Amerikan güzelliği (1999 filmi) - American Beauty (1999 film) - Wikipedia

Amerikan güzelliği
Tiyatro yayın posteri
Yöneten	Sam Mendes
Yapımcı	Bruce Cohen Dan Jinks
Tarafından yazılmıştır	Alan Ball
Başrolde	Kevin Spacey Annette Bening Thora Birch Allison Janney Peter Gallagher Mena Suvari Wes Bentley Chris Cooper
Bu şarkı ... tarafından	Thomas Newman
Sinematografi	Conrad L. Hall
Tarafından düzenlendi	Tarık Enver Christopher Greenbury
Üretim şirket	Jinks / Cohen Şirketi
Tarafından dağıtıldı	DreamWorks Resimleri
Yayın tarihi	8 Eylül 1999 (1999-09-08) (Grauman'ın Mısır Tiyatrosu ) 11 Eylül 1999 (1999-09-11) (TIFF ) 15 Eylül 1999 (1999-09-15) (Amerika Birleşik Devletleri)
Çalışma süresi	122 dakika[1]
Ülke	Amerika Birleşik Devletleri
Dil	ingilizce
Bütçe	15 milyon $[2]
Gişe	356,3 milyon dolar[2]

Amerikan güzelliği 1999 Amerikalı drama filmi tarafından yazılmıştır Alan Ball ve yönetmen Sam Mendes. Kevin Spacey Lester Burnham rolünde. orta yaş krizi genç kızının en iyi arkadaşına aşık olduğunda Mena Suvari. Annette Bening yıldızlar gibi Lester materyalist karısı, Carolyn ve Thora Birch oynar güvensiz kızı, Jane. Wes Bentley, Chris Cooper, ve Allison Janney ayrıca özelliği. Akademisyenler filmi bir hiciv olarak tanımladılar Amerikan orta sınıfı güzellik ve kişisel tatmin kavramları; daha ileri analizler, filmin romantik ve baba aşkı, cinsellik, materyalizm, kendini özgürleştirme ve kefaretle ilgili keşiflerine odaklandı.

Ball yazmaya başladı Amerikan güzelliği 1990'ların başlarında bir oyun olarak, kısmen de medyaya eşlik eden medya sirkinden esinlenildi. Amy Fisher 1992'de yargılandı. Hikayenin sahnede işe yaramayacağına karar verdikten sonra oyunu rafa kaldırdı. Birkaç yıl bir televizyon senaristi olarak çalıştıktan sonra, Ball 1997'de film endüstrisine girmeye çalışırken bu fikri yeniden canlandırdı. Yeniden yazılan senaryo, Ball'un birkaç sitcom için yazdığı sinir bozucu görev süresinden etkilenen alaycı bir görünüme sahipti. Yapımcılar Dan Jinks ve Bruce Cohen senaryoyu aldı Amerikan güzelliği yavru kuşa Hayali işler 250.000 $ 'a satın alan stüdyo, diğer birçok prodüksiyon kuruluşunu geride bırakarak. DreamWorks, 15 milyon dolarlık üretimi finanse etti ve Kuzey Amerika distribütörü olarak hizmet verdi. Amerikan güzelliği ünlü tiyatro yönetmeni Mendes'in ilk filmi; başarılı müzikal prodüksiyonlarından sonra kur yaptı Oliver! ve Kabare, Yine de Mendes'e sadece yirmi kişi değerlendirildikten ve birkaç A-list yöneticisinin bu fırsatı geri çevirdiği bildirildikten sonra iş verildi.

Spacey, Mendes'in Lester rolü için ilk tercihiydi, ancak DreamWorks onu daha iyi bilinen aktörleri düşünmeye çağırdı. Benzer şekilde stüdyo, Carolyn rolü için birkaç aktris önerdi, ta ki Mendes, stüdyoyu bilmeden Bening'e bu rolü teklif etti. Ana fotoğrafçılık Aralık 1998 ile Şubat 1999 arasında Warner Bros.'da ses sahnelerinde gerçekleşti. arsa içinde Burbank, California ve Los Angeles'ta. Mendes'in baskın yönetmenlik tarzı bilinçli ve bestelendi; Statik çekimlerden ve gerilim oluşturmak için yavaş tava ve yakınlaştırmalardan yoğun bir şekilde yararlandı. Görüntü yönetmeni Conrad Hall Ekrandaki çalkantılı olaylarla tezat oluşturacak şekilde, Mendes'in tarzını huzurlu çekim kompozisyonlarıyla tamamladı. Düzenleme sırasında Mendes, Ball'un senaryosunun alaycı tonunu yumuşatan birkaç değişiklik yaptı.

17 Eylül 1999'da Kuzey Amerika'da yayınlandı, Amerikan güzelliği eleştirmenler ve izleyiciler tarafından beğenildi; Yılın en iyi değerlendirilen Amerikan filmiydi ve dünya çapında 350 milyon doların üzerinde hasılat elde etti. Hakemler, özellikle Mendes, Spacey ve Ball'a vurgu yaparak prodüksiyonun birçok yönünü övdü; eleştiri, karakterlerin ve ortamın aşinalığına odaklanma eğilimindeydi. DreamWorks artırmak için büyük bir kampanya başlattı Amerikan güzelliği'şansı Oscar başarı; -de 2000 töreni film kazandı En iyi fotoğraf, En İyi Yönetmen, En iyi aktör (Spacey için), En İyi Özgün Senaryo, ve En İyi Sinematografi. Film aday gösterildi ve başta yönetmenlik, yazarlık ve oyunculuk olmak üzere birçok başka ödül ve onur kazandı.

Arsa

Lester Burnham, işini küçümseyen ve nevrotik ve hırslı bir emlak komisyoncusu olan Carolyn ile mutsuz bir şekilde evli olan orta yaşlı bir dergi yöneticisi. 16 yaşındaki kızları Jane, ebeveynlerinden nefret ediyor ve özgüvenleri düşük. Burnhams'ın yeni komşuları emekli oldu ABD Deniz Kuvvetleri albay Frank Fitts, neredeyse katatonik eşi Barbara ve ergenlik çağındaki oğulları Ricky, bir video kamera ile çevresini takıntılı bir şekilde filme alıyor, yatak odasında video kasetlerde yüzlerce kayıt toplarken, yarı zamanlı işini hizmet için garson olarak kullanıyor. esrar ticareti için bir paravan olarak. Frank, Ricky'yi daha önce bir askeri akademiye ve bir psikiyatri hastanesine zorlayan katı bir disiplincidir. Yakınlarda yaşayan eşcinsel bir çift olan Jim Olmeyer ve Jim Berkley, aileyi mahalleye davet ediyor; Frank daha sonra Ricky ile olan karşılaşmayı öfkeyle tartışırken homofobisini ortaya çıkarır.

Lester, bir lise basketbol maçında yarı zamanlı bir dans rutini sergilediğini gördükten sonra, Jane'in kendini beğenmiş amigo arkadaşı Angela Hayes'e aşık olur. Kırmızı gül yapraklarının yinelenen bir motif olduğu Angela hakkında cinsel fanteziler yaşamaya başlar. Bu sırada Carolyn, evli bir rakip olan Buddy Kane ile bir ilişki başlatır. Patronu Lester'a işten çıkarılacağını söyleyince, Lester ona şantaj yapar ve yerel bir fast food restoranında işe girerek işini bırakır. Hayalindeki arabayı satın alır ve Angela'nın Jane'e fiziğini geliştirirse onu cinsel olarak çekici bulacağını söylediğine kulak misafiri olduktan sonra çalışmaya başlar. Ricky tarafından sağlanan esrar içmeye başlar ve Jane'i her ziyaret ettiğinde Angela ile flört eder. Jane, Ricky ile bir ilişki başlattıktan sonra kızların arkadaşlığı azalır. Ricky'nin şimdiye kadar çektiği en güzel görüntü olduğunu düşündüğü şeyi birleştiriyorlar: rüzgarda esen plastik bir torba.

Lester, Carolyn'in sadakatsizliğini keşfeder, ancak kayıtsız tepki verir. Buddy, pahalı bir boşanma korkusuyla ilişkiyi bitirir. Frank, Lester ve Ricky'nin arkadaşlığından şüphelenir ve daha sonra oğlunun Ricky'nin şans eseri yakaladığı, ağırlık kaldıran çıplak bir Lester'ın görüntüsünü bulur. Ricky ve Lester'ı Lester'ın garaj penceresinden izledikten sonra, Frank yanlışlıkla onların cinsel ilişkiye girdikleri sonucuna varır. Daha sonra, sözde ilişkileri için Ricky ile yüzleşir ve onu eşcinsel olmakla suçlayarak onu yener. Ricky yanlış bir şekilde suçlamayı kabul eder ve babasını onu evlerinden atmaya teşvik eder. Çılgına dönen Carolyn arabasında otururken torpido gözünden bir tabanca aldığını gösterir. Ricky, Angela ile Lester ile flört ettiği konusunda tartışırken onu bulan Jane'e gider. Ricky, Jane'i onunla New York'a kaçmaya ikna eder ve Angela'ya çirkin, sıkıcı ve sıradan olduğunu söyler.

Frank görünüşe göre şiddetli bir yağmur altında Lester'la yüzleşmek için gidiyor, ama sonra ağlayarak onu kucaklıyor ve onu öpmeye çalışıyor; Lester, kaçan albayı nazikçe reddeder. Lester, karanlıkta tek başına oturan perişan bir Angela bulur. Ona güzel olduğunu söylemesini ister; yapar ve öpüşürler. Seks yapmak üzereyken, Angela bakire olduğunu kabul eder ve Lester bu eylemi yapmamaya karar verir. Bunun yerine, ortak hayal kırıklıkları üzerine konuşur ve bağ kurarlar. Angela banyoya gider ve Lester mutfağında bir aile fotoğrafına gülümser. Görünmeyen bir figür, Lester'ın başının arkasına silah doğrultuyor; Bir kurşun sesi geliyor ve önündeki duvara kan fışkırıyor. Ricky ve Jane, Lester'ın cesedini bulur, Carolyn ise dolapta kullanılmayan silahını atarken, Lester'ın gömleklerini kucaklayarak ve ağlarken görülür. Kanlı bir Frank, koleksiyonundan bir silahın eksik olduğu eve döner. Lester'in kapanış anlatımı hayatı boyunca anlamlı deneyimleri anlatıyor; ölümüne rağmen mutlu olduğunu çünkü dünyada çok fazla güzellik olduğunu söylüyor.

Temalar ve analiz

Çoklu yorumlar

Akademisyenler ve akademisyenler birçok olası okumayı sundular. Amerikan güzelliği; Film eleştirmenleri de benzer şekilde bölünmüş durumdalar, filmin kalitesi hakkında yorumları kadar değil.^[3] Birçok kişi tarafından "yaşamın anlamı" veya "Amerikan banliyölerinin içi boş varlığı" olarak nitelendirilen,^[4] film, yapımcıların bile sınıflamasına meydan okudu. Mendes kararsızdır ve senaryonun her okuduğunda farklı bir şey hakkında olduğunu söyler: "bir gizemli hikaye, Amerikan banliyölerinde sürekli değişen bir yolculuk, bir dizi aşk hikayesi; ... hapis hakkındaydı ... yalnızlık, [ve] güzellik. Komikti; kızgındı, üzücüydü. "^[5] Edebiyat eleştirmeni ve yazar Wayne C. Booth Filmin herhangi bir yoruma direndiği sonucuna varır: "[Amerikan güzelliği] "Amerikan yaşamında neyin yanlış olduğuna dair bir hiciv burada" şeklinde yeterince özetlenemez; bu güzelliğin kutlanmasını küçümsüyor. Bunu 'Amerikan sefaletlerinin ve yanlışlarının altında yatan güzelliğin bir portresi' olarak özetlemek daha cazip, ama bu, zulüm ve dehşet sahnelerini ve Ball'un adetlere olan tiksinti sahnelerini küçümsüyor. Ne Lester ne de Ricky'nin hayatın ne olduğu veya nasıl yaşaması gerektiği konusundaki felsefi ifadeleriyle özetlenemez. "^[3] Filmi yorumlama sorununun merkezini bulma sorunuyla bağlantılı olduğunu öne sürüyor - "tüm seçenekleri [birleştiren] kontrol eden bir ses."^{[nb 1][5]} Bunu iddia ediyor Amerikan güzelliği'Durum ne Mendes ne de Ball.^[6] Mendes sesin Ball'un olduğunu düşünüyor, ancak yazar sette "çok etkili" olsa bile,^[5] sık sık görüşünden sapmaları kabul etmek zorunda kaldı,^[6] özellikle de senaryosunun alaycı tonunu daha iyimser bir şeye dönüştürenler.^[7] Booth, "Orijinal yazarınkini izinsiz giren sayısız sesle" diyor, yorumlayanlar Amerikan güzelliği "yakalanması zor merkez için araştırma yapmayı unutmuşlar". Booth'a göre, filmin gerçek denetleyicisi, "yüzlerce insanın prodüksiyonuna kattığı, hemfikir ve aynı fikirde olmayan, yerleştiren ve kesen" yaratıcı enerjidir.^[3]

Hapis ve kefaret

Hapis teması burada yönetmen Sam Mendes tarafından dile getiriliyor: Lester'in monitördeki yansıması, bir adam filmindeki bir adamı andırıyor. hapishane hücresi.^[8][9]

Mendes aradı Amerikan güzelliği hapis cezası ve hapisten kaçış hakkında bir geçiş filmi. Lester'ın varoluşunun monotonluğu, gri, sıradan olmayan çalışma alanı ve karaktersiz giysileriyle kurulur.^[8] Bu sahnelerde, sık sık kapana kısılmış gibi çerçevelenir ve "onu pek memnun etmeyen ritüelleri tekrar eder". Duşunun sınırlarında mastürbasyon yapıyor;^[10] duş kabini bir hapishane hücresini çağrıştırır ve çekim, Lester'in parmaklıklar arkasında veya çerçevelerin içinde kaldığı birçok kişinin ilkidir,^[8][9] Örneğin, bir bilgisayar monitöründeki sayı sütunlarının arkasına "hapsedilmiş [ve] neredeyse üstü çizili" olarak yansıtıldığında.^[10] Akademisyen ve yazar Jody W. Pennington, Lester'ın yolculuğunun hikayenin merkezi olduğunu savunuyor.^[11] Angela ile tanışarak cinsel uyanışı, "hor görmeye başladığı rahat yaşamın sorumluluklarını atmaya" başladığı birkaç dönüm noktasının ilkidir.^[12] Lester paylaştıktan sonra bağlantı Ricky ile ruhu serbest bırakılır ve Carolyn'e karşı isyan etmeye başlar.^[13] Ricky'nin "çekici, derin güveni" ile değiştirilen Lester, Angela'nın ulaşılabilir olduğuna ikna olmuş ve onun "sıradan, uyuşturan materyalist banliyö varoluşunu" sorgulaması gerektiğini görmüştür; bir fast-food mağazasında işe giriyor ve bu da "tüm hayatını önünde görebileceği" bir noktaya gerilemesini sağlıyor.^[14]

Lester, Carolyn tarafından mastürbasyon yaparken yakalandığında, samimiyetsizliklerine verdiği kızgın tepkisi, onun hakkında düşündüklerini ilk kez yüksek sesle söyler.^[15] Sorunla ve Carolyn'in "başkalarına yüzeysel yatırımları" ile yüzleşerek, Lester "bir evde [yalnızca anne ve kızın seslerine saygı duyan] bir ses kazanmaya" çalışıyor.^[14] Son dönüm noktası, o ve Angela neredeyse seks yaptığında geliyor;^[16] Bekaretini itiraf ettikten sonra, artık onu bir seks nesnesi olarak değil, bir kız çocuğu olarak düşünüyor.^[17] Onu kendine yakın tutuyor ve "sarıyor". Mendes olayı "[Lester'ın] yolculuğunun muhtemelen gelmiş olabileceği en tatmin edici son" olarak nitelendirdi. Bu son sahnelerle Mendes, Lester'ı "efsanevi bir arayış" ın sonunda göstermeyi amaçladı. Lester buzdolabından bir bira aldıktan sonra, kamera ona doğru itiyor, sonra "kaderine kavuşmak için" yürüdüğü koridora bakmayı bırakıyor.^[16][18] Yaşını yeniden canlandırmaya başlayan Lester, sona erer.^[17] Bir aile fotoğrafına gülümserken, kamera Lester'den mutfak duvarına doğru yavaşça dönüyor ve üzerine bir silah sesi gibi kan sıçrıyor; yavaş tava, Lester'in ölümünün huzurunu yansıtıyor.^[19] Vücudu Jane ve Ricky tarafından keşfedildi. Mendes, Ricky'nin Lester'in ölü gözlerine bakmasının filmin "temasının doruk noktası" olduğunu söyledi: bu güzellik, en beklenmedik yerde bulunur.^[20]

Uygunluk ve güzellik

Diğerleri gibi 1999 Amerikan filmleri -gibi Dövüş Kulübü, Ölüleri Getirmek ve Manolya, Amerikan güzelliği izleyicilerine "daha anlamlı yaşamlar [sürmeleri]" talimatını veriyor.^[21] Film, uygunluğa karşı davayı savunuyor, ancak insanların buna ihtiyaç duyduğunu ve istediğini inkar etmiyor; eşcinsel karakterler bile sadece uyum sağlamak istiyor.^[22] Burnham'ların diğer komşuları Jim ve Jim, "eşcinsel burjuva çiftliğinin" bir hicividir,^[23] Filmin heteroseksüel çiftlerde eleştirdiği "uyuşturan aynılığa [yatırım] yapan".^{[nb 2][24]} Feminist akademisyen ve yazar Sally R. Munt bunu iddia ediyor Amerikan güzelliği "sanat evi" süslemelerini, uygunsuzluk mesajını öncelikle orta sınıfa yönlendirmek için kullanıyor ve bu yaklaşım bir "basmakalıp burjuva meşguliyeti; ... temel dayanak şudur ki, inkar ve feragat yoluyla bir bireyin 'benliğini' bulma lüksünün her zaman seçebilecek kadar zenginlere açık ve kendilerini bir isyancı olarak sempatik bir şekilde sunacak kadar sinsi.^[12]

Profesör Roy M. Anker, filmin tematik merkezinin izleyiciye "daha yakından bakma" yönü olduğunu savunuyor. Açılış, Burnhams mahallesinin alışılmadık bir bakış açısını, Lester'ın hayatının son günü olduğunu söyleyerek, izleyicileri kendi ölümlülüklerini ve etraflarındaki güzelliği düşünmeye zorlayarak birleştiriyor.^[25] Aynı zamanda bir dizi gizemi de belirler; Anker soruyor: "Bu hikayeyi tam olarak hangi yerden ve hangi halden anlatıyor? Zaten ölüyse, hayatta kaldığı son yıl hakkında anlatmak istediği her neyse neden uğraşsın? Bir de soru var. Lester'ın nasıl öldüğünü veya öleceğini. " Anker, önceki sahnenin - Jane'in Ricky ile babasını öldürme olasılığı hakkındaki tartışması - daha fazla gizem kattığına inanıyor.^[26] Profesör Ann C. Hall aynı fikirde değil; gizeme erken bir çözüm sunarak, filmin izleyicinin "filmi ve felsefi konularını görmesini" bir kenara bırakmasını sağladığını söylüyor.^[27] Lester'in yaşamı, yeniden doğuşu ve ölümü üzerine yapılan bu inceleme sayesinde, Amerikan güzelliği Amerikan orta sınıfının anlam, güzellik ve tatmin kavramlarını hicvediyor.^[28] Lester'ın dönüşümü bile yalnızca Angela ile seks olasılığı nedeniyle gerçekleşir; bu nedenle "popüler medyanın kişisel bütünlüğe giden mantıklı bir yol olarak tüylü erkek cinselliğini yüceltmesinin istekli bir adanmışı" olarak kalır.^[29] Carolyn benzer şekilde geleneksel mutluluk görüşleri tarafından yönlendirilir; inancından "ev güzel "Arabasının ve bahçecilik kıyafetinin ev mutluluğu, Carolyn'in alanı" Pleasantville'in Amerikan bin yıllık vizyonunu getiren bir cennet ".^[30] Burnhamlar, "Amerikan güzelliğinin temellerinin" kendilerine mutluluk vermesini bekleyen "felsefi açıdan materyalist ve etik açıdan dindar tüketiciler" olduklarının farkında değiller. Anker, "kendilerinin ve kültürlerinin kurtuluşları için belirledikleri güzel ekonomik ve cinsel klişeler karşısında çaresizler" diyor.^[31]

Film, Ricky'yi "vizyoner, ... ruhsal ve mistik merkez" olarak sunar.^[32] Güzelliği günlük hayatın en ufak detaylarında görüyor, onu kaçırma korkusuyla elinden geldiğince video çekiyor. Jane'e filme aldığı en güzel şey olduğunu düşündüğü şeyi gösteriyor: Bir duvarın önünde rüzgarda savrulan plastik bir torba. Anı yakalamanın, "şeylerin arkasında koca bir hayatın" olduğunu fark ettiği an olduğunu söylüyor; "bazen dünyada o kadar çok güzellik var ki, buna dayanamayacakmışım gibi hissediyorum ... ve kalbim çökecek." Anker, Ricky'nin "kültürel cürufun" geçmişine bakarken, Tanrı'yı ​​görmek için "yaratılmış dünyanın ışıltılı ihtişamını [kavradığını] iddia ediyor.^[33] Film ilerledikçe, Burnham'lar Ricky'nin dünya görüşüne yaklaşır.^[34] Lester, filmin sonunda sadece kişisel tatmin için yemin ediyor. Angela ile seks yapmanın eşiğinde, bekaretini kabul ettikten sonra kendine geri döner. Aniden bir çocukla karşılaştı, ona kız gibi davranmaya başlar; bunu yaparken, Lester kendisini, Angela'yı ve ailesini "fakir ve kırılgan ama harikulade yaratıklar için" görüyor. Daha mutlu zamanlarda ailesinin bir resmine bakar,^[35] ve ona "hayret, neşe ve ruhu sarsan minnettarlık" aşılayan bir aydınlanma yaşadıktan sonra ölür - nihayet dünyayı olduğu gibi gördü.^[28]

Patti Bellantoni'ye göre film boyunca renkler sembolik olarak kullanılıyor,^[36] hiçbiri kırmızıdan fazlası değil, bu hikayeyi yönlendiren ve "Lester'ın yayını [tanımlayan] önemli bir tematik imza". İlk olarak pasifliğini yansıtan donuk renklerle görülen Lester, bireyselliğini yeniden kazandıkça etrafını kırmızıyla çevreliyor.^[37] Amerikan Güzeli gül tekrar tekrar sembol olarak kullanılır; Lester, Angela'yı hayal ettiğinde, genellikle çıplaktır ve etrafı gül yapraklarıyla çevrilidir. Bu sahnelerde gül, Lester'ın ona olan arzusunu simgeliyor. Carolyn ile ilişkilendirildiğinde, gül "banliyö başarısı için bir cepheyi" temsil eder.^[11] Güller, Burnhams'ın evinde "kasvetli, güzel olmayan bir gerçekliği örten bir maske" anlamına gelen neredeyse her kareye dahil ediliyor.^[31] Carolyn "güller olduğu sürece her şeyin yolunda olduğunu" hissediyor.^[31] Gülleri keser ve vazolara koyar^[11] onun "güzelliği neyin yarattığına dair müthiş vizyonunu" süsledikleri yerde^[31] ve ölmeye başlar.^[11] Angela – Lester baştan çıkarma sahnesindeki vazodaki güller, Lester'in önceki hayatını ve Carolyn'i simgeliyor; Kamera, Lester ve Angela yaklaştıkça içeri giriyor ve sonunda gülleri - ve böylece Carolyn'i - çekimden çekiyor.^[16] Lester'in filmin sonundaki epifani, Lester'ın hissettiği filmin kasıtlı bir zıtlığı olan bir kreşendo oluşturmak için yağmur ve kırmızının kullanımıyla ifade edilir.^[38] Kırmızı "sükunetlerin [seyirci] bilinçaltında" ona alışmak için sürekli kullanılması; sonuç olarak, Lester vurulduğunda ve kanı duvara sıçradığında seyirciyi hazırlıksız bırakır.^[37]

Cinsellik ve baskı

Pennington şunu savunuyor: Amerikan güzelliği karakterlerini cinsellikleriyle tanımlar. Lester'in gençliğini yeniden yaşama girişimleri, Angela'ya olan arzusunun doğrudan bir sonucudur.^[11] Carolyn ile olan ilişkisinin durumu kısmen cinsel ilişkilerinin olmamasından kaynaklanıyor. Cinsel olarak da hüsrana uğramış olan Carolyn, onu "soğuk mükemmeliyetçi" konumundan arabasındaki müzikle "mutlu bir şekilde şarkı söyleyen" daha kaygısız bir ruha götüren bir ilişki yaşar.^[39] Jane ve Angela, Angela'nın sözde cinsel buluşmalarıyla ilgili açıklamaları ve kızların birbirlerine hitap etme biçimleri aracılığıyla sürekli sekse atıfta bulunur.^[39] Çıplak sahneleri, güvenlik açıklarını iletmek için kullanılıyor.^[16][40] Filmin sonunda Angela'nın Jane üzerindeki tutumu, arkadaşı üzerinde sahip olduğu tek güç Lester'ın ona olan ilgisi olana kadar zayıflamıştır.^[41] Albay Fitts, Jim ve Jim'le tanışmasına tiksintiyle tepki verir; diye sorar, "Nasıl oluyor da bu ibneler bunu hep yüzüne sürmek zorunda kalıyor? Nasıl bu kadar utanmaz olabiliyorlar?" Ricky'nin yanıtladığı, "Mesele bu baba - utanılacak bir şeymiş gibi hissetmiyorlar." Pennington Albay Fitts'in tepkisinin homofobik olmadığını, ancak "kederli bir kendini sorgulama" olduğunu savunuyor.^[42]

Diğer milenyum dönemi filmleri gibi Dövüş Kulübü, Company of Men  (1997), Amerikalı psikopat (2000) ve Erkekler Ağlamaz  (1999), Amerikan güzelliği "daha geniş, geniş çapta araştırılan krizde erkeklik sorununu gündeme getiriyor".^[43] Profesör Vincent Hausmann, "savaşın, tüketimciliğin ve feminist ve queer zorlukların yarattığı tehditlere karşı" erkekliği pekiştirirken, bu filmlerin "erkekliğin" "sapkın" kabul edilen yönlerine "odaklanma ve hatta ayrıcalık verme" ihtiyacı sunduğunu iddia ediyor.'". Lester'in dönüşümü" [yoksunluğun] yükünü kadının değil, kendisinin üstlendiğini "ifade ediyor.^{[nb 3]} ve o iğdiş edilmeye katlanmayacaktır.^[43] Lester'in "geleneksel erkekliği güçlendirme" girişimleri, bir baba olarak sorumluluklarıyla çatışır. Film, Lester'ın o role olumlu bir şekilde geri dönme şeklini tasvir etse de, "gibi filmlerde örtük olarak kutlanan hipermaskülin figürü" haline gelmez Dövüş Kulübü". Hausmann, Lester'ın Angela'ya karşı davranışının" yanlış yönlendirilmiş ancak yeniden baba olma yolunda neredeyse gerekli bir adım "olduğu sonucuna varıyor.^[10]

Hausmann, filmin "ensest yasağı korumanın önemini açıkça doğruladığını" söylüyor;^[44] Ball'un çalışmalarının yinelenen bir teması, tabuları ensest ve eşcinsellikle karşılaştırmasıdır.^[45] Açık bir ayrım yapmak yerine, Amerikan güzelliği baskılarının nasıl şiddete yol açabileceğine bakar.^[46] Albay Fitts, eşcinselliğinden o kadar utanıyor ki, bu onu Lester'ı öldürmeye itiyor.^[42] Ball, "Film, kısmen homofobinin korku ve baskıya nasıl dayandığını ve [onların] neler yapabildiklerini anlatıyor."^[47] Film, yerine getirilmemiş iki ensest arzuyu ima ediyor:^[22] Lester'ın Angela arayışı, kendi kızına duyduğu şehvetin bir tezahürüdür.^[48] Albay Fitts'in baskısı, Ricky'yi kontrol ettiği neredeyse cinselleştirilmiş disiplin aracılığıyla sergileniyor.^[22] Sonuç olarak, Ricky, babasına yanlış bir şekilde eşcinsel olduğunu söyleyerek zarar verebileceğini anlarken, Angela'nın savunmasızlığı ve Lester'a boyun eğmesi ona sorumluluklarını ve fantezisinin sınırlarını hatırlatır.^[41] Albay Fitts, Ball'un babasını temsil ediyor.^[49] bastırılmış eşcinsel arzuları kendi mutsuzluğuna yol açtı.^[50] Ball, Albay Fitts'i eşcinsel olarak açığa vurmayı geciktirmek için yeniden yazdı, Munt bunu "Ball'un kendi ataerkil ensest fantezilerinin ertelenmesi" olarak okudu.^[46]

Zamansallık ve müzik

Amerikan güzelliği Hikayenin ortasından yalnızca Jane ve Ricky'nin yerinden edilmiş açılış sahnesiyle sapan geleneksel bir anlatı yapısını izler. Konu bir yıl sürmesine rağmen film, ölüm anında Lester tarafından anlatılır. Jacqueline Furby, Lester'ın hayatın gözlerinin önünde parlamadığını, ancak "sonsuza dek bir zaman okyanusu gibi uzandığını" öne sürerek, komplonun "her zaman ... hiçbir zaman [veya] işgal etmediğini" söylüyor.^[51] Furby, filmin yapısının özünü bir "tekrar ritmi" oluşturduğunu savunuyor.^[52] Örneğin, iki sahnede Burnham'lar aynı açıdan çekilmiş bir akşam yemeğine oturuyor. Lester'in yeni bulunan iddialılığının getirdiği değişen dinamiği yansıtan nesne yerleştirme ve beden dilindeki küçük farklılıklar ile her görüntü genel olarak benzerdir.^[53][54] Başka bir örnek de Jane ve Ricky'nin birbirini çektiği sahne çifti. Ricky, sütyenini çıkarırken Jane'i yatak odası penceresinden çeker ve görüntü daha sonra, Jane'in Ricky'yi savunmasız bir anda filme aldığı benzer bir "röntgenci ve teşhirci" sahne için tersine çevrilir.^[51]

Medya oynatın

Lester'ın Angela'ya olan saplantısı, uyumsuz, vurmalı bir şekilde sembolize edilir. müzikal motif geçici olarak bir araçsal "diegetic" versiyonunun yerini alanBroadway'de ".^[55]

Lester'ın fantezileri, yavaş ve tekrar eden hareketli çekimlerle vurgulanır;^[56] Mendes çift ve üçlü kesintileri birkaç dizide kullanır,^[15][57] ve puan, izleyicinin bir fanteziye girdiğinin farkına varması için değişir.^[58] Bir örnek spor salonu sahnesidir - Lester'ın Angela ile ilk karşılaşması. Amigo kızlar devre arası rutinlerini "Broadway'de ", Lester giderek Angela'ya odaklanıyor. Zaman," röntgenci hipnozunu "temsil etmekte yavaşlıyor ve Lester, Angela'nın performansının yalnızca kendisi için olduğunu hayal etmeye başlıyor.^[59] Ekrandaki aksiyona geleneksel bir alt çizgi sağlayan "On Broadway" in yerini melodi veya ilerlemeden yoksun, uyumsuz, vurmalı müzik alıyor. Bu diegetik olmayan puan, dizideki anlatı durağanlığını oluşturmak için önemlidir;^[60] Lester için belirsiz bir uzunluğa gerilmiş bir an aktarır. Etkisi, besteci ve müzik teorisyeni tarafından tanımlanan Stan Link'in "dikey zaman" a benzettiği bir etkidir. Jonathan Kramer "muazzam bir süreye uzanan tek bir şimdiki zamanı, yine de bir an gibi hissettiren potansiyel olarak sonsuz bir" şimdi "yi veren müzik olarak.^{[nb 4]} Müzik görsel bir ipucu gibi kullanılıyor, böylece Lester ve müzik parçası Angela'ya bakıyor. Dizi, "Broadway'de" nin aniden yeniden tanıtılmasıyla biter ve teleolojik zaman.^[55]

Drew Miller'a göre Kalem film müziği karakterlerin ruhlarına "bilinçsiz ses verir" ve alt metni tamamlar. Pop müziğin en bariz kullanımı "Lester'ın gençliğini yeniden yakalama girişimlerine eşlik eder ve ona bağlam verir; nasıl olduğunu anımsatan 1960'ların karşı kültürü Amerikan baskısıyla müzik ve uyuşturucuyla mücadele eden Lester, esrar içmeye ve rock müzik dinlemeye başlar.^{[nb 5]} Mendes'in şarkı seçimleri "Amerikan popüler müzik tarihinde ilerliyor". Miller, bazılarının aşina olabilmesine rağmen, "filmin] izleyicilerin daha yakından bakmasını teşvik eden parodik bir unsur olduğunu savunuyor. Filmin sonuna doğru Thomas Newman Skoru, görsellerin gerilimine uyan "rahatsız edici bir tempo" yaratarak daha belirgin bir şekilde öne çıkıyor. İstisna "Seni üzmesine izin verme ", Angela'nın Lester'ı baştan çıkarması sırasında çalan". Baştan çıkarıcılık durduğunda tonu çatışır. "Kalelerin yanmasından" bahseden sözler, Lester'ın Angela - "pembe, fantezi" hakkındaki görüşünün bir metaforu olarak görülebilir. -Amerikan Güzeli'nin güdümlü dış görünümü'"-" karısı gibi, isteyerek sahte bir halk benliği geliştiren çekingen, küçük göğüslü kızı "ortaya çıkarmak yanarken.^[61]

Üretim

Geliştirme

1997'de Alan Ball, televizyon sitcomları için birkaç yıl süren sinir bozucu yazının ardından film endüstrisine geçmeye karar verdi. Grace Altında Ateş ve Cybill. Katıldı Birleşik Yetenek Ajansı temsilcisi Andrew Cannava'nın spec komut dosyası "[kendini] bir senaryo yazarı olarak kasabaya yeniden tanıtmak". Ball, Cannava'ya üç fikir sundu: iki geleneksel romantik komedi ve Amerikan güzelliği,^{[nb 6][63]} 1990'ların başlarında bir oyun olarak tasarlamıştı.^[64] Hikayenin kolay pazarlanabilir bir konsept olmamasına rağmen, Cannava Amerikan güzelliği çünkü Ball'un en çok tutkusuna sahip olduğu kişi olduğunu düşünüyordu.^[65] Ball senaryoyu geliştirirken başka bir televizyon sitcom'u oluşturdu. Oh, Büyü. Öfkesini ve hayal kırıklığını o şovdaki ağ taleplerine katılmaya ve Grace Altında Ateş ve Cybill- yazmaya Amerikan güzelliği.^[63]

Ball, daha çok arama kartı gibi davranacağına inanarak senaryoyu satmayı beklemiyordu, ancak Amerikan güzelliği birkaç üretim kuruluşunun ilgisini çekti.^[66] Cannava senaryoyu birkaç yapımcıya aktardı. Dan Jinks ve Bruce Cohen, kim aldı Hayali işler.^[67] Yöneticiler Glenn Williamson ve Bob Cooper'ın yardımıyla ve Steven Spielberg stüdyo ortağı sıfatıyla Ball, DreamWorks'te projeyi geliştirmeye ikna oldu;^[68] o zamanlar daha geleneksel ücretleriyle bilinen stüdyodan "kenarları yumuşatmayacağına" dair güvence aldı.^{[nb 7][66]} Alışılmadık bir hareketle DreamWorks, seçenek senaryo;^[69] bunun yerine, Nisan 1998'de stüdyo doğrudan satın aldı^[70] 250.000 $ için^[71] yüksek teklif Fox Searchlight Resimleri, Ekim Filmleri, Metro-Goldwyn-Mayer, ve Lakeshore Entertainment.^[72] DreamWorks filmi 6-8 milyon dolara yapmayı planladı.^[73]

Jinks ve Cohen, oyuncu seçimi ve yönetmen seçimi de dahil olmak üzere filmin gelişimi boyunca Ball'a dahil oldu. Yapımcılar yaklaşık yirmi ilgili yönetmenle görüştüler,^[74] bazıları kabul edildi Bir liste zamanında. Ball daha tanınmış yönetmenlere meraklı değildi çünkü onların katılımının bütçeyi artıracağına ve DreamWorks'ün "içerik konusunda gergin" olmasına yol açacağına inanıyordu.^[75] Bununla birlikte, stüdyo filmi şunlara teklif etti: Mike Nichols ve Robert Zemeckis; kabul etmedi.^[73] Aynı yıl, Mendes (o zamanlar tiyatro yönetmeni) müzikalini yeniden canlandırdı. Kabare New York'ta yönetmen arkadaşıyla Rob Marshall. Beth Swofford Yaratıcı Sanatçılar Ajansı Film yönetmenliğinin bir olasılık olup olmadığını görmek için Mendes için Los Angeles'ta stüdyo figürleriyle toplantılar düzenledi.^{[nb 8]} Mendes karşılaştı Amerikan güzelliği Swofford'un evinde sekiz senaryodan oluşan bir yığın halinde,^[77] ve yapmak istediği şeyin o olduğunu hemen anladı; kariyerinin başlarında filmin Paris, Teksas (1984) çağdaş Amerika'yı efsanevi bir manzara olarak sundu ve aynı temayı Amerikan güzelliğiyanı sıra kendi çocukluğuyla paralellik gösterir.^[78] Mendes daha sonra Spielberg ile tanıştı; mendes'in prodüksiyonlarından etkilendi Oliver! ve Kabare,^[62] Spielberg onu düşünmeye teşvik etti Amerikan güzelliği.^[73]

Mendes, DreamWorks'ün yapım yöneticilerini yönetmenlik yapmasına hala ikna etmesi gerektiğini fark etti.^[73] Filmi Jinks ve Cohen ile zaten tartışmıştı ve onu desteklediklerini hissetti.^[79] Ball da meraklıydı; görmüş olmak Kabare, Mendes'in "keskin görsel algısından" etkilendi ve bariz seçimler yapmadığını düşünüyordu. Ball, Mendes'in hikayenin yüzeyinin altına bakmaktan hoşlandığını hissetti, bu yeteneğin filmin temalarına çok uygun olacağını düşündü. Amerikan güzelliği.^[75] Mendes'in geçmişi, oyun yazarının genellikle bir tiyatro prodüksiyonunda sahip olduğu önemli rol nedeniyle ona güven verdi.^[74] Cooper ile ilki olmak üzere iki görüşme, Walter Parkes, ve Laurie MacDonald,^[79] yalnızca Cooper ile ikinci^[80]—Mendes eğimli kendisini stüdyoya.^[79] Stüdyo kısa süre sonra Mendes'e, izin verilen minimum maaşı yönlendirmek için bir anlaşma ile yaklaştı. Amerika Yönetmenleri Birliği kurallar - 150.000 dolar. Mendes kabul etti ve daha sonra vergiler ve acentesinin komisyonundan sonra sadece 38.000 dolar kazandığını hatırladı.^[80] Haziran 1998'de DreamWorks, filmi yönetmesi için Mendes ile anlaştığını doğruladı.^[81]

yazı

Ball, kısmen 1990'ların başında yaşadığı iki karşılaşmadan ilham aldı. Yaklaşık 1991–92'de Ball, dışarda rüzgârda esen plastik bir torba gördü. Dünya Ticaret Merkezi. Çantayı on dakika boyunca izledi ve daha sonra bunun "beklenmedik bir duygusal tepki" uyandırdığını söyledi.^[83] 1992'de Ball, dergiye eşlik eden medya sirki ile meşgul oldu. Amy Fisher Deneme.^[65] Skandalı anlatan bir çizgi roman keşfederken, ne kadar çabuk ticarileştiğini görünce şaşırdı.^[64] Halka sunulan hikayeden "altında daha etkileyici ve çok daha trajik olan gerçek bir hikaye varmış gibi hissettiğini" söyledi.^[65] ve fikri bir oyuna dönüştürmeye çalıştı. Top yaklaşık 40 sayfa üretti,^[64] ama bir film olarak daha iyi çalışacağını anlayınca durdu.^[65] Görsel temalar nedeniyle ve her karakterin hikayesi "son derece kişisel" olduğu için sahnede yapılamayacağını hissetti. Tüm ana karakterler bu versiyonda göründü, ancak Carolyn çok fazla öne çıkmadı; Jim ve Jim'in çok daha büyük rolleri vardı.^[84]

Ball, Lester'ın hikayesini kendi hayatının yönlerine dayandırdı.^[85] Lester'ın hayatını yeniden incelemesi, Ball'un 30'lu yaşlarının ortalarındaki duygularına paralel;^[86] Ball, Lester gibi, saygı duymadığı insanlar için nefret ettiği işlerde çalışma tutkusunu bir kenara bıraktı.^[85] Ricky'nin evindeki sahneler Ball'un kendi çocukluk deneyimlerini yansıtıyor.^[66] Ball, babasının eşcinsel olduğundan şüphelendi ve bu fikri, "kendisi olma şansından vazgeçen" Albay Fitts'i yaratmak için kullandı.^[87] Ball, senaryonun komedi ve dram karışımının kasıtlı olmadığını, ancak kendi hayata bakış açısından bilinçsizce geldiğini söyledi. Yan yana gelmenin daha keskin bir kontrast oluşturduğunu ve her bir özelliğin tek başına göründüğünden daha fazla etki yarattığını söyledi.^[88]

Muhtemel oyunculara ve yönetmenlere gönderilen senaryoda Lester ve Angela seks yaptı;^[89] Ball çekim sırasında sahneyi son versiyona yeniden yazmıştı.^[90] Ball, başlangıçta, onların püriten davrandıklarını düşünerek senaryoyu değiştirdiği yönündeki başkalarının öğüdünü reddetti; Sahneyi değiştirmek için son itici güç DreamWorks'ün o zamanki başkanı Walter Parkes'ten geldi. Bunu belirterek Ball'u ikna etti. Yunan mitolojisi, kahramanın "trajedi meydana gelmeden önce bir aydınlanma anı vardır".^[91] Ball daha sonra, ilk taslağı yazarken duyduğu öfkenin onu, Kefarete ulaşmak için duygusal yolculuğunu tamamlamak için Angela ile seks yapmayı reddetmesi gerektiği fikrine kör ettiğini söyledi.^[90] Jinks ve Cohen, bir yönetmen işe alınmadan önce senaryoda değişiklik yapmanın uygunsuz olacağını düşündükleri için Ball'dan sahneyi hemen değiştirmemesini istedi.^[92] İlk taslaklar ayrıca Albay Fitts'in Deniz Kuvvetleri'ndeki hizmetine bir geri dönüş içeriyordu; bu, onun eşcinsel eğilimlerini kesin olarak tesis eden bir dizi. Başka bir denizciye aşık olan Albay Fitts, adamın öldüğünü görür ve eşcinsel olmanın "günahı" yüzünden cezalandırıldığına inanmaya başlar. Ball, filmin geri kalanının yapısına uymadığı için sekansı kaldırdı — Col. Fitts, geçmişe dönüş yapan tek karakterdi^[93]- ve Albay Fitts'in daha sonra Lester'daki geçişindeki sürpriz unsurunu ortadan kaldırdığı için.^[92] Ball, Albay Fitts'e ne olduğunu bilmek için kendi menfaati için yazması gerektiğini söyledi, ancak daha sonraki taslaklarda kalan tek şey alt metindi.^[93]

Ball, üretim boyunca dahil kaldı;^[74] he had signed a television show development deal, so had to get permission from his producers to take a year off to be close to Amerikan güzelliği.^[89] Ball was on-set for rewrites and to help interpret his script for all but two days of filming.^[94] His original bookend scenes—in which Ricky and Jane are prosecuted for Lester's murder after being framed by Col. Fitts^[95]—were excised in Post prodüksiyon;^[65] the writer later felt the scenes were unnecessary, saying they were a reflection of his "anger and cynicism" at the time of writing (see "Düzenleme ").^[88] Ball and Mendes revised the script twice before it was sent to the actors, and twice more before the first read-through.^[75]

The shooting script features a scene in Angela's car in which Ricky and Jane talk about death and beauty; the scene differed from earlier versions, which set it as a "big scene on a freeway"^[96] in which the three witness a car crash and see a dead body.^[97] The change was a practical decision, as the production was behind schedule and they needed to cut costs.^[96] The schedule called for two days to be spent filming the crash, but only half a day was available.^[97] Ball agreed, but only if the scene could retain a line of Ricky's where he reflects on having once seen a dead homeless woman: "When you see something like that, it's like God is looking right at you, just for a second. And if you're careful, you can look right back." Jane asks: "And what do you see?" Ricky: "Beauty." Ball said, "They wanted to cut that scene. They said it's not important. I said, 'You're out of your fucking mind. It's one of the most important scenes in the movie!' ... If any one line is the heart and soul of this movie, that is the line."^[96] Another scene was rewritten to accommodate the loss of the freeway sequence; set in a schoolyard, it presents a "turning point" for Jane in that she chooses to walk home with Ricky instead of going with Angela.^[97] By the end of filming, the script had been through ten drafts.^[75]

Döküm

The principal actors and actresses
İlk sıra: Wes Bentley, Chris Cooper, Mena Suvari, Kevin Spacey
İkinci sıra: Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney

Mendes had Spacey and Bening in mind for the leads from the beginning, but DreamWorks executives were unenthusiastic. The studio suggested several alternatives, including Bruce Willis, Kevin Costner ve John Travolta to play Lester (the role was also offered to Chevy Chase, but he turned it down),^[98] süre Helen Avı veya Holly Hunter were proposed to play Carolyn. Mendes did not want a big star "weighing the film down"; he felt Spacey was the right choice based on his performances in the 1995 films Olağan Şüpheliler ve Yedi, and 1992's Glengarry Glen Ross.^[99] Spacey was surprised; he said, "I usually play characters who are very quick, very manipulative and smart. ... I usually wade in dark, sort of treacherous waters. This is a man living one step at a time, playing by his instincts. This is actually much closer to me, to what I am, than those other parts."^[71] Mendes offered Bening the role of Carolyn without the studio's consent; although executives were upset at Mendes,^[99] by September 1998, DreamWorks had entered negotiations with Spacey and Bening.^[100][101]

Spacey loosely based Lester's early "schlubby" deportment on Walter Matthau.^[102] During the film, Lester's physique improves from flabby to toned;^[103] Spacey worked out during filming to improve his body,^[104] but because Mendes shot the scenes out of chronological order, Spacey varied postures to portray the stages.^[103] Before filming, Mendes and Spacey analyzed Jack Lemmon performansı Apartman (1960), because Mendes wanted Spacey to emulate "the way [Lemmon] moved, the way he looked, the way he was in that office and the way he was an ordinary man and yet a special man".^[71] Spacey's voiceover is a throwback to Sunset Bulvarı (1950), which is also narrated in retrospect by a dead character. Mendes felt it evoked Lester's—and the film's—loneliness.^[8] Bening recalled women from her youth to inform her performance: "I used to babysit constantly. You'd go to church and see how people present themselves on the outside, and then be inside their house and see the difference." Bening and a hair stylist collaborated to create a "PTA president coif" hairstyle, and Mendes and production designer Naomi Shohan researched mail-order catalogs to better establish Carolyn's environment of a "spotless suburban manor".^[105] To help Bening get into Carolyn's mindset, Mendes gave her music that he believed Carolyn would like.^[106] He lent Bening the Bobby Darin version of the song "Yürüyüşümde Yağmur Yapma ", which she enjoyed and persuaded the director to include it for a scene in which Carolyn sings in her car.^[105]

For the roles of Jane, Ricky, and Angela, DreamWorks gave Mendes sınırsız yetki.^[107] By November 1998, Thora Birch, Wes Bentley, ve Mena Suvari had been cast in the parts^[108]—in Birch's case, despite the fact she was 16 years old and was deemed reşit olmayan for a brief nude scene, which her parents had to approve. Child labor representatives accompanied Birch's parents on set during the filming of the nude scene.^[109][110] Bentley overcame competition from top actors under the age of 25 to be cast.^[108] 2009 belgeseli My Big Break followed Bentley, and several other young actors, before and after he landed the part.^[111] To prepare, Mendes provided Bentley with a video camera, telling the actor to film what Ricky would.^[106] Peter Gallagher ve Alison Janney were cast (as Buddy Kane and Barbara Fitts) after filming began in December 1998.^[112][113] Mendes gave Janney a book of paintings by Edvard Munch. He told her, "Your character is in there somewhere."^[106] Mendes cut much of Barbara's dialogue,^[114] including conversations between Colonel Frank Fitts and her, as he felt that what needed to be said about the pair—their humanity and vulnerability—was conveyed successfully through their shared moments of silence.^[115] Chris Cooper plays Colonel Frank Fitts, Scott Bakula plays Jim Olmeyer, and Sam Robards plays Jim Berkley.^[116] Jim and Jim were deliberately depicted as the most normal, happy—and boring—couple in the film.^[47] Ball's inspiration for the characters came from a thought he had after seeing a "bland, boring, heterosexual couple" who wore matching clothes: "I can't wait for the time when a gay couple can be just as boring." Ball also included aspects of a gay couple he knew who had the same forename.^[87]

Mendes insisted on two weeks of cast rehearsals, although the sessions were not as formal as he was used to in the theater, and the actors could not be present at every one.^[106] Several improvisations and suggestions by the actors were incorporated into the script.^[75] An early scene showing the Burnhams leaving home for work was inserted later on to show the low point that Carolyn and Lester's relationship had reached.^[8] Spacey and Bening worked to create a sense of the love that Lester and Carolyn once had for one another; for example, the scene in which Lester almost seduces Carolyn after the pair argues over Lester's buying a car was originally "strictly contentious".^[117]

Çekimler

Principal photography lasted about 50 days^[118] from December 14, 1998,^[119] to February 1999.^[120] Amerikan güzelliği was filmed on soundstages at the Warner Bros. arsa in Burbank, California, and at Hancock Parkı ve Brentwood Los Angeles'ta.^[38] The aerial shots at the beginning and end of the film were captured in Sacramento, Kaliforniya,^[121] and many of the school scenes were shot at Güney Lisesi içinde Torrance, Kaliforniya; several extras in the gym crowd were South High students.^[122] The film is set in an upper middle-class neighborhood in an unidentified American town. Yapım tasarımcısı Naomi Shohan likened the locale to Evanston, Illinois, but said, "it's not about a place, it's about an archetype. ... The milieu was pretty much Anywhere, USA—upwardly mobile suburbia." The intent was for the setting to reflect the characters, who are also archetypes. Shohan said, "All of them are very strained, and their lives are constructs." The Burnhams' household was designed as the reverse of the Fitts'—the former a pristine ideal, but graceless and lacking in "inner balance", leading to Carolyn's desire to at least give it the appearance of a "perfect all-American household"; the Fitts' home is depicted in "exaggerated darkness [and] symmetry".^[38]

The film used aerial shots of Sacramento, Kaliforniya, at the beginning and end of the film to show where the Burnhams live.^[121]

The production selected two adjacent properties on the Warner backlot's "Blondie Street" for the Burnham and Fitts' homes.^{[nb 9][38]} The crew rebuilt the houses to incorporate false rooms that established lines of sight—between Ricky and Jane's bedroom windows, and between Ricky's bedroom and Lester's garage.^[123] The garage windows were designed specifically to obtain the crucial shot toward the end of the film in which Col. Fitts—watching from Ricky's bedroom—mistakenly assumes that Lester is paying Ricky for sex.^[104] Mendes made sure to establish the line of sight early on in the film to make the audience feel a sense of familiarity with the shot.^[124] The house interiors were filmed on the backlot, on location, and on soundstages when overhead shots were needed.^[38] The inside of the Burnhams' home was shot at a house close to 405 eyaletler arası ve Sunset Bulvarı Los Angeles'ta; the inside of the Fitts' home was shot in the city's Hancock Park neighborhood.^[123] Ricky's bedroom was designed to be cell-like to suggest his "monkish" personality, while at the same time blending with the high-tech equipment to reflect his voyeuristic side. The production deliberately minimized the use of red, as it was an important thematic signature elsewhere. The Burnhams' home uses cool blues, while the Fitts' is kept in a "depressed military palette".^[38]

Mendes' dominating visual style was deliberate and composed, with a minimalist design that provided "a sparse, almost surreal feeling—a bright, crisp, hard edged, near Magritte -like take on American suburbia"; Mendes constantly directed his set dressers to empty the frame. He made Lester's fantasy scenes "more fluid and graceful",^[18] and Mendes made minimal use of steadicams, feeling that stable shots generated more tension. For example, when Mendes used a slow push in to the Burnhams' dinner table, he held the shot because his training as a theater director taught him the importance of putting distance between the characters. He wanted to keep the tension in the scene, so he only cut away when Jane left the table.^{[nb 10][102]} Mendes did use a hand-held camera for the scene in which Col. Fitts beats Ricky. Mendes said the camera provided the scene with a "kinetic ... off-balance energy". He also went hand-held for the excerpts of Ricky's camcorder footage.^[40] Mendes took a long time to get the quality of Ricky's footage to the level he wanted.^[102] For the plastic-bag footage, Mendes used wind machines to move the bag in the air. The scene took four takes; two by the ikinci birim did not satisfy Mendes, so he shot the scene himself. He felt his first take lacked grace, but for the last attempt, he changed the location to the front of a brick wall and added leaves on the ground. Mendes was satisfied by the way the wall gave definition to the outline of the bag.^[126]

Mendes avoided using yakın çekimler, as he believed the technique was overused; he also cited Spielberg's advice that he should imagine an audience silhouetted at the bottom of the camera monitor, to keep in mind that he was shooting for display on a 40-foot (10 m) screen.^[16] Spielberg—who visited the set a few times—also advised Mendes not to worry about costs if he had a "great idea" toward the end of a long working day. Mendes said, "That happened three or four times, and they are all in the movie."^[127] Despite Spielberg's support, DreamWorks and Mendes fought constantly over the schedule and budget, although the studio interfered little with the film's content.^[18] Spacey, Bening and Hall worked for significantly less than their usual rates. Amerikan güzelliği cost DreamWorks $15 million to produce, slightly above their projected sum.^[128] Mendes was so dissatisfied with his first three days' filming that he obtained permission from DreamWorks to reshoot the scenes. He said, "I started with a wrong scene, actually, a comedy scene.^{[nb 11]} And the actors played it way too big: ... it was badly shot, my fault, badly composed, my fault, bad costumes, my fault ...; and everybody was doing what I was asking. It was all my fault." Aware that he was a novice, Mendes drew on the experience of Hall: "I made a very conscious decision early on, if I didn't understand something technically, to say, without embarrassment, 'I don't understand what you're talking about, please explain it.'"^[71]

Mendes encouraged some improvisation; for example, when Lester masturbates in bed beside Carolyn, the director asked Spacey to improvise several euphemisms for the act in each take. Mendes said, "I wanted that not just because it was funny ... but because I didn't want it to seem rehearsed. I wanted it to seem like he was blurting it out of his mouth without thinking. [Spacey] is so in control—I wanted him to break through." Spacey obliged, eventually coming up with 35 phrases, but Bening could not always keep a straight face, which meant the scene had to be shot ten times.^[127] The production used small amounts of bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler. Most of the rose petals in Lester's fantasies were added in post-production,^[57] although some were real and had the wires holding them digitally removed.^[129] When Lester fantasizes about Angela in a rose-petal bath, the steam was real, save for in the overhead shot. To position the camera, a hole had to be cut in the ceiling, through which the steam escaped; it was instead added digitally.^[15]

Düzenleme

Amerikan güzelliği tarafından düzenlendi Christopher Greenbury ve Tarık Enver; Greenbury began in the position, but had to leave halfway through post-production because of a scheduling conflict with Ben, Ben ve Irene (2000). Mendes and an assistant edited the film for ten days between the appointments.^[130] Mendes realized during editing that the film was different from the one he had envisioned. He believed he had been making a "much more whimsical, ... kaleidoscopic" film than what came together in the edit suite. Instead, Mendes was drawn to the emotion and darkness; he began to use the score and shots he had intended to discard to craft the film along these lines.^[131] In total, he cut about 30 minutes from his original edit.^[118] The opening included a dream in which Lester imagines himself flying above the town. Mendes spent two days filming Spacey against Mavi ekran, but removed the sequence as he believed it to be too whimsical—"like a Coen kardeşler movie"—and therefore inappropriate for the tone he was trying to set.^[102] The opening in the final cut reused a scene from the middle of the film where Jane tells Ricky to kill her father.^[8] This scene was to be the revelation to the audience that the pair was not responsible for Lester's death, as the way it was scored and acted made it clear that Jane's request was not serious. However, in the portion he used in the opening—and when the full scene plays out later—Mendes used the score and a reaction shot of Ricky to leave a lingering ambiguity as to his guilt.^[132] The subsequent shot—an aerial view of the neighborhood—was originally intended as the plate shot for the bluescreen effects in the dream sequence.^[102]

Mendes spent more time recutting the first ten minutes than the rest of the film taken together. He trialled several versions of the opening;^[8] the first edit included bookend scenes in which Jane and Ricky are convicted of Lester's murder,^[133] but Mendes excised these in the last week of editing^[8] because he felt they made the film lose its mystery,^[134] and because they did not fit with the theme of redemption that had emerged during production. Mendes believed the trial drew focus away from the characters and turned the film "into an episode of NYPD Mavi ". Instead, he wanted the ending to be "a poetic mixture of dream and memory and narrative resolution".^[18] When Ball first saw a completed edit, it was a version with truncated versions of these scenes. He felt that they were so short that they "didn't really register". Mendes and he argued,^[94] but Ball was more accepting after Mendes cut the sequences completely; Ball felt that without the scenes, the film was more optimistic and had evolved into something that "for all its darkness had a really romantic heart".^[95]

Sinematografi

Conrad Hall was not the first choice for director of photography; Mendes believed he was "too old and too experienced" to want the job, and he had been told that Hall was difficult to work with. Instead, Mendes asked Frederick Elmes, who turned the job down because he did not like the script.^[135] Hall was recommended to Mendes by Tom Cruise, because of Hall's work on Limitsiz (1998), which Cruise had executive produced. Mendes was directing Cruise's then-wife Nicole Kidman oyunda Mavi Oda during preproduction on Amerikan güzelliği,^[123] and had already film şeridi the whole film.^[62] Hall was involved for one month during preproduction;^[123] his ideas for lighting the film began with his first reading of the script, and further passes allowed him to refine his approach before meeting Mendes.^[136] Hall was initially concerned that audiences would not like the characters; he only felt able to identify with them during cast rehearsals, which gave him fresh ideas on his approach to the visuals.^[123]

Hall's approach was to create peaceful compositions that evoked klasisizm, to contrast with the turbulent on-screen events and allow audiences to take in the action. Hall and Mendes first discussed the intended mood of a scene, but he was allowed to light the shot in any way he felt necessary.^[136] In most cases, Hall first lit the scene's subject by "painting in" the blacks and whites, before adding fill light, which he reflected from beadboard or white card on the ceiling. This approach gave Hall more control over the shadows while keeping the fill light unobtrusive and the dark areas free of spill.^[137] Hall shot Amerikan güzelliği içinde 2.39:1 aspect ratio içinde Süper 35 format, primarily using Kodak Vision 500T 5279 35 mm film stoğu.^[138] He used Super 35 partly because its larger scope allowed him to capture elements such as the corners of the petal-filled pool in its overhead shot, creating a frame around Angela within.^[129] He shot the whole film at the same T-stop (T1.9);^[138] given his preference for shooting that wide, Hall favored high-speed stocks to allow for more subtle lighting effects.^[137] Kullandı Panavision Platinum cameras with the company's Primo series of önemli ve zoom lenses. Hall employed Kodak Vision 200T 5274 and EXR 100T 5248 stock for scenes with daylight effects. He had difficulty adjusting to Kodak's newly introduced Vision release print stock, which, combined with his contrast-heavy lighting style, created a look with too much contrast. Hall contacted Kodak, who sent him a batch of 5279 that was 5% lower in contrast. Hall used a 1/8 inch Tiffen Black ProMist filtre for almost every scene, which he said in retrospect may not have been the best choice, as the optical steps required to blow Super 35 up for its anamorfik release print led to a slight amount of degradation; therefore, the yayılma from the filter was not required. When he saw the film in a theater, Hall felt that the image was slightly unclear and that had he not used the filter, the diffusion from the Super 35–anamorphic conversion would have generated an image closer to what he originally intended.^[138]

A shot where Lester and Ricky share a cannabis joint behind a building came from a misunderstanding between Hall and Mendes. Mendes asked Hall to prepare the shot in his absence; Hall assumed the characters would look for privacy, so he placed them in a narrow passage between a truck and the building, intending to light from the top of the truck. When Mendes returned, he explained that the characters did not care if they were seen. He removed the truck and Hall had to rethink the lighting; he lit it from the left, with a large light crossing the actors, and with a soft light behind the camera. Hall felt the consequent wide shot "worked perfectly for the tone of the scene".^[138] Hall made sure to keep rain, or the suggestion of it, in every shot near the end of the film. In one shot during Lester's encounter with Angela at the Burnhams' home, Hall created rain effects on the foreground cross lights; in another, he partly lit the pair through French windows to which he had added material to make the rain run slower, intensifying the light (although the strength of the outside light was unrealistic for a night scene, Hall felt it justified because of the strong contrasts it produced). For the close-ups when Lester and Angela move to the couch, Hall tried to keep rain in the frame, lighting through the window onto the ceiling behind Lester.^[137] He also used rain boxes to produce rain patterns where he wanted without lighting the entire room.^[139]

Müzik

Thomas Newman 's score was recorded in Santa Monica, Kaliforniya.^[71] He used mainly percussion instruments to create the mood and rhythm, the inspiration for which was provided by Mendes.^[140] Newman "favored pulse, rhythm, and color over melody", making for a more minimalist score than he had previously created. He built each cue around "small, endlessly repeating phrases"—often, the only variety through a "thinning of the doku sekiz için Barlar ".^[141] The percussion instruments included tablas, bongolar, cymbals, piano, xylophones, and Marimbas; also featured were guitars, flute, and Dünya Müziği aletler.^[140] Newman also used elektronik müzik and on "quirkier" tracks employed more unorthodox methods, such as tapping metal mixing bowls with a finger and using a detuned mandolin.^[141] Newman believed the score helped move the film along without disturbing the "moral ambiguity" of the script: "It was a real delicate balancing act in terms of what music worked to preserve [that]."^[140]

The soundtrack features songs by Newman, Bobby Darin, DSÖ, Bedava, Yılan balığı, Tahmin et kim, Bill Withers, Betty Carter, Peggy Lee, Halk Patlaması, Gomez, ve Bob Dylan yanı sıra iki kapak versiyonları —The Beatles ' "Çünkü ", tarafından gerçekleştirilen Elliott Smith, ve Neil Young 's "Don't Let It Bring You Down", performed by Annie Lennox.^[116] Produced by the film's music supervisor Chris Douridas,^[142] an abridged soundtrack album was released on October 5, 1999, and went on to be nominated for a En İyi Film Müziği Albümü Grammy Ödülü. An album featuring 19 tracks from Newman's score was released on January 11, 2000, and won the Grammy Award for Best Score Soundtrack Album.^[143] Yönetmen considered the score to be one of Newman's best, saying it "[enabled] the film's transcendentalist aspirations". In 2006, the magazine chose the score as one of twenty essential soundtracks it believed spoke to the "complex and innovative relationships between music and screen storytelling".^[144]

Serbest bırakmak

Tanıtım

DreamWorks contracted Amazon.com to create the official website, marking the first time that Amazon had created a special section devoted to a feature film. The website included an overview, a photo gallery, cast and crew filmographies, and exclusive interviews with Spacey and Bening.^[145] The film's tagline—"look closer"—originally came from a cutting pasted on Lester's workplace cubicle by the set dresser.^[102] DreamWorks ran parallel marketing campaigns and trailers—one aimed at adults, the other at teenagers. Both trailers ended with the poster image of a girl holding a rose.^{[nb 12][nb 13][148]} Reviewing the posters of several films of the year, David Hochman of Haftalık eğlence Oy Amerikan güzelliği's highly, saying it evoked the tagline; he said, "You return to the poster again and again, thinking, this time you're gonna find something."^[146] DreamWorks did not want to test screen the film; according to Mendes, the studio was pleased with it, but he insisted on one where he could question the audience afterward. The studio reluctantly agreed and showed the film to a young audience in San Jose, Kaliforniya. Mendes claimed the screening went very well.^{[nb 14][128]}

Tiyatro koşusu

The film had its world premiere on September 8, 1999, at Grauman'ın Mısır Tiyatrosu Los Angeles'ta.^[149] Three days later, the film appeared at the Toronto Uluslararası Film Festivali.^[150] With the filmmakers and cast in attendance, it screened at several American universities, including the Berkeley'deki California Üniversitesi, New York Üniversitesi, Los Angeles Kaliforniya Üniversitesi, Austin'deki Texas Üniversitesi, ve kuzeybatı Üniversitesi.^[151]

Graph showing the number of theaters in which Amerikan güzelliği played in North America in 1999–2000. After the film's altın Küre success in January 2000, DreamWorks re-expanded its market presence to 1,990 theaters.^[152][153]

15 Eylül 1999'da, Amerikan güzelliği halka açıldı sınırlı sürüm at three theaters in Los Angeles and three in New York.^{[nb 15][154]} More theaters were added during the limited run,^[153] and on October 1, the film officially entered geniş sürüm^{[nb 16]} by screening in 706 theaters across North America.^[155] The film grossed $8,188,587 over the weekend, ranking third at the box office.^[156] Pazar araştırma şirketi tarafından anket yapılan kitleler CinemaScore verdi Amerikan güzelliği a "B+" grade on average.^{[nb 17][158]} The theater count hit a high of 1,528 at the end of the month, before a gradual decline.^[153] Takip etme Amerikan güzelliği's wins at the 57 Altın Küre Ödülleri, DreamWorks re-expanded the theater presence from a low of 7 in mid-February,^[152] to a high of 1,990 in March.^[153] The film ended its North American theatrical run on June 4, 2000, having grossed $130.1 million.^[156]

Amerikan güzelliği Avrupa prömiyerini Londra Film Festivali on November 18, 1999;^[159] in January 2000, it began to screen in various territories outside North America.^[160] It debuted in Israel to "potent" returns,^[161] and limited releases in Germany, Italy, Austria, Switzerland, the Netherlands and Finland followed on January 21.^[162] After January 28 opening weekends in Australia, the United Kingdom, Spain and Norway, Amerikan güzelliği had earned $7 million in 12 countries for a total of $12.1 million outside North America.^[163] 4 Şubat'ta Amerikan güzelliği debuted in France and Belgium. Expanding to 303 theaters in the United Kingdom, the film ranked first at the box office with $1.7 million.^[164] On the weekend of February 18—following Amerikan güzelliği's eight nominations for the 72. Akademi Ödülleri —the film grossed $11.7 million from 21 territories, for a total of $65.4 million outside North America. The film had "dazzling" debuts in Hungary, Denmark, the Czech Republic, Slovakia, and New Zealand.^[165]

As of February 18, the most successful territories were the United Kingdom ($15.2 million), Italy ($10.8 million), Germany ($10.5 million), Australia ($6 million), and France ($5.3 million).^[165] The Academy Award nominations meant strong performances continued across the board;^[166] the following weekend, Amerikan güzelliği grossed $10.9 million in 27 countries, with strong debuts in Brazil, Mexico, and South Korea.^[167] Other high spots included robust returns in Argentina, Greece, and Turkey.^[166] On the weekend of March 3, 2000, Amerikan güzelliği debuted strongly in Hong Kong, Taiwan, and Singapore, markets traditionally "not receptive to this kind of upscale fare". The impressive South Korean performance continued, with a return of $1.2 million after nine days.^[168] Toplamda, Amerikan güzelliği grossed $130.1 million in North America and $226.2 million internationally, for $356.3 million worldwide.^[156]

Ev medyası

Amerikan güzelliği tarihinde yayınlandı VHS on May 9, 2000,^[169] ve üzerinde DVD ile DTS format on October 24, 2000.^[170] Before the North American rental release on May 9,^[171] Gişe Rekortmeni Video wanted to purchase hundreds of thousands of extra copies for its "guaranteed title" range, whereby anyone who wanted to rent the film would be guaranteed a copy. Blockbuster and DreamWorks could not agree on a profit-sharing deal, so Blockbuster ordered two-thirds the number of copies it originally intended.^[172] DreamWorks made around one million copies available for rental; Blockbuster's share would usually have been about 400,000 of these. Some Blockbuster stores only displayed 60 copies,^[173] and others did not display the film at all, forcing customers to ask for it.^[172][173] The strategy required staff to read a statement to customers explaining the situation; Blockbuster claimed it was only "[monitoring] customer demand" due to the reduced availability.^[172] Blockbuster's strategy leaked before May 9, leading to a 30% order increase from other retailers.^[171][172] In its first week of rental release, Amerikan güzelliği made $6.8 million. This return was lower than would have been expected had DreamWorks and Blockbuster reached an agreement. Aynı yıl Altıncı His made $22 million, while Dövüş Kulübü made $8.1 million, though the latter's North American theatrical performance was just 29% that of Amerikan güzelliği. Blockbuster's strategy also affected rental fees; Amerikan güzelliği averaged $3.12, compared with $3.40 for films that Blockbuster fully promoted. Only 53% of the film's rentals were from large outlets in the first week, compared with the usual 65%.^[172]

The DVD release included a behind-the-scenes featurette, film audio commentary from Mendes and Ball, and a storyboard presentation with discussion from Mendes and Hall.^[170] In the film commentary, Mendes refers to deleted scenes he intended to include in the release.^[174] However, these scenes are not on the DVD, as he changed his mind after recording the commentary;^[175] Mendes felt that to show scenes he previously chose not to use would detract from the film's integrity.^[176]

21 Eylül 2010'da, Paramount Ev Eğlencesi yayınlandı Amerikan güzelliği açık Blu-ray, as part of Paramount's Sapphire Series. All the extras from the DVD release were present, with the theatrical trailers upgraded to HD.^[177]

Resepsiyon

Amerikan güzelliği was widely considered the best film of 1999 by the American press. It received overwhelming praise, chiefly for Spacey, Mendes and Ball.^[178] Çeşitlilik reported that "no other 1999 movie has benefited from such universal raves."^[179] It was the best-received title at the Toronto Uluslararası Film Festivali (TIFF),^[150] where it won the People's Choice award after a ballot of the festival's audiences.^[180] TIFF's director, Piers Handling, said, "Amerikan güzelliği was the buzz of the festival, the film most talked-about."^[181]

Yazma Çeşitlilik, Todd McCarthy said the cast ensemble "could not be better"; he praised Spacey's "handling of innuendo, subtle sarcasm, and blunt talk" and the way he imbued Lester with "genuine feeling".^[182] Janet Maslin içinde New York Times said Spacey was at his "wittiest and most agile" to date,^[183] ve Roger Ebert of Chicago Sun-Times singled Spacey out for successfully portraying a man who "does reckless and foolish things [but who] doesn't deceive himself".^[184] Kevin Jackson of Görme ve Ses said Spacey impressed in ways distinct from his previous performances, the most satisfying aspect being his portrayal of "both sap and hero".^[116] Yazma Üç Aylık Film, Gary Hentzi praised the actors,^[185] but said that characters such as Carolyn and Col. Fitts were stereotypes.^[186] Hentzi accused Mendes and Ball of identifying too readily with Jane and Ricky, saying the latter was their "fantasy figure"—a teenaged boy who's an absurdly wealthy artist able to "finance [his] own projects".^[187] Hentzi said Angela was the most believable teenager, in particular with her "painfully familiar" attempts to "live up to an unworthy image of herself".^[178] Maslin agreed that some characters were unoriginal, but said their detailed characterizations made them memorable.^[183] Kenneth Turan of Los Angeles zamanları said the actors coped "faultlessly" with what were difficult roles; he called Spacey's performance "the energy that drives the film", saying the actor commanded audience involvement despite Lester not always being sympathetic. "Against considerable odds, we do like [these characters]," Turan concluded.^[188]

Maslin felt that Mendes directed with "terrific visual flair", saying his minimalist style balanced "the mordant and bright" and that he evoked the "delicate, eroticized power-playing vignettes" of his theater work.^[183] Jackson said Mendes' theatrical roots rarely showed, and that the "most remarkable" aspect was that Spacey's performance did not overshadow the film. He said that Mendes worked the script's intricacies smoothly, to the ensemble's strengths, and staged the tonal shifts skillfully.^[116] McCarthy believed Amerikan güzelliği a "stunning card of introduction" for film débutantes Mendes and Ball. He said Mendes' "sure hand" was "as precise and controlled" as his theater work. McCarthy cited Hall's involvement as fortunate for Mendes, as the cinematographer was "unsurpassed" at conveying the themes of a work.^[182] Turan agreed that Mendes' choice of collaborators was "shrewd", naming Hall and Newman in particular. Turan suggested that Amerikan güzelliği may have benefited from Mendes' inexperience, as his "anything's possible daring" made him attempt beats that more seasoned directors might have avoided. Turan felt that Mendes' accomplishment was to "capture and enhance [the] duality" of Ball's script—the simultaneously "caricatured ... and painfully real" characters.^[188] Hentzi, while critical of many of Mendes and Ball's choices, admitted the film showed off their "considerable talents".^[185]

Turan cited Ball's lack of constraint when writing the film as the reason for its uniqueness, in particular the script's subtle changes in tone.^[188] McCarthy said the script was "as fresh and distinctive" as any of its American film contemporaries, and praised how it analyzed the characters while not compromising narrative pace. He called Ball's dialogue "tart" and said the characters—Carolyn excepted—were "deeply drawn". One other flaw, McCarthy said, was the revelation of Col. Fitts' homosexuality, which he said evoked "hoary Freudyenizm ".^[182] Jackson said the film transcended its clichéd setup to become a "wonderfully resourceful and sombre comedy". He said that even when the film played for sitcom laughs, it did so with "unexpected nuance".^[116] Hentzi criticized how the film made a mystery of Lester's murder, believing it manipulative and simply a way of generating suspense.^[185] McCarthy cited the production and costume design as pluses, and said the soundtrack was good at creating "ironic counterpoint[s]" to the story.^[182] Hentzi concluded that Amerikan güzelliği was "vital but uneven"; he felt the film's examination of "the ways which teenagers and adults imagine each other's lives" was its best point, and that although Lester and Angela's dynamic was familiar, its romantic irony stood beside "the most enduring literary treatments" of the theme, such as Lolita. Nevertheless, Hentzi believed that the film's themes of materialism and conformity in American suburbia were "hackneyed".^[178] McCarthy conceded that the setting was familiar, but said it merely provided the film with a "starting point" from which to tell its "subtle and acutely judged tale".^[182] Maslin agreed; she said that while it "takes aim at targets that are none too fresh", and that the theme of nonconformity did not surprise, the film had its own "corrosive novelty".^[183] Ebert awarded Amerikan güzelliği four stars out of four,^[184] and Turan said it was layered, subversive, complex, and surprising, concluding it was "a hell of a picture".^[188]

A few months after the film's release, reports of a backlash appeared in the American press,^[189] and the years since have seen its critical regard wane.^[190][191] 2005 yılında Premiere isimli Amerikan güzelliği as one of 20 "most overrated movies of all time";^[192] Mendes accepted the inevitability of the critical reappraisal, saying, "I thought some of it was entirely justified—it was a little overpraised at the time."^[191] As the 20th anniversary of the film's release approached, The Huffington Post's Matthew Jacobs noted that the film's reputation had continued to decline to the point of making it a "widespread punchline" by 2019. "What was once a provocative masterstroke now looks like retrograde hooey", he observed.^[193]

Övgüler

Amerikan güzelliği was not considered an immediate favorite to dominate the American awards season. Several other contenders opened at the end of 1999, and US critics spread their honors among them when compiling their end-of-year lists.^[194] Chicago Film Eleştirmenleri Derneği ve Broadcast Film Eleştirmenleri Derneği named the film the best of 1999, but while the New York Film Eleştirmenleri Çevresi, Ulusal Film Eleştirmenleri Derneği ve Los Angeles Film Eleştirmenleri Derneği tanınmış Amerikan güzelliği,^[195] they gave their top awards to other films.^[194] By the end of the year, reports of a critical backlash suggested Amerikan güzelliği was the underdog in the race for Best Picture;^[189] however, at the Golden Globe Awards in January 2000, Amerikan güzelliği kazandı En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo.^[195]

As the nominations for the 72. Akademi Ödülleri approached, a frontrunner had not emerged.^[194] DreamWorks had launched a major campaign for Amerikan güzelliği five weeks before ballots were due to be sent to the 5,600 Academy Award voters. Its campaign combined traditional advertising and publicity with more focused strategies. olmasına rağmen doğrudan posta campaigning was prohibited, DreamWorks reached voters by promoting the film in "casual, comfortable settings" in voters' communities. The studio's candidate for En iyi fotoğraf the previous year, Er Ryan'ı Kurtarmak, kaybetti aşık Shakespeare, so the studio took a new approach by hiring outsiders to provide input for the campaign. It hired three veteran consultants, who told the studio to "think small". Nancy Willen encouraged DreamWorks to produce a special about the making of Amerikan güzelliği, to set up displays of the film in the communities' bookstores, and to arrange a question-and-answer session with Mendes for the İngiliz Film ve Televizyon Sanatları Akademisi. Dale Olson advised the studio to advertise in free publications that circulated in Beverly Tepeleri —home to many voters—in addition to major newspapers. Olson arranged to screen Amerikan güzelliği to about 1,000 members of the Actors Fund of America, as many participating actors were also voters. Bruce Feldman took writer Alan Ball to the Santa Barbara Uluslararası Film Festivali, where Ball attended a private dinner in honor of Anthony Hopkins, meeting several voters who were in attendance.^[196]

Şubat 2000'de, Amerikan güzelliği was nominated for eight Academy Awards; its closest rivals, Cider House Kuralları ve Köstebek, received seven nominations each. In March 2000, the major industry labor organizations^{[nb 18]} all awarded their top honors to Amerikan güzelliği; perceptions had shifted—the film was now the favorite to dominate the Academy Awards.^[194] Amerikan güzelliği's closest rival for Best Picture was still Cider House Kuralları, şuradan Miramax. Both studios mounted aggressive campaigns; DreamWorks bought 38% more advertising space in Çeşitlilik than Miramax.^[197] On March 26, 2000, Amerikan güzelliği won five Academy Awards: Best Picture, En İyi Yönetmen, En iyi aktör (Kafası karışmış), En İyi Özgün Senaryo ve En İyi Sinematografi.^{[198][nb 19]} Şurada 53 İngiliz Akademi Film Ödülleri, Amerikan güzelliği aday gösterildiği 14 ödülden altısını kazandı: En İyi Film, En iyi aktör, En iyi kadın oyuncu (Bening), En İyi Sinematografi, En İyi Film Müziği ve En İyi Düzenleme.^[195] Publicists Guild of America, 2000 yılında DreamWorks'ü en iyi film tanıtım kampanyası olarak kabul etti.^[200] Eylül 2008'de, İmparatorluk isimli Amerikan güzelliği 10.000 okuyucu, 150 film yapımcısı ve 50 film eleştirmeninin katıldığı anketin ardından 96. "Tüm Zamanların En Harika Filmi", 1999'daki en yüksek dördüncü film Dövüş Kulübü, Matrix, ve Manolya).^{[nb 20][202]} 2006 yılında Amerika Yazarlar Birliği En büyük 101 senaryo listesinde 38. sırada yer aldı.^[203]

Referanslar

Ek açıklamalar

Dipnotlar

Kaynakça

Dış bağlantılar

• Amerikan güzelliği açık IMDb
• Amerikan güzelliği -de AllMovie
• Amerikan güzelliği -de Çürük domates
• Amerikan güzelliği -de Metakritik