Cennet Günleri - Days of Heaven

Cennet Günleri
Daysofheavenposter.jpg
Tiyatro yayın posteri
YönetenTerrence Malick
YapımcıBert Schneider
Harold Schneider
Tarafından yazılmıştırTerrence Malick
BaşroldeRichard Gere
Brooke Adams
Sam Shepard
Linda Manz
Bu şarkı ... tarafındanEnnio Morricone
Leo Kottke[1]
SinematografiNéstor Almendros
Haskell Wexler
Tarafından düzenlendiBilly Weber
Tarafından dağıtıldıParamount Resimleri
Yayın tarihi
  • 13 Eylül 1978 (1978-09-13)
[2]
Çalışma süresi
94 dakika
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri
Dilingilizce
Bütçe3 milyon $
Gişe3.4 milyon $[3]

Cennet Günleri 1978 Amerikalı romantik dönem drama filmi yazan ve yöneten Terrence Malick ve başrolde Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard, ve Linda Manz.[4] 1916'da geçen film, bölgeye seyahat eden aşıklar Bill ve Abby'nin hikayesini anlatıyor. Texas Panhandle zengin bir çiftçi için mahsul toplamak. Bill, Abby'yi sahte bir evliliğe kandırarak ölmekte olan çiftçinin servetini talep etmeye ikna eder.

Cennet Günleri Malick'in ikinci uzun metrajlı filmiydi. Badlands (1973) ve 3 milyon dolarlık bir bütçeyle üretildi. 1976'da Kanada'da sıkı bir çekim programı ve önemli bütçe kısıtlamaları nedeniyle prodüksiyon özellikle zahmetliydi. Ek olarak, genel bir akış ve sahnelerin montajını gerçekleştirmedeki zorluk nedeniyle kurgu Malick'i iki yıl sürdü. Bu, sonunda Linda Manz tarafından eklenmiş, doğaçlama bir anlatımla çözüldü.[5][6] Filmin golcüsü Ennio Morricone ve fotoğrafını çeken Néstor Almendros ve Haskell Wexler.

Cennet Günleri orijinal tiyatro gösterimi hakkında olumlu eleştiriler aldı; Fotoğrafı büyük övgüler aldı, ancak az sayıda eleştirmen yalnızca bu yönünün övgüye değer olduğunu düşünüyordu.[7] Önemli bir ticari başarı değildi, ancak bir En İyi Sinematografi Akademi Ödülü[8] müzik için üç aday, kostüm tasarımı[9] ve ses.[10] Malick ayrıca En İyi Yönetmen Ödülü -de Cannes Film Festivali.

Cennet Günleri o zamandan beri on yılının en beğenilen filmlerinden biri haline geldi,[11] özellikle sinematografi ile dikkat çekti. 2007 yılında, koruma altına alınmıştır. Ulusal Film Sicili tarafından Kongre Kütüphanesi "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olarak. [12][13] Anketlerde görünmeye devam ediyor şimdiye kadar yapılmış en iyi filmler ve 49. sırada BBC en büyük Amerikan filmlerinin anketi.[14]

Arsa

1916'da,[15] Bill (Gere), bir Chicago el işçisi, yere serer ve bir patronu öldürür (Stuart Margolin ) içinde Çelik Fabrikası o nerede çalışıyor. O kaçar Texas Panhandle kız arkadaşı Abby (Adams) ve küçük kız kardeşi Linda (Manz) ile. Bill ve Abby, dedikoduyu önlemek için kardeş gibi davranır. Üçü, zengin ve çekingen bir çiftçiyle (Shepard) birlikte büyük bir mevsimlik işçi grubunun parçası olarak işe alındı. Bill, bir doktorun, hastalığın doğası belirtilmemiş olmasına rağmen, çiftçiye yaşayacak sadece bir yılı olduğunu söyleyen bir doktora kulak misafiri olur.

Çiftçi Abby'ye aşık olduktan sonra Bill, öldükten sonra parasını miras alabilmeleri için onu onunla evlenmeye teşvik eder. Evlilik gerçekleşir ve Bill, Abby'nin "kardeşi" olarak çiftlikte kalır. Çiftçinin ustabaşı, planlarından şüphelenir. Çiftçinin sağlığı beklenmedik bir şekilde sabit kalır ve Bill'in planlarını bozar. Sonunda çiftçi, Bill'in Abby ile gerçek ilişkisini keşfeder. Abby aynı zamanda kocasına aşık olmaya başlamıştır. Bir çekirge sürüsü ve bir yangın buğday tarlalarını tahrip ettikten sonra, öfkeli çiftçi Bill'in peşine düşer ama Bill onu tornavidayla öldürerek Abby ve Linda ile kaçar. Ustabaşı ve polis peşine düşer ve sonunda onları bulur. Bill, polis tarafından öldürülür. Abby çiftçinin parasını miras alır ve Linda'yı bir yatılı okula bırakır. Abby, I. Dünya Savaşı'na giden askerlerle birlikte kasabadan ayrılır. Linda, çiftlikten bir arkadaşıyla okuldan kaçar.

Oyuncular

Üretim

Terrence Malick Days of Heaven filminin çekimleri sırasında

Jacob Brackman tanıtılan yapımcı Bert Schneider 1975'te Terrence Malick'e.[16] Bir gezide Küba Schneider ve Malick, geliştirilmesine yol açacak konuşmalara başladı Cennet Günleri. Malick denedi ve başaramadı Dustin Hoffman veya Al Pacino filmde yıldız olmak.[17] Schneider filmin yapımcılığını kabul etti. O ve Malick genç oyuncuları seçti Richard Gere ve Brooke Adams ve aktör / oyun yazarı Sam Shepard başroller için. Paramount Resimleri CEO Barry Diller Schneider'ın kendisi için film yapmasını istedi ve finanse etmeyi kabul etti Cennet Günleri. O sırada stüdyo yeni bir yöne doğru ilerliyordu. Eski yapım şefine göre, televizyonda çalışan yeni prodüksiyon şeflerini işe alıyorlardı. Richard Sylbert, "Dizlerinize yönelik [üretim] ürünü".[16] Yön değişikliğine rağmen Schneider, bütçeyi garanti ederek ve tüm aşımların kişisel sorumluluğunu üstlenerek Paramount ile anlaşma sağlamayı başardı. Schneider, "Bunlar yapmaktan hoşlandığım türden anlaşmalardı ... çünkü o zaman son kesimi yapabilir ve bu kişiyi neden o kişi yerine kullanacağımızı kimseyle konuşmayabilirdim", dedi Schneider.[16]

Malick görüntü yönetmenine hayran kaldı Néstor Almendros ' üzerinde çalışmak Vahşi Çocuk (1970) ve ateş etmesini istedi Cennet Günleri.[18] Almendros, Malick'in fotoğrafçılık bilgisinden ve küçük stüdyo aydınlatması kullanma isteğinden etkilendi. İki adam filmin sinematografisini daha sonra modelledi. Sessiz filmler, genellikle doğal ışık kullanır. Gibi ressamlardan ilham aldılar. Johannes Vermeer, Edward Hopper (özellikle onun Demiryolunun Kenarındaki Ev), ve Andrew Wyeth 20. yüzyılın başlarından foto muhabirlerin yanı sıra.[18]

Ana fotoğrafçılık

Üretim 1976 yazının sonlarında başladı.[19] Film Teksas'ta geçmesine rağmen, dış mekanlar güneybatıda çekildi. Alberta -de Viski Gap, yakın bir hayalet kasaba Montana sınır ve son sahne çekildi Calgary gerekçesiyle Heritage Park Tarihi Köyü.[20]

Jack Fisk konağı tasarladı ve inşa etti kontrplak buğday tarlalarında ve işçilerin yaşadığı daha küçük evlerde. Malikane, normalde gelenek olduğu gibi bir cephe değildi, ama iç ve dış mekanlar için kahverengi, maun ve koyu ahşap olmak üzere içte ve dışta otantik olarak yeniden yaratıldı.[18] Patricia Norris stüdyo yapımı kostümlerin yapay görüntüsünden kaçınmak için kullanılmış kumaşlardan ve eski kıyafetlerden dönem kostümlerini tasarladı ve yaptı.[18]

Film yapımcıları, böceklerin gökyüzüne yükseldiği çekirge sürüsü ile sahneyi çekmek için fıstık helikopterlerden mermiler. Oyuncular, efekti elde etmek için filmi ters yönde çalıştırırken geriye doğru yürümek zorunda kaldılar. Öngörüldüğünde, çekirgeler dışında her şey ileri gitti.

Almendros'a göre yapım, doğaçlamaya izin verecek şekilde "katı bir şekilde hazırlanmadı". Günlük çağrı kağıtları çok ayrıntılı değildi ve program hava durumuna göre değiştirildi. Bu, bu şekilde çalışmaya alışkın olmayan bazı Hollywood ekip üyelerini üzdü. Ekibin çoğu "parlak bir fotoğrafçılığa" alışmıştı ve Almendros onlara fazla iş vermediği için hayal kırıklığına uğradı.[18] Günlük olarak, kendisi için hazırladıkları ışıkları kapatmalarını istedi. Bazı mürettebat üyeleri Almendros ve Malick'in ne yaptıklarını bilmediklerini söyledi. Gerilim, ekibin bir kısmının üretimi bırakmasına neden oldu. Malick, Almendros'un yaptığı şeyi destekledi ve filmin görünümünü daha da ileriye taşıdı, daha fazla aydınlatma yardımını elinden aldı ve görüntüyü çıplak bıraktı.[18]

Kuzey Amerika'daki sendika düzenlemeleri nedeniyle Almendros'un kamerayı kullanmasına izin verilmedi. Malick ile kamera ve oyuncuların hareketlerini planlayıp prova edecekti. Almendros ana kameranın yanında durur ve kamera operatörlerine talimat verirdi.[18] Almendros, çekimler başladığında yavaş yavaş gözden kayboluyordu. Kurulumlarını değerlendirmek için "asistanlarından birinin Polaroidler daha sonra onları çok güçlü bir gözlükle inceledi ".[16] Almendros'a göre Malick "çok görsel bir film istiyordu. Hikaye görsellerle anlatılırdı. Çok az insan bu önceliği imaja vermek ister. Genellikle yönetmen oyunculara ve hikayeye öncelik verir ama burada hikaye anlatılırdı. görüntüler aracılığıyla ".[21]

Filmin çoğu sırasında çekilecek Büyülü saat, Almendros'un "bir örtmece, çünkü bir saat değil en fazla 25 dakika. Güneşin battığı, güneşin battığı andan sonra ve gece olmadan önceki andır. Gökyüzünde ışık var ama var gerçek güneş yok. Işık çok yumuşak ve bununla ilgili sihirli bir şey var. Bizi günde yaklaşık yirmi dakika ile sınırladı, ancak ekranda işe yaradı. Bir tür sihirli görünüm, bir güzellik ve romantizm verdi. "[21] Aydınlatma çekimin ayrılmaz bir parçasıydı ve ressamca filmdeki manzaraların kalitesi. Sahnelerin büyük çoğunluğu öğleden sonra geç saatlerde veya gün batımından sonra çekildi, gökyüzü oyuncuların yüzlerini gölgelendirdi, aksi halde görülmesi zor olacaktı.[22] Dışarıdan gelen ışığın olduğu iç sahneler, bu izinsiz giren ışığın tutarlılığını korumak için yapay ışık kullanılarak çekildi. Ancak "sihirli görünüm", bazen doğal ışık kullanan iç mekanlara da uzanıyordu.

Böceklerin gökyüzüne yükseldiği "çekirgeler" sekansındaki çekim için film yapımcıları fıstık helikopterlerden mermiler. Filmi kamera aracılığıyla ters yönde çalıştırırken oyuncuların geriye doğru yürümesini sağladılar. Öngörüldüğünde, çekirgeler dışında her şey ileri gitti.[23] Yakın çekimler ve insert çekimleri için Kanada Tarım Bakanlığı tarafından yakalanan ve tedarik edilen binlerce canlı çekirge kullanıldı.[18]

Fotoğraf yönetmene eleştirel olarak tatmin edici sonuçlar verirken, prodüksiyonun geri kalanı başından beri zordu.[19] Aktörler ve ekibin Malick'i soğuk ve mesafeli olarak gördükleri bildirildi. İki haftalık çekimden sonra, Malick günlük gazetelerden o kadar hayal kırıklığına uğradı ki "senaryoyu bir kenara atmaya karar verdi. Leo Tolstoy onun yerine Fyodor Dostoyevski, kurgu odasındaki sorunları çözme umuduyla, derin [ve] millerce süren film yerine geniş. "[19]

Hasat makineleri sürekli olarak arızalandı, bu da öğleden sonra geç saatlerde başlayan çekimlere neden oldu ve devam etmek için çok karanlık olmadan önce yalnızca birkaç saat ışığa izin verdi. Bir gün, filmde çekirgeleri simüle etmek için iki helikopterin fıstık kabukları atması planlandı; ancak Malick bunun yerine dönem arabalarını çekmeye karar verdi. Helikopterleri büyük bir maliyetle beklemeye aldı. 3.000.000 $ 'lık bütçeyi yaklaşık 800.000 $ aşan maliyetlerle üretim geride kalıyordu ve Schneider, fazlalıkları karşılamak için evini ipotek altına almıştı.[19][24]

Yapım o kadar gecikti ki hem Almendros hem de kamera operatörü John Bailey önceden bir taahhüt nedeniyle ayrılmak zorunda kaldı François Truffaut 's Kadınları Seven Adam (1977). Almendros görüntü yönetmenine yaklaştı Haskell Wexler filmi tamamlamak için. Wexler'in filmin görsel tarzını tanıması için bir hafta birlikte çalıştılar.[18]

Wexler, Almendros'un çalışmalarına uyma konusunda dikkatliydi, ancak bazı istisnalar yaptı. "Bir yere el ile çekim yaptım Panaflex "," filmin çelik fabrikasında açılması için "dedi. Biraz difüzyon kullandım. Nestor herhangi bir yayılma kullanmadı. Yayılmayı kullandığımda ve bir kameraman arkadaşımı ihlal ediyormuş gibi hissettim. "[21] Bitmiş resmin yarısı Wexler tarafından çekilmiş olmasına rağmen, sadece "ek fotoğrafçılık" için övgü aldı, bu da üzüntüsüne çok fazla. Kredi, çalışmalarından dolayı Akademi Ödülü alma şansını reddetti. Cennet Günleri. Wexler film eleştirmeni gönderdi Roger Ebert "çekimlerin yarısından fazlasının olduğunu kanıtlamak için bir tiyatroda kronometreyle oturduğunu" anlattığı bir mektup.[25] Ancak hayatının ilerleyen dönemlerinde Almendros'un görüntü yönetmeni olarak itibar görmesini kabul etmişti:

[. . .] "Allah kahretsin. Bu konuda Nestor ile itibar kazanmalıyım" diye düşündüm. Ve sonra yapımcı Bert Schneider ile görüştüm ve bana "Bak, şimdiden Oscar kazandın. Ne oluyor, Nestor almalı." Sonra kendi kendime dedim ki, "Haskell, biraz bencilsin." Ve beni hiçbir şey söylememeye ikna eden gerçek şey [. . .] filmin tonunu Nestor belirledi. Aslında bir dereceye kadar üslubunu koruyan bendim, yani ödül olacaksa, olacağını bilmediğimiz bir ödül almalı. Ve şimdi çok mutluyum - özellikle artık bizimle olmadığı için - bu oldu.[26]

Post prodüksiyon

Çoğu Cennet Günleri "şafak ve alacakaranlıkta"altın saat ". Eleştirmenler, fotoğrafı teknik bir vurgu olarak gösterme konusunda hemfikirdi.

Ana fotoğrafçılığın tamamlanmasının ardından, düzenleme sürecinin tamamlanması iki yıldan fazla sürdü.[22][27] Malick filmi şekillendirmekte ve parçaları bir araya getirmekte zorlandı.[28] Schneider'ın, Gere'yi bir rol için düşünen yönetmen Richard Brooks'a bazı görüntüler gösterdiği bildirildi. Bay Goodbar'ı arıyorum.

Schneider'e göre, düzenleme Cennet Günleri o kadar uzun sürdü ki "Brooks, Gere'yi çekti, çekti, düzenledi ve piyasaya sürdü [Bay Goodbar'ı arıyorum] Malick hala düzenleme yaparken ".[19] Malick, Linda Manz'ın karakterinin seslendirmelerini denediğinde bir atılım geldi. Sissy Spacek içinde Badlands. Editöre göre Billy Weber, Malick filmin diyaloglarının çoğunu bir kenara atarak yerine, hikayeye eğik bir yorum olarak hizmet eden Manz'un seslendirmesini koydu.[19] Bir yıl sonra Malick oyuncuları çağırmak zorunda kaldı. Los Angeles, Kaliforniya Alberta'da gerekli olan ancak filme alınmamış olan çekim eklerini çekmek için. Bitmiş film böylece şunları içerir: yakın çekimler Bir otoyol üst geçidinin altında vurulan Shepard'ın. Gere'nin nehre yüzüstü düştüğü su altı çekimi, Spacek'in oturma odasındaki büyük bir akvaryumda çekildi.[20]

Bu arada Schneider, Malick'ten hayal kırıklığına uğradı. Malick'le birçok kez, kaçırılan süreler ve tutmayan sözler konusunda yüzleşmişti. Daha fazla maliyet aşımı nedeniyle, Paramount'tan daha fazla para istemek zorunda kaldı ve bunu yapmamayı tercih etti. Paramount için bir demo gösterdiklerinde ve sunumlarını yaptıklarında, stüdyo etkilendi ve bildirildiğine göre "Malick'e stüdyoda çok tatlı bir anlaşma sağladı, aslında tam anlamıyla sınırsız bir boşluk".[19] Malick, anlaşmadan yararlanamadı. Filmde çalışmaktan o kadar yorulmuştu ki kız arkadaşı ile Paris'e taşındı. Başka bir tane geliştirmeyi denedi proje Paramount için, ancak önemli miktarda çalışmadan sonra onu terk etti. 1998'lere kadar başka film yapmadı. İnce kırmızı çizgi yirmi yıl sonra.[28]

Film müziği

Film müziği Cennet Günleri filmin bağlamının güçlü bir yansımasıdır. Ennio Morricone filmin müziklerini sağladı ve ilk filmini aldı Akademi Ödülü adaylık [29]filmdeki çalışmaları için film müziği besteleme kariyerinde.[30] Morricone süreci "zahmetli" olarak hatırladı ve Malick hakkında şunları söyledi: "Beni çok iyi tanımıyordu, bu yüzden önerilerde bulundu ve bazı durumlarda müzikal çözümler sundu. Bu tür beni sinirlendirdi çünkü şunu söyledi:" Bu şey ... üç flüt ile dene. ' İmkansız bir şey! Yani, onu güldürmek için, bunu üç flüt ile yapardım ve sonra benim versiyonumu kullanmaya karar verirdi. Onunki imkansızdı ya da kendim yazardım. Ve bunun gibi daha çok nitpicking onun çok olduğu anlamına gelir. müzik konusunda dikkatli ve dikkatli. "[31]

Puan, üç ana temaya odaklanır: "Akvaryum ", yedinci hareket Camille Saint-Saëns ’S Hayvanlar Karnavalı, flüt için bir "pastoral melodi" ve son olarak bir aşk teması. Film müziği yeniden düzenlendi ve Temmuz 2011'de Film Skoru Aylık etiket, iki diskli baskıda ve Manz'ın anlatımından alıntılar içeriyor.[32]

Hasat partisi için country müziği Doug Kershaw tarafından çalınıp söyleniyor ve şarkı "Bataklık Dansı" olarak adlandırılıyor. Kershaw kırık bir yay ile keman çalarken görülür. Ek şarkılar gitarist tarafından sağlandı Leo Kottke. Kottke'ye başlangıçta Malick tarafından tüm skor için yaklaşıldı, ancak reddedildi.[33]

Resepsiyon

Gişe

Cennet Günleri 13 Eylül 1978'de Sinema I'de tiyatro olarak açıldı. 3. Cadde içinde New York City. Bir önceki gece sponsorlar ve hayırseverler için taranmıştı. Lincoln Center Film Derneği.[2] Gösterildi Cannes Film Festivali, 1979'da Malick'in ödülü kazandığı En İyi Yönetmen - o zamandan beri ödülü kazanan ilk Amerikalı yönetmen oldu. Jules Dassin 1955'te Rififi (diğer iki yönetmenle paylaşılan ortak bir galibiyette). Film ticari bir başarısızlıktı: gişe hasılatı 3.446.749 $ [34]filmi yapmanın maliyetinden sadece biraz daha fazlaydı (3 milyon dolar), ancak Paramount'un ana şirketi Gulf + Western'i yöneten Charles Bluhdorn onu o kadar çok sevdi ki, Malick'e bir sonraki projesi için 1 milyon dolar teklif etti.[35] Aynı zamanda Oscar adaylıkları için çekişmeleri teşvik etmekteydi.[36]

Çağdaş tepki

Kritik tepki başlangıçta değişiklik gösterdi. Pek çok eleştirmen filmi görsel olarak güzel buldu, ancak diğerleri hikayesinin algılanan zayıflığında bir kusur buldu. Dave Kehr nın-nin Chicago Okuyucu olumlu bir inceleme yaptı ve şöyle yazdı: "Terrence Malick'in son derece zengin ikinci özelliği, ilahi olanın dokunduğu ve üzerinden geçtiği insan hayatlarının, çarpıcı ve hassas görüntülerle anlatılan bir hikayesi. Nestor Almendros'un sinematografisi, Malick'in anlatımı kadar keskin ve canlı. eliptik ve esrarengiz. Sonuç, kavrayışımızın hemen ötesinde, gizemli, güzel ve muhtemelen bir başyapıt olan bir film.[37]Çeşitlilik filmi "1970'lerin en büyük sinema başarılarından biri" olarak nitelendirdi.[38] Gene Siskel nın-nin Chicago Tribune ayrıca filmin "bir film eleştirmeninin betimleme gücünü gerçekten test ettiğini ... Bazı eleştirmenler filmin Cennet Günleri hikaye çok hafif. Sanırım öyle, ama açıkçası film oynatılırken bunu düşünmüyorsun ".[39] Zaman dergi Frank Rich yazdı "Cennet Günleri harika görüntülerle dolu ".[40] Süreli yayın, onu 1978'in en iyi filmlerinden biri olarak adlandırmaya devam etti.[41] Nick Schager Slant Dergisi "şimdiye kadar yapılmış en büyük film" olarak adlandırdı.[42]

Bu arada, eleştirmenler filmin hikayesi ve yapısının yönünü hedef aldı. Onun incelemesinde New York Times, Harold C. Schonberg yazdı "Cennet Günleri ne olmak istediğine asla gerçekten karar vermez. Teksaslı bir pastoral ve Cavalleria Rusticana. Temelde geleneksel bir olay örgüsünün arkasında, her türlü süslü, kendine güvenen sinema tekniği vardır. "[43] Monica Eng Chicago Tribune önemli olay örgüsünün olmayışını eleştirdi ve "hikayenin görsellere göre ikincil hale geldiğini" belirtti.[44]

Chicago Sun-Times ’ Roger Ebert 1997'de bir yeniden değerlendirmede bu eleştirilere cevap verdi:

Terrence Malick'in "Days of Heaven" ressam imgeleri ve çağrıştırıcı müzikleriyle övgüler aldı, ancak sessiz duyguları nedeniyle eleştirildi: Ölümcül bir aşk üçgeninde tutkular patlasa da, tüm duygular bir şekilde kol mesafesinde tutulur. Sadece hikayedeki yetişkinlerin eylemlerini düşünürseniz, bu gözlem yeterince doğrudur. Ama geçenlerde bu 1978 filmini tekrar izlediğimde, bunun onun tarafından anlatılan bir genç kızın hikayesi olduğu ve öznesinin kalbindeki umut ve neşenin kırılma şekli olduğu inancıyla her zamankinden daha çok şaşırdım. Yetişkinlerin tam tutkusunu hissetmiyoruz çünkü bu onun tutkusu değil: Uzaktan, sonun başlangıcına işaret eden hava durumu veya çekirge salgını gibi bir fenomen olarak görülüyor.[45]

Geriye dönük yanıt

Cennet Günleri orijinal tiyatro gösteriminden yıllar sonra yeniden değerlendirildi ve sinemada öncü bir başarı olarak kabul edildi. Açık Çürük domates Film, 52 eleştirmenden gelen incelemelere göre ortalama 8,3 / 10 puanla% 92 onay oranına sahip[46] Açık Metakritik var ağırlıklı ortalama 19 eleştirmenden gelen yorumlara göre "evrensel beğeni" gösteren% 93 puan.[47] Roger Ebert de dahil olmak üzere eleştirmenler ve akademisyenler tarafından, şimdiye kadar yapılmış en görsel olarak tutuklanan filmlerden biri olarak sık sık alıntılanıyor;[7][48][49] 1997'de Ebert ekledi Cennet Günleri onun için Harika Filmler listesi.[50] 2007 yılında Kongre Kütüphanesi Amerika Birleşik Devletleri'nde korunması için filmi seçti Ulusal Film Sicili.

2012 yılında ZAMAN filmi dergiye eklenen 20 yeni giriş arasına dahil etti "Her Zaman 100 Film " liste.[51] Aynı yıl, Cennet Günleri 112. sırada İngiliz Film Enstitüsü on yıllık Görme ve Ses şimdiye kadar yapılmış en büyük filmlerin eleştirmenlerinin anketi,[52] ve aynı derginin yönetmenler anketinde 132 numara. New York Times filmi üzerine yerleştirdi Şimdiye Kadarki En İyi 1000 Film liste.[53]

Ödüller

Akademi geleneğine göre, ödül ana fotoğrafçı adına verildi Néstor Almendros.[28] Önceki kazanan Haskell Wexler de filmde övgü aldığından, bu biraz tartışmalıydı. Nestor kabul konuşmasında Haskell'den bahsetti.

ÖdülKategoriAlıcıSonuç
Akademi Ödülleri[54]En İyi SinematografiNéstor AlmendrosKazandı
En İyi Orijinal SkorEnnio MorriconeAday gösterildi
En İyi Kostüm TasarımıPatricia NorrisAday gösterildi
En İyi SesJohn Wilkinson, Robert W. Glass Jr.,
John T. Reitz ve Barry Thomas		Aday gösterildi
BAFTA ÖdülleriEn İyi Özgün MüzikEnnio MorriconeKazandı
Altın Küre Ödülleri[55]En İyi Film - DramaAday gösterildi
En İyi YönetmenTerrence MalickAday gösterildi
Cannes Film Festivali[56]En İyi YönetmenKazandı
Palme d'OrAday gösterildi
Ulusal Film Eleştirmenleri DerneğiEn İyi Film4. sıra
En İyi YönetmenTerrence MalickKazandı
En İyi SinematografiNéstor AlmendrosKazandı

Amerikan Film Enstitüsü tanıma

Ev medyası

Cennet Günleri yıllar içinde çeşitli farklı formatlarda ev videosunda yayınlandı. İlk kayda değer sürümü, 1980'lerin başında ev videosunda yayınlandı, ardından 1980'lerde ve 1990'larda çeşitli yeniden yayınlamalar yapıldı. Özellikle, film özel bir geniş ekran Filmin orijinal teatralini korumak için ev videosunda düzenleme formatı en boy oranı o zamanlar video kasetler için alışılmadık bir durumdu, çoğu kaydır ve tara, daha önemli kompozisyona odaklanmak için görüntünün bir bölümünü kesen bir teknik. Bu genellikle tarafın kesilmesine ve ortadaki merkezin geriye kalan tek parça olmasına neden olur. Cennet Günleri 30 Mart 1999'da DVD'de hiçbir özellik olmadan prömiyerini yaptı. Özelliğin kendisi geniş ekranda sunuldu ve filmin telif hakkı sahibi Paramount Pictures tarafından yayınlandı. 2004 yılında yine özel bir ek olmaksızın DVD olarak yeniden yayınlandı.

2007 yılında Ölçüt Koleksiyonu Malick, editör Billy Weber ve kamera operatörü John Bailey tarafından yönetilen, dijital olarak yeniden düzenlenen ses ve görüntü ile filmin özel bir baskısını yayınladı. Bonus özellikler arasında sanat yönetmeni Jack Fisk, editör Billy Weber, kostüm tasarımcısı Patricia Norris ve kast yönetmeni Dianne Crittenden tarafından yapılan sesli yorum; Richard Gere ile sesli röportaj; Sam Shepard, Haskell Wexler ve John Bailey ile video röportajlar; ve film üzerine bir denemeyi içeren bir kitapçık Adrian Martin ve Néstor Almendros'un otobiyografisinden bir alıntı.[60] Criterion Collection ayrıca bir Blu-ray aynı özelliklerle 7 Mart 2010 tarihli filmin formatı. Filmin ambalajı için Criterion tarafından yaratılan tasarım sanatı, ufuktaki malikaneyle buğday tarlalarında Gere'nin karakterini hala barındıran erken video yayınlarından bir ayrılışı işaret ediyor.

Referanslar

Alıntılar

  1. ^ "Days of Heaven - Orijinal Film Müziği". Allmusic.com. Alındı 11 Ağustos 2013.
  2. ^ a b "Film Topluluğu Bağışçıları 'Cenneti Görüyor'". Çeşitlilik. 6 Eylül 1978. s. 34.
  3. ^ "Cennet Günleri, Gişe Bilgileri". Sayılar. Alındı 12 Mart 2012.
  4. ^ TCM.com
  5. ^ Linda Manz Profili, villagevoice.com, 1 Haziran 2011; 10 Ağustos 2014'te erişildi.
  6. ^ Subvert Normalality: The Streetwise Voice of Linda Manz | The Current | The Criterion Collection
  7. ^ a b Thomson, David (1 Eylül 2011). "Cennet Günleri, şimdiye kadar yapılmış en güzel film mi?". Gardiyan. Alındı 6 Aralık 2016.
  8. ^ Néstor Almendros, YouTube'da "Cennet Günleri" ile Sinematografi Oscar®'ını kazandı -Oscars
  9. ^ Nil Üzerinde Ölüm, Kostüm Tasarımını Kazandı: 1979 Oscarları
  10. ^ Steve Martin ve "Superman" YouTube'daki Oscars-Oscars'ta
  11. ^ "Yeni Bir Dijital Restorasyon Cennet Günleri" (PDF). İngiliz Film Enstitüsü. Alındı 20 Şubat 2017. "[Cennet Günleri ] 1970'lerin sinemasının simgesi ve şimdiye kadar yapılmış en muhteşem fotoğraflanmış filmlerden biri olarak geniş beğeni toplayan [...] "
  12. ^ "Kongre Kütüphanecisi 2007 Ulusal Film Tescil Seçimlerini Duyurdu". Kongre Kütüphanesi, Washington, D.C. 20540 ABD. Alındı 2020-09-25.
  13. ^ "Tam Ulusal Film Kayıt Listesi | Film Sicili | Ulusal Film Koruma Kurulu | Kongre Kütüphanesindeki Programlar | Kongre Kütüphanesi". Kongre Kütüphanesi, Washington, D.C. 20540 ABD. Alındı 2020-09-25.
  14. ^ "En iyi 100 Amerikan filmi". BBC. 20 Temmuz 2015. Alındı 5 Temmuz 2016.
  15. ^ Film, 1916 tarihli bir gazeteyi gösteriyor ve filmin sonundaki bir sahne, Amerikan askerlerinin birinci Dünya Savaşı.
  16. ^ a b c d Biskind 1998, s. 296.
  17. ^ Lloyd Michaels (2009). "Gözümüzün önünde bir sinema". Terrence Malick: çağdaş film yönetmenleri. Illinois Press Üniversitesi. s. 39. ISBN  0252075757.
  18. ^ a b c d e f g h ben Almendros 1986
  19. ^ a b c d e f g Biskind 1998, s. 297.
  20. ^ a b Almereyda, Michael (13 Nisan 2004). "Provadan Sonra: Flört Etmek Felaket: Tartışma Cennet Günleri ve Sam Shepard ile Dylan klasikleri ". Köy Sesi. Arşivlenen orijinal 22 Mart 2011. Alındı 17 Nisan 2006.
  21. ^ a b c Glassman, Arnold; Todd McCarthy; Stuart Samuels (1992). "Vizyonlar Işık: Sinematografi Sanatı". Kino International.
  22. ^ a b Görüntü yönetmeni Haskell Wexler ile röportaj, "Days of Heaven: Criterion Collection" DVD'si, Ölçüt Koleksiyonu, 2007
  23. ^ Thompson, Rustin (30 Haziran 1998). "Doğal Işıkla Efsane Yaratma". Film yapıcı. Arşivlenen orijinal 5 Ocak 2011. Alındı 13 Şubat 2009.
  24. ^ Looms, Jonathan (15 Şubat 2012). "1970'lerin sineması: Hollywood'un cennet günleri". Oxford Öğrenci. Alındı 12 Mart 2012.
  25. ^ Ebert, Roger (7 Aralık 1997). "Cennet Günleri: Harika Filmler ". Chicago Sun-Times. Arşivlenen orijinal 25 Eylül 2007. Alındı 19 Eylül 2007.
  26. ^ Hintermann, Carlo; Villa, Daniele, eds. (2015). Terrence Malick: Beklenmeyeni Provası. Londra: Faber ve Faber. ISBN  9780571234561.
  27. ^ Thompson, Clifford (1999). Güncel Biyografi Yıllığı (orijinal baskı). Hw Wilson. pp.349–350. ISBN  0824209885.
  28. ^ a b c Biskind, Peter (Ağustos 1999). "Kaçak Genius". Vanity Fuarı. Arşivlenen orijinal 28 Kasım 2010. Alındı 22 Nisan, 2010.
  29. ^ "Midnight Express" ve "The Buddy Holly Story" için Müzik Oskarları - YouTube'da Oscar'lar
  30. ^ Leinberger, Charles (2004). Ennio Morricone'nin İyi, Kötü ve Çirkin: Film Müzikleri Rehberi (orijinal baskı). Korkuluk Basın. s. 7–9. ISBN  0810851326.
  31. ^ Barcaroli, Luciano (Yönetmen) (2002). Gül-Parmaklı Şafak: Terrance Malick üzerine bir film (Belgesel). Amerika Birleşik Devletleri: d.
  32. ^ "Cennet Günleri: Film Skoru ". Film Müziği Toplayıcı. 22 Temmuz 2011. Alındı 27 Mart, 2012.
  33. ^ Bost, Otto (1 Mart 1999). "AcousticEclectic.org - Leo Kottke Röportajı". acousticeclectic.org. acousticeclectic.org. Alındı 11 Ağustos 2013.
  34. ^ Gişe Mojo
  35. ^ Ebiri, Blige, "Otuz Üç Yıllık Film Çekimleri" New York dergisi, 23 Mayıs 2011, s.84-85.
  36. ^ Akademi Ödülleri Yarışmacıları: Teletronics-İnternet Arşivi
  37. ^ Kehr Dave (1978). "Cennet Günleri". Chicago Okuyucu. Arşivlenen orijinal 23 Aralık 2009. Alındı 11 Aralık 2008.
  38. ^ "Cennet Günleri". Çeşitlilik. 23 Ekim 2007. Alındı Mart 29, 2012.
  39. ^ Siskel, Gene (9 Ekim 1978). "Cennet Günleri". Chicago Tribune.
  40. ^ Rich, Frank (18 Eylül 1978). "Cennet Günleri". Zaman. Arşivlenen orijinal 16 Kasım 2010. Alındı 9 Eylül 2009.
  41. ^ "Sinema: Yılın En İyisi". Zaman. 1 Ocak 1979. Arşivlenen orijinal 13 Kasım 2010. Alındı 9 Eylül 2009.
  42. ^ Schager, Nick (22 Ekim 2007). "Days of Heaven incelemesi". Slant Dergisi. Arşivlenen orijinal 10 Ocak 2011. Alındı 23 Aralık 2010.
  43. ^ Schonberg, Harold C (14 Eylül 1978). "Cennet Günleri". New York Times. Alındı 11 Aralık 2008.
  44. ^ Eng, Monica (9 Ekim 1978). "Cennet Günleri". Chicago Tribune. Alındı 14 Haziran, 2012.
  45. ^ "Cennet Günleri." Chicago Sun-Times.
  46. ^ "Cennet Günleri (1978)". Çürük domates. Alındı 15 Ekim 2011.
  47. ^ "Cennet Günleri". Metakritik. Alındı 1 Ağustos 2020.
  48. ^ Ebert, Roger (2008). Roger Ebert'in Dört Yıldızlı İncelemeleri 1967-2007 (orijinal baskı). Andrews McMeel Publishing. s. 190. ISBN  0740771795.
  49. ^ Jenkins, David (7 Eylül 2011). "Cennet Günleri". Zaman aşımı. Alındı Mart 29, 2012.
  50. ^ "Cennet Günleri (1978)". Chicago Sun-Times. Alındı 2 Mart, 2020.
  51. ^ Corliss, Richard (17 Mayıs 2012). "Cennet Günleri". Time.com. Time Inc. Alındı 20 Şub 2013.
  52. ^ "'Days of Heaven '(1978) ". İngiliz Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 2012-08-20 tarihinde.
  53. ^ Şimdiye Kadarki En İyi 1000 Film. New York Times üzerinden İnternet Arşivi. 29 Nisan 2003'te yayınlandı. Erişim tarihi: 12 Haziran 2008.
  54. ^ "51. Akademi Ödülleri (1979) Adayları ve Kazananları". oscars.org. Alındı 2011-10-06.
  55. ^ Altın Küreler
  56. ^ "Süpüren Cannes". Zaman. 4 Haziran 1979. Arşivlenen orijinal 13 Kasım 2010. Alındı 9 Eylül 2009.
  57. ^ AFI'nin 100 Yılı ... 100 Film Adayı
  58. ^ AFI'nin 100 Yılı ... 100 Tutku Adayı
  59. ^ AFI'nin 100 Yılı ... 100 Film (10.Yıldönümü Baskısı) Oylama
  60. ^ "DVD Review: Days of Heaven - The Criterion Collection". Seattle Post Intelligencer. 28 Mart 2010. Alındı 14 Haziran, 2012.

Kaynakça

  • Almendros, Nestor (1986). Kameralı Bir Adam. Farrar, Straus ve Giroux.
  • Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls. New York: Simon ve Schuster.

daha fazla okuma

  • Charlotte Crofts (2001), "'Gözün Hegemonyasından' 'Algılama Hiyerarşisine': Terrence Malick'in Ses ve Görüntünün Yeniden Yapılandırılması Cennet Günleri", Medya Uygulaması Dergisi, 2:1, 19–29.
  • Terry Curtis Fox (Eylül / Ekim 1978), "Son Işık Işını", Film Yorumu, 14:5, 27–28.
  • Martin Donougho (1985 Güz), "Cennet'in Batısı: Terrence Malick'in Cennet Günleri", Postscript: Film ve Beşeri Bilimler Üzerine Denemeler, 5:1, 17–30.
  • Terrence Malick (1976), Cennet Günleri, Amerika Yazarlar Birliği'ne kayıtlı senaryo, 14 Nisan; 2 Haz.
  • Brooks Riley (Eylül / Ekim 1978), "Nestor Almendros ile Röportaj", Film Yorumu, 14:5, 28–31.
  • Janet Wondra (Ekim 1994), "Yakışmayan Bir Bakış: Çocuğu Kadınlık İçin Eğitmek Cennet Günleri", Geniş açı, 16:4, 5–22.

Dış bağlantılar