Mayıs 1902'de filmi o yılın Ağustos ayında bitirdi ve aynı ay Fransız dağıtımcılarına baskı satmaya başladı.[35] Eylül 1902'den Aralık 1902'ye kadar el boyaması Ay Gezisi Méliès'in Paris'teki Théâtre Robert-Houdin filminde gösterildi. Film, iki final sahnesinde geçit töreninin lideri olarak görünen Méliès'in meslektaşı ve sihirbaz arkadaşı Jules-Eugène Legris'in Cumartesi ve Perşembe matine performanslarından sonra gösterildi.[19] Méliès, filmin siyah-beyaz ve renkli baskılarını kendi Star Film Şirketi,[19] filme 399–411 katalog numarasının verildiği yer[2][m] ve açıklayıcı alt başlık verildi Pièce à grand spectacle ve 30 tablo.[12][n] Fransa'da siyah-beyaz baskılar ₣ 560'a satılır ve elle renkli baskılar ₣ 1.000'e satılır.[29] Méliès ayrıca filmi dolaylı olarak sattı Charles Urban 's Warwick Ticaret Şirketi Londrada.[19]

Olağandışı bütçesi, uzunluğu ve yapım süresinin yanı sıra 1901 New York cazibesi ile benzerlikleri de dahil olmak üzere filmi çevreleyen birçok koşul, Méliès'in filmi Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlamaya özellikle istekli olduğunu gösteriyor.[30][Ö] Yaygın yüzünden film korsanlığı, Méliès popüler filmin kârının çoğunu hiçbir zaman almadı.[81] Bir hesap, Méliès'in filmin bir baskısını, Parisli fotoğrafçı Charles Gerschel'e bir filmde kullanılmak üzere sattığını bildirdi. Cezayir tiyatro, baskının yalnızca Cezayir'de gösterilmesi konusunda katı bir hüküm altında. Gerschel baskıyı ve çeşitli diğer Méliès filmlerini Edison Üretim Şirketi işçi Alfred C. Abadie tarafından kopyalanmak ve satılmak üzere doğrudan Edison'un laboratuvarlarına gönderen Vitagraf. Baskının kopyaları diğer firmalara yayıldı ve 1904'te Siegmund Lubin, Selig Polyscope Şirketi ve Edison onu yeniden dağıtıyordu.[19] Edison'un film baskısı, tıpkı Méliès'in yaptığı gibi, elle boyanmış bir versiyonda daha yüksek bir fiyata sunuldu.[44] Méliès çoğu zaman tamamen itibar görmüyordu; Filmin dağıtımının ilk altı ayında, filmin reklamlarında Méliès'i öven tek Amerikalı katılımcı oldu Thomas Lincoln Tally,[82] Filmi Elektrik Tiyatrosu'nun açılış sunumu olarak seçti.[29]

Filmin serbest bırakılması sırasında netleşen film korsanlığı sorunuyla mücadele etmek için Ay Gezisi, Méliès açıldı Star Film Company'nin bir Amerikan şubesi, kardeşi tarafından yönetilen Gaston Méliès, 1903'te New York'ta. Ofis, Méliès'in filmlerini doğrudan satmak ve onları Amerika Birleşik Devletleri telif hakkı altında tescil ettirerek korumak için tasarlandı.[83] Star Film Company kataloğunun İngilizce baskısının girişinde "New York'ta bir fabrika ve ofis açarken, tüm kalpazanları ve korsanları takip etmeye hazır ve enerjik kararlıyız. İki kez konuşmayacağız, harekete geçeceğiz!"[84]

Amerikan şubesinin açılışına ek olarak, diğer film şirketleriyle çeşitli ticari düzenlemeler yapıldı. Amerikan Mutoskop ve Biyografisi, Warwick Ticaret Şirketi, Charles Urban Ticaret A.Ş., Robert W. Paul stüdyosu ve Gaumont.[83] Bu görüşmelerde, Amerikan pazarında, Méliès için yararlı olduğu kanıtlanan, fit başına 0,15 ABD $ 'lık bir baskı satış fiyatı standartlaştırıldı. Ancak, daha sonraki fiyat standardizasyonları Sinema Filmi Patent Şirketi 1908'de, filmleri yeni standartlara göre pratik olmayan bir şekilde pahalı olduğundan, Méliès'in mali yıkımını hızlandırdı. Ayrıca, 1908'i izleyen yıllarda, yaptığı hayali sihirli filmler artık moda olmadığından, filmleri zamanın modasından zarar gördü.[83]

Resepsiyon

Méliès'in anılarına göre, ilk satış girişimleri Ay Gezisi Fransız fuar alanına katılanlar, filmin alışılmadık derecede yüksek fiyatı nedeniyle başarısızlıkla karşılaştı. Son olarak, Méliès, böyle bir katılımcının filmin bir baskısını ücretsiz olarak göstermesine izin vermeyi teklif etti. İlk gösterinin alkışları o kadar coşkuluydu ki panayırcılar tiyatroyu gece yarısına kadar hazırladı. Katılımcı filmi hemen satın aldı ve başlangıçtaki isteksizliği kendisine hatırlatıldığında, "[Méliès'in] rahatsızlığını" telafi etmek için ₣ 200 eklemeyi bile teklif etti.[84] Film Fransa'da belirgin bir başarıydı ve kesintisiz devam ediyordu. Olympia birkaç aydır Paris'teki müzik salonu.[50]

Ay Gezisi Lubin, Selig, Edison ve diğerleri tarafından korsanlığının (Méliès'in üzülmesine) Amerika Birleşik Devletleri'nde özellikle büyük bir coşku ile karşılandı. Katılımcılar New York City, Washington DC., Cleveland, Detroit, New Orleans, ve Kansas Şehri sinemalarda filmin büyük başarısı hakkında haber yaptı.[85] Film aynı zamanda Almanya, Kanada ve İtalya da dahil olmak üzere diğer ülkelerde de başarılı oldu ve burada 1904'te manşetlerde yer aldı.[85]

Ay Gezisi yirminci yüzyılın ilk birkaç yılının en popüler filmlerinden biriydi, yalnızca küçük bir avuç diğeriyle rekabet etti (benzer şekilde muhteşem Méliès filmleri Perilerin Krallığı ve İmkansız Yolculuk aralarında).[86] Méliès, hayatın ileri dönemlerinde şunu belirtti: Ay Gezisi "kesinlikle en iyilerimden biri değildi", ancak yaygın olarak onun şaheseri olarak kabul edildiğini ve "türünün ilk örneği olduğu için silinmez bir iz bıraktığını" kabul etti.[87] Méliès'in gurur duyduğu film, Çağlar Boyunca İnsanlık şimdi varsayılan ciddi bir tarihsel dram kayıp.[88]

Yeniden keşfetmek

Siyah beyaz baskı

Eksik LeRoy baskısı Ay Gezisi
Restore edilmiş siyah beyaz baskı Ay Gezisi

Méliès'in mali zorlukları ve düşüşünden sonra, baskılarının çoğu kayboldu. 1917'de ofisleri, film stoğundan gümüş izlerini toplamak ve selüloitten çizme topuklu yapmak için Méliès'in filmlerinin çoğunu eriten Fransız ordusu tarafından işgal edildi. Théâtre Robert-Houdin 1923'te yıkıldığında, orada tutulan baskılar ağırlık olarak bir ikinci el film satıcısına satıldı. Sonunda, aynı yıl, Méliès bir anlık öfke geçirdi ve kalan tüm negatiflerini Montreuil'deki bahçesinde yaktı.[89] 1925'te bir stanttan oyuncak ve şeker satmaya başladı. Gare Montparnasse Paris'te.[90] Ay Gezisi büyük ölçüde tarihe unutulmuş ve yıllarca görünmeden kalmıştır.[86]

Özellikle sinema tarihi adanmışlarının çabaları sayesinde René Clair, Jean-George Auriol, ve Paul Gilson, Méliès ve çalışmaları 1920'lerin sonlarında yeniden keşfedildi. Film yapımcısını kutlamak için 16 Aralık 1929'da Paris'teki Salle Pleyel'de bir "Gala Méliès" düzenlendi ve kendisine ödül verildi. Legion of Honor 1931'de.[91] Méliès'e olan ilginin bu rönesansı sırasında, sinema yöneticisi Jean Mauclaire ve ilk film deneycisi Jean Acme LeRoy, bağımsız olarak Ay Gezisi. Mauclaire, Ekim 1929'da Paris'ten bir kopya aldı ve LeRoy, 1930'da Londra'dan bir kopya buldu, ancak her iki baskı da eksikti; Mauclaire'in ilk ve son sahneleri yoktu ve LeRoy'unki, geçit töreni ve hatıra heykelinin yer aldığı son sekansın tamamını kaçırıyordu. Bu baskılar zaman zaman retrospektiflerde (Gala Méliès dahil), avangart sinema gösterilerinde ve diğer özel günlerde, bazen Méliès'in sunumlarında gösterildi.[92]

LeRoy'un 1932'deki ölümünün ardından, film koleksiyonu Modern Sanat Müzesi Müzenin satın alınması ve müteakip gösterimleri Ay GezisiMoMA'nın film küratörünün yönetiminde Iris Barry, filmi bir kez daha geniş bir Amerikalı ve Kanadalı izleyici kitlesine açtı.[92] ve onu sinema tarihinde bir dönüm noktası olarak kesin bir şekilde kurdu.[38] LeRoy'un eksik baskısı, filmin en yaygın görülen versiyonu ve diğer kopyaların çoğunun kaynak baskısı oldu. Cinémathèque Française 'ın baskısı.[92] Filmin tüm kutlama sekansı da dahil olmak üzere eksiksiz bir versiyonu nihayet 1997'de çeşitli kaynaklardan yeniden inşa edildi. Cinémathèque Méliès, Méliès ailesi tarafından kurulan bir vakıf.[93]

El renginde baskı

El renginde restore edilmiş baskısından bir çerçeve Ay Gezisi

El boyaması yok Ay Gezisi 1993'e kadar hayatta kaldıkları biliniyordu. Filmoteca de Catalunya iki yüz sessiz filmden oluşan bir koleksiyonun parçası olarak isimsiz bir bağışçı tarafından.[94] İkinci nesil bir negatiften basılan elle boyanmış bir baskı olan bu versiyonun Elisabeth Thuillier'in laboratuvarı tarafından renklendirilip boyanmadığı bilinmemektedir, ancak kullanılan delikler kopyanın 1906'dan önce yapıldığını ima etmektedir. Bu kopyadaki bayrak, fırlatma sahnesinde dalgalandı. benzemek için renklendirilmiştir İspanya bayrağı, el boyaması kopyanın İspanyol bir katılımcı için yapıldığını gösterir.[95]

1999'da, Filmoteca de Catalunya'dan Anton Gimenez, tamamen ayrışma halinde olduğuna inandığı bu baskının varlığından Fransız film şirketi Lobster Films'den Serge Bromberg ve Eric Lange'ye bahsetti. Bromberg ve Lange, yakın zamanda yeniden keşfedilen bir filmin ticaretini yapmayı teklif etti. Segundo de Chomón elle renkli baskı için ve Gimenez kabul etti. Bromberg ve Lange, filmi restore etmek için çeşitli uzman laboratuarlara danıştı, ancak film makarası görünüşte sert bir kütleye ayrıldığı için hiçbiri restorasyonun mümkün olacağına inanmadı. Sonuç olarak, Bromberg ve Lange, film karelerini ayırmak için çalışmaya koyuldular, film stokunun yalnızca kenarlarının ayrıştığını ve birleştiğini ve böylece birçok karenin kendisinin hala kurtarılabilir olduğunu keşfettiler.[96] 2002 ve 2005 arasında, çeşitli dijitalleştirme çabaları, baskıdan 13.375 görüntü parçasının kaydedilmesine izin verdi.[97] 2010 yılında, Lobster Films, Groupama Gan Foundation for Cinema ve Technicolor Foundation for Cinema Heritage tarafından elle renkli baskının tam bir restorasyonu başlatıldı.[94] Elle boyanmış baskının dijitalleştirilmiş parçaları yeniden bir araya getirildi ve restore edildi, eksik çerçeveler, Méliès ailesinin sahipliğinde siyah-beyaz bir baskı yardımıyla yeniden oluşturuldu ve otantik bir sessiz film hızında çalışacak şekilde zaman dönüştürüldü. , Saniyede 14 kare. Restorasyon 2011'de tamamlandı[98] -de Technicolor 'nin Los Angeles'taki laboratuvarları.[99] Restorasyon maliyetleri 1 milyon dolardı.[100]

Geri yüklenen versiyonun prömiyeri 11 Mayıs 2011'de, keşfedilmesinden on sekiz yıl sonra ve orijinal sürümünden 109 yıl sonra, 2011 Cannes Film Festivali Fransız grubun yeni film müziği ile Hava.[101] Restorasyon, Flicker Alley tarafından 2 diskte yayınlandı Blu-ray ve DVD baskı ayrıca Olağanüstü Yolculuk, 2012'de Bromberg ve Lange tarafından filmin restorasyonuyla ilgili uzun metrajlı bir belgesel.[102] İçinde New York Times, A. O. Scott restorasyonu "kesinlikle yılın, belki yüzyılın sinematik bir özelliği" olarak adlandırdı.[103]

Eski

Ayrıca bakınız: Georges Méliès kültürde § Ay Gezisi
Segundo de Chomón's Ay Gezisifilmin yeniden yapımı

Gibi Kısa Bir Film Tarihi notlar Ay Gezisi uluslararası bir sansasyon olan kozmik bir fantezi yaratmak için "gösteri, heyecan ve teknik sihirbazlığı" birleştirdi.[72] Daha sonraki film yapımcıları üzerinde derinden etkiliydi, sinematik ortama yaratıcılık getirdi ve o zamanlar filmde nadir bir amaç olan saf eğlence için fanteziler sundu. Ayrıca, Méliès'in yenilikçi kurgu ve özel efekt teknikleri geniş ölçüde taklit edildi ve ortamın önemli unsurları haline geldi.[104] Film ayrıca, bilimsel temaların beyaz perdede işe yaradığını ve gerçekliğin kamera tarafından dönüştürülebileceğini göstererek sinemasal bilim kurgu ve fantezinin gelişimini teşvik etti.[72][105] 1940'ta yapılan bir röportajda Edwin S. Porter, bunu görerek olduğunu söyledi. Ay Gezisi ve diğer Méliès filmlerinde "bir hikaye anlatan bir resmin müşterileri tiyatrolara geri çekebileceği sonucuna vardı ve bu yönde çalışmaya başladı."[38] Benzer şekilde, D. W. Griffith sadece Méliès hakkında şunları söyledi: "Ona her şeyi borçluyum."[13] Bu Amerikalı yönetmenler, modern film anlatım tekniğini geliştirme konusunda büyük ölçüde itibar gördüklerinden, edebiyat ve film bilimcisi Edward Wagenknecht once summed up Méliès's importance to film history by commenting that Méliès "profoundly influenced both Porter and Griffith and through them the whole course of American film-making."[78]

It remains Méliès's most famous film as well as a classic example of early cinema, with the image of the capsule stuck in the Man in the Moon's eye particularly well known.[106] The film has been evoked in other creative works many times,[19] arasında değişen Segundo de Chomón 's 1908 unauthorised remake Ay Gezisi[107] through the extensive tribute to Méliès and the film in the Brian Selznick Roman Hugo Cabret'in İcadı and its 2011 Martin Scorsese Film uyarlaması Hugo.[108] Film bilgini Andrew J. Rausch içerir Ay Gezisi among the "32 most pivotal moments in the history of [film]," saying it "changed the way movies were produced."[109] Chiara Ferrari's essay on the film in Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film, which places Ay Gezisi as the first entry, argues that the film "directly reflects the histrionic personality of its director", and that the film "deserves a legitimate place among the milestones in world cinema history."[104]

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

  1. ^ Ay Gezisi, the common English-language title,[2][4] was first used in Méliès's American catalogues. It was initially labelled in British catalogues as Ay Gezisi, without the initial article.[5] Similarly, though the film was first sold in France without an initial article in the title,[5] it has subsequently been commonly known as Le Voyage dans la Lune.[2][4]
  2. ^ Proper names taken from the authorized English-language catalogue description of the film: see Méliès 2011a, pp. 227–29.
  3. ^ Barbenfouillis is French for "Tangled-Beard".[7] The name probably parodies President Impey Barbicane, the hero of Jules Verne's Dünya 'dan Ay' a; Méliès had previously used the name in a different context in 1891, for the stage magic act "Le Décapité Recalcitrant".[8]
  4. ^ Adı purported prophet.
  5. ^ Alcofribas was a pseudonym of François Rabelais.
  6. ^ The name of a space traveller from Voltaire's aynı isimli hikaye.
  7. ^ Görüntü bir görsel kelime oyunu: the phrase dans l'œil, literally "in the eye," is the French equivalent of the English word "Bullseye ".[9]
  8. ^ "Labor omnia vincit" is Latince for "work conquers all".[10]
  9. ^ The film's total length is about 260 metres (roughly 845 feet) of film,[2] which, at Méliès's preferred projection speed of 12 to 14 frames per second,[26] is about 17 minutes.[3] Films made in the same era by Méliès's contemporaries, the Edison Üretim Şirketi ve Lumière Kardeşler, were on average about one third this length.[27] Méliès went on to make longer films; his longest, Kutup Fethi, runs to 650 metres[28] or about 44 minutes.[3]
  10. ^ The stationary position of the camera, which became known as one of Méliès's characteristic trademarks, was one of the most important elements of the style. Though he often moved his camera when making actualities outdoors (for example, 15 of his 19 short films about the 1900 Paris Exposition were shot with a moving camera setup), he considered a theatrical viewpoint more appropriate for the fiction films staged in his studio.[58]
  11. ^ The specification of gözle görülür editing is necessary because, in reality, Méliès used much splicing and editing within his scenes, not only for stop-trick effects but also to break down his long scenes into smaller alır üretim sırasında. Böylece, Ay Gezisi actually contains more than fifty shots. All such editing was deliberately designed to be unnoticeable by the viewer; the camera angle remained the same, and action continued fluidly through the splice by means of careful shot-matching.[63]
  12. ^ Méliès's earlier film Gugusse ve Otomat has also been nominated as the first science fiction film.[71]
  13. ^ In Méliès's numbering system, films were listed and numbered according to their order of production, and each catalogue number denotes about 20 metres of film; Böylece Ay Gezisi, at about 260 metres long, is listed as #399–411.[79]
  14. ^ Kelime tablo, used in French theatre to mean "scene" or "stage picture," refers in Méliès's catalogues to distinct episodes in the film, rather than changes of scene; thus, Méliès counted thirty tableaux within the scenes of Ay Gezisi.[27]
  15. ^ The historian Richard Abel notes that stories involving trips to the moon, whether in print, on stage, or as themed attractions, were highly popular in America at the time; indeed, a previous film of Méliès's, Gökbilimcinin Rüyası, was often shown in the United States under the title "A Trip to the Moon".[80]

Alıntılar

  1. ^ a b c Wemaere & Duval 2011, s. 186
  2. ^ a b c d e Hammond, Paul (1974), Muhteşem Méliès, Londra: Gordon Fraser, s. 141, ISBN  0-900406-38-0
  3. ^ a b c d e Frame rate calculations produced using the following formula: 845 feet / ((n çerçeve / ler * 60 seconds) / 16 frames per foot) = x. Görmek Elkins, David E. (2013), "Tables & Formulas: Feet Per Minute for 35 mm, 4-perf Format", The Camera Assistant Manual Web Site (companion site for The Camera Assistant's Manual [Burlington, MA: Focal Press, 2013]), alındı 8 Ağustos 2013.
  4. ^ a b c d Ezra 2000, pp. 120–21
  5. ^ a b Malthête ve Mannoni 2008, s. 344
  6. ^ Village Voice Critics' Poll (2001), "100 Best Films", filmsite.org, AMC, dan arşivlendi orijinal 13 Haziran 2016'da, alındı 2 Ağustos 2013
  7. ^ Rosen 1987, s. 748
  8. ^ a b c d Essai de yeniden yapılandırma, s. 111
  9. ^ Kessler 2011, s. 123
  10. ^ a b Frazer 1979, s. 98
  11. ^ a b Ezra 2000, s. 13
  12. ^ a b c Malthête ve Mannoni 2008, s. 125
  13. ^ a b Aşçı 2004, s. 18
  14. ^ Malthête ve Mannoni 2008, s. 106
  15. ^ Ezra 2000, s. 17
  16. ^ Wemaere & Duval 2011, s. 166
  17. ^ Malthête ve Mannoni 2008, s. 88
  18. ^ a b Wemaere & Duval 2011, s. 165
  19. ^ a b c d e f Süleyman 2011, s. 2
  20. ^ a b c Méliès 2011b, s. 234: "I remember that in "Trip to the Moon," the Moon (the woman in a crescent,) was Bleuette Bernon, music hall singer, the Stars were ballet girls, from theatre du Châtelet—and the men (principal ones) Victor André, of Cluny theatre, Delpierre, Farjaux—Kelm—Brunnet, music-hall singers, and myself—the Sélenites were acrobats from Folies Bergère."
  21. ^ Lefebvre 2011, pp. 50, 58
  22. ^ Wemaere & Duval 2011, pp. 166–67
  23. ^ Lefebvre 2011, pp. 51–58
  24. ^ Lefebvre 2011, s. 53–58
  25. ^ Miller, Ron (2006), Özel Efektler: Film Sihrine Giriş, Yirmi Birinci Yüzyıl Kitapları, s. 15, ISBN  978-0-7613-2918-3
  26. ^ Süleyman 2012, s. 191
  27. ^ a b Aşçı 2004, s. 15
  28. ^ Malthête ve Mannoni 2008, s. 285
  29. ^ a b c Frazer 1979, s. 99
  30. ^ a b Lefebvre 2011, s. 51
  31. ^ Wemaere & Duval 2011, s. 165–67
  32. ^ a b Frazer 1979, s. 42–43
  33. ^ Malthête ve Mannoni 2008, s. 9
  34. ^ Frazer 1979, s. 41; dimensions from Wemaere & Duval 2011, s. 163
  35. ^ a b Méliès 2011b, pp. 233–34
  36. ^ Morrissey, Priska (2014), "La garde-robe de Georges Méliès: Origines et usages des costumes des vues cinématographiques", in Malthête, Jacques; Gaudreault, André; Le Forestier, Laurent (editörler), Méliès, carrefour des konumlar; suivi de Correspondances de Georges Méliès (1904–1937), Rennes: Presses universitaires de Rennes, pp. 177–188 (here 183)
  37. ^ Frazer 1979, s. 95
  38. ^ a b c d Süleyman 2011, s. 6
  39. ^ Wemaere & Duval 2011, s. 85
  40. ^ Essai de yeniden yapılandırma, s. 112
  41. ^ Frazer 1979, s. 96
  42. ^ a b Frazer 1979, s. 91–93
  43. ^ Gunning, Tom (1994), D.W. Griffith and the Origins of American Narrative Film: The Early Years at Biograph, Illinois Press Üniversitesi, s. 37, ISBN  978-0-252-06366-4
  44. ^ a b Yumibe, Joshua (2012), Hareketli Renkler: Erken Film, Kitle Kültürü, Modernizm, New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press, pp. 71–74, ISBN  978-0-8135-5296-5
  45. ^ Wemaere & Duval 2011, s. 169
  46. ^ Ezra 2000, s. 27
  47. ^ Frazer 1979, s. 118
  48. ^ Marks, Martin Miller (1997), Müzik ve Sessiz Film: Bağlamlar ve Örnek Olaylar, 1895–1924, New York: Oxford University Press, s. 72, ISBN  0-19-506891-2, alındı 21 Temmuz 2013
  49. ^ a b Bayer, Katia (26 May 2011), "Le Voyage dans la lune de Georges Méliès par Serge Bromberg", Format Court, alındı 8 Mart 2014
  50. ^ a b c Abel Richard (1998), Ciné Şehre Gidiyor: Fransız Sineması, 1896–1914, Berkeley: University of California Press, s. 70, ISBN  9780520912915
  51. ^ Marks, Martin (4 February 2012), Müzik Ay Gezisi: An Obscure English Score for a Famous French Fantasy (conference abstract), Amerikan Müzikoloji Derneği, dan arşivlendi orijinal 9 Mart 2014 tarihinde, alındı 8 Mart 2014
  52. ^ a b c d Bennett, Carl, "Aya Yolculuk", Sessiz Dönem, alındı 7 Eylül 2014
  53. ^ "Méliès the magician", WorldCat, OCLC  123082747
  54. ^ Lefèvre, François-Olivier (18 April 2012), "Georges Méliès – A la conquête du cinématographe", DVDClassik, alındı 7 Eylül 2014
  55. ^ "A Trip to the moon", WorldCat, OCLC  731957033
  56. ^ Cohn, Art (1956), Michael Todd's Around the World in 80 Days Almanac, New York: Random House, pp. 59–61
  57. ^ Aşçı 2004, s. 15–16
  58. ^ Malthête 2002, § 2
  59. ^ Senelick, Laurence (2000), "Féerie", Cambridge Tiyatro Rehberi, Credo Referansı, alındı 11 Mart 2014
  60. ^ Kovács, Katherine Singer (Sonbahar 1976), "Georges Méliès ve Féerie", Sinema Dergisi, 16 (1): 1–13, doi:10.2307/1225446, JSTOR  1225446
  61. ^ Dancyger 2007, s. 3–4
  62. ^ Aşçı 2004, s. 14
  63. ^ Süleyman 2011, s. 6–7
  64. ^ a b c Sklar, Robert (1993), Film: An International History of the Medium, New York: Harry N. Abrams, pp. 33–36
  65. ^ Aşçı 2004, s. 22
  66. ^ Gaudreault, André; Le Forestier, Laurent (2011), Méliès, carrefour des attractions (academic conference program), Centre culturel international de Cerisy-la-Salle, alındı 23 Temmuz 2013
  67. ^ Aşçı 2004, s. 16–17
  68. ^ a b c Süleyman 2011, s. 9–12
  69. ^ Creed, Barbara (2009), Darwin's Screens: Evolutionary Aesthetics, Time and Sexual Display in the Cinema, Academic Monographs, p. 58, ISBN  978-0-522-85258-5
  70. ^ Fischer, Dennis (17 June 2011), Bilim Kurgu Film Yönetmenleri, 1895–1998, McFarland, s. 9, ISBN  978-0-7864-8505-5
  71. ^ Menville, Douglas; Reginald, R. (1977), Things to Come: An Illustrated History of the Science Fiction Film, New York: Times Books, p. 3
  72. ^ a b c Dixon, Wheeler Winston; Foster, Gwendolyn Audrey (2008), Kısa Bir Film Tarihi Rutgers University Press, s. 12, ISBN  978-0-8135-4475-5
  73. ^ Margot, Jean-Michel (2003), "Introduction", in Verne, Jules (ed.), İmkansız Yolculuk, Amherst, N.Y.: Prometheus Books, p. 13, ISBN  1-59102-079-4
  74. ^ Kessler 2011
  75. ^ Parkinson, David (2012), 100 Ideas That Changed Film, London: Laurence King Publishing, p. 19
  76. ^ Frazer 1979, s. 98–99
  77. ^ a b McMahan, Alison (2005), The Films of Tim Burton: Animating Live Action in Contemporary HollywoodContinuum International Publishing Group, s. 4, ISBN  0-8264-1566-0
  78. ^ a b Wagenknecht 1962, s. 35–36
  79. ^ Süleyman 2011, s. 7
  80. ^ Abel 2011, s. 130–35
  81. ^ Frazer 1979, s. 46
  82. ^ Abel 2011, s. 136
  83. ^ a b c Frazer 1979, s. 46–48
  84. ^ a b Rosen 1987, s. 755
  85. ^ a b Süleyman 2011, s. 2–3
  86. ^ a b Süleyman 2011, s. 3
  87. ^ Wemaere & Duval 2011, s. 162
  88. ^ Frazer 1979, s. 191
  89. ^ Frazer 1979, s. 54
  90. ^ Malthête ve Mannoni 2008, s. 10
  91. ^ Frazer 1979, s. 55–56
  92. ^ a b c Süleyman 2011, s. 3–5
  93. ^ Süleyman 2011, s. 8
  94. ^ a b Wemaere & Duval 2011, s. 12
  95. ^ Bromberg, Serge (October 2012), "Le Voyage dans la Lune: Une restauration exemplaire" (PDF), Film Koruma Dergisi, 87: 13, archived from orijinal (PDF) 7 Şubat 2014, alındı 12 Ocak 2014
  96. ^ Wemaere & Duval 2011, s. 183
  97. ^ Wemaere & Duval 2011, pp. 183–84
  98. ^ Wemaere & Duval 2011, pp. 184–86
  99. ^ Savage, Sophia (2 May 2011), "Cannes 2011: Méliès's Fully Restored A Trip To The Moon in Color To Screen Fest's Opening Night", Indiewire, alındı 23 Şubat 2014
  100. ^ Parisi, Paula (10 October 2017), "A Trip to the Moon: A Blockbuster Restored", VFX Sesi, alındı 27 Mart 2018
  101. ^ Festival de Cannes (20 May 2011), "A Trip to the Moon – a return journey", The Daily 2011, Cannes Film Festivali, alındı 23 Şubat 2014
  102. ^ Flicker Alley (21 January 2012), "Your Questions Answered – A Trip to the Moon in Color", Flicker Alley, alındı 23 Şubat 2014
  103. ^ Scott, A. O .; Dargis, Manohla (14 December 2011), "Old-Fashioned Glories in a Netflix Age", New York Times, s. AR8, alındı 2 Ağustos 2013
  104. ^ a b Schneider, Steven Jay (1 October 2012), 1001 Movies You Must See Before You Die 2012, Octopus Publishing Group, p. 20, ISBN  978-1-84403-733-9
  105. ^ Kawin, Bruce F. (January 1992), Filmler Nasıl Çalışır?, University of California Press, s. 51, ISBN  978-0-520-07696-9
  106. ^ Süleyman 2011, s. 1
  107. ^ Süleyman 2011, s. 13
  108. ^ Hoberman, J. (24 February 2012), "Hugo and the Magic of Film Trickery", Gardiyan, alındı 4 Mayıs 2014
  109. ^ Rausch, Andrew J. (2004), Turning Points In Film History, Citadel Press, ISBN  978-0-8065-2592-1

Kaynakça

  • Abel, Richard (2011), "Ay Gezisi as an American Phenomenon", in Solomon, Matthew (ed.), Sinematik Hayal Gücünün Fantastik Yolculukları: Georges Méliès'in Ay Gezisi, Albany: State University of New York Press, pp. 129–42, ISBN  978-1-4384-3581-7
  • Cook, David A. (2004), Anlatı Filmi Tarihi, New York: W. W. Norton & Company, ISBN  0-393-97868-0
  • Dancyger, Ken (2007), Film ve Video Düzenleme Tekniği: Tarih, Teori ve Uygulama, New York: Focal Press, ISBN  978-0-240-80765-2
  • Essai de reconstitution du catalog français de la Star-Film; suivi d'une analysis catalographique des films de Georges Méliès recensés en Fransa, Bois d'Arcy: Service des archives du film du Centre national de la cinématographie, 1981, ISBN  2903053073
  • Ezra Elizabeth (2000), Georges Méliès, Manchester: Manchester University Press, ISBN  0-7190-5395-1
  • Frazer, John (1979), Yapay Olarak Düzenlenmiş Sahneler: Georges Méliès'in Filmleri, Boston: G. K. Hall & Co., ISBN  0-8161-8368-6
  • Kessler, Frank (2011), "Ay Gezisi gibi Féerie", in Solomon, Matthew (ed.), Sinematik Hayal Gücünün Fantastik Yolculukları: Georges Méliès'in Ay Gezisi, Albany: State University of New York Press, pp. 115–28, ISBN  978-1-4384-3581-7
  • Lefebvre, Thierry (2011), "Ay Gezisi: A Composite Film", in Solomon, Matthew (ed.), Sinematik Hayal Gücünün Fantastik Yolculukları: Georges Méliès'in Ay Gezisi, Albany: State University of New York Press, pp. 49–64, ISBN  978-1-4384-3581-7
  • Malthête Jacques (2002), "Les Vues spéciales de l'Exposition de 1900, turnuvalar par Georges Méliès ", 1895: Revue de l'Association française de recherche sur l'histoire du cinéma, 36, alındı 24 Ocak 2014
  • Malthête, Jacques; Mannoni, Laurent (2008), L'oeuvre de Georges Méliès, Paris: Éditions de La Martinière, ISBN  978-2-7324-3732-3
  • Méliès, Georges (2011a) [originally published 1902], "A Fantastical ... Trip to the Moon", in Solomon, Matthew (ed.), Sinematik Hayal Gücünün Fantastik Yolculukları: Georges Méliès'in Ay Gezisi, Albany: State University of New York Press, pp. 227–32, ISBN  978-1-4384-3581-7
  • Méliès, Georges (2011b) [written 1930], "Reply to Questionary", in Solomon, Matthew (ed.), Sinematik Hayal Gücünün Fantastik Yolculukları: Georges Méliès'in Ay Gezisi, Albany: State University of New York Press, pp. 233–34, ISBN  978-1-4384-3581-7
  • Rosen, Miriam (1987), "Méliès, Georges", in Wakeman, John (ed.), Dünya Film Yönetmenleri: Cilt I, 1890–1945, New York: H.W. Wilson Company, s.747–65, ISBN  0-8242-0757-2
  • Solomon, Matthew (2011), "Giriş", Solomon, Matthew (ed.), Sinematik Hayal Gücünün Fantastik Yolculukları: Georges Méliès'in Ay Gezisi, Albany: State University of New York Press, s. 1–24, ISBN  978-1-4384-3581-7
  • Solomon, Matthew (Fall 2012), "Georges Méliès: First Wizard of Cinema (1896–1913)/Georges Méliès Encore: New Discoveries (1896–1911)", Hareketli görüntü, 12 (2): 187–92, doi:10.5749 / hareketli görüntü.12.2.0187, ISSN  1532-3978, JSTOR  10.5749 / hareketli görüntü.12.2.0187
  • Wagenknecht, Edward (1962), Masumiyet Çağındaki Filmler, Norman: University of Oklahoma Press
  • Wemaere, Séverine; Duval, Gilles (2011), La couleur retrouvée du Voyage dans la Lune (PDF), Groupama Gan Foundation for Cinema and Technicolor Foundation for Cinema Heritage, archived from orijinal (PDF) 11 Kasım 2011'de, alındı 10 Ağustos 2013

Dış bağlantılar