Ödünç alınan akor - Borrowed chord

Ödünç alınmış akor ilerlemeleri için bkz. Ödünç alınan akor ilerlemesi.
Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.
Ödünç alınmış bir akor (viiÖ4
3 = B – D – F – A♭) içinde J.S. Bach 's Do Majör Prelüd No. 1 itibaren İyi Temperli Clavier

Bir ödünç akor (olarak da adlandırılır mod karışımı,[1] modal karışım,[2] değiştirilmiş akor,[3] modal değişim,[1] veya mutasyon[4]) bir akor -den ödünç alındı paralel anahtar (minör veya büyük ölçek aynısı ile tonik ). Ödünç alınan akorlar tipik olarak "renk akorları" olarak kullanılır ve ana ölçekler ve üç küçük ölçek biçimi olan zıt ölçek biçimleri aracılığıyla harmonik çeşitlilik sağlar.[2] Akorlar ayrıca diğer paralellerden ödünç alınabilir modlar büyük ve küçük modun yanı sıra, örneğin D Dorian D majör ile.[1] Ana ve küçük modların karıştırılması, Barok dönem.[5]

Ödünç alınan akorlar, modülasyon toniğin kaybolmayacağı veya yer değiştirmeyeceği ve kısa veya geçici modülasyonlar olarak kabul edilebileceği kadar kısa olarak[3] ve ayırt edilebilir ikincil akorlar[6] Hem de değiştirilmiş akorlar.[1] Sheila Romeo'ya göre "[t] ödünç aldığı akor, aslında o moda geçmeden kendi modunun sesini öneriyor."[1]

Ortak ödünç alınan akorlar

Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.
Ödünç alınmış bir akor (viiÖ4
3 = G♯–B – D – F♮) içinde Mozart 's Piyano Sonatı No.18 mvmt. II[7]

Sheila Romeo, "[i] n teorisinin, parçanın herhangi bir modundaki herhangi bir akorun potansiyel bir modal değişim veya ödünç alınmış akor olduğunu açıklar. Bazıları diğerlerinden daha sık kullanılırken bazıları neredeyse hiç gerçekleşmez."[1]

Minör modda, paralel majör anahtardan ödünç alınan ortak bir akor, Picardy üçüncü.

Ana modda, ödünç alınan akorların en yaygın örnekleri şunları içerenlerdir: ♭ölçek derecesi 6, indirilmiş altıncı ölçek derecesi. Bu akorlar, C majör anahtarında aşağıda gösterilmiştir.[8]

  • viiÖ7: B – D – F – A♭
  • iiÖ: D – F – A♭
  • iiÖ7: D – F – A♭–C
  • iv: F – A♭–C
{ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f göreli c '{ nota anahtarı tiz zaman 4/4 <bdf aes> 1_ işaretleme { translate # '(- 7.5. 0) { concat { small bar "||" }} ">

Bir sonraki en yaygın olanı, ♭ölçek derecesi 3 ve ♭ölçek derecesi 7. Bu akorlar aşağıda gösterilmiştir.[9]

  • buz♭–G
  • ♭ÜZERİNDEN♭–C – E♭
  • iv7: F – A♭–C – E♭
  • ♭III: E♭–G – B♭
  • ♭VII: B♭–D – F
{ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f göreli c '{ nota anahtarı tiz zaman 4/4 <c es g> 1_ işaretleme { translate # '(- 7.5. 0) { concat { small bar "||" }} ">
Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.
BEN-♭VII–♭VI–♭C VII[1]
Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakıldı.
Bir arka kapı ilerlemesi C. ♭VII7 Mixolydian yerine paralel minörden ödünç alınmıştır. ♭VII olabilir.
Gelen ifade Cesar Franck 's Varyasyon senfonikleri (1885), ödünç alınan akorların kullanımından ve azalan kromatizm ile doğrusal hareket ve "kararlı hareket V / V -e V -e ben."[10] Bu ses hakkındaOyna (Yardım ·bilgi )

Akor ilerlemeleri ödünç alınmış akorlarla inşa edilebilir, Rock müzik, BEN-♭VII–♭VI–♭VII, her yerde yaygındır ve ben-♭VI – IV (Bu ses hakkındaOyna (Yardım ·bilgi )), gibi gruplar tarafından kullanılır Yaratılış, Evet, ve Nirvana.[1] ♭VII den Mixolydian ve ♭VI ikisinde de bulunur Aeolian ve Frig.[1] ♭VII – I kadans ile ♭V yerine VII yaygındır. ♭II – I, ♭III – I ve ♭VI – I.[11] İçinde popüler müzik, büyük üçlü indirilmiş üçüncüde ölçek derecesi (♭III), indirilmiş altıncı ölçek derecesindeki ana üçlü (♭VI) ve alçaltılmış yedinci ölçek derecesi veya "düz yedi" (♭VII) yaygındır.

Ödünç alınan akorların tipik ters çevirmeler veya ortak pozisyonlar, örneğin iiÖ6 ve iiÖ6
5ve aşağıdakiler dışında değiştirdikleri diyatonik akorlarla aynı şekilde ilerler. ♭V'ye ilerleyen VI(7).[2]

Ayrıca bakınız

Kaynaklar

  1. ^ a b c d e f g h ben Romeo, Sheila (1999). Komple Rock Klavye Yöntemi: Mastering Rock Keyboard, s. 42. ISBN  0-88284-982-4. Bouchard, Joe ve Romeo, Sheila (2007). Total Rock Klavyecisi, s. 120. Alfred Müzik. ISBN  9780739043127.
  2. ^ a b c Benward ve Saker (2009), s. 71.
  3. ^ a b Beyaz, William Alfred (1911). Harmonik Parça Yazımı, s. 42. Silver, Burdett, & Co. [ISBN belirtilmemiş].
  4. ^ Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2004). Tonal Armoni (5. baskı). Boston: McGraw-Hill. s. 343. ISBN  0072852607. OCLC  51613969.
  5. ^ Benward ve Saker (2009), s. 74.
  6. ^ Sorce Richard (1995). Müzik Profesyonelleri İçin Müzik Teorisi, s. 332. Korkuluk Basın. ISBN  9781461664208.
  7. ^ Benward ve Saker (2009). Teoride ve Uygulamada Müzik, Cilt II, s. 75. 8. baskı. McGraw Hill. ISBN  978-0-07-310188-0.
  8. ^ Kostka, s. 344.
  9. ^ Kostka, s. 346–7.
  10. ^ Cooper, Paul (1975). Müzik Teorisinde Perspektifler, s. 216. New York: Dodd, Mead ve Company. ISBN  0-396-06752-2. Yalnızca Romen rakamı analizi ile orijinal.
  11. ^ Romeo (1999), s. 43.

Dış bağlantılar