Marjorie Kramer - Marjorie Kramer

Marjorie Kramer (1943 yılında doğdu Englewood, NJ, içinde büyüdü Greenwich, CT ) figüratif bir ressamdır açık havada manzaralar ve feminist otoportreler.[1]

Erken yaşam ve feminizm

Kramer'in BFA'sı Cooper Birliği ve 1964'te kurucu öğrenciydi. New York Stüdyo Çizim, Resim ve Heykel Okulu ve ile çalıştı Mercedes Meselesi, Charles Cajori ve Louis Finkelstein. Okulun ilk ayki 500 $ 'lık kirasını ödemek için mirasın küçük bir kısmını bağışladı.[2]

Kramer, kurucu editördü. Irene Peslikis ve diğerleri Kadın ve Sanat Üç Aylık Bülteni (1969–71), ilk kadın sanatçı yayını. 1968'den 1973'e kadar Kramer, aralarında kadın sanatçıların eserlerini sergiledi. SoHo Kadın Sanatçıları Canal Street çatı katında Devrimde Kadın Sanatçılar (SAVAŞ) ve Feminist Sanat -de Kolombiya Üniversitesi ile Patricia Mainardi.[1] Bu arkadaşlarla katıldı New York Radikal Kadınlar 1968'de ve Ocak 1969'da radikal feminist kolektifin kuruluşunda yer aldı Redstockings. İlk baskılarında, Köyün Sesi kadınların sonunda kendi vücutlarının sorumluluğunu üstlendiklerini hissettiğini bildirdi.[3] Kramer'in yanıtı şöyleydi: İlk Otoportre (1970). Yüzündeki ifade Larry Campbell'ın ARThaberler tavırlı cesur bir sanatçı yazmak için.[4]

1971'de Kramer, sanatını ve politikasını Feminist Sanatın Açık Gösterisi tarafından yönetilen bir alanda Sanat İşçileri Koalisyonu New York Eyaleti tarafından desteklenen MUSEUM: A Project of Living Artists, 729 Broadway; alternatif haftalık yayınlara ilanlar koydu ve şehir merkezinde BÜTÜN kadın sanatçıların maliyetleri karşılamaya yardımcı olmak için 1.50 dolarlık bir bağışla karşılandığını söyleyen broşürler yayınladı.[5] Kramer, işlerini gösterme şansı bulamadıkları için sadece kadındı. Günlük Haberler, gruba "Baskı Karşıtı" adını verdi.[6] Yaklaşık 125 katılan sanatçı arasında Alice Neel, Faith Ringgold, ve Gretna Campbell; başka bir katılımcı, Juanita McNeely hakkında büyük bir resim çekti adet gösteriye astı ve şöyle düşündü, "Anında ve evde sevgimi hissettim. Artık kadın sanatçılar yalnız değildik."[7] Lawrence Alloway bu gösterinin, anti-otoriter kadın hareketinin bir gereği olan sanatçıların kendi çalışmaları üzerindeki kontrolünü onayladığını yazdı.[8]

71 yaşındaki Alice Neel resmini gösteriye taşıyamadı, bu yüzden Kramer ve Noah Baen resmi aldı. Neel her şeyi alabileceklerini söyledi ve onun portresini çektiler. Joe Gould, 1933'te boyanmıştır.[9] Neel, sanat dünyasında çok az ilgi gördüğünü ve hiçbir zaman Whitney Annual'da bulunmadığını belirterek, Kramer'ı gazeteye bir dilekçe yazmaya yöneltti. Whitney Müzesi bu büyük ressamın dışlanmaları hakkında. Baen ile üzerinde çalışmak ve Cindy Nemser 100 sanatçı imzasını topladılar,[10] Mart 1974'te Neel’s Whitney retrospektifinin sahnelenmesinde etkili oldu.[11]

Profesyonel hayat

ABD'nin doğusunda başka tek kadın gösterileri vardı. Ken Johnson, içinde New York Times inceleme, Kramer'ı 55 Mercer'deki kişisel sergisinde ressamca hassas bir dokunuşa sahip gerçekçi bir ressam olarak buldu.[12] Grup şovları şunları içeriyordu: Ulusal Akademi Müzesi ve Okulu, Gri Sanat Galerisi -de New York Üniversitesi, Dishman Sanat Müzesi,[13] ve diğerleri.

2003 yılında Kramer, Amerika'nın Kıdemli Feministleri Sanatta Feministlere Selam Madalyası Ulusal Sanat Kulübü New York'ta.[14] 2007'de New York Studio School Resim Rezidansı kazandı. Governors Adası.[15]

Kramer, şirketin kurucu koordinatörüydü. Sanatçıların Seçimi Müzesi 1976'da New York'ta.[13]

Yapıt

Gözlemsel titizliği nedeniyle neomodernist olarak adlandırılan çalışmalarının, geleneksel erkek özneler-otoportre sistemini altüst ettiği düşünülüyordu.[16]

Manzara resminin çoğu, Kuzey Vermont'taki şu anki evinden. Vermont İlerici Parti, Yasama Meclisi ve Valilik makamındaki üyeleriyle ekolojik politikaya odaklanır. İki aday için kampanya müdürüydü.[17] yerel ile çalışmanın yanı sıra Toplum Destekli Tarım toprağın daha iyi idaresi için grup.[18]

Referanslar

  1. ^ a b Barbara Love, ed., "Marjorie Kramer" Amerika'yı Değiştiren Feministler 1963-1975 (Illinois Press, 2006 Üniversitesi), 263.
  2. ^ Jennifer Samet, "NY Stüdyo Okulunun Pedagojisinin Haritasını Çıkarmak" NYSS 40. Yıl Sergi Kataloğu (2005), 7. Erişim tarihi: 2017-04-05.
  3. ^ "Sahneler" Köy Sesi (13 Mart 1969): 16. Erişim tarihi: 2017-04-05.
  4. ^ Larry Campbell, ARTnews Dergisi (Aralık 1971): 27. Erişim tarihi: 2017-04-05.
  5. ^ Marjorie Kramer, "Feminist Sanat Üzerine Düşünceler" Feminist Sanat Teorisi: Bir Antoloji 1968-2000Hilary Robinson, 2d ed. (Hoboken, NJ: Wiley-Blackwell, 2015), 225.
  6. ^ Anthony Burton, "Bu Gal Sanatçılara Anti-Opresyonistler Deyin" Günlük Haberler(11 Aralık 1971): 7.
  7. ^ Sharyn Finnegan, "Juanita McNeely: Sanat ve Yaşam Dolaştı" Kadının Sanat Dergisi 32, hayır. 2 (Sonbahar / Kış 2011): 40.
  8. ^ Lawrence Alloway, "70'lerde Kadın Sanatı" Amerika'da Sanat (Mayıs-Haziran 1976): 66.
  9. ^ Adrian Seattle, Gardiyan (7 Temmuz 2010). Erişim tarihi: 2017-04-12
  10. ^ Cindy Nemser, "Whitney Dilekçesi" Kadın ve Sanat (Kış 1971): 13.
  11. ^ Phoebe Hoban, Alice Neel: Güzel Oturmama Sanatı (New York: St.Martin's Press 2010): 289.
  12. ^ Ken Johnson, "Sanat Rehberi" New York Times (16 Ocak 1998). Erişim tarihi: 2017-4-5.
  13. ^ a b Her Zamankinden Daha İyisi: 70'lerin SoHo Kooperatiflerinin Kadın Figüratif Sanatçıları (Brooklyn: Salena Galerisi, 2009).
  14. ^ Veteran Feminists of America, 2003. Erişim tarihi: 2017-04-10.
  15. ^ "Albüm," New York Stüdyo Okulu. Erişim tarihi: 2017-04-12.
  16. ^ Peter Gallo, Sanat: New England (Haziran / Temmuz 2001).
  17. ^ Vermont İlerici Parti. Erişim tarihi: 2017-4-8.
  18. ^ Toplum Destekli Tarım. Erişim tarihi: 2017-04-12.