Kırmızılar (film) - Reds (film)
| Kırmızılar | |
|---|---|
 Tiyatro yayın posteri | |
| Yöneten | Warren Beatty |
| Yapımcı | Warren Beatty |
| Senaryo |
|
| Başrolde | |
| Bu şarkı ... tarafından | |
| Sinematografi | Vittorio Storaro |
| Tarafından düzenlendi | |
Üretim şirket |
|
| Tarafından dağıtıldı | Paramount Resimleri |
Yayın tarihi |
|
Çalışma süresi | 195 dakika[1] |
| Ülke | Amerika Birleşik Devletleri |
| Dil |
|
| Bütçe | 32 milyon $ |
| Gişe | 40,4 milyon $[2] |
Kırmızılar bir 1981 Amerikalı epik tarihi drama filmi, ortak yazdı, yapımcı ve yönetmen Warren Beatty, hayatı ve kariyeri hakkında John Reed, kronikleştiren gazeteci ve yazar Rus devrimi 1919 kitabında Dünyayı Sarsan On Gün. Beatty başrolde başrolde Diane Keaton gibi Louise Bryant ve Jack Nicholson gibi Eugene O'Neill.
Destekleyici kadro şunları içerir: Edward Herrmann, Jerzy Kosinski, Paul Sorvino, Maureen Stapleton, Gene Hackman, Ramon Bieri, Nicolas Coster, ve M. Emmet Walsh. Filmde ayrıca 98 yaşındaki radikal eğitimci ve barış aktivisti ile "tanık" röportajları da yer alıyor. Scott Nearing, yazar Dorothy Frooks, muhabir ve yazar George Seldes, sivil özgürlükler savunucu Roger Baldwin ve Amerikalı yazar Henry Miller diğerleri arasında.
Beatty, En İyi Yönetmen Akademi Ödülü ve film aday gösterildi En iyi fotoğraf ama kaybetti Chariots of Fire. Beatty, Keaton, Nicholson ve Stapleton aday gösterildi En iyi aktör, En iyi kadın oyuncu, En iyi Yardımcı Oyuncu ve En iyi yardımcı kadın oyuncu, sırasıyla. Stapleton, kazanan dört kişiden yalnızca biriydi.[a] Beatty, En İyi Erkek Oyuncu, Yönetmen ve yardımcı yazar Trevor Griffiths ile Akademi Ödülleri'ne aday gösterilen üçüncü kişi oldu. Orijinal Senaryo - tekrar kapanıyor Chariots of Fire- En İyi Film dalında aday gösterilen bir film için.[b]
Haziran 2008'de Amerikan Film Enstitüsü meydana çıkarmak "AFI 10 Top 10 "- on" klasik "Amerikan film türündeki en iyi on film - film topluluğundan 1.500'den fazla kişiyi oyladıktan sonra. Kırmızılar epik türde dokuzuncu oldu.[3]
Arsa
1915'te sosyetikle evlendi Louise Bryant radikal gazeteciyle karşılaşır John Reed ilk kez bir derste Portland, Oregon ve onun idealizmiyle ilgileniyor. Onunla bütün bir gece süren uluslararası siyaset röportajı için görüştükten sonra, yazmanın hayal kırıklığına uğramış yüksek sosyete varlığından tek kaçış yolu olduğunu fark eder. Kocasından ayrılmaktan ilham alan Bryant, Reed'e katılıyor Greenwich Köyü, New York City ve anarşist ve yazar da dahil olmak üzere yerel aktivist ve sanatçı topluluğuyla tanışır Emma Goldman ve oyun yazarı Eugene O'Neill. Daha sonra taşınırlar Provincetown, Massachusetts, yazılarına konsantre olmak, yerel tiyatro sahnesine dahil olmak. Bryant, yazılarıyla başlı başına bir feminist ve radikal oluyor. Reed, "Kızıllar" ile işçi grevlerine Amerika Komünist İşçi Partisi. Dünyayı değiştirmeye takıntılı, huzursuzlaşıyor ve Aziz Louis 1916'yı kapsayacak şekilde Demokratik Ortak düşünce.
Reed'in yokluğunda Bryant, O'Neill ile karmaşık bir ilişkiye girer. Döndüğünde Reed, meseleyi keşfeder ve Bryant'ı hâlâ sevdiğini anlar. İkisi gizlice evlenir ve birlikte bir yuva kurar Croton-on-Hudson, New York City'nin kuzeyinde, ama hala çelişkili arzuları var. Reed, kendi sadakatsizliklerini kabul ettiğinde Bryant, savaş muhabiri olarak çalışmak için Avrupa'ya bir gemi götürür. Reed, böbrek rahatsızlığının alevlenmesinin ardından aşırı seyahat veya stresten kaçınması konusunda uyarılır, ancak o da aynı yolu seçmeye karar verir. Profesyoneller olarak yeniden bir araya gelen ikili, Rusya'nın Çarlık rejimi ve Çarlık rejiminin düşüşü sırasında sürüklendikçe tutkularının yeniden alevlendiğini fark ediyor. 1917 Devrimi olayları.
Filmin ikinci kısmı, filmin yayınlanmasından kısa bir süre sonra gerçekleşir. Dünyayı Sarsan On Gün. Devrimin idealizminden esinlenen Reed, Komünizm ruhunu Amerika Birleşik Devletleri'ne getirmeye çalışıyor, çünkü Komünist Rusya'ya dayattığı politikalardan hayal kırıklığına uğradı. Grigory Zinoviev ve Bolşevikler. Avrupa'dan ayrılmaya çalışırken kısaca hapse atılır ve sorgulanır. Finlandiya. Rusya'ya döner ve Moskova'daki tren istasyonunda Bryant ile yeniden bir araya gelir. Bu noktada, Reed, benekli tifüs nedeniyle giderek zayıflıyor. Bryant, sonunda ölen hasta Reed'e bakmaya yardım eder.
Oyuncular
- Warren Beatty gibi John Silas "Jack" Kamış
- Diane Keaton gibi Louise Bryant
- Edward Herrmann gibi Max Eastman
- Jerzy Kosinski gibi Grigory Zinoviev
- Jack Nicholson gibi Eugene O'Neill
- Paul Sorvino gibi Louis C. Fraina
- Maureen Stapleton gibi Emma Goldman
- Nicolas Coster Paul Trullinger olarak
- William Daniels gibi Julius Gerber
- M. Emmet Walsh Liberal Kulüp Sözcüsü olarak
- Ian Wolfe Bay Partlow olarak
- Bessie Aşk Bayan Partlow olarak
- Max Wright gibi Floyd Dell
- George Plimpton Horace Whigham olarak
- Harry Ditson as Maurice Becker
- Leigh Curran olarak Ida Rauh
- Kathryn Grody gibi Crystal Eastman
- Yunus Tatlı gibi Büyük Bill Haywood
- Gene Hackman Pete Van Wherry olarak
- Nancy Duiguid as Jane Heap
- Dave King gibi Allan L. Benson
- Roger Sloman gibi Vladimir Lenin
- Stuart Richman olarak Leon Troçki
- Oleg Kerensky as Alexander Kerensky
- John J. Hooker as Senatör Overman
- Jan Triska gibi Karl Radek
Üretim
Geliştirme
Beatty, 1960'ların ortalarında John Reed'in hikayesiyle karşılaştı ve yönetici yapımcı ve film editörü Dede Allen Beatty'nin Reed'in hayatı hakkında 1966 gibi erken bir tarihte bir film yapmaktan bahsettiğini hatırlıyor. Yoldaşlarilk senaryo 1969'da Beatty tarafından yazılmıştır.[c] ancak süreç durdu. 1976'da Beatty, uygun bir işbirlikçi buldu Trevor Griffiths İşe başlayan, ancak karısı bir uçak kazasında öldüğünde ertelendi.[5] Senaryonun ön taslağı 1978'de tamamlandı. Beatty'nin hâlâ sorunları vardı ve o ve Griffiths onu düzeltmek için dört buçuk ay harcadılar. Beatty ayrıca arkadaşlarıyla işbirliği yaptı Robert Towne, Peter Feibleman ve Elaine May çekim başladıktan sonra senaryoyu cilalamaya devam etmek.[6][7]
Finansman
Beatty, 1978'lerde büyük başarı elde etti Cennet bekleyebilir yapımcılığını üstlendiği, başrolünü üstlendiği, yazdığı ve yönetmenliğini yaptığı Paramount Resimleri. Başarı, Beatty'ye uzun süredir beslediği için fon arama gücü verdi. Kırmızılar tartışmalı nedeniyle güvence altına almak yine de zor olan proje Komünist konu ve yüksek fiyat etiketi.[5] Beatty her ikisinde de ilginç başardı Warner Bros. ve Paramount, başının önünde Körfez + Batı (Paramount'un ana şirketi), Charles Bluhdorn, projeyi finanse etmeyi kabul etti.[5] Bluhdorn kısa süre sonra ikinci düşüncelere sahip oldu ve Beatty'yi 25 milyon dolarlık bir alternatife sigorta yapma vaadiyle caydırmaya çalıştı. Kırmızılar Beatty'nin seçimi, ancak Beatty bağlı kaldı.[5]
Döküm
Beatty'nin başlangıçta filmde oyunculuk yapma, hatta yönetme niyeti yoktu çünkü şu tür projelerde öğrenmişti. Bonnie ve Clyde ve Cennet bekleyebilir tek başına film yapmanın zor bir iş olduğunu. Kısaca düşündü John Lithgow John Reed için çünkü ikisi görünüşte benzerdi, ancak sonunda Beatty filmde oynamaya ve filmi kendisi yönetmeye karar verdi. Nicholson, Eugene O'Neill rolünü üstlendi. James Taylor ve Sam Shepard.[5] Nicholson oynadığı genç O'Neill'den daha yaşlıydı ve üzerinde çalışmalarını yeni tamamlamıştı. Kubrick's Parlama yapımcıya göre, "en utanç verici" ve "grotesk" bir durumdaydı Simon Relph. Ancak Nicholson bu rolü üstlendi ve dört ay sonra aldığı ağırlığı kaybetti ve çok daha genç görünerek çekimlerin başında göründü.[5]
Beatty ayrıca oyuncu olmayan oyuncuları destekleyici rollerde seçti. George Plimpton editörü Paris İncelemesi Horace Whigham karakterini canlandıran. Jerzy Kosinski Polonyalı-Amerikalı bir romancıdan şu rolü oynaması istendi: Grigory Zinoviev ama başlangıçta reddetti çünkü şiddetli bir anti-Komünistti ve onun tarafından kaçırılabileceğinden korkuyordu. KGB film çekmek için Finlandiya'ya giderse.[5]
Şahitler
Beatty, Reed ve Bryant'ın yaşamları hakkında bir bakış açısı kazanmak için, 1971'in başlarında yalnızca "Şahitler" olarak anılan bir grup erkek ve kadınla röportajlar çekti. Açılış jeneriğinde yer almanın yanı sıra, Amerikan Filmi Mart 1982 sayısında tanıkları belirledi.[8]
İçin bir kapsül incelemesinde New York Times, film eleştirmeni Vincent Canby Onlardan "iki düzineden fazla çok, çok yaşlı kişi, Bay Beatty'nin Sazlıklar ve onların uzun zamanları hakkında röportaj yaptığı Şahitler olarak faturalandırılıyor" olarak söz ediyor. Diye devam etti, "Her şeyden çok Kırmızılar bu röportajlar filme dokunaklı bakış açısını veriyor ve onu şimdiye kadar yapılmış diğer tüm romantik macera filmlerinden ayırıyor. "[9] Gary Arnold, "Sunumun en anımsatıcı yönü belgesel bir geliştirmedir - dönemin hatıraları sahneyi kurmaya, geçişlere köprü kurmaya ve dokunaklı bir insan perspektifini korumaya yardımcı olan bir dizi saygıdeğer 'tanıkla yapılan röportajlar," Washington post.[10]
- Jacob Bailin, işçi organizatörü
- Roger Nash Baldwin kurucu Amerikan Sivil Özgürlükler Birliği
- John Ballato, erken sosyalist
- Harry Carlisle, yazar, öğretmen
- Kenneth Chamberlain, siyasi karikatürist Kitleler
- Andrew Dasburg, ressam
- Tess Davis, Louise Bryant'ın ilk kocasının kuzeni
- Will Durant, tarihçi
- Blanche Hays Fagen, Provincetown Oyuncuları üyesi
- Hamilton Balığı, kongre üyesi, John Reed'in Harvard sınıf arkadaşı
- Dorothy Frooks, askere alan kız, I.Dünya Savaşı
- Hugo Gellert, için sanatçı Kitleler
- Emmanuel Herbert, Petrograd'da öğrenci, 1917–18
- George Jessel, şovmen
- Oleg Kerensky, oğlu Alexander Kerensky
- Isaac Don Levine, gazeteci, Reed için çevirmen
- Arthur Mayer, film tarihçisi, Harvard'dan Reed sınıf arkadaşı, aynı zamanda film dağıtımcısı
- Henry Miller, romancı
- Provincetown Oyuncuları üyesi Adele Nathan
- Scott Nearing, sosyolog, pasifist
- Dora Russell, yetki ver Komintern
- Adela Rogers St.Johns, gazeteci
- George Seldes, Moskova'da ABD'li gazeteci
- Sanat Kalkanları, siyasi aktivist
- Jessica Smith, siyasi aktivist
- Arne Swabeck, üye, Komünist İşçi Partisi
- Bernadine Szold-Fritz, gazeteci
- Galina von Meck, Rus Devrimine tanık
- Provincetown oyun yazarının oğlu Heaton Vorse
- Weinstone olacak, organizatör, ABD Komünist Partisi
- Rebecca West, yazar, romancı
- Lucita Williams, bir Lenin biyografisinin karısı
Çekimler
Çekimler Ağustos 1979'da başladığında asıl amaç 15 ila 16 haftalık bir çekimdi, ancak sonunda bir yıl sürdü. Çekimler beş farklı ülkede yapıldı ve çeşitli noktalarda ekip, kar yağmasını beklemek zorunda kaldı. Helsinki (ve Finlandiya'nın diğer bölgeleri), Sovyetler Birliği ve İspanya'da yağmurun durması için. Bir kulübe Kent Sazlıkların evinin dış cephelerini tasvir etmek için kullanıldı. Croton-on-Hudson, gerçekte küçük bir erken Amerikalı olan tuz kutusu evi. İç setler Twickenham Stüdyoları aynı zamanda gerçek evin "lezzetini" tam olarak yeniden üretmeden uyandırmak için genişletildi.[11] Diğer İngilizce yerler dahil Frensham Göletleri Surrey'de Provincetown Smeaton Odası İnşaat Mühendisleri Kurumu -de One Great George Street Portland'daki Liberal Club toplantı odası için ve Lancaster Evi bunun için Kış sarayı Petersburg'da.[12]
Aktris Maureen Stapleton Kasım 1979'da Londra'daki sahnelerini çekmeye başlayacaktı, ancak uçma korkusu nedeniyle uçağa binmeyi reddetti. Çünkü bu yanlış sezondu okyanus gemisi üretim, Stapleton'un bir serseri vapur, içinde bozuldu Kuzey Atlantik ve çekilmesi gerekiyordu Amsterdam.[5] Bu, başka bir istenmeyen gecikmeye neden oldu. Beatty ayrıca kamerayı aralarında durduramaz alır, sürekli yuvarlanmasına izin verdi ve çok sayıda çekimde ısrar etti. Paul Sorvino, bir sahne için 70 kadar çekim yaptığını söyledi; Stapleton bir sahnenin 80 çekimini yapmak zorunda kaldı, bu da Beatty'ye "Aklını mı kaçırdın?" Demesine neden oldu.[5]
Beatty ve Keaton'ın romantik ilişkisi de çekimler sırasında bozulmaya başladı. Peter Biskind yapımı hakkında yazdı Kırmızılar, "Beatty'nin Keaton'la ilişkisi çekimden zar zor atlatıldı. Bir aktrisin ekran dışı ilişkisi olduğu bir yıldız veya yönetmenle (bu durumda her ikisi de) birlikte çalışması her zaman riskli bir önermedir. Keaton diğer oyunculardan daha fazla sahnede yer aldı. Beatty dışında ve çoğu zordu. Romantik tutkudan öfkeye kadar geniş bir yelpazede duyguları tahlil etmesi ve uzun, karmaşık, duygusal konuşmalar yapması gerekiyordu. " George Plimpton bir keresinde "Diane neredeyse kırılacaktı. [Beatty] 'nin onu Louise Bryant'ın John Reed'le nasıl bir şey olduğu konusunda kırmaya çalıştığını düşündüm." Yapımcı Simon Relph "Tamamen takıntılı ve acımasız olduğu için ilişkileri üzerinde bir baskı olmalı" diye ekliyor.[5]
Post prodüksiyon
Kurgu süreci 1980 başlarında, 65 kadar insanın kurgulama üzerinde çalıştığı ve yaklaşık 2,5 milyon fit filmin üzerinden geçmesiyle başladı.[5] Post prodüksiyon, filmin başlamasından iki yıldan fazla bir süre sonra, Kasım 1981'de sona erdi. Paramount, filmin nihai maliyetinin 32 milyon dolar olduğunu ve bugün yaklaşık 80 milyon dolarlık kabaca eşdeğer olacağını belirtti.[5]
Müzik
Film, tarafından yazılan "Goodbye for Now" şarkısını tanıttı. Stephen Sondheim. Şarkı daha sonra tarafından kaydedildi Barbra Streisand için Film Albümü (2003).
Resepsiyon
4 Aralık 1981'de yayınlandı, Kırmızılar eleştirel beğeni topladı. Siyasi konusuna ve Beatty'nin sınırlı tanıtımına rağmen film, 1981'in en yüksek hasılat yapan on üçüncü resmi, ABD'de 40 milyon dolar hasılat.[2] Beatty daha sonra filmin gişe gelirlerinde "biraz para kazandığını" belirtti.
Kırmızılar % 89 "Yeni" derecesine sahip gözden geçirme toplamı İnternet sitesi Çürük domates 44 incelemeye göre. Sitenin fikir birliği "Hem akıl hem de kapsam olarak güçlü, Kırmızılar devrimci değişimin kargaşasını ve onun içinden geçenlerin tutkusunu yakalayan samimi bir destan. "[13]
Ödüller ve adaylıklar
Film tarafından tanınır Amerikan Film Enstitüsü bu listelerde:
- AFI'nin 100 Yılı ... 100 Tutku — #55
- AFI 10 Top 10 - 9. Epik Film
Referanslar
- Notlar
- ^ Beatty ve Keaton kaybetti Henry Fonda ve Katharine Hepburn için Altın Gölet üzerinde ve Nicholson kaybetti John Gielgud için Arthur.
- ^ Bu daha önce tarafından yapıldı Orson Welles için Vatandaş Kane ve Woody Allen için Annie Salonu.
- ^ Beatty'nin sözcüsü olan Avukat Ed Rubin, Kırmızılar Louis Bryant'ın bir çalışmasının yazarları William Greene ve Helen Smith tarafından Beatty ve Paramount'a karşı açılan bir dava hakkındaki bir UPI hikayesinde. Green, filmin çalışmalarına dayandığını ve uygun tazminat almadıklarını iddia etti. Rubin, Greene'nin 1973'te Beatty ile temasa geçtiğini ve aktörden el yazmasını okumasını istediğini söyledi. Ödeme yapmadan okumamasını tavsiye eden Beatty, Greene'e 250 dolar ödedi. Beatty'nin malzemeyi önemli bir değere sahip olmadan bulduğu ve davada yapılan iddiaları şiddetle reddettiği bildirildi.[4]
- ^ Bir şeyle bağlanılmış Chariots of Fire.
- Alıntılar
- ^ "Kırmızılar (AA) (KESME) ". İngiliz Film Sınıflandırma Kurulu. 25 Ocak 1982. Alındı 22 Kasım, 2016.
- ^ a b "Kızıllar (1981)". Gişe Mojo. Alındı 2 Mayıs, 2016.
- ^ "En İyi 10 Epik". Amerikan Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 19 Haziran 2008. Alındı 18 Haziran 2008.
- ^ United Press International, 19 Mart 1982
- ^ a b c d e f g h ben j k l Biskind, Peter (22 Ocak 2007). "Soldaki Gök Gürültüsü: Yapılışı Kırmızılar". Vanity Fuarı. Arşivlenen orijinal 15 Aralık 2007.
- ^ Finstad, Suzanne (2006). "4. Perde: Profesyonel". Warren Beatty: Bir Özel Adam. Taç / Arketip. s. 440. ISBN 978-0-307-34529-5.
- ^ Mitchell, Deborah C. (2001). "1978–1971: Muse". Diane Keaton: Sanatçı ve İkon. McFarland. s. 63. ISBN 978-0-7864-1082-8.
- ^ "Newsreel: Kim Mıydı Bu görgü tanıkları Kırmızılar?". Amerikan Filmi: 8. Mart 1982.
- ^ Canby, Vincent (27 Aralık 1981). "Amerikan Filmleri İçin Küçük Bir Rönesans". New York Times. Alındı 23 Kasım 2016.
- ^ Arnold, Gary (4 Aralık 1981). "'Reds ': The Passions of John Reed; Tarihin girdabında bir Film Adrift ". Washington post. Washington DC.
- ^ Myers, Marc (3 Ocak 1982). "Kızıllar'ın Hikayesi ve Kamış Evi". New York Times. Alındı 10 Nisan, 2019.
- ^ "Kızıllar (1981)". british-film-locations.com. Alındı 10 Nisan, 2019.
- ^ "Kızıllar (1981)". Çürük domates. Alındı 8 Mart, 2018.
- ^ "54. Akademi Ödülleri (1982) Adayları ve Kazananları". oscars.org. Alındı 8 Ekim 2011.
- ^ "Reds (1981) - Ödüller". New York Times. Arşivlenen orijinal 10 Mart 2009. Alındı Aralık 31, 2008.
Dış bağlantılar
- Kırmızılar açık IMDb
- Kırmızılar -de Çürük domates
- İnceleme Kırmızılar; Vincent Canby, New York Times (4 Aralık 1981)
- "Bir Devrim Filmi Bir Devrimdi"; A.O. Scott, New York Times (4 Ekim 2006)