Christopher Nolan'ın sinema stili - Cinematic style of Christopher Nolan

Nolan ve Emma Thomas 2008 galasında Kara şövalye Londrada.

Christopher Nolan Estetik, tema ve sinema tekniklerini kullanmasıyla tanınan bir İngiliz-Amerikan film yapımcısıdır. Onun işi. Bir auteur ve postmodern film yapımcısı, Nolan eliptik kurgu, belgesel tarzı ışıklandırma, el kamerası stüdyo çalışması üzerinden çalışma, doğal ortamlar ve gerçek çekim yerleri. Yerleşik anlatılar ve farklı zaman dilimleri arasındaki kesişme, çalışmalarının önemli bir bileşenidir ve filmleri genellikle deneysel ses manzaraları ve matematiksel olarak ilham almış görüntüler ve kavramlar. Nolan ateş etmeyi tercih ediyor film -e Dijital video ve daha yüksek kaliteli, daha büyük formatlı film stoğunun kullanımını savunuyor. Ayrıca bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülere göre pratik efektleri tercih ediyor ve teatral serginin bir savunucusu.

Çalışması araştırıyor varoluşsal ve epistemolojik öznel deneyim gibi temalar, materyalizm, hafızanın bozulması, insan ahlakı, zamanın doğası, nedensellik ve kişisel kimliğin inşası. Karakterleri genellikle duygusal olarak rahatsız, takıntılı ve ahlaki açıdan belirsizdir; yalnızlık, suçluluk, kıskançlık ve açgözlülük korku ve endişeleriyle yüzleşir. Nolan, gerçek yaşam deneyimlerini çalışmalarında bir ilham kaynağı olarak kullanıyor. Tekrar eden en belirgin teması zaman kavramıdır; Varoluşun ve gerçekliğin doğası ile ilgili sorular da çalışmalarında önemli bir rol oynar.

Nolan'ın karısı, Emma Thomas, tüm uzun metrajlı filmlerinin yapımcılığını üstlendi ve birkaç filmini küçük kardeşi ile birlikte yazdı. Jonathan Nolan. Diğer sık ​​ortak çalışanlar arasında editör bulunur Lee Smith, görüntü yönetmenleri Wally Pfister ve Hoyte van Hoytema, besteci Hans Zimmer, ses tasarımcısı Richard King, yapım tasarımcısı Nathan Crowley ve döküm yönetmeni John Papsidera. Nolan'ın filmlerinde birçok tekrar eden aktör yer alıyor, en önemlisi Michael Caine, sekizde görünmüş (bir kamera hücresi dahil) Dunkirk).

Estetik

Tarzı

Bir auteur ve postmodernist,[1][2][3][4][5] Nolan'ın görsel tarzı genellikle kentsel ortamlar, takım elbiseli adamlar, sessiz renkler, geniş yakın çekimde çerçevelenmiş diyalog sahneleri sığ alan derinliği, ekler ve modern yerler ve mimari.[6] Yönetmen estetik açıdan derin, çağrıştıran gölgeler, belgesel tarzı ışıklandırma, el kamerası çalışması, doğal ortamlar ve gerçek çekim yerleri stüdyo çalışması.[7][8][9] Renk paletleri, kırmızı-yeşil renk körlüğü.[10] Nolan, filmlerinin çoğunun, Kara film ve özellikle "hikaye zamanını ve izleyicinin bu konudaki deneyimini manipüle etmenin" çeşitli yollarını keşfetmesiyle tanınır.[11][12] Sürekli deneyler yaptı üst-kurgusal öğeler, geçici vardiya, eliptik kesim, solipsistik bakış açıları, doğrusal olmayan hikaye anlatımı, labirent gibi olay örgüsü, tür melezliği ve stil ile biçimin birleşmesi.[12][13][14][15][16]

Kare biçiminde bir merdiven. Merdivenler her köşede 90 derecelik dört dönüş yapar, bu nedenle sürekli bir döngü biçimindedirler.
Labirentler, geometrik şekiller imkansız yapılar ve paradokslar, Nolan'ın çalışmalarında belirgin bir şekilde öne çıkarılır.[17] Penrose merdivenleri Başlangıç yaratılabilecek imkansız nesnelere bir örnek olarak berrak rüya dünyalar.

Aracın doğası gereği manipülatif doğasına dikkat çeken Nolan anlatı ve stilistik teknikler kullanır (özellikle mise en abyme ve özyineler ) izleyiciyi, filmlerinin neden olduğu gibi bir araya getirildiğini ve neden belirli tepkileri kışkırttığını kendilerine sormaya teşvik etmek.[18] Nolan'ın yinelemeli anlatılar ve imgelerle uğraşması ilk olarak 1997 kısa filminde ortaya çıktı. Doodlebug ve birçok özelliğinde görülebilir.[19] Bazı örnekler şunları içerir: sonsuz aynalar Ariadne tarafından Başlangıç, ve Memento's afiş tasarımı, esinlenerek Droste etkisi kendi içinde bir resmin göründüğü.[19] Filmleri sıklıkla keşfeder matematiksel olarak ilham almış gibi fikirler Mobius şeridi, imkansız nesneler, görsel paradokslar ve mozaikler.[20] Bu fikirleri sık sık anlatı formu oluşturmak için temel olarak kullanır. palindrom yapısı Tenet.[21][22] Önemli örnekleri "matematiksel güzellik "işinde şunları içerir: Penrose merdivenleri içinde Başlangıç,[23] ve tesseract içinde Yıldızlararası, "beş boyutlu (dört boyut artı zaman) hiperuzay içindeki dört boyutlu gerçekliğimizin (üç fiziksel boyut artı zaman) üç boyutlu bir temsili".[24] Nolan'ın prodüksiyon şirketi Syncopy'nin logosu, merkezi olmayan bir labirenttir.[12]

Yapısını gösteren bir harita Memento (2000)

Nolan, kurguyu bazen karakterlerin psikolojik durumlarını temsil etmenin bir yolu olarak kullanıyor, öznelliklerini izleyicininkiyle birleştiriyor.[25] Örneğin, Memento sahnelerin parçalanmış ardışık düzeni, izleyiciyi Leonard'ın yeni uzun vadeli anılar yaratma konusundaki kusurlu yeteneğinin benzer bir deneyimine sokmaktır. İçinde Prestij, sihirli numaralar dizisi ve dualite ve aldatma temaları, filmin yapısal anlatısını yansıtıyor.[12] Yazma stili bir dizi hikaye anlatma teknikleri gibi geri dönüşler, değişen bakış açıları ve güvenilmez anlatıcılar. Sahneler genellikle, alışılmadık düzenleme tarzıyla kesintiye uğrar. para vuruşu (veya karakterlerin diyaloğunu neredeyse kesiyor) ve çapraz kesim doruğa ulaşmak için birkaç paralel eylem sahnesi.[12][26]

Yerleşik anlatılar ve farklı zaman dilimleri arasındaki kesişme, Nolan'ın auteurluğunun önemli bir bileşenidir.[27] Takip etme dört zaman çizelgesi ve üç kesişme içerir; Memento biri geriye doğru hareket eden iki zaman çizelgesini keser; Prestij dört zaman çizelgesi ve üç kesişme içerir; Başlangıç hepsi beşinci ile çerçevelenmiş dört zaman çizelgesini keser.[28] İçinde Dunkirk, Nolan üç farklı zaman çizelgesi oluşturdu. Shepard sesi öyle bir şekilde "sürekli bir yoğunluk hissi sağlar".[29] Not alınmış film kuramcısı ve tarihçi David Bordwell Şöyle yazdı, "Nolan için, formun, çapraz kesim yoluyla oluşturabileceğiniz yan yana koyma türleriyle merkezi olarak ilgisi olduğunu düşünüyorum. Ophüls ikramlar çekimleri izleme veya Dreyer sert davranır dekor: yaratıcı bir seçim için ilk adanmışlık, bu da hikaye, sahne, performans ve diğer faktörlerin işlenmesini şekillendirir. "[28] Bordwell ayrıca, "Herhangi bir ana akım yönetmeni bu kadar amansızca belirli bir hikaye anlatma tekniklerini keşfetmeye odaklanmış bulmak nadirdir. ... Nolan, filmden filme birkaç anlatım aracına odaklanır ve çoğu yönetmenin rutin olarak idare ettiği şeylerde yeni olasılıklar bulur. Bana, beklenmedik olasılıklarını açığa çıkarmak için belirli gelenekleri bu yöne ve buna çevirme hayranlığıyla çok düşünceli, neredeyse teorik bir yönetmen gibi görünüyor. "[30] Yönetmen ayrıca net bir açıklık oluşturmanın önemini vurguladı. bakış açısı filmlerinde ve sık sık "bir karakterin arkasında bir odaya giren çekimden yararlanıyor, çünkü ... [izleyiciyi] karakterin girdiği yola sokar ".[31] Anlatı perspektifinde, Nolan şöyle demiştir: " Labirent karakterleri izlemek sinir bozucu olduğu için yanlış seçimler yapıyor. Aslında onlarla labirentte olmak, dönüşlerini onların yanında yapmak istiyorsun. "[32]

Müzik

Nolan sık sık Hans Zimmer yapımları için müzik bestelemek.

Besteci ile işbirliği içinde David Julyan Nolan'ın filmleri, minimalist ifadelerle yavaş ve atmosferik müzikler içeriyor ve ortam dokular. 2000'lerin ortalarında Batman Başlıyor, Nolan çalışmaya başladı Hans Zimmer entegrasyonuyla tanınan elektronik müzik geleneksel orkestra düzenlemeleri ile. Zimmer ile, Nolan'ın filmlerindeki ses ortamı giderek daha coşkulu, kinetik ve deneysel hale geldi.[33] Buna bir örnek, ana temadır. Başlangıçyavaşlatılmış bir sürümünden türetilen Edith Piaf şarkısı "Non, je ne regrette rien ".[29] 2014'ler için Yıldızlararası, Zimmer ve Nolan yeni bir yöne gitmek istediler: "Dokular, müzik ve sesler ve yarattığımız şey diğer insanların filmlerine biraz sızdı, bu yüzden yeniden keşfetme zamanı."[34] İçin puan Dunkirk barındırmak için yazılmıştır işitsel yanılsama bir Shepard tonu. Ayrıca Nolan'ın kendi kaydına da dayanıyordu. cep saati Zimmer'e gönderdiği sentezlenmiş.[29] Ludwig Göransson bestecisi Tenet (2020), araştırıldı retrograd müzik ileri ve geri aynı sesi çıkaran melodiler üretmek için. 'Daki ​​kötü karakter için ses ortamının bir parçası Tenet Nolan'ın mikrofondan nefes almasına dayanıyordu ve daha sonra manipüle edilerek Göransson tarafından rahatsız edici, rahatsız edici seslere dönüştürüldü.[35] Yönetmenle çalışmayı "ufuk açıcı bir deneyim" olarak nitelendirdi ve "Filmlerini izlediğimden müzik konusunda ne kadar anlayışlı olduğunu, ne kadar anladığını biliyorum, ancak onun hakkında neredeyse şu şekilde konuşabileceğini tam olarak bilmiyordum. eğitimli bir müzisyen. "[36]

Deneyselliği üzerinden eleştirilere yanıt vermek ses karışımı için YıldızlararasıNolan, "Sese izlenimci bir şekilde yaklaşan filmleri her zaman sevmişimdir ve bu, ana akım gişe rekorları kıran bir film için alışılmadık bir yaklaşımdır ... Netliği yalnızca diyalog yoluyla elde edebileceğiniz fikrine katılmıyorum. hikaye, duyguların netliği - Bunu, elimdeki tüm farklı şeyleri kullanarak çok katmanlı bir şekilde başarmaya çalışıyorum - resim ve ses. "[37] İçin karışım Tenet Bazıları bunu "çileden çıkarıcı" bulurken, diğerleri "ilham verici" bulurken benzer bir ilgi gördü. Peter Albrechtsen, üzerinde çalışan bir ses tasarımcısı Dunkirk, Nolan'ın nadiren ADR (Otomatik Diyalog Değişimi), bu nedenle filmlerindeki diyalog çoğunlukla üretim sesine dayanmaktadır. Ayrıca Nolan'ın sesi kullanma şeklinin "çok içgüdüsel ... Bu fiziksel bir deneyim. Bu çok yoğun bir ses deneyimi ve bunun bazıları için neden oldukça zor" olduğunu anlayabiliyorum.[38]

Temalar

Nolan'ın çalışmaları araştırıyor varoluşsal, ahlaki, ve epistemolojik öznel deneyim, hafızanın bozulması, insan ahlakı, zamanın doğası gibi temalar, nedensellik ve inşaatı kişisel kimlik.[39][40] Öznel bakış açısına göre Nolan şöyle dedi: "Sübjektif gerçeklik algımızdan, hepimizin çok tekil bir bakış açısına, nesnel bir gerçeklik olduğu konusunda hemfikir olduğumuz tekil bir bakış açısına sıkıştığımıza hayran kaldım. olayları aynı bakış açısından görmeye çalıştığımız yollardan biridir ".[17][41] Filmleri kayda değer derecede belirsizlik ve sık sık film yapımı ile mimari arasındaki benzerlikleri inceler.[42] Yönetmen, filmlerinin belirsizliklerini açığa vurmaktan kaçınıyor, böylece izleyiciler kendi yorumlarını ortaya koyabiliyor.[43]

Film eleştirmeni Tom Shone Nolan'ın yapıtını, "kesin cevaplar alma arzusundan etkilenen kahramanları," hakikat her zaman ulaşamayacakları bir yerde. "[44] Film eleştirmeni "Christopher Nolan'ın rasyonel harikaları" başlıklı bir makalede Mike D'Angelo film yapımcısının bir materyalist doğal dünyanın harikalarını keşfetmeye adanmıştır. "Şimdiye kadar yaptığı neredeyse her filmin temelinde, ne kadar hayal ürünü olursa olsun, evrenin tamamen fiziksel süreçlerle açıklanabileceğine olan inancı yatıyor."[45] Kitabında Zamanın Dışında: Atemporal Sinemasında Arzu, yazar ve film kuramcısı Todd McGowan, Nolan'ın birçok filminin "psikanalitik dürtü" tekrarını vurgulamak için doğrusal kronolojiden koptuğunu iddia ediyor.[46] "Gelecek, arzunun gerçekleşmesi vaadini değil, amacına ulaşmada tekrarlanan bir başarısızlık sağlar. Zamana bağlı filmler, kronolojiyi karıştırarak, izleyici için bu başarısızlığı ortaya koyar ve böylece izleyiciyi, dürtü tekrarını kucaklamaya teşvik eder. inançlarını farklı bir geleceğe koymaktansa. "[46]

Nolan, hikayelerini genellikle daha geniş toplumsal meselelere dayandırır. yolsuzluk gözetim, ekonomik eşitsizlik ve iklim değişikliği,[47][48] ve karakterleri genellikle duygusal olarak rahatsız, takıntılı ve ahlaki açıdan belirsizdir, korku ve endişeleriyle yüzleşir. yalnızlık, suç, kıskançlık ve açgözlülük. Nolan, "gündelik nevroz - kendimize yönelik gündelik korku ve umutlarımızı" daha yüksek bir gerçeklikte keşfederek, onları evrensel bir izleyici için daha erişilebilir hale getiriyor.[49] Nolan'ın filmlerinin kahramanları genellikle felsefi inançlarla hareket ediyor ve kaderi belirsiz.[50] Bazı filmlerinde, ana karakter ve antagonist birbirlerinin ayna imgeleridir ve bu, baş kahramana düşman tarafından yapılan bir noktadır. Nolan, ideolojilerin çatışmasıyla gerçeğin kararsız doğasını vurguluyor.[18] Kitabında Travmatik Ekran: Christopher Nolan'ın Filmleri (2020), film akademisyeni Stuart Joy, çağdaş psikanalitik film teorisi "işlevi ve sunumu" travma Nolan'ın çalışmalarında, filmlerinin karmaşıklığının, tematik tutarlılığının ve parçalı doğasının travmanın yapısal işleyişini taklit ettiğini savunuyor.[51] "Nolan'ın filmleri, seyirci ve ekran arasındaki ilişki üzerine yorum yaparken sinemanın insan bilincinin doğasını inceleme yeteneğini vurguluyor" diye yazıyor.[51]

Yönetmen, gerçek yaşam deneyimlerini esin kaynağı olarak kullanıyor ve şöyle diyor: "Yaratıcı bir bakış açısıyla, büyüme süreci, olgunlaşma, evlenme, çocuk sahibi olma süreci, bunu kullanmaya çalıştım. Benim için önemli olan her zaman beni yönlendirmeye çalıştım. "[52] İçin yazıyor Oynatma Listesi, Oliver Lyttelton seçildi ebeveynlik Nolan'ın çalışmasında bir imza teması olarak ekliyor: "Yönetmen özel hayatı hakkında konuşmaktan kaçınıyor, ancak babalık yaptığı neredeyse her şeyin duygusal merkezinde yer alıyor, en azından Batman Başlıyor ileriye (önceki filmler, söylenmelidir, çocuklarının doğumundan öncesine tarihlenmiştir). "[53]

Zaman Nolan'ın çalışmalarında yinelenen bir tema. Birçok fikir Tenet ilk olarak bir Düşünce deneyi tarafından James Clerk Maxwell 1867'de termodinamiğin ikinci yasasının varsayımsal olarak nasıl ihlal edilebileceğini öne sürdü.

Nolan'ın en belirgin yinelenen teması, zaman.[54][55] Yönetmen, tüm filmlerinin "zamanla tuhaf bir ilişkisi olduğunu, genellikle sadece yapısal anlamda, zamanın öznelliğiyle her zaman ilgilendiğimi" tespit etti.[56][57] İçin yazıyor Film FelsefesiEmma Bell, filmdeki karakterlerin Başlangıç "olmaktan kaçış zamanı yaralanmış içinde - zamanın geçmediği ve şimdi geçmediği yanılsamasını inşa etmek. Zamanı acımasızca hissediyorlar: aynı anda birden çok varoluş yaratarak deneyimlerini isteyerek ve bilerek yok ediyorlar. "[18] İçinde YıldızlararasıNolan, Einstein'ın teorisinde temsil edildiği şekliyle fizik yasalarını araştırdı. Genel görelilik, zamanı filmin düşmanı olarak tanımlamak.[58] İle Tenet, Nolan kullanıldı entropi ve termodinamiğin ikinci yasası keşfetmek zamansal paradokslar benzeri büyükbaba paradoksu ve nedensel döngü hakkında fikirlerin yanı sıra retro nedensellik, kadercilik, sonsuzluk, tek elektronlu evren, ve Maxwell iblisi.[59][60] Brandon Katz Gözlemci "Zaman, Nolan'ın filmografisinde sadece bir anlatı hilesi değildir, ne de ayarları sadece aksiyon için vitrin dekorasyonu değildir. Bunun yerine, duygusal ve psikolojik bir tepki ortaya çıkarmak için hem karakterler hem de izleyicilerle etkileşime giren hikayenin ayrılmaz öğeleridir. hem bilinçli hem de bilinçsiz olarak.[61]

Ontolojik doğası ile ilgili sorular varoluş ve gerçeklik aynı zamanda çalışmalarında önemli bir rol oynamaktadır. Alec Price ve M. Dawson of Sol Saha Sineması kaydetti ki varoluşsal kriz "kimliğin kaygan doğasıyla mücadele eden" çatışmalı erkek figürlerinin sayısı Nolan'ın filmlerinde yaygın bir temadır. Gerçek (veya nesnel) dünya, özümseme ve hatırlama şeklimizden daha az önemlidir ve gerçekten önemli olan bu yaratılmış (veya öznel) gerçekliktir. "Herhangi bir kalıcılık veya denge duygusunun bulunabileceği yer yalnızca zihin ve kalptir."[13] Todd McGowan'a göre, bu "yaratılmış gerçekler" aynı zamanda kurgu ve yalanlar yaratmanın etik ve politik önemini de ortaya koyuyor. Nolan'ın filmleri tipik olarak izleyenleri meydana gelen olaylar ve karakterlerin motivasyonları konusunda aldatıyor, ancak gerçek fikrinden tamamen vazgeçmiyorlar. Bunun yerine, "Bizi tamamen yanlış yola götürmemek için gerçeğin yalandan nasıl çıkması gerektiğini gösteriyorlar." McGowan ayrıca Nolan'ın kendisini tamamen ortamın yanılsamasına adayan ilk film yapımcısı olduğunu savunarak, Hegelci film yapımcısı.[62]

İçinde BaşlangıçNolan ilham aldı berrak rüya ve rüya kuluçka.[63] Filmin karakterleri, bir kişinin zihnine bilgisi olmadan bir fikri yerleştirmeye çalışır. Freud'un Bilinçdışının kişinin bilgisi olmadan davranışını etkilediği teorisi.[64] Filmin çoğu birbiriyle bağlantılı rüya dünyalarında geçiyor; bu, gerçek (veya rüya) dünyalardaki eylemlerin diğerleri arasında dalgalandığı bir çerçeve yaratır. Rüya her zaman bir ortaya çıkış halindedir, karakterler gezinirken seviyeler arasında değişir.[65] Sevmek Memento ve Prestij, Başlangıç kullanır metaleptik hikaye anlatma araçları ve Nolan'ın "auteur yakınlığı, dahası, anlatı ve bilişsel değerleri kurgusal bir öyküye ve içinde dönüştürme eğilimini" izler.[66]

Yorum

Nolan'ın çalışmaları genellikle kapsamlı sosyal ve siyasi yorum.[67][68][69] Sloven filozof Slavoj Žižek dedi Nolan Kara Şövalye Yükseliyor Hollywood gişe rekorları kıran filmlerin "toplumlarımızın ideolojik çıkmazlarının kesin göstergeleri" olabileceğini gösteriyor.[70] Kara şövalye üçleme kaos, terörizm, şiddetin tırmanması, finansal manipülasyon temalarını araştırdı. faydacılık, kitle gözetim, ve sınıf çatışması.[14][71] Batman'in bir insandan "bir insandan daha fazlasına" yükselme eğrisi (felsefi olarak), Nietzschian Übermensch.[72][73] Filmler aynı zamanda şunlara benzer fikirleri de keşfeder: Jean-Jacques Rousseau Daha basit, daha ilkel bir yaşam tarzının felsefi yüceltilmesi ve Genel irade.[74] Teorisyen Douglas Kellner seriyi eleştirel bir alegori olarak gördü Bush-Cheney dönemi, hükümetin yolsuzluğu ve sosyal sorunları çözmedeki başarısızlığı temasının yanı sıra sinematik gösteri ve ikonografiyi vurgulayarak 9/11.[75]

2018 yılında muhafazakar dergi The American Spectator "In Search of Christopher Nolan" adlı bir makale yayınladı, "Tüm Nolan'ın filmleri, vatanseverlik, yüzeyin altında felsefenin karanlık sularına dalarak maalesef en derin insan mücadelelerinden bazılarını araştırır. postmodern yaş."[76] Makale ayrıca şunu savunuyor: Dunkirk absürt oyun yazarlarının çalışmalarını şöyle yansıtıyor: Samuel Beckett ve kasvetli, varoluşçu romanları Albert Camus ve Jean-Paul Sartre.[76] Nolan, filmlerinden hiçbirinin politik olma niyetinde olmadığını söyledi.[77]

Yöntem

Filmler özneldir - sevdiğin şey, sevmediğin şey, ama benim için kesinlikle birleştirici olan şey, sinemaya her gittiğimde ve paramı ödediğimde ve oturup ekranda bir film izlediğimde, Bu filmi yapanların dünyanın en iyi filmi olduğunu düşündüklerini, her şeyi içine döktüklerini ve gerçekten sevdiklerini hissetmek istiyorum. Yaptıkları şeye katılıp katılmasam da, orada bu çabayı istiyorum - bu samimiyeti istiyorum. Ve bunu hissetmediğin zaman, filmlerde zamanımı boşa harcadığımı hissettiğim tek zaman bu.[17]

—Nolan, film yapımında samimiyet ve hırs üzerine.

Nolan, film yapım sürecini sezgi ve geometrinin bir kombinasyonu olarak tanımladı. "Çalışırken çok sayıda diyagram çizerim. Gravürler hakkında çok düşünürüm. Escher, Örneğin. Bu beni matematiksel bir model veya bilimsel bir model bulmaktan kurtarıyor. Peşinde olduğum hareketi veya ritmi gösteren resimler ve şemalar çizeceğim. "[78] Caltech fizikçi ve Nobel Ödülü Sahibi Kip Thorne Yapımcının bilim adamı olmayanların nadiren anladığı şeyleri sezgisel olarak kavradığını söyleyerek, Nolan'ın sezgisini ileri görüşlü bilim adamlarıyla karşılaştırdı.[79] Bir proje üzerinde çalışmaya başlayıp başlamama konusundaki kendi karar verme süreciyle ilgili olarak Nolan, seçici düşüncesinin temeli olarak söz konusu projedeki bir şeye olan tutkusunun samimiyetine olan inancını ilan etti.[80]

Oyuncularla çalışırken, Nolan onlara belirli bir sahneyi istedikleri kadar çekim yapmaları için zaman vermeyi tercih ediyor. "Aydınlatma ve kamera kurulumlarının, teknik şeylerin her zaman sürdüğünün farkına vardım, ancak başka bir sürenin çalıştırılması genellikle yalnızca birkaç dakika ... Bir oyuncu bana bir sahnede daha fazlasını yapabileceğini söylerse, onlara şans veriyorum çünkü bu o kadar fazla zamana mal olmayacak. Her şey teknik sorunlarla ilgili olamaz. "[31] Sette telefon kullanımını yasaklıyor,[81] ve oyuncularıyla yakın koordinasyon içinde çalışarak video köyü kullanmaktan kaçınıyor.[82] Cillian Murphy "Sadece siz ve aktör ya da aktörlerin olduğu bir ortamı yaratıyor, kameraman Wally [Pfister] var ve küçük monitörü gibi kameranın yanında duruyor ama gerçek zamanlı olarak izliyor. Ve onun için performans çok önemlidir. Oyuncular arasındaki bağlantı. Kendiliğindenlik için yer sağlar. "[83] Gary Oldman yönetmeni, oyunculara "sahnede bir şeyler bulmaları" için yer verdiği ve sadece yön adına yön vermediği için övdü.[84] Kenneth Branagh aynı zamanda Nolan'ın uyumlu bir çalışma ortamı sağlama yeteneğini de kabul etti. Danny Boyle ve Robert Altman: "Bunlar insanları kandırmaya, kandırmaya ya da hapsedmeye çalışan insanlar değil. Kaosu ortadan kaldırıyorlar."[85]

Nolan, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler filmlerinde özel efektler için kullanmayı tercih ederek pratik etkiler Mümkün olduğunda ve yalnızca kamerada fotoğrafladığı öğeleri geliştirmek için CGI kullanıyor. Örneğin filmleri Batman Başlıyor, Başlangıç, ve Yıldızlararası Sırasıyla 620, 500 ve 850 görsel efekt çekimine sahipti; bu, 1.500 ila 2.000 VFX çekimine sahip olabilen çağdaş görsel efekt destanlarıyla karşılaştırıldığında küçük kabul edildi.[86] Nolan açıkladı:

Animasyon ve fotoğrafçılık arasında mutlak bir fark olduğuna inanıyorum. Bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüleriniz ne kadar karmaşık olursa olsun, fiziksel unsurlardan yaratılmamışsa ve hiçbir şey çekmediyseniz, animasyon gibi hissedecektir. Bir görsel efekt filminde genellikle iki farklı hedef vardır. Birincisi, izleyiciyi bir şeyi kusursuz görmeleri için kandırmak ve ben onu böyle kullanmaya çalışıyorum. Diğeri, izleyiciyi görsel efektin gösterisine harcanan para miktarı ile etkilemek ve benim hiç ilgim yok.[31]

Nolan, filmlerinin tamamını tek bir birimle çekiyor. ikinci birim eylem dizileri için. Böylelikle kişiliğini ve bakış açısını filmin her alanında korur. "Filme giden çekimleri yönetmem gerekmiyorsa, neden orada olmam gerekiyor? Ekran her çekim için aynı boyutta ... Çoğu aksiyon filmi, tüm aksiyonu üstlenen ikinci bir birimi kucaklar. Benim için bu tuhaf çünkü o zaman neden bir aksiyon filmi yapmak istedin? "[31] O kullanır çoklu kamera gösteriler için ve tek kamera tüm dramatik aksiyon için. Sonra izler günlük her gece "Tek kamerayla çekim yapmak demek, her kareyi geçmişte gördüğüm anlamına gelir. kapı çünkü dikkatim çoklu kameralara bölünmedi. "[31] Nolan, düzenleme sürecinin ilk aşamalarında kasıtlı olarak sıkı bir programla çalışıyor ve kendisini ve editörünü daha spontan çalışmaya zorluyor. "Düzenlemeyi her zaman içgüdüsel veya empresyonist olarak düşünüyorum. Bir şekilde çok fazla düşünmemek ve daha fazla hissetmemek."[78] Ayrıca kullanmaktan da kaçınıyor geçici müzik filmlerini keserken.[87]

Ortak çalışanlar

Karısı, Emma Thomas, tüm filmlerinin ortak yapımcılığını yaptı ( Mementoyardımcı yapımcı olarak anıldığı). Düzenli olarak kardeşi Jonathan Nolan (yaratıcısı) ile birlikte çalışır. İlgili kişi ve Westworld ), çalışma ilişkilerini üretim notlarında açıklayan Prestij: "Her zaman onun solak olması ve benim sağ elini kullanmamla bir ilgisi olduğundan şüphelenmişimdir, çünkü bir şekilde fikirlerime bakıp onları birazcık çevirebiliyor daha karışık ve ilginç. Onunla bu şekilde çalışabilmek harika ".[88] Ayrı projeler üzerinde çalışırken, kardeşler her zaman birbirlerine danışırlar.[89]

Bir yönetmen olarak, herkesin çabalarının odaklandığı bir tür insan merceğiyim. İşimin büyük bir kısmı, birlikte çalıştığım tüm büyük yeteneklerin nasıl tek bir bilinçte harmanlandığına dair kararlar vermektir.

- İşbirliği ve liderlik üzerine Nolan.[90]

Yönetmen, senaryo yazarı David S. Goyer ile çizgi roman uyarlamalarının hepsinde çalıştı.[91] Wally Pfister Nolan'ın tüm filmlerinin görüntü yönetmeniydi. Memento -e Kara Şövalye Yükseliyor.[92] Yönetmen olarak kendi kariyerine başlayan Pfister şunları söyledi: "Chris Nolan'dan öğrendiğim en büyük ders alçakgönüllülüğümü korumaktır. Sette mutlak bir beyefendi ve oyunculardan ekibin tamamına kadar herkes için harikadır. herkese saygılı davranır. "[93] İle Yıldızlararası Nolan görüntü yönetmeni ile işbirliği yapmaya başladı Hoyte van Hoytema.[94]

Lee Smith Nolan'ın yedi filminin kurgusunu yaptı. Dody Dorn iki kesti.[95] David Julyan, Nolan'ın erken dönem çalışmaları için müzik besteledi, Hans Zimmer ve James Newton Howard için müzik sağladı Batman Başlıyor ve Kara şövalye.[96] Zimmer attı Kara Şövalye Yükseliyor ve Nolan'la sonraki filmlerinin çoğunda çalıştı.[97] Zimmer, Nolan'la olan yaratıcı ilişkisinin son derece işbirlikçi olduğunu ve Nolan'ı müziğin "ortak yaratıcısı" olarak gördüğünü söyledi.[98] Yönetmen ile çalıştı ses tasarımcısı Richard King ve yeniden kayıt mikseri Gary Rizzo dan beri Prestij.[99] Nolan, özel efekt süpervizörüyle sık sık işbirliği yapmıştır. Chris Corbould,[100] dublör koordinatörü Tom Struthers[101] ilk yönetmen yardımcısı Nilo Otero,[102] ve görsel efekt süpervizörü Paul Franklin.[103] Yapım tasarımcısı Nathan Crowley o zamandan beri onunla çalışıyor Uykusuzluk hastalığı (dışında Başlangıç).[104] Nolan, Crowley'i en yakın ve en ilham verici yaratıcı işbirlikçilerinden biri olarak adlandırdı.[105] Rol Yönetmeni John Papsidera Hariç, Nolan'ın tüm filmlerinde çalıştı Takip etme ve Uykusuzluk hastalığı.[106]

Christian Bale, Michael Caine, Cillian Murphy, ve Tom Hardy 2000'li yılların ortalarından beri sık sık işbirliği yapan, her biri 3'ten fazla filmde görünen. Caine, Nolan'ın en üretken işbirlikçisidir ve sekiz filminde (bir kamera hücresi dahil) Dunkirk); Nolan onu "şans cazibesi" olarak görüyor.[107] Buna karşılık Caine, Nolan'ı "sinemanın en büyük yönetmenlerinden biri" olarak tanımladı ve onu benzerleriyle olumlu bir şekilde karşılaştırdı. David Lean, John Huston, ve Joseph L. Mankiewicz.[108][109][110] Nolan, filmlerinde 1980'lerden yıldız oyuncu kadrosuyla tanınır. Rutger Hauer (Batman Başlıyor), Eric Roberts (Kara şövalye), Tom Berenger (Başlangıç), ve Matthew Modine (Kara Şövalye Yükseliyor).[111] Modine, Nolan ile çalıştığını söyledi, "Bir Nolan setinde sandalye yok, arabasından iniyor ve sete gidiyor. Öğle yemeğine kadar ayağa kalkıyor. Ve sonra 'Sarın' diyene kadar ayağa kalkıyor. filmin her yönüyle meşgul. "[112]

Etkiler

Nolan, M. C. Escher'ı büyük bir etki olarak kabul etti.

Film yapımcısı sık sık alıntı yaptı Flemenkçe grafik sanatçısı M. C. Escher'in kendi çalışmaları üzerinde büyük etkisi. "M'nin baskılarından çok ilham alıyorum. C. Escher ve sanat ile bilim ve sanat ile matematik arasındaki ilginç bağlantı noktası veya sınırların bulanıklaşması. "[113] Başka bir ilham kaynağı da Arjantinli yazar Jorge Luis Borges. Yönetmen aradı Memento bir "garip kuzen" Memorious Funes ve dedi ki, "Bence yazılarının sinemasal bir yoruma uygun olduğunu düşünüyorum çünkü her şey verimlilik ve hassasiyetle, bir fikrin çıplak kemikleriyle ilgili."[114]

Film yapımcıları Nolan'ın alıntı yaptığı etkiler arasında şunlar yer alıyor: Stanley Kubrick,[115][116] Michael Mann,[117] Terrence Malick,[116] Orson Welles,[118] Fritz Lang,[119] Nicolas Roeg,[120] Sidney Lumet,[119] David Lean,[121] Ridley Scott,[31] Terry Gilliam,[118] ve John Frankenheimer.[122] O da övdü David Lynch ve Jacques Tourneur.[123] Nolan'ın kişisel favori filmleri arasında Bıçak Sırtı (1982), Yıldız Savaşları (1977), Kral olabilecek adam (1975), Arabistanlı Lawrence (1962), Çin mahallesi (1974), 2001: Bir Uzay Macerası (1968), Withnail ve ben (1987) ve Chariots of Fire (1981).[124][125][126][127] 2013 yılında Criterion Collection, kendi kataloğundan Nolan'ın en sevdiği on filmin bir listesini yayınladı. Hit (1984), 12 Kızgın Adam (1957), İnce kırmızı çizgi (1998), Dr. Mabuse'nin Ahit (1933), Kötü zamanlama (1980), Mutlu Noeller Bay Lawrence (1983), Bütün insanlık için (1989), Koyaanisqatsi (1982), Bay Arkadin (1955) ve Erich von Stroheim 's Açgözlülük (1924) (Criterion'da mevcut değil).[128] O da bir hayranı James Bond filmler[129] onları "büyük bir ilham kaynağı" olarak göstererek bestecinin çalışmalarına olan hayranlığını dile getirdi John Barry.[130]

Nolan'ın doğrusal olmayan hikayeleri kullanma alışkanlığı, özellikle Graham Swift Roman Waterland "paralel zaman çizelgeleri ile inanılmaz şeyler yaptığını ve farklı boyutlarda son derece tutarlı bir hikaye anlattığını" hissetti. Filmin görsel dilinden de etkilendi. Pink Floyd - Duvar (1982) ve yapısı Pulp Fiction (1994), "neye hayran kaldığını" Tarantino yapmıştı".[31] Başlangıç kısmen etkilendi Dante'nin Cehennem, Max Ernst 's Orman dizi ve filmler Orpheus (1950), La Jetée (1962), Majestelerinin gizli servisi hakkında (1969) ve Zabriskie Noktası (1970).[42] İçin Yıldızlararası, dahil olmak üzere bir dizi edebi etkilerden bahsetti Düz arazi tarafından Edwin Abbott Abbott, Wasp Fabrikası tarafından Iain Banks, ve Zamanda Kırışıklık tarafından Madeleine L'Engle.[131] İçin DunkirkNolan, filmin çalışmasından ilham aldığını söyledi. Robert Bresson gibi sessiz filmler Hoşgörüsüzlük (1916) ve Gün Doğumu: İki İnsanın Şarkısı (1927) ve Korkunun Ücretleri (1953).[132] Nolan'ın kredilendirdiği diğer etkiler arasında figüratif ressam var Francis Bacon,[133] mimarlar Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, şair T. S. Eliot (Dörtlü Dörtlü, özellikle),[134] ve yazarlar Raymond Chandler (Büyük Uyku Nolan'ın ilk filmlerinden etkilendi),[135] James Ellroy, Jim Thompson, ve Charles Dickens (İki Şehrin Hikayesi üzerinde büyük bir etkiydi Kara Şövalye Yükseliyor).[136]

Film endüstrisine ilişkin görüşler

Nolan şut çekmesiyle tanınır 70 mm film ve IMAX 70mm kameraların çağdaş sinemada kullanımını yaygınlaştırmasıyla tanınır.

Analog film

Nolan, sürekli kullanımının vokal bir savunucusudur. film stoğu ve onu tercih ediyor dijital kayıt ve projeksiyon formatları, inancını şöyle özetliyor: "Nostaljiden filme çekmeye kararlı değilim. Her türlü teknik yenilikten yanayım, ancak neyi aşması gerekiyor? vardır daha önce gitti ve şimdiye kadar hiçbir şey daha önce gelen hiçbir şeyi geçmedi ".[137] Nolan'ın en büyük endişesi, film endüstrisinin dijital formatları benimsemesinin, dijitalin filmden daha üstün bir araç olmasına karşın, tamamen ekonomik faktörler tarafından yönlendirilmiş olmasıdır. "Doğrusu, bu, üreticilerin ekonomik çıkarlarına ve [a mevcut durumu sürdürmek yerine değişim yoluyla daha fazla para kazanan üretim] endüstrisi. "[31] Kullanımına karşı çıkıyor dijital ara ürünler ve dijital sinematografi filmden daha az güvenilir olduğunu ve daha düşük görüntü kalitesi sunduğunu düşündüğü. Yönetmen özellikle daha yüksek kaliteli, daha geniş formatlı film stoklarının kullanılmasını savunuyor. Panavision anamorfik 35mm, VistaVision, Panavision Süper 70mm, ve IMAX 70 mm film.[31][138] Nolan, dijital bir ara ürün kullanmak yerine fotokimyasal renk zamanlaması filmlerini renklendirmek için[31] bu da filme alınan görüntünün daha az manipülasyonuna ve daha yüksek film çözünürlüğü.[139] Analog bir iş akışından yüksek çözünürlüğü korumayı amaçlayan Nolan, zaman zaman filmleri için dijital süreçler yerine optik olarak yayın baskıları düzenledi ve yarattı.[140][141] Zaman zaman filmleri için dizileri bile düzenledi. orijinal kamera negatifi.[31][142] Dijital süreçler kullanıldığında, Nolan yüksek çözünürlük kullanacaktır. telesine "film görünümünü" korumaya çalışan bir fotokimyasal film baskısına dayanmaktadır.[143]

Nolan (sağda) ve yönetmen Colin Trevorrow filmin önemini tartışmak 2016 Sundance Film Festivali

Nolan, ticari film yapımında IMAX film kameralarının kullanımını yaygınlaştırdığı için kredilendirildi.[144][145] ve Hollywood'daki etkisini IMAX formatını sergilemek için kullandı ve diğer film yapımcılarını, yapımlarında filmi kullanma tercihlerini ileri sürmedikleri takdirde, film stüdyolarının dijital lehine film kullanımını aşamalı olarak kaldırmaya başlayacağı konusunda uyardı.[31][146] 2014 yılında, Nolan, yönetmenler J.J. Abrams, Quentin Tarantino ve Judd Apatow, büyük Hollywood stüdyolarının fon sağlamaya devam etmesi için başarıyla kulis yaptı Kodak şirketin ortaya çıkışını takiben film stoku üretmek ve işlemek Bölüm 11 iflas, çünkü Kodak şu anda dünya çapında kalan son film stok üreticisi.[147][148] Şurada 2016 Sundance Film Festivali Nolan, "Hikayenin Gücü" başlıklı bir panele katıldı ve burada film yapımcılarına film üzerine çekim yapma konusunda sürekli sanatsal seçim yapmalarına izin vermenin önemini tartıştı. Nolan "filmin sanatsal değerini" gerekçesiyle savundu.orta özgüllük Film üzerine çekilen bir işin orijinal formatında sunulmasının önemini vurgulayan "ve" orta direnç ", sanatçının iş yaratmak için hangi ortamın kullanılacağını seçmesinin, bir işin nasıl yapılacağına ilişkin seçimleri daha da etkileyecektir.[149] Nolan ayrıca film koruma ve üyesidir Ulusal Film Koruma Kurulu,[150] yanı sıra yönetim kurulu Martin Scorsese kar amacı gütmeyen Film Vakfı.[151]

Tiyatro sergisi

Nolan, evdeki video formatlarının aksine filmlerin büyük ekran sinema salonlarında gösterilmesinin öneminin savunucusudur. "Canlı konserler müzik sektörü için ne ise, sinema sektörü için de tiyatro penceresi vardır - ve kimse çıplak bir sahnede MP3 çalmak üzere bir konsere gidiyor. "[152] 2014'te Christopher Nolan, Wall Street Journal film endüstrisi fotokimyasal filmden dijital formatlara geçerken, sinemalarda film izlemek ile diğer formatlar arasındaki farkın önemsiz hale geleceği ve izleyicileri bir tiyatro deneyimi aramaya teşvik etmediği yönündeki endişesini dile getirdi. Nolan ayrıca, içeriğin dijital hale getirilmesiyle, geleceğin tiyatrolarının en çok satan filmleri izleyebilecekleri ve programlarını buna göre ayarlayabilecekleri konusundaki endişelerini dile getirdi; bu, büyük ölçüde pazarlanan büyük stüdyo filmlerini destekleyen ancak daha küçük yenilikçi ve alışılmadık resimleri marjinalleştirecek bir süreç. Nolan, bununla mücadele etmek için endüstrinin, evde erişilemeyen veya yeniden üretilemeyen daha büyük ve daha güzel sunum formatlarıyla tiyatro deneyimini iyileştirmeye ve aynı zamanda yeni nesil gelecek vaat eden yenilikçi film yapımcılarını kucaklamaya odaklanması gerektiğine inanıyor.[152] Nolan, 2019 yılı yenileme çalışmalarına yardım etti. DGA Los Angeles'ta tiyatro.[153]

Esnasında Kovid-19 pandemisi Nolan, sinema salonlarının sosyal ve kültürel önemi hakkında yazdı. Washington post. Burayı "topluluğumuzun toplanma yerlerinin en uygun fiyatlı ve demokratik" olarak nitelendirdi ve Kongre mücadele eden tiyatro zincirlerini ve çalışanlarını federal kurtarma paketine dahil etmek. "Umarım insanlar sergi topluluğumuzu gerçekte olduğu gibi görürler: sosyal yaşamın hayati bir parçası, birçok kişiye iş imkanı ve herkes için eğlence sağlar. Bunlar, işçilerin hikayeler sundukları ve gelen kalabalığa ikram ettikleri eğlenceli birleşme yerleridir. arkadaşlarımla ve ailemle dışarıda bir akşam geçirmek için. Bir film yapımcısı olarak, işim bu işçiler ve karşıladıkları izleyiciler olmadan asla tamamlanamaz. "[154] 30 Eylül 2020'de Washington milletvekillerine federal hükümeti endüstriye destek sağlamaya çağıran bir mektup imzaladı.[155] Owen Gleiberman nın-nin Çeşitlilik Nolan "sinema endüstrisinin sinema deneyimi için en dinamik halk savunucusu" olarak kabul edildi.[156]

Eleştiri

Nolan eleştirdi 3D film ve 3D kameralarda bulunamayacağını beğenmeyenler birincil (yakınlaştırmasız) lensler.[157][158] Özellikle, Nolan, üç adede kadar çıkabilen 3B projeksiyonun neden olduğu parlaklık kaybını eleştirdi. ayak bölmeleri dimmer. "Bunun o kadar farkında değilsiniz çünkü 'o dünyada' olduğunuzda, gözünüz bunu telafi ediyor, ancak yıllardır tiyatroları uygun parlaklığa getirmek için mücadele ettikten sonra, her şeye polarize filtreler yapıştırmıyoruz."[159] Nolan ayrıca, geleneksel filmin derinlik algısı yanılsaması yaratmadığı fikrine karşı çıkarak, "Bence 3D'ye 2D olarak adlandırmak yanlış bir isimdir. Sinematik görüntülemenin tüm noktası, üç boyutlu olması ... bizim% derinlik ipuçları oklüzyon, çözünürlük, renk ve benzerlerinden kaynaklanıyor, bu nedenle bir 2D filme "2D film" deme fikri biraz yanıltıcı.[157]

O da karşı çıkıyor hareket enterpolasyonu, televizyonda varsayılan ayar olarak genellikle "pembe dizi efekti" olarak anılır.[160] 2018 yılında, Nolan, Paul Thomas Anderson and other filmmakers reached out to television manufacturers in an attempt to "try and give directors a voice in how the technical standards of our work can be maintained in the home."[161] A TV setting called "Filmmaker Mode" was announced by UHD Alliance a year later.[162]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Hill-Parks, p. 2.
  2. ^ Kaushik, Preetam (27 July 2012). "Christopher Nolan, an Auteur in Contemporary Cinema?". The Huffington Post. Arşivlendi 13 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 8 Aralık 2013.
  3. ^ Joy, Stuart (2009). "Time, Memory & Identity: The Films of Christopher Nolan". Grin – Master's Thesis written by Stuart Joy. Arşivlendi 1 Şubat 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 17 Ocak 2014.
  4. ^ Lee, Chris. "Everything About Dunkirk Screams Oscar—So Why Is It Coming Out in July?". vanityfair.com. Arşivlendi 4 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 21 Mart 2020.
  5. ^ "Christopher Nolan". haileybury.com. Alındı 1 Haziran 2020.
  6. ^ Miranda, Carolina A. "How Christopher Nolan used architecture to alienating effect in 'The Dark Knight'". Los Angeles zamanları. Arşivlendi 23 Ağustos 2018 tarihli orjinalinden. Alındı 23 Ağustos 2018.
  7. ^ Buckwalter, Ian. "Christopher Nolan Films'in Christopher Nolan Films'e Benzemesinin Nedeni". Atlantik Okyanusu. Arşivlendi 17 Temmuz 2016 tarihinde orjinalinden. Alındı 7 Temmuz 2016.
  8. ^ "Collaboration is king, Wally Pfister ASC and Christopher Nolan". İngiliz Görüntü Yönetmeni. Arşivlenen orijinal 5 Ekim 2013 tarihinde. Alındı 29 Temmuz 2013.
  9. ^ Hechinger, Paul. "'Dark Knight' Director Christopher Nolan Talks About Keeping Batman Real". BBC Amerika. Arşivlendi 5 Ekim 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 29 Temmuz 2013.
  10. ^ "A Life in Pictures: Christopher Nolan". BAFTA. 2 Aralık 2017. Arşivlendi 21 Nisan 2019 tarihinde orjinalinden. Alındı 21 Nisan 2019.
  11. ^ Bordwell, David (28 January 2019). "Nolan book 2.0: Cerebral blockbusters meet blunt-force cinephilia". Observations on film art. Arşivlendi 9 Eylül 2019 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2019.
  12. ^ a b c d e Bevan, Joseph (18 July 2012). "Christopher Nolan: escape artist". BFI. Arşivlendi 4 Şubat 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 6 Şubat 2013.
  13. ^ a b Price, Alec (2010). "Analysis: The Films of Christopher Nolan". Left Field Cinema. Arşivlenen orijinal 28 Ocak 2011'de. Alındı 23 Aralık 2013.
  14. ^ a b Bordwell, David (19 August 2012). "Nolan vs. Nolan". Observations on film art. Arşivlenen orijinal 8 Aralık 2013 tarihinde. Alındı 25 Aralık 2013.
  15. ^ Fischer, s. 37.
  16. ^ Brevet, Brad. "Nolan and Fincher Discuss Malick in New 'Tree of Life' Featurette". Fox Searchlight via Ropeofsilicon. Arşivlendi 20 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 20 Aralık 2013.
  17. ^ a b c Foundas, Scott. "With Inception, Can Christopher Nolan Save the Summer?". Köyün Sesi. Arşivlendi 3 Ocak 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 1 Eylül 2013.
  18. ^ a b c Bell, Emma (2012). "The Therapeutic Philosophy of Christopher Nolan". Film-Philosophy Conference. Arşivlendi 3 Şubat 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 31 Ocak 2014.
  19. ^ a b Joy, Stuart (2020)
  20. ^ Schager, Nick. "Interstellar: The Most Nolan-y Christopher Nolan Movie Yet". esquire.com. Arşivlendi 8 Haziran 2020'deki orjinalinden. Alındı 9 Haziran 2020.
  21. ^ Saito, Stephen. "Christopher Nolan's Five Unexpected Inspirations for "Interstellar"". moveablefest.com. Arşivlendi orjinalinden 5 Aralık 2019. Alındı 24 Ağustos 2020.
  22. ^ Leith, Sam. "How Tenet was inspired by palindromes, the memes of the ancient world". Los Angeles zamanları. Arşivlendi 1 Eylül 2020'deki orjinalinden. Alındı 14 Eylül 2020.
  23. ^ Harshbarger, Eric (19 August 2010). "The Never-Ending Stories: Inception's Penrose Staircase". Kablolu. ISSN  1059-1028. Arşivlendi 22 Ekim 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 5 Haziran 2020.
  24. ^ Vacker, Barry. "Gargantua, the Tesseract, and Existential Meanings in Interstellar". medium.com. Arşivlendi 9 Haziran 2020'deki orjinalinden. Alındı 9 Haziran 2020.
  25. ^ "Nolan and Narrative". Narrative in Art. Arşivlendi 1 Ekim 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 1 Eylül 2013.
  26. ^ Tobias, Scott. "Interview: Christopher Nolan". avclub.com. Arşivlendi 18 Ekim 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2013.
  27. ^ Mooney, s. 11.
  28. ^ a b Bordwell, David. "Inception; or, Dream a Little Dream within a Dream with Me". Observations on film art. Arşivlendi 29 Eylül 2018 tarihli orjinalinden. Alındı 29 Eylül 2018.
  29. ^ a b c Guerrasio, Jason. "Christopher Nolan explains the 'audio illusion' that created the unique music in 'Dunkirk'". Business Insider. Arşivlendi 11 Ağustos 2017'deki orjinalinden. Alındı 10 Ağustos 2017.
  30. ^ Bordwell, David. "Dunkirk Part 2: The art film as event movie". Observations on film art. Arşivlendi 10 Ağustos 2017'deki orjinalinden. Alındı 10 Ağustos 2017.
  31. ^ a b c d e f g h ben j k l Ressner, Jeffrey (Spring 2012). "The Traditionalist". DGA Üç Aylık. Arşivlendi 25 Kasım 2017'deki orjinalinden. Alındı 22 Ağustos 2012.
  32. ^ Boucher, Geoff. "'Inception' breaks into dreams". Los Angeles zamanları. Arşivlenen orijinal 11 Ekim 2017 tarihinde. Alındı 4 Haziran 2018.
  33. ^ Tiedemann, Garrett. "The music of Christopher Nolan: From atmospheric to aggressive". Klasik MPR. Arşivlendi 18 Ağustos 2016'daki orjinalinden. Alındı 7 Temmuz 2016.
  34. ^ Chitwood, Adam. "Berlin: Hans Zimmer Talks Christopher Nolan's Interstellar and the Influence of the Dark Knight Trilogy Score on Blockbuster Filmmaking". Çarpıştırıcı. Arşivlendi 14 Şubat 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 14 Şubat 2014.
  35. ^ Beasley, Tom. "Ludwig Göransson reveals Christopher Nolan's heavy breathing is part of 'Tenet' score". msn.com. Arşivlendi 25 Eylül 2020'deki orjinalinden. Alındı 2 Eylül 2020.
  36. ^ Grobar Matt. "Composer Ludwig Göransson On Recreating John Williams Magic For 'The Mandalorian,' Finishing 'Tenet' In Quarantine & Takeaways From Working With Christopher Nolan". Deadline Hollywood. Arşivlendi 18 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 12 Ağustos 2020.
  37. ^ Child, Benwork. "Interstellar's sound 'right for an experimental film', says Nolan". Gardiyan. Arşivlendi 17 Kasım 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 29 Temmuz 2013.
  38. ^ Barraclough, Leo. "Christopher Nolan's Use of Sound on 'Tenet' Infuriates Some, Inspires Others". Çeşitlilik. Arşivlendi 2 Eylül 2020'deki orjinalinden. Alındı 2 Eylül 2020.
  39. ^ Parks, Erin Hill (June 2011). "Identity Construction and Ambiguity in Christopher Nolan's Films". Widescreenjournal. Arşivlenen orijinal 25 Nisan 2012'de. Alındı 18 Haziran 2013.
  40. ^ Eberl, Dunn (2017), p. 211.
  41. ^ Wilford, Lauren. "Bleakness and Richness: Christopher Nolan on Human Nature". Diğer Dergi. Arşivlendi 2 Ocak 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 26 Aralık 2012.
  42. ^ a b "Q&A: Christopher Nolan on Dreams, Architecture, and Ambiguity". Kablolu. 29 Kasım 2010. Arşivlendi 26 Haziran 2016 tarihinde orjinalinden. Alındı 5 Temmuz 2016.
  43. ^ Zak, Leah. "Guillermo del Toro & Christopher Nolan Talk 'Memento' & "Remaining Strange"". IndieWire. Arşivlendi 25 Eylül 2020'deki orjinalinden. Alındı 7 Haziran 2020.
  44. ^ Shone, Tom (4 November 2014). "Christopher Nolan: the man who rebooted the blockbuster". Gardiyan. Arşivlendi 22 Ocak 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 24 Ocak 2015.
  45. ^ D'Angelo, Mike. "The rational wonders of Christopher Nolan". Çözülme. Arşivlendi 4 Mart 2016'daki orjinalinden. Alındı 11 Eylül 2016.
  46. ^ a b "Todd McGowan: The Timeless Christopher Nolan". Alındı 15 Eylül 2020.
  47. ^ Sowa, Alexander. "Wait, Tenet Is Really About..." cbr.com. Arşivlendi 16 Eylül 2020'deki orjinalinden. Alındı 20 Eylül 2020.
  48. ^ Kain, Erik. "'The Dark Knight Rises' Is Not About Occupy Wall Street". forbes.com. Arşivlendi 10 Aralık 2016'daki orjinalinden. Alındı 23 Eylül 2020.
  49. ^ Ney, Jason (Summer 2013). "Karanlık Kökler" (PDF). The Film Noir Foundation. Arşivlendi (PDF) 3 Şubat 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2019.
  50. ^ Jacobs, Brandon. "5 Major Defining Tropes of Christopher Nolan's Films". whatculture.com. Arşivlenen orijinal 5 Ekim 2013 tarihinde. Alındı 8 Ekim 2013.
  51. ^ a b "The Traumatic Screen: The Films of Christopher Nolan The University of Chicago Press". Alındı 11 Eylül 2020.
  52. ^ Bailey, Jason. ""There's No Prescription": Christopher Nolan and Bennett Miller on Influences, Fatherhood, and the Ending of 'Inception'". Lezzet teli. Arşivlendi 22 Nisan 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 21 Nisan 2015.
  53. ^ Lyttelton, Oliver. "How Parenthood Is At The Heart Of 'Interstellar' & Other Christopher Nolan Films". Oynatma Listesi. Arşivlenen orijinal 4 Aralık 2014. Alındı 28 Kasım 2014.
  54. ^ Newby, Richard. "'Tenet' and Christopher Nolan's Meditations on Time". The Hollywood Reporter. Arşivlendi 18 Haziran 2020'deki orjinalinden. Alındı 18 Haziran 2020.
  55. ^ "Clocking the Clock Keeper Christopher Nolan, From 'Following' to 'Tenet'". Gözlemci. Arşivlendi 26 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Eylül 2020.
  56. ^ Sam Asi, Husam. "Christopher Nolan: I want the audience to feel my movies not understand them". UKScreen. Arşivlenen orijinal 22 Şubat 2015. Alındı 27 Mayıs 2020.
  57. ^ Lanz, Michelle. "Christopher Nolan: 'Interstellar' is 'my most aggressive attempt' at a family blockbuster". Güney Kaliforniya Halk Radyosu. Arşivlendi 18 Şubat 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 18 Şubat 2015.
  58. ^ Asi, Husam Sam. "Christopher Nolan: I want the audience to feel my movies not understand them". UkScreen. Arşivlenen orijinal 22 Şubat 2015. Alındı 18 Şubat 2015.
  59. ^ Palmer, Tracy. "Tenet Explained- Inception, Infinity, Entropy, and Fatalism". Signal Horizon. Alındı 19 Eylül 2020.
  60. ^ Motamayor, Rafael. "An Idiot's Guide to "Time Inversion" in 'Tenet'". Gözlemci. Arşivlendi 25 Eylül 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Eylül 2020.
  61. ^ Katz, Brandon. "The Psychology That Crushes Christopher Nolan's Characters Over Time". Gözlemci. Arşivlendi 26 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 25 Ağustos 2020.
  62. ^ McGowan, Todd. "The Fictional Christopher Nolan". Texas Üniversitesi Yayınları. Arşivlendi 5 Ekim 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 5 Ekim 2013.
  63. ^ Marikar, Sheilapublisher=Walt Disney Şirketi (16 Temmuz 2010). "Inside 'Inception': Could Christopher Nolan's Dream World Exist in Real Life? Dream Experts Say 'Inception's' Conception of the Subconscious Isn't Far From Science". ABC Haberleri. Arşivlendi 29 Haziran 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2019.
  64. ^ "Freud's Theories Applied in Inception". Alındı 29 Temmuz 2013.
  65. ^ Paul, Ian Alan (October 2010). "Desiring-Machines in American Cinema: What Inception tells us about our experience of reality and film, Issue 56". Arşivlendi 24 Ağustos 2011 tarihli orjinalinden. Alındı 24 Ağustos 2011.
  66. ^ Kiss, Miklós. "Narrative Metalepsis as Diegetic Concept in Christopher Nolan's Inception (2010)" (PDF). Groningen Üniversitesi. Arşivlendi (PDF) 21 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 21 Aralık 2013.
  67. ^ Wiseman, Andreas (30 November 2018). "Christopher Nolan: why 'Dunkirk' is anything but a 'Brexit movie'". Ekran görüntüsü. Arşivlendi 30 Mart 2019 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2019.
  68. ^ Alexander, Bryan (17 August 2012). "Occupy movement is alive and well on big screen". Bugün Amerika. Arşivlendi 20 Ağustos 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2019.
  69. ^ Bedard, Paul (16 July 2012). "Romney's new foe: Batman's 'Bane'". Washington Examiner. Arşivlendi 12 Haziran 2018 tarihli orjinalinden. Alındı 8 Haziran 2018.
  70. ^ Žižek, Slavoj (23 August 2012). "Slavoj Žižek: The politics of Batman". Yeni Devlet Adamı. Arşivlendi 12 Haziran 2018 tarihli orjinalinden. Alındı 10 Haziran 2018.
  71. ^ Chen, Vivienne (7 May 2013). "The Dark Knight and the Post-9/11 Death Wish". Academia.edu. Alındı 13 Eylül 2013.
  72. ^ Finke, Daniel (20 July 2012). "Justice, Order, and Chaos: The Dialectical Tensions In Batman Begins and The Dark Knight". Patheos. Arşivlendi 5 Ekim 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 16 Ağustos 2013.
  73. ^ Maher, Stephen (1 August 2012). "The Ubermensch Rises: Justice, Truth and Necessary Evil in "The Dark Knight Rises"". Truth-out.org. Arşivlendi 4 Ekim 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 16 Ağustos 2013.
  74. ^ Schrader, Emily. "An unlikely subliminal message: The Dark Knight Rises". The Commentator. Arşivlendi 2 Eylül 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 6 Temmuz 2013.
  75. ^ Kellner, Douglas M (2009), p. 11–12.
  76. ^ a b Russell, Jesse (8 June 2018). "In Search of Christopher Nolan". The American Spectator. Arşivlendi 12 Haziran 2018 tarihli orjinalinden. Alındı 8 Haziran 2013.
  77. ^ "Christopher Nolan: 'Dark Knight Rises' Isn't Political". Yuvarlanan kaya. 20 Temmuz 2012. Arşivlendi 8 Eylül 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 10 Haziran 2018.
  78. ^ a b Cox, Gordon (20 April 2015). "Christopher Nolan Says His Filmmaking Process a 'Combination of Intuition and Geometry'". Çeşitlilik. Arşivlendi 21 Nisan 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 21 Nisan 2015.
  79. ^ Kluger, Jeffrey. "Watch Christopher Nolan and Kip Thorne Discuss the Physics of Interstellar". Zaman. Arşivlendi 14 Şubat 2016 tarihinde orjinalinden. Alındı 15 Ağustos 2017.
  80. ^ "Christopher Nolan: The full interview – Newsnight – YouTube". BBC Haber Gecesi. 16 October 2015. Time:19:40. Arşivlendi 21 Aralık 2016'daki orjinalinden. Alındı 10 Ekim 2016.
  81. ^ Mendes, Sam (21 Ekim 2015). "A-List Directors, interviewed by Sam Mendes". İmparatorluk. Arşivlendi 29 Ekim 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 29 Ocak 2015.
  82. ^ Keegan, Rebecca. "Meet the Woman Behind Dunkirk". Vanity Fuarı. Arşivlendi 27 Ağustos 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 12 Nisan 2019.
  83. ^ Weintraub, Steve. "Exclusive: Cillian Murphy Interview Inception". Çarpıştırıcı. Arşivlendi 12 Nisan 2019 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Nisan 2019.
  84. ^ "Christopher Nolan: The Movies. The Memories. Part 4: Gary Oldman on Batman Begins". İmparatorluk. Arşivlendi 15 Ekim 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 16 Mart 2014.
  85. ^ Grobar Matt. "'Dunkirk' & 'Orient Express' Star Kenneth Branagh On Poirot's Personality & Christopher Nolan's Passion Project". Son teslim tarihi. Arşivlendi 21 Eylül 2018 tarihinde orjinalinden. Alındı 21 Eylül 2018.
  86. ^ Russell, Terrence (20 July 2010). "Nasıl Başlangıç's Astonishing Visuals Came to Life". Kablolu. Arşivlendi 13 Eylül 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 5 Eylül 2012.
  87. ^ "Dark Knight: Lee Smith talks about Christopher Nolan". Titreyen Efsane. Arşivlendi 22 Nisan 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 22 Nisan 2015.
  88. ^ Roberts, Sheila. "Interview with Jonathan Nolan". Çevrimiçi Filmler. Arşivlenen orijinal 29 Kasım 2014. Alındı 14 Ağustos 2012.
  89. ^ "The Iris Interview: Christopher Nolan, Jonathan Nolan and Emma Thomas talk about working on Interstellar". Iris. 8 Nisan 2015. Arşivlenen orijinal 4 Mart 2016 tarihinde. Alındı 14 Ağustos 2015.
  90. ^ Rabiger, Hurbis-Cherrier (2013), p. 18.
  91. ^ Jesser, Pourroy (2012), pp. 33–51.
  92. ^ "Christopher Nolan: The Movies. The Memories. Part 2: Wally Pfister on Memento". İmparatorluk. 2008. Arşivlendi 18 Haziran 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 3 Şubat 2013.
  93. ^ Lang, Brent (2014). "'Transcendence' Director Wally Pfister on 'Frustrating' Technology and What Chris Nolan Taught Him". Sargı. Arşivlendi 20 Temmuz 2016'daki orjinalinden. Alındı 20 Ağustos 2016.
  94. ^ Desowitz, Bill (7 July 2017). "'Dunkirk': 6 Movies That Prepared Christopher Nolan's Go-To Cinematographer Hoyte van Hoytema". Indiewire. Arşivlendi 18 Mayıs 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ocak 2020.
  95. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 253.
  96. ^ Jesser, Pourroy (2012), pp. 254–57.
  97. ^ McNary, Dave (3 June 2013). "Christopher Nolan Taps Hans Zimmer For Interstellar Score". Çeşitlilik. Arşivlendi 26 Şubat 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 30 Ocak 2014.
  98. ^ Lattanzio, Ryan (11 February 2015). "Hans Zimmer on His Creative Marriage to Chris Nolan: "I Don't Think the World Understands Our Business"". IndieWire. Arşivlendi 12 Ağustos 2016'daki orjinalinden. Alındı 26 Haziran 2016.
  99. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 261.
  100. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 223.
  101. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 242.
  102. ^ "Nilo Otero". BFI. Arşivlendi 15 Eylül 2016'daki orjinalinden. Alındı 10 Temmuz 2016.
  103. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 286.
  104. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 57.
  105. ^ Gray, Tim (17 December 2014). "Directors & Their Troops: Christopher Nolan on the 'Interstellar' Team". Çeşitlilik. Arşivlendi 17 Temmuz 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 18 Aralık 2014.
  106. ^ Riley, Jenelle (18 July 2012). "'Dark Knight Rises' Closes Out Christopher Nolan's Batman Trilogy". Kulis. Arşivlendi 14 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 8 Aralık 2013.
  107. ^ Ehrbar, Ned (12 July 2012). "Michael Caine differs with Christopher Nolan on who is the 'good luck charm'". MetroNews. Arşivlenen orijinal 17 Temmuz 2012 tarihinde. Alındı 9 Mart 2012.
  108. ^ Ryzik, Melena (5 December 2012). "Buddy-Buddy: Seasoned Actor and Young Director". New York Times. Arşivlendi 23 Kasım 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 16 Mart 2014.
  109. ^ Rosen, Christopher (3 December 2012). "Michael Caine On The Dark Knight Rises, Oscar Chances & Winning His First Academy Award". Huffington Post. Arşivlendi 21 Ekim 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 16 Mart 2014.
  110. ^ Arnold, Ben (24 December 2012). "Caine invented own Alfred backstory for Batman". Yahoo! Filmler. Arşivlenen orijinal 4 Ekim 2013 tarihinde. Alındı 16 Mart 2014.
  111. ^ O'Neal, Sean (23 May 2011). "Matthew Modine is the now-obligatory '80s actor in The Dark Knight Rises". AV Kulübü. Arşivlendi 27 Eylül 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 20 Ekim 2013.
  112. ^ Labrecque, Jeff (20 July 2012). "Matthew Modine Rises: Private Joker on the Dark Knight, Steve Jobs, and a Batman/Iron Man steel cage match". Haftalık eğlence. Arşivlendi 22 Temmuz 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 9 Mart 2012.
  113. ^ Stern, Marlow (11 September 2014). "Christopher Nolan Uncut: On Yıldızlararası, Ben Affleck's Batman, and the Future of Mankind". Günlük Canavar. Arşivlendi 7 Mayıs 2017 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2016.
  114. ^ Yamato, Jen (11 February 2011). "Chris Nolan and Guillermo del Toro: 10 Highlights From Their Memento Q&A". Movieline.com. Arşivlendi 18 Eylül 2016'daki orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2016.
  115. ^ Jensen, Jeff (6 April 2013). "To 'Room 237' and Beyond: Exploring Stanley Kubrick's 'Shining' influence with Christopher Nolan, Edgar Wright, more". makale. Haftalık eğlence. Arşivlendi 24 Eylül 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2019.
  116. ^ a b Dager, Nick (February 2010). "A Conversation with Christopher Nolan". Dijital Sinema Raporu. Arşivlendi 6 Ekim 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 20 Nisan 2013.
  117. ^ Tapley, Kristopher (7 September 2016). "Christopher Nolan, Akademi'de Oyuncular ve Ekip ile Michael Mann'ın 'Heat'i Hakkında Konuşuyor". Çeşitlilik. Arşivlendi 7 Şubat 2017 tarihinde orjinalinden. Alındı 6 Şubat 2017.
  118. ^ a b Lawrence, Will (19 July 2012). "Christopher Nolan Interview for Inception". Telgraf. Londra. Arşivlendi 17 Kasım 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 16 Mayıs 2013.
  119. ^ a b Vejvoda, Jim (30 Temmuz 2012). "Chris Nolan's Dark Knight Rises Movie Influences". IGN. Arşivlendi 9 Ekim 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 20 Nisan 2013.
  120. ^ Gilbery, Ryan. "Nicolas Roeg: 'I don't want to be ahead of my time'". Gardiyan. Arşivlendi 21 Mart 2018'deki orjinalinden. Alındı 21 Mart 2018.
  121. ^ Jensen, Jeff. "The Dark Knight Rises': Bring on the 'Knight". Haftalık eğlence. Arşivlendi 28 Mayıs 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 29 Ocak 2013.
  122. ^ "The Unofficial Christopher Nolan Website". christophernolan.net. Arşivlenen orijinal 26 Ocak 2012'de. Alındı 26 Ocak 2012.
  123. ^ Shone (2020), p. 16.
  124. ^ Shone (2020), p. 33.
  125. ^ "Christopher Nolan's recommends". DirectorsRecommend. 2001. Arşivlenen orijinal 11 Ocak 2013 tarihinde. Alındı 29 Ocak 2013.
  126. ^ White, Peter (1 December 2017). "Christopher Nolan Discusses Howard Hughes Film And 'The Dark Knight' Trilogy At BAFTA Event". Son teslim tarihi. Arşivlendi 22 Şubat 2018 tarihinde orjinalinden. Alındı 22 Şubat 2018.
  127. ^ Guerrasio, Jason (2017). "Christopher Nolan, son filmi 'Dunkirk'i' samimi bir destana dönüştürmenin en büyük zorluklarını açıklıyor.'". Business Insider. Arşivlendi 25 Eylül 2020'deki orjinalinden. Alındı 23 Ağustos 2019.
  128. ^ "Christopher Nolan's Top 10". Criterion Koleksiyonu. 29 Ocak 2013. Arşivlendi 31 Ocak 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 29 Ocak 2013.
  129. ^ Jagernauth, Kevin (10 July 2017). "Christopher Nolan Says He'd Still Like To Direct A James Bond Movie". Oynatma Listesi. Arşivlendi 8 Ekim 2017'deki orjinalinden. Alındı 12 Temmuz 2017.
  130. ^ "10 things we learned from Christopher Nolan's Desert Island Discs". BBC Radyo. Arşivlendi 27 Şubat 2018 tarihli orjinalinden. Alındı 27 Şubat 2018.
  131. ^ Eilenberg, Jon (17 November 2014). "9 Easter Eggs From The Bookshelf In Interstellar". Kablolu. Arşivlendi 17 Kasım 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 18 Kasım 2014.
  132. ^ Pearce first=Leonard. "Christopher Nolan Inspired by Robert Bresson and Silent Films for 'Dunkirk,' Which Has "Little Dialogue"". Film Sahnesi. Arşivlendi 1 Ağustos 2017'deki orjinalinden. Alındı 28 Şubat 2017.
  133. ^ "Christopher Nolan: how Francis Bacon inspired my Dark Knight Batman trilogy – video". Gardiyan. 2013. Arşivlendi 19 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 26 Aralık 2013.
  134. ^ Shone (2020), p. 39.
  135. ^ Shone (2020), p. 59.
  136. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 51.
  137. ^ Hammond, Pete (26 March 2014). "CinemaCon: Christopher Nolan Warns Theatre Owners: How 'Interstellar' Is Presented Will Be More Important Than Any Film He's Done Before". Son teslim tarihi. Arşivlendi 28 Temmuz 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 10 Temmuz 2014.
  138. ^ Weintraub, Steve (25 March 2010). "Christopher Nolan and Emma Thomas Interview". Çarpıştırıcı. Arşivlendi 29 Mart 2010 tarihli orjinalinden. Alındı 6 Nisan 2010.
  139. ^ Giardina, Carolyn (24 June 2012). "ILAFF 2012: 'Dark Knight Rises' Cinematographer Wally Pfister Discusses His Directorial Debut". The Hollywood Reporter. Arşivlendi 28 Mart 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 23 Mart 2019.
  140. ^ Goldman, Michael. "Dunkirk Post: Wrangling Two Large Formats". ascmag.com. Arşivlendi 5 Haziran 2019 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2019.
  141. ^ "Kodak large format film enables IMAX™ and 65mm capture on Christopher Nolan's Dunkirk". kodak.com. Arşivlendi 15 Temmuz 2017'deki orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2019.
  142. ^ Weintraub, Steve (22 December 2010). "Exclusive: Exclusive: David Keighley (Head of Re-Mastering IMAX) Talks 'The Dark Knight', 'The Dark Knight Rises', 'Tron: Legacy', New Cameras, More". Collider.com. Archived from the original on 21 March 2011. Alındı 23 Mart 2019.CS1 bakım: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı).
  143. ^ Frazer, Bryant. "Editing Inception for a Photochemical Finish". studiodaily.com. Arşivlendi 17 Nisan 2019 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Eylül 2019.
  144. ^ Lang, Brent. "With 'Interstellar,' Imax Takes Aim at the Bigger Picture". Arşivlendi 28 Nisan 2019 tarihinde orjinalinden. Alındı 27 Nisan 2019.
  145. ^ Faughnder, Ryan. "Imax embeds itself with Hollywood directors to make sure you see 'Dunkirk' and 'Transformers' on its screens". Arşivlenen orijinal 18 Mayıs 2017. Alındı 18 Mayıs 2017.
  146. ^ Alimurung, Gendy (12 April 2012). "Movie Studios Are Forcing Hollywood to Abandon 35mm Film. But the Consequences of Going Digital Are Vast, and Troubling". LA Haftalık. Arşivlendi 13 Ağustos 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 20 Ağustos 2012.
  147. ^ Çocuk, Ben. "Tarantino and Nolan share a Kodak moment as studios fund film processing". Arşivlendi 27 Şubat 2017 tarihinde orjinalinden. Alındı 18 Mayıs 2017.
  148. ^ Giardina, Carolyn. "Christopher Nolan, J.J. Abrams Win Studio Bailout Plan to Save Kodak Film". Arşivlendi 3 Mayıs 2017 tarihinde orjinalinden. Alındı 18 Mayıs 2017.
  149. ^ Anderton, Ethan. "VOTD: Sundance's 90-Minute Art of Film Panel with Christopher Nolan and Colin Trevorrow". Arşivlendi 23 Mart 2019 tarihinde orjinalinden. Alındı 23 Mart 2019.
  150. ^ McNary, Dave. "Film News Roundup: Christopher Nolan to Discuss Film Preservation at Library of Congress". Arşivlendi 30 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 5 Mayıs 2020.
  151. ^ "Christopher Nolan Joins Film Foundation Board". Arşivlendi 20 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 1 Eylül 2020.
  152. ^ a b Nolan, Christopher (7 July 2014). "Christopher Nolan: Films of the Future Will Still Draw People to Theaters". Wall Street Journal. Arşivlendi 12 Temmuz 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 10 Temmuz 2014.
  153. ^ Kiefer, Peter (17 September 2019). "First Look: Directors Guild Unveils Renovated Theater With Help From Jon Favreau, Christopher Nolan and More". The Hollywood Reporter. Arşivlendi 21 Eylül 2019 tarihinde orjinalinden. Alındı 21 Eylül 2019.
  154. ^ Nolan, Christopher. "Christopher Nolan: Movie theaters are a vital part of American social life. They will need our help". Washington post. Arşivlendi 21 Mart 2020'deki orjinalinden. Alındı 21 Mart 2020.
  155. ^ Faughnder, Ryan. "Hollywood fears movie theaters 'may not survive' COVID-19 pandemic". Los Angeles zamanları. Alındı 4 Ekim 2020.
  156. ^ Gleiberman, Owen. "With 'Tenet' and 'Mulan,' Are Studios Taking a Hit for the Dream? (Column)". Çeşitlilik. Arşivlendi 8 Mayıs 2020'deki orjinalinden. Alındı 7 Mayıs 2020.
  157. ^ a b Lyttelton, Oli (14 June 2010). "Christopher Nolan Tested 3D Conversion For 'Inception,' Might Use Process For 'Batman 3'". Oynatma Listesi. Arşivlendi 10 Mayıs 2011 tarihinde orjinalinden. Alındı 22 Ocak 2011.
  158. ^ Weintraub, Steve (25 March 2010). "Christopher Nolan and Emma Thomas Interview". Çarpıştırıcı. Arşivlenen orijinal 27 Mart 2010'da. Alındı 6 Nisan 2010.
  159. ^ Earnshaw, Helen (15 June 2010). "Christopher Nolan Finds 3D Alienating". femalefirst.co.uk. Arşivlendi 29 Aralık 2018 tarihli orjinalinden. Alındı 29 Aralık 2018.
  160. ^ Barsanti, Sam (12 September 2018). "Christopher Nolan and Paul Thomas Anderson launch new offensive in the war on shitty TV settings". AV Kulübü. Arşivlendi 13 Eylül 2018 tarihli orjinalinden. Alındı 13 Eylül 2018.
  161. ^ Sharf, Jack (15 September 2018). "Christopher Nolan and Paul Thomas Anderson Join Forces to Fix TV Settings That Mess With How Movies Look". Indiewire. Arşivlendi 15 Eylül 2018 tarihinde orjinalinden. Alındı 14 Eylül 2018.
  162. ^ Giardina, Carolyn (27 August 2019). "Martin Scorsese, Christopher Nolan Among Directors Launching "Filmmaker Mode" TV Setting". The Hollywood Reporter. Arşivlendi 28 Ağustos 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 28 Ağustos 2019.

Kaynakça

Dış bağlantılar