Çin Müziği - Music of China

Çin Müziği
Chinesezither.jpg
Genel başlıklar
Türler
Belirli formlar
Medya ve performans
Müzik festivalleriMidi Modern Müzik Festivali
Müzik medyası
Milliyetçi ve vatansever şarkılar
Milli marş
Bölgesel müzik

Çin Müziği müziğini ifade eder Çinli insanlar müziği olabilir Han Çince yanı sıra diğerleri etnik azınlıklar içinde Çin toprakları. Ayrıca, Çin ana karası dışındaki bazı bölgelerde Çin kökenli insanlar tarafından geleneksel Çin aletleri veya içinde Çin Dili. Gelenekselden moderne çok çeşitli müzikleri kapsar.

Tarihsel Çin belgelerinde ilk dönemlerden itibaren farklı müzik türleri kaydedilmiştir. Çin medeniyeti Keşfedilen arkeolojik eserlerle birlikte, iyi gelişmiş bir müzik kültürünün kanıtlarını sağladı. Zhou hanedanı (MÖ 1122 - MÖ 256) Zhou hanedanlığında müziğin varlığı, sonraki hanedanlarda Çin müzikolojisinin sürekli gelişiminin tonunu belirler.[1] Bunlar, sonraki hanedanlar aracılığıyla çeşitli müzik biçimlerine daha da gelişti ve bugün Çin kültür manzarasının bir parçası olan zengin müzik mirasını üretti. Çin müziği modern zamanlarda gelişmeye devam ediyor ve daha çağdaş müzik biçimleri de ortaya çıktı.

Tarih

Ayrıca bakınız: Çin müziğinin zaman çizelgesi
Bambu flüt ve koparılmış bir enstrüman çalan canlı müzisyenler, Çin seramiği heykeller Doğu Han dönem (25-220 AD), Şangay Müzesi

Efsanelere göre, Çin mitolojisinde müziğin kurucusu Ling Lun Kimin isteği üzerine Sarı İmparator bir müzik sistemi yaratmak için, anka kuşu da dahil olmak üzere kuşların seslerine göre ayarlanmış bambu borular yapıldı. Bir on iki tonlu müzik sistemi bambu boruların perdelerine göre oluşturuldu, bu borulardan ilki "sarı çan" (黃 鐘) perdesini oluşturdu ve daha sonra borulardan bir dizi ayarlanmış çan oluşturuldu.[2][3]

Erken tarih

9.000 yaşında bir kemik flüt itibaren Henan

Arkeolojik kanıtlar, Çin'de müzik kültürünün çok erken bir dönemden itibaren geliştiğini gösteriyor. Jiahu Köyü'ndeki Kazılar Wuyang İlçe, Henan bulundu kemik flütleri 9.000 yıl öncesine tarihlenir ve kil müzik aletleri Xun 7.000 yaşında olduğu düşünülen Hemudu siteleri içinde Zhejiang ve Banpo içinde Xi'an.[4]

Adı verilen bir dizi bronz çan bianzhong c. 5. yüzyıl B.C. itibaren Hubei

Esnasında Zhou hanedanı, resmi bir mahkeme ve tören müziği sistemi daha sonra yayue ("zarif müzik" anlamına gelir) kuruldu. Müzik kelimesinin (樂, yue) Antik Çin'de, dansa müzik ve dansın bütünün ayrılmaz bir parçası olduğu ve anlamı şiirin yanı sıra diğer sanat formları ve ritüellerine de genişletilebilir.[5] "Dans" (舞) kelimesi de benzer şekilde müziğe atıfta bulunur ve her dansın kendisiyle ilişkilendirilmiş bir müzik parçası olurdu. Dönemin en önemli müzik seti, kraliyet sarayındaki ritüellerde gerçekleştirilen Altı Hanedan Müzik Dansı (六 代 樂舞) idi.[6] Zhou Hanedanlığı'ndaki müzik, doğanın sesinin ikil evrensel düzeniyle bütünleşmiş kozmolojik bir tezahürü olarak tasarlandı. yin ve Yang ve bu kavramın daha sonraki Çin düşüncelerinin müzik üzerine kalıcı bir etkisi var.[7] Zhou konseptine göre "doğru" müzik, doğanın beş unsuru ile ilişkili enstrümanları içerecek ve doğaya uyum getirecektir. MÖ 7. yüzyıl civarında veya öncesinde, bir zift oluşturma sistemi ve pentatonik ölçek Beşte bir döngü teorisinden türetilmiştir.[7]

Çinli filozoflar müziğe farklı yaklaşımlar uyguladılar. İçin Konfüçyüs, doğru bir müzik biçimi, bireyin yetiştirilmesi ve iyileştirilmesi için önemlidir ve Konfüçyüsçü sistem resmi müziği dikkate alır yayue ahlaki açıdan neşelendirici ve iyi bir hükümdar ve istikrarlı bir hükümetin sembolü olmak.[8] Bununla birlikte, bazı popüler müzik türlerinin Konfüçyüsçü görüşte yozlaştırıcı olduğu düşünülüyordu.[9] Mozi Öte yandan müzik yapmayı kınadı ve tartıştı Müziğe Karşı (非 樂) müziğin hiçbir yararlı amaca hizmet etmeyen ve zararlı olabilecek bir savurganlık ve hoşgörü olduğunu.[10] Göre Mencius, güçlü bir hükümdar bir keresinde ona popüler müziği klasiklere tercih etmesinin ahlaki olup olmadığını sormuştu. Cevap, hükümdarın tebaasını sevmesinin önemli olduğuydu.

Eski Çin'de müzisyenlerin sosyal statüsü ressamlarınkinden çok daha düşüktü, ancak müzik, devletin uyumu ve uzun ömürlülüğünün merkezi olarak görülüyordu. Neredeyse her imparator halk şarkılarını ciddiye aldı ve popüler kültürü kaydetmek için memurları şarkıları toplamaya gönderdi. Konfüçyüsçü Klasiklerden Biri, The Şiir Klasiği MÖ 800'den MÖ 400'e kadar uzanan pek çok türkü içeriyordu.

Qin'den Qing hanedanına

Ayrıca bakınız: Ming Çin'deki müzisyenler
Xu Xianxiu'nun mezarından bir duvar resmi Taiyuan, Shanxi vilayet, MS 571 tarihli Kuzey Qi Hanedanı, yaylı çalgılar çalan erkek mahkeme müzisyenlerinin Liuqin veya pipa ve oynayan bir kadın Kongou (harp)

Imperial Music Bureau, ilk olarak Qin hanedanı (MÖ 221-207), imparator döneminde büyük ölçüde genişletildi Han Wudi (MÖ 140-87) ve saray müziği ve askeri müziği denetlemek ve hangi halk müziğinin resmi olarak tanınacağını belirlemekle görevlendirildi. Sonraki hanedanlıklarda, Çin müziğinin gelişimi, Hint müziğinin unsurlarını da getiren Orta Asya müzik geleneklerinden etkilenmiştir.[11][12] Orta Asya menşeli enstrümanlar pipa Hintliler Çin'de kabul edildi Heptatonik ölçek 6. yüzyılda Sujiva adlı Kucha'dan bir müzisyen tarafından tanıtıldı, ancak heptatonik ölçek daha sonra terk edildi.[13][14][11]

Yarım bölümü Song hanedanı (960–1279) sürümü Han Xizai'nin Gece Eğlenceleriorijinal şöyleydi: Gu Hongzhong içinde Beş Hanedanlar ve On Krallık dönemi (907–960);[15] görüntünün merkezindeki kadın müzisyenler çalıyor enine bambu olukları ve guan ve erkek müzisyen adında tahta bir tokmağı çalıyor Paiban.

En eski yazılı Çin müziği "Youlan "(幽蘭) veya Solitary Orchid, 6. veya 7. yüzyılda bestelenmiş, ancak aynı zamanda Konfüçyüs'e de atfedilmiştir. Çin müziğinin ilk büyük ve iyi belgelenmiş çiçeklenmesi qin esnasında Tang hanedanı (618-907AD), gerçi qin'in Han hanedanlığından önce oynandığı biliniyor. Bu, Çin müziğinin kaydedilmiş örneklerinin törensel olduğu ve bunların kullanıldığı törenlerin "belki de Mesih'ten bin yıldan daha önce" var olduğunun düşünüldüğü varsayımına dayanmaktadır.[16][sayfa gerekli ] müzik besteleri, MÖ 1000'de bile, tam olarak MS yedinci yüzyılda yazılan kaynakların öngördüğü şekilde icra edildi. (Van Aalst'ın "İmparator Giriş İlahisi" ni MÖ 1000 yıllarına tarihlendirmesi bu varsayıma dayanmaktadır.)[16][sayfa gerekli ]

Yangguan Sandie [Yang Geçidi Temasında Üç Kınama], qin'de oynanan Qinxue Rumen'de (1867) bulunan büyük Tang şaheserlerinden biri.

Çinli müzisyenler binlerce yıl boyunca başarılı hanedanlar sayesinde bir geniş ürün yelpazesi farklı enstrümanlar ve çalma stilleri. Gibi çok çeşitli bu enstrümanlar Guzheng ve dizi birçok popüler geleneksel müzik aleti Orta Asya'dan tanıtılmış olmasına rağmen, Erhu ve pipa.

Çin'de Avrupa müziğinin varlığı, Cizvit rahibinin 1601'de Matteo Ricci bir Harpsichord için Ming imparatorluk mahkemesi ve dört haremağasını oynamak için eğitti.[17] Geç saatlerde Qing hanedanı çağda Batı müziğinin etkisi hissedilmeye başlandı.[18]

Çin Cumhuriyeti dönemi (1912–1949)

Kör Çinli Sokak Müzisyeni - Pekin (1930)
1935'in en eski formları Gönüllülerin Yürüyüşü Denton Gazette gazetesinde marş

Yeni Kültür Hareketi 1910'lar ve 1920'ler, Batı müziğine büyük bir kalıcı ilgi uyandırdı. Bir dizi Çinli müzisyen yurtdışında okumaktan geri döndü klasik müzik, Batı müzik notasyon sistemi üzerine iş hitleri bestelemek. Kuomintang aracılığıyla modern müzik benimsemelerine sponsor olmaya çalıştı Şangay Müzik Konservatuarı devam eden siyasi krize rağmen. Yirminci yüzyıl kültür filozofları gibi Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai ve Wang Guangqi, Çin müziğinin mümkün olan en iyi standarda uyarlandığını görmek istedi. En iyi standartla ilgili birçok farklı görüş vardı.[17]

Senfoni orkestraları çoğu büyük şehirde kuruldu ve konser salonlarında geniş bir izleyici kitlesine verildi. radyo. Sanatçıların çoğu eklendi caz geleneksel müziğe etkiler, ekleme ksilofonlar, saksafon ve kemanlar, diğer enstrümanlar arasında. Lü Wencheng Qui Hechou, Yin Zizhong ve O Dasha bu dönemin en önemli sanatçı ve bestecilerindendi.

İçinde Şangay popüler bir müzik türü olan Shidaiqu 1920'lerde ortaya çıktı. Shidaiqu Çin ve Batı popüler müziğinin bir birleşimidir ve Li Jinhui türün kurucusu olarak kabul edilir. 1930'larda ve 1940'larda bu türdeki popüler şarkıcılar dahil Zhou Xuan, Li Xianglan ve Yao Lee.

1942'den sonra Yenan Forumu Edebiyat ve Sanat üzerine büyük ölçekli bir kampanya başlatıldı. Komünist büyük ölçüde okuma yazma bilmeyen kırsal nüfusu parti hedefleri konusunda eğitmek için devrimci şarkılar yaratmak üzere halk müziğini uyarlayacak kontrollü alanlar. Batıl inançlı veya devrim karşıtı olarak kabul edilen müzikal biçimler bastırıldı ve armoniler ve geleneksel şarkılara baslar eklendi. Bir örnek Doğu Kırmızıdır, kuzeyden bir türkü Shaanxi milliyetçi bir ilahiye uyarlandı. Özellikle not, besteci, Xian Xinghai, bu dönemde aktif olan ve Sarı Nehir Cantata tüm eserlerinden en bilinenidir.

1949–1990'lar

Altın çağı Shidaiqu ve Yedi harika şarkı söyleyen yıldız ne zaman biterdi Komünist Parti kınadı Çin popüler müziği gibi sarı müzik (pornografi ).[19] Maoistler pop müziği anakara Çin'deki sanat biçimine bir düşüş olarak kabul etti. 1949'da Kuomintang Tayvan'a taşındı ve Çin Halk Cumhuriyeti kurulmuş. Devrimci şarkılar devlet tarafından ağır bir şekilde teşvik edilecek. Maoistler, esnasında Kültürel devrim devrimci müziği kabul edilebilir tek tür olarak itti; propaganda nedeniyle, bu tür diğerlerini büyük ölçüde gölgede bıraktı ve neredeyse anakara Çin müziğini tanımlamaya başladı. Bu, bazı açılardan hala devam eden bir süreçtir, ancak bazı akademisyenler ve müzisyenler (Çinli ve diğerleri) eski müziği canlandırmaya çalışıyor.

Sonra 1989 Tiananmen Meydanı protestoları, yeni bir hızlı tempo Kuzeybatı Rüzgar (xibeifeng, 西北 風) tarzı hükümete karşı koymak için protestocular tarafından başlatıldı. Müzik ilerleyecekti Çin rock müziği 1990'larda popülerliğini korudu. Bununla birlikte, TV, medya ve büyük konser salonlarının tümü Komünist parti tarafından kontrol edildiğinden, Çin'deki müzik büyük ölçüde devlete aittir. Hükümet, Çin rock'ını, maruziyetini ve yayın süresini sınırlandırarak desteklememeyi seçti.[kaynak belirtilmeli ]Sonuç olarak, tür hiçbir zaman bütünüyle ana akıma ulaşmadı.

2000'ler-günümüz

Gibi yıllık olaylar Midi Modern Müzik Festivali içinde Pekin on binlerce ziyaretçiyi kendine çekiyor. Ayrıca "Kar Dağı Müzik Festivali" de vardı. Yunnan eyaleti 2002.[kaynak belirtilmeli ]

Bugün, rock müziği neredeyse sadece Pekin ve Şanghay'da yoğunlaşıyor ve Çin toplumu üzerinde çok sınırlı bir etkiye sahip. Wuhan ve Siçuan bazen rock müzik kültürünün cepleri olarak kabul edilir. Çin, Batı ve hatta Çin'in farklı bölgeleri arasında var olan önemli bir kültürel, politik ve sosyal farklılığa işaret ediyor. Rock, Çin'de onlarca yıldır varlığını sürdürürken, türü uluslararası haritaya koyan dönüm noktası, Cui Jian ile oynadı Yuvarlanan taşlar 2003 yılında, 42 yaşında. Çin ayrıca önemli Batılı rock ve pop sanatçılarının da uğrak yeri haline geldi; birçok yabancı gösteri Çin'de gezdi ve son yıllarda çok sayıda konserde sahne aldı. Beyonce, Eric Clapton, Dokuz inç çiviler, Avril Lavigne, Linkin Park ve Talib Kweli.[20]

Anakara Çin'in yüksek korsanlık ile birlikte oran entelektüel özellikleri.[21] Normalde, ürünlerin Çin anakarasına gönderilmesinden önce, bazı istisnalar dışında, bazı gecikmeler yaşanır. Cui Jian Tayvan, Hong Kong ve anakara Çin'de aynı anda serbest bırakıldı.[22] Sonuç olarak, serbest bırakma süresindeki bir gecikme aynı zamanda korsanlığın en büyük itici gücüdür, çünkü bireyler dışarıdan korsanlık yapmayı tercih eder. Modern pazar, yalnızca Haklar gibi birçok başka faktör olduğu için sorunlar kar marjı, Gelir ve diğer ekonomik sorular.

2015 yılında, Çin'deki dijital müzik pazarının buna değer olması bekleniyordu 2,1 milyar ABD doları.[23] 2015 yılında Çin, gelirleri ile dünyanın 14. en büyük müzik pazarına sahipti. 170 milyon US $.[24][25] 2016 itibariyle 213 vardı müzik çizelgeleri Çin'de.[26] Ayrıca 2016 itibarıyla en büyük üç müzik akışı ve indir Çin'deki hizmetler KuGou % 28 pazar payıyla, QQ Müzik % 15 ve Kuwo% 13 ile.[27] Çin'in 2020 yılına kadar dünyanın en büyük müzik pazarlarından biri olması bekleniyor.[28]

Geleneksel müzik

Kadın müziği tarafından Qiu Zhu (fl. 1565–1585)

Enstrümantal

Ana makale: Geleneksel Çin müzik aletleri

Müzik aletleri geleneksel olarak şu şekilde bilinen sekiz kategoriye ayrılmıştır: Bayin.[7] Çin'de geleneksel müzik çalınır solo küçük enstrümanlar veya yaylı ve yaylı telli çalgılar, flütler ve çeşitli ziller, gonglar ve davullar. ölçek dır-dir Pentatonik. Bambu borular ve qin bilinen en eskiler arasındadır müzik Enstrümanları itibaren Çin; Enstrümanlar geleneksel olarak kompozisyon malzemelerine göre kategorilere ayrılır: hayvan derileri, kabak, bambu, ahşap, ipek, toprak / kil, metal ve taş. Çin orkestraları geleneksel olarak oluşur eğik dizeler, nefesli, koparılmış dizeler ve vurmalı.

Kör besteci Abing'in erhu için yazdığı bir şaheser olan Erquan Pool'da yansıyan Ay.
Zuiyu Changwan (Sarhoş Balıkçının Akşam Şarkısı), Tianwen Ge Qinpu'dan (1876) qin için.
Enstrümanlar
  • Nefesli
dizi, xiao, Suona, sheng, Paixiao, guan, Hulusi, Bawu, xun
  • Perküsyon
Paigu, gong, çanlar, ziller, bianzhong, fangxiang, Paiban, bianqing
  • Eğik dizeler
Erhu, zhonghu, Dahu, Banhu, Jinghu, Gaohu, Gehu, evet, Cizhonghu, Diyingehu, Leiqin
  • Koparıldı ve dizeleri vurdu
guqin, Sanxian, Yueqin, Yangqin, Guzheng, ruan, Kongou, Liuqin, pipa, zhu
Geleneksel bir müzik performansının yeniden canlandırılması Hubei İl Müzesi Wuhan'da.

Çin vokal müziği geleneksel olarak ince, yankılanmayan bir sesle veya Falsetto ve genellikle yalnız olmaktan ziyade koro. Tüm geleneksel Çin müziği melodik harmonik yerine. Çin vokal müziği muhtemelen söylenen şiirlerden ve müzikli dizelerden gelişmiştir. Bir üzerinde çalınan enstrümantal parçalar Erhu veya dizi popülerdir ve genellikle Çin dışında bulunur, ancak pipa ve zheng Daha geleneksel olan müzik, Çin'in kendisinde daha popüler. qin Belki de Çin'deki en saygı duyulan enstrümandır, ancak çok az kişi onun ne olduğunu bildiği, gördüğü ve çalındığını duyduğu halde. zheng, bir çeşit kanun, en popüler Henan, Chaozhou, Hakka alanlar ve Shandong. pipa, bir çeşit lavta, dan tanıtıldığına inanılıyor Arap Yarımadası 6. yüzyılda ve Çin zevklerine uyacak şekilde uyarlanmış olan bölge, en popüler Şangay ve çevredeki alanlar.

Han kültürünün müziği

Han etnik grubundan insanlar, Çin nüfusunun yaklaşık% 92'sini oluşturmaktadır. Han halkının müziği şunlardan oluşur: heterofonik müzik, müzisyenlerin tek bir melodik dizinin versiyonlarını çaldığı. Perküsyon çoğu müzik, dans, konuşma ve operaya eşlik eder. Han Halk Müziğinin anlamı, duyguları ve tonalitesiyle ilgili birçok yönü vardı. Bu müzik türü bir anlamda Çin diline benziyor. Bu ilişki, yüksek tonlardan daha düşük tonlara veya alçaktan yüksek tonlara veya her ikisinin bir kombinasyonuna kayan tonlarla yapılır. Bu benzerlikler, enstrümanın hem sol hem de sağ ellerle ustalaşma tekniğinde çok önemli bir rol oynadığı anlamına gelir (sol el tel üzerinde tonalite oluşturmak için kullanılır, sağ el telin kopması veya tıngırdatılması için kullanılır), özellikle klasik (edebiyat) gelenek. Bazen şarkı, enstrümana eşlik eden bir armoni veya melodi oluşturmak için müziğe yerleştirilebilir. Han Chinese Folk'ın duyguları, izleyiciyle veya parçayı çalan kişi ile bağ kuran duyguları ifade eden yavaş yatıştırıcı temposu ile şiir benzeri hissiyle sergileniyor. Han halk müziği şiire benzer bir ses yaratarak anlamını değiştiren sessizlikler kullanır.

Pekin Operasında Sanatçılar.

Çin operası

Ana makale: Çin operası

Çin operası yüzyıllardır popüler bir eğlence biçimi olmuştur. Nanxi nın-nin Song hanedanı için Pekin operası günümüzün. Müzik genellikle tiz vokallerle gırtlaklıdır, genellikle eşlik eder Suona, Jinghu, diğer tür telli çalgılar ve perküsyon. Diğer türleri opera Dahil etmek klaket operası, Pingju, Kanton operası, kukla operası, Kunqu, Sichuan operası, Qinqiang, ritüel maskeli opera ve Huangmei xi.

Halk Müziği

Daha fazla bilgi: Shijing, Yuefu, ve Çin halk şarkıları listesi

Güncel arkeolojik keşiflere göre, Çince Halk Müziği 7000 yıl öncesine dayanıyor. Çin sadece biçim olarak değil, sanatsal anlayış açısından da renkli bir halk müziği kültürüne ev sahipliği yapmıştır. Büyük ölçüde pentatonik ölçek Çin halk müziği geleneksel batı müziğinden farklıdır ve biçim ifadesine de daha fazla önem verir.

Han geleneksel düğünleri ve cenazeleri genellikle bir tür obua deniliyor Suona ve vurmalı topluluklar deniyor Chuigushou. Oluşan topluluklar ağız organları (sheng ), shawms (Suona ), flütler (dizi ) ve vurmalı çalgılar (özellikle Yunluo gonglar ) kuzey köylerinde popülerdir; onların müziği imparatorluk tapınak müziğinden geliyor. Pekin, Xi'an, Wutai shan ve Tianjin. Xi'an davul müziği Rüzgar ve vurmalı çalgılardan oluşan, Xi'an çevresinde popülerdir ve Çin dışında bazı ticari popülerlik kazanmıştır. Bir diğer önemli araç ise sheng, borular, tüm Batılıların atası olan eski bir enstrüman bedava kamış gibi aletler akordeon. Batı tipi liderliğindeki geçit törenleri pirinç bantlar yaygındır, genellikle bir shawm / chuigushou bandıyla hacim olarak rekabet eder.

Güneyde Fujian ve Tayvan, Nanyin veya Nanguan geleneksel baladların bir türüdür. Eşliğinde bir kadın tarafından söylenir. xiao ve bir pipa yanı sıra diğer geleneksel enstrümanlar. Müzik genellikle üzücüdür ve tipik olarak aşktan muzdarip bir kadınla ilgilenir. Daha güneyde Shantou, Hakka alanlar ve Chaozhou, Erxian ve zheng topluluklar popülerdir.

Sizhu topluluklar kullanır flütler Batı'da bazı dinleyiciler arasında popüler hale gelen ahenkli ve melodik müzik yapmak için yaylı veya telli çalgılar. Bunlar şurada popüler Nanjing ve Hangzhou yanı sıra güney boyunca başka yerlerde Yangtze alan. Sizhu şehirlerde laikleştirildi, ancak kırsal alanlarda ruhani olmaya devam ediyor.

Jiangnan Sizhu (ipek ve bambu müziği Jiangnan ) genellikle amatör müzisyenler tarafından çay evlerinde çalınan bir enstrümantal müzik tarzıdır. Şangay; menşe yeri dışında yaygın olarak bilinir hale geldi.

Guangdong Müzik veya Kanton Müziği enstrümantal müziktir Guangzhou ve çevredeki alanlar. 1920'lerden itibaren yeni bestelerle birlikte Yueju (Kanton Operası) müziğine dayanmaktadır. Pek çok parça, senkop ve üçlü zaman kullanarak caz ve Batı müziğinden etkilenmiştir. Bu müzik hikayeler ve efsaneler, belki de efsaneler anlatıyor.

Bölgesel müzik

Miao serbest kamış enstrümanları çalan müzisyenler Guizhou

Çin'in pek çok etnik grubu vardır. Han, ulusun çeşitli bölgelerinde ikamet edenler. Bunlar arasında Tibetliler, Uygurlar, Mançüs, Zhuang, Dai, Moğollar, Naxi, Miao, WA, Yi, ve Lisu.

Guangxi

Ana makale: Güney Çin § Guangxi müziği

Guangxi bir bölgedir Çin, Guangxi Zhuang Özerk Bölgesi. Guangxi'nin en ünlü sanatçısı efsanevi Zhuang folksinger, 刘三姐 (pinyin: liú sān jiě) veya Güney Song Hanedanlığı döneminde (1127-1279) Guangxi'de doğan ve 1961 filminin konusu olan Üçüncü Kız Kardeş Liu, Liu Sanjie Guangxi kültürünü dünyanın geri kalanına tanıttı.[29]

Zhuang halk şarkıları ve Han Çin müziği benzer bir tarzdır ve çoğunlukla pentatonik ölçeğindedir. Sözlerin bariz bir antitez formatı var. Sıklıkla semboller ve metaforlar içerirler ve ortak temalar, yaşam deneyimlerini ve klasik Çin hikayelerine atıfları içerir.

Jing veya Cinler (etnik Vietnamlılar) en küçük etnik nüfuslardan biridir ve Çin'in tek kıyı balıkçılığı etnik azınlığıdır. Adlı enstrümanları ile tanınırlar Duxianqin (yanıyor "tek dize kanun"), bir telli çalgı tek bir ip ile 8. yüzyıla ait olduğu söyleniyor.

Hong Kong

Ana makale: Hong Kong Müziği

Hong Kong'un müziği özellikle şunları içerir: Kanton Çin pop müziği olarak bilinen kantopop.

Hua'er

Hua'er dağlık bölgelerde popüler olan geleneksel bir cappella şarkı biçimidir kuzeybatı Çin gibi iller Gansu, Ningxia, ve Qinghai.

İç Moğolistan

Moğol türkülerinin "uzun melodisi" ve "kısa melodisi" vardır. Moğolların çeşitli telli çalgıları vardır. Morin khuur veya at başı keman. Adı çünkü mesnet sütun üzerinde süsleme olarak kullanılan bir atın oyması.

Koreli

Var Koreli Kuzeydoğu Çin'e dağılmış topluluklar. Çin Kore müziği ve Kuzey / Güney Kore müziği temelde aynıdır. Ana enstrümanlar uzun davul ve Gayageum'dur. Gayageum, modern kanundan daha küçük olan eski Çin kanununa benzer. Oynatma yöntemleri de farklıdır.

Kuaiban

Kuaiban (快板) bir tür ritmik konuşma ve şarkı söyleme türüdür ve genellikle tokatlayıcı adı verilen bir tokmağı gibi vurmalı enstrümanlar ile gerçekleştirilir. Paiban. Merkezi Kuaiban gelenek Shandong bölge. Kuaiban rap ve diğer kültürlerde bulunan diğer ritmik müzik türlerine benzerlik gösterir.

Kuzeydoğu Çin

Ana makale: Kuzeydoğu Çin Müziği

Kuzeydoğu Çin gibi etnik grupların yaşadığı bir bölgedir. Mançu. En çok öne çıkan halk çalgısı sekizgen davuldur. Youyouzha ninni aynı zamanda iyi bilinmektedir.

Siçuan

Ana makale: Sichuan Müziği

Siçuan güneybatı Çin'de bir eyalettir. Başkenti, Chengdu, bölgedeki tek müzik yüksek öğretim kurumuna ev sahipliği yapan Sichuan Müzik Konservatuarı. Eyaletin uzun bir geçmişi var Sichuan operası.

Tibet

Oynayan keşişler Tibet boynuzları
Ana makale: Tibet Müziği

Müzik ayrılmaz bir parçasını oluşturur Tibet Budizmi. Süre ilahiler Tibet Budist müziğinin belki de en iyi bilinen biçimi olmaya devam ediyor, karmaşık ve canlı biçimler de yaygındır. Rahipler çeşitli şeyleri okumak için müzik kullanırlar. kutsal metinler ve yıl boyunca çeşitli festivalleri kutlamak. En özel tezahürat biçimi, metrik zamanlama olmaksızın ve yankılanan davullar ve uzun süreli, düşük hecelerin hakim olduğu yang olarak adlandırılır. Diğer tezahürat türleri benzersizdir Tantra yanı sıra dört ana manastır okulu: Gelugpa, Kagyupa, Nyingmapa ve Sakyapa. Bu okullardan Gelugpa daha ölçülü, klasik bir form olarak kabul edilirken, Nyingmapa yaygın olarak romantik ve dramatik olarak tanımlanır. Gelugpa belki de en popüler olanıdır.

Seküler Tibet müziği, Kültür Devrimi'nden, özellikle ruhsal müzikten daha sağlam bir şekilde hayatta kaldı. Tibet Sahne Sanatları Enstitüsü tarafından kurulan Dalai Lama sürgününden kısa bir süre sonra. TIPA başlangıçta, opera lhamo o zamandan beri Batı ve diğer etkilerin eklenmesiyle modernize edilen form. Diğer seküler türler arasında Nangma ve ona genellikle birbirine bağlıdır ve yüksek ritmik müzikler için tasarlanmış çeşitli enstrümanlar eşlik eder. dans müziği. Nangma karaoke modernde popüler Lhasa. Klasik bir form adı verilen gar çok popülerdir ve ileri gelenleri veya diğer saygın kişileri onurlandıran süslü, zarif ve törensel müzikle ayırt edilir.

Tibetçe Halk Müziği içerir a capella lu gırtlaksı titreşimlerle belirgin bir şekilde yüksek perdeye sahip şarkılar ve şu anda hikayelerini söyleyen nadir epik ozanlar Gesar Tibet'in en popüler kahramanı.

Tibet müziği, dünyanın önde gelen bestelerini etkilemiştir. Philip Glass ve en etkili şekilde, Henry Eichheim. Daha sonra sanatçılar yaptı yeni yaş öncülerin füzyonları Henry Wolff ve Nancy Hennings. Bu ikisi üzerinde işbirliği yaptı Tibet Çanları, belki de Yeni Çağ ve Tibet etkilerinin ilk füzyonu, 1971'de. Glass ' Kundun film müziği 1990'larda etkili olduğu kanıtlanırken, Batı'ya uyarlanmış Budizm'in popülaritesi (örnek olarak Richard Gere, Yungchen Lhamo, Steve Tibbetts, Choying Drolma, Lama Karta ve Kitaro ve Nawang Khechong ) Tibet müziğinin daha da popülerleşmesine yardımcı oldu.

1980'lerin ortalarında ve sonlarında, hükümet kurallarının gevşemesi Tibet'te bir tür Tibet pop müziğinin ortaya çıkmasına izin verdi. Yerli dine doğrudan atıfta bulunmak hala yasak,[kaynak belirtilmeli ] ancak yaygın olarak anlaşılan metaforlar yaygındır. Saf Tibet pop müziği Hafif Çin rock müziğinden büyük ölçüde etkilenmiştir ve en çok satanlar gibi Jampa Tsering ve Yatong. Politik ve sosyal açıdan bilinçli şarkılar bu pop türünde nadirdir, ancak ikinci tür Tibet popunda yaygındır. Nangma karaoke barları 1998'de ortaya çıktı ve Çin hükümetinin tehditlerine rağmen Lhasa'da yaygındır.[kaynak belirtilmeli ]

Sincan

Yarkand'daki Uygur Meşrep müzisyenleri.
Ana makale: Xinjiang'ın Müziği

Sincan Uygur Özerk Bölgesi hakimdir Uygurlar, bir Türk diğer Türk gruplarla ilgili kişiler Orta Asya. Uygurların en tanınmış müzikal formu, Ikki Muqam hakkında ile ilgili on iki bölümden oluşan karmaşık bir süit Özbekçe ve Tacikçe formlar. Bu karmaşık senfoniler, aynı mukamdaki süitler arasında çılgınca farklılık gösterir ve yedi notalı bir ölçekte inşa edilmiştir. Aletler tipik olarak dap (bir davul) içerir, Dulcimers, kemanlar ve lavtlar; Sanatçılar, özellikle kişisel süslemeler için biraz alana sahipler. vurmalı. En önemli sanatçı Turdi Akhun 1950'lerde mukamların çoğunu kaydeden.

Yunnan

Nakhi müzisyenler
Ana makale: Yunnan'ın Müziği

Yunnan Çin'in güneybatısındaki etnik açıdan farklı bir alandır. İlde belki de en iyi bilineni Lusheng, bir tür ağız organı tarafından kullanılan Miao insanlar nın-nin Guizhou Pentatonik için antiphonal flört şarkıları.

Hani nın-nin Honghe Eyalet, eşsiz bir tür koro, mikro tonlu pirinç nakli şarkılarıyla tanınır.

Nakhi nın-nin Lijiang denilen bir tür şarkı ve dans süitini çal Baisha xiyue, sözde tarafından getirildi Kublai Han 1253 yılında. Nakhi Dongjing Güney Çin formlarıyla ilgili bir müzik türüdür ve günümüzde popülerdir.

Dai etnik müzik tarzları Güney Asya, Myanmar ve Tayland'dakilere benzer. Bazı tipik Dai enstrümanları hulusi ve fil ayağı davuludur.

Modern değişiklikler

20. yüzyılın başlarında Çin İmparatorluğu, geleneksel Çin müziğinde büyük değişiklikler oldu. Yeni Kültür Hareketi. Batılıların ve hatta Çinlilerin artık geleneksel Çin tarzındaki müzik olarak düşündüklerinin çoğu bu döneme tarihlenebilir ve aslında 100 yaşın altındadır. Çin müziğinin modernizasyonu, Batılı müziğin kullanımı gibi Batı formlarının ve değerlerinin bazı yönlerinin benimsenmesini içeriyordu. konservatuvar öğretim sistemi ve enstrümanlar ve akortlarındaki değişiklikler, kompozisyon, müzik orkestrasyonu, notasyon sistemi ve performans tarzı. Bununla birlikte, Çin müziğinin bazı türleri geleneksel kaldı ve çok az değişti.

Ulusal müzik

Ana makale: Guoyue

Dönem guoyueveya ulusal müzik, 20. yüzyılın başlarında popüler hale geldi ve belirli bir milliyetçi bilince yanıt olarak Çin enstrümanları için yazılmış tüm müzikleri dahil etmek için gevşek bir şekilde kullanıldı.[30] Ancak terim, farklı Çin toplulukları tarafından kullanıldığında biraz farklı bir anlama sahip olabilir. Başlangıçta sadece Han Çinlilerinin müziğine atıfta bulunmak için kullanıldı; daha sonra Çin'deki çeşitli etnik azınlıkların müziklerini içermeye başladı. İçinde Çin Cumhuriyeti Tayvan'da, Guoyue Tayvanlı yerel gelenekler üzerinden Çin anakarasının müziğini vurguladı. Anakara Çin'de yeni bir terim minyue (民乐, kısaltması Minzu yinyue veya "halkın müziği") 1949 sonrası yerine icat edildi guoyue geleneksel enstrümanlar için tüm besteleri ve türleri kapsar. Diğer Çin topluluklarında, aynı zamanda şu şekilde de anılabilir: huayue (örneğin Singapur'da) veya Zhongyue (Hong Kong'da).[31]

Çinli müzisyenler Şangay'daki bir restoranda

Çin orkestrası

Ana makale: Çin orkestrası

Ayin saray müziği olarak bilinen toplu enstrümanlar geleneği vardı. yayue Beri Zhou Hanedanı. Bu müzik, bir avuç müzisyen tarafından çalınabilir veya örneğin festival sırasında 200'den fazla olabilir. Song Hanedanı.[32] Tang Hanedanlığı döneminde büyük ölçekli ziyafet müziği sunumları da yapıldı. Yanyue (燕 樂) mahkemede. Tang imparatorluk sarayında, her biri farklı bir müzik türü icra eden on farklı orkestra olabilir. Aynı zamanda yaklaşık 1.400 oyuncudan oluşan büyük bir outdoor müzik grubuna sahipti.[33]

Modern Çin orkestrası ancak 20. yüzyılda Batı modeline göre oluşturuldu Senfoni Orkestrası Çin enstrümanlarını kullanarak. Geleneksel olarak Yanyue, Bir tek baskın melodik çizgi tercih edildi, ancak bu modern orkestra için oluşturulan yeni müzik ve geleneksel melodilerin düzenlemeleri daha çok polifonik doğada.

Aletler ve akort

Pek çok geleneksel enstrüman, 20. yüzyılın başlarından ortalarına kadar Çin müziğinin performansı ve sesi üzerinde derin bir etkiye sahip olan değişiklikler geçirdi. eşit mizaç günümüzde modern kulaklara daha az sert ve daha uyumlu görünen ancak aynı zamanda enstrümanlarını çalan çoğu geleneksel enstrümanı akort etmek için kullanılmaktadır. geleneksel sesler. Modern akortları işitmeye alışkın olan kulaklar için, Çince olanlar bile, geleneksel akortlar akort dışı ve uyumsuz gelebilir.

Batı sistemini barındırmak için, enstrümanlarda, örneğin pipa perde sayısı, 12 ton eşit mizaç ölçeğine göre, tüm aralıklar yarım ton olacak şekilde 24'e çıkarıldı.

Ayrıca bir ihtiyaç var ayarı standartlaştırmak Enstrümanlar bir orkestrada çalındığında, bu da enstrümanın nasıl yapıldığını etkileyebilir. Örneğin, geleneksel olarak dizi Sağlam bir bambu parçası kullanılarak yapılır, bu da bambu kesildikten sonra temel ayarın değiştirilmesini imkansız kılar. Bu sorun 1920'lerde, iki parça daha kısa bambuyu bağlamak için bir bakır bağlantı eklenmesiyle çözüldü; bu, bambunun uzunluğunun değiştirilmesine ve böylece temel perdesine küçük ayarlamalar yapılmasına izin verdi.[34] Xindi "yeni flüt", eşit mizaç temelinde batı etkilerini birleştiren Çin flütünün 1930'ların yeniden tasarımıdır.

Enstrümanlarla daha fazla canlılık ve ses elde etmek için (uzun ömürlülükten bahsetmiyorum), birçok telli enstrüman artık ipekle değil, çelik veya naylonla geriliyor. Örneğin 1950'lerde geleneksel ipek iplerin yerine metal teller kullanılmaya başlandı. pipa, sesin değişmesine neden olur pipa daha parlak ve daha güçlü hale geldi.[35]

Gösterim

Ana makale: Çin müzik notasyonu

20. yüzyıldan önce Çinliler gongche gösterim sistemi, modern zamanlarda Jianpu sistem yaygındır. Batı personel notasyonu ancak aynı zamanda kullanılır.

Verim

İran ve Hindistan gibi diğer Asya kültürlerinin müzik geleneklerinde olduğu gibi, geleneksel Çin müziğinin bir kolu geleneksel melodilerin bir repertuarından oluşur. Qupai içinde tempo ve süsleme Enstrümantalistin, izleyicinin ruh haline ve çalınan şeye tepkisine göre değişir, aynı melodi neşeli, melankolik veya dövüşçü olmak üzere birçok farklı role hizmet etmek için kullanılabilir (bu, müziğin aşk temasında da görülebilir. Kelebek Severlerin Keman Konçertosu Aşığın hikayesinin farklı noktalarında aynı melodinin coşku, türbülans ve üzüntüyü yansıttığı yer). Artık birçok modern sanatçı, bir Puan değiştirilebilir değil, standart bir şekilde yansıtıcı bireysel gelenek biçimi, bu bazen bir performansın aceleye getirildiği hissine yol açabilir.

Modern popüler müzik

Pop müzik

Ana makaleler: C-pop, kantopop, ve Mandopop

Çinli popüler[36] müzik başlangıçlarını Shidaiqu Tür. Shidaiqu türü, Çin anakarasında Li Jinhui tarafından kuruldu ve Buck Clayton gibi Batılı caz sanatçılarından etkilendi. Çin'de Komünist tarafından ele geçirildikten sonra, popüler müzik şu şekilde kınandı: Sarı Müzik, bir çeşit pornografi.[37] ve Şangay'ın plak şirketleri Baak Doi 1952'de Çin'den ayrıldı.[38] Çin pop müzik endüstrisi Şangay'dan Hong Kong ve Tayvan'a taşınırken Çin Anakarası, birkaç on yıl boyunca pop müziğin gelişiminde kenarda kaldı. 1970'ler yükselişini gördü kantopop Hong Kong'da ve Mandopop komşu ülkesi Tayvan'da.[39]

1970'lerin sonlarında, ekonomik reformlar Deng Xiaoping Çin anakarasında gangtai Hong Kong ve Tayvan kültürü ve pop müzik Çin anakarasına geri döndü. Bununla birlikte, hükümetin bir süredir pop müziğe karşı hâlâ sansürcü bir tavrı var; örneğin, Hong Kong'un simgesi Anita Mui Çin hükümetinin isyankar tavrına bir ceza olarak 1990'larda Çin'de "Bad Girl" şarkısını seslendirdikten sonra anakara konser sahnesine dönmesi yasaklandı.[40] Bununla birlikte, pop müzik, anakara Çin'de popülaritesini artırmaya devam ediyor ve 2005 yılına kadar Çin, müzik satışlarının perakende değeri açısından Tayvan'ı geride bıraktı.[41] 21. yüzyılın başında, çok çeşitli Mandarin pop şarkıları üreten ve birçok yeni albüm yayınlayan, giderek artan sayıda Çinli sanatçı gördü. Bununla birlikte, çok daha büyük bir nüfusa sahip olmasına ve Çin pop müziğinin artan tüketimine rağmen, Çin henüz büyük bir pop müzik prodüksiyon merkezi olarak görülmüyor.[42]

Pek çok popüler Çin, Hong Kong ve Tayvanlı müzik sanatçısı 2008 Pekin Olimpiyatları promosyonlarına dahil edildi.

Hip hop ve rap

Ana makaleler: Çince rap, Hong Kong hip hop, Tayvanlı hip hop, ve Çin Rüzgar müziği

Mandarin rap müziği, anakara Çin'de, özellikle pop kültürün çok çeşitli ve modern olduğu Şangay, Pekin, Chongqing ve Sichuan'da giderek popüler hale geldi. Çince, farklı lehçelerde ve dillerde rap yapsa da, çoğu Çinli hip hop sanatçısı Çin'in en popüler dili olan Mandarin'de performans sergiliyor.

Kantonca rap, Guangzhou, Shenzhen ve Hong Kong gibi şehirlerde de çok çeşitlidir.

Rock ve heavy metal

Ana makale: Çin rock müziği

Peking All-Stars 1979'da Pekin'de yabancılar tarafından kurulan ve daha sonra Çin başkentinde ikamet eden bir rock grubuydu.

Çin rock müziğinin yaygın olarak kabul gören atası Cui Jian.[22] 1980'lerin sonlarında "adlı ilk Çin rock şarkısını çaldı:"Benim adıma hiçbir şey "(" Yi wu suo you "). İlk defa bir elektro gitar Çin'de kullanıldı.[kaynak belirtilmeli ] Zamanın en ünlü sanatçısı oldu ve 1988'de dünya çapında bir konser yayınında konser verdi. Seul Yaz Olimpiyat Oyunları.[22] Sosyal açıdan eleştirel sözleri ona hükümetin öfkesini uyandırdı ve konserlerinin çoğu yasaklandı ya da iptal edildi. Sonra 1989 Tiananmen Meydanı protestoları, hükümete karşı bir eylem olarak başının etrafında kırmızı bir göz bağıyla oynadı.

Ardından iki grup ünlü oldu Hei Bao (Kara Panter) ve Tang Hanedanı. Her ikisi de 1980'lerin sonunda ve 1990'ların başında başladı. Hei Bao eski tarz bir rock grubudur ve ilk CD'si, Hei Bao popüler İngilizce şarkı ("Don't Break My Heart") kullandı. Tang Hanedanı ilk Çinliydi ağır metal grup. İlk CD'si "A Dream Return to Tang Dynasty", geleneksel unsurları bir araya getiriyor. Çin operası ve eski tarz heavy metal. Albüm, 1991/1992 civarında piyasaya sürülen büyük bir atılımdı.

1994–96 civarında: ilk thrash metal grup, Chao Zai (Aşırı yükleme ), oluşturulmuştur. Sonuncusu pop şarkıcısı ile işbirliği içinde olmak üzere üç CD çıkardılar Gao Chi bölünmüş grubun Nefes. Aynı zamanda ilk nu metal gruplar oluşturuldu ve Batılı gruplardan ilham aldı. Korn, Limp Bizkit veya Linkin Park. Çin'in kendi Yaksa, Bükülmüş Makine, AK 47, Aşırı İyileştirme Tankı.

Siyah metal özellikle Çin ana karasında öne çıkan bir sahne haline geliyor merkezi Çin.

Punk rock ve post-punk

Punk rock Çin'de ilk olarak 1990'ların başında Batılı punk'ın kayıtları olarak ortaya çıktı ve post-punk bantlar ilk defa Çin anakarasına ithal edildi. En eski ve en ünlü punk etkisindeki Çinli sanatçılardan biri He Yong kimin ilk albümü Çöp dökümü 1994 yılında piyasaya sürüldü.

1997'de Nanjing'de kurulan post-punk grubu P.K. 14 Çin deneysel rock müziğinin gelişiminde en önemli grup olarak kabul edilmektedir. Grup 2001'de Pekin'e taşındı ve aynı yıl ilk albümleri 'Upstairs, Turn Left' yayınladı. P.K. 14'ün şarkıcı-söz yazarı Yang Haisong (杨海崧) aynı zamanda Çin indie müzik sahnesinin en ünlü albümlerinin çoğunun ( Carsick Arabalar '2007 adsız ilk albümü), gibi bağımsız plak şirketleriyle çalışıyor Belki Mars ve Modern Gökyüzü.[43][44]

2000'lerin başından beri, Çin indie müziği, Carsick Cars, Birdstriking, Re-TROS gibi yerel gruplarla önemli ölçüde büyüdü. Beyin Yetmezliği, Demerit, Tookoo, AV Okubo, Kutuya asın ve Fanzui Xiangfa hepsi uluslararası turlara çıkıyor.

Batı klasik müziği

Çin'deki göçmen topluluk tarafından organize edilen, sadece onlar tarafından işletilen ve neredeyse her zaman özel orkestralar, Şangay'daki Uluslararası Yerleşim'in ilk günlerinden (yani 1850'ler) kaydedildiği ve 20. yüzyılın başlarından itibaren Harbin'de bir Rus orkestrası faaliyet gösterdiği halde,[45] Çin'de benzersiz bir klasik müzik geleneğinin başlangıcı, ilk yabancı eğitimli Çinli şef ile yatıyor. Zheng Zhisheng AKA (romanlaştırılmış) Yin Zizhong. Zheng (Romalılaşmaya bağlı olarak Yin veya Wan) Çin'in Guangdong bölge. Batı'dan etkilendi Kilise Müziği erken yaşta.[kaynak belirtilmeli ] 1930'larda Çin'e dönmeden önce Lyons ve Paris'te okudu. Dünyanın ilk Çinli şefi oldu. Chongqing Senfoni Orkestrası.[46] Performansları arasında Beethoven ve Mozart'tan besteler vardı.[46]

Yin Zizhong'un (veya romanlaştırılmış Wan-Chi Chung'un) tarzının devrimci ruhu, Çin Komünist Partisi'nin iktidara gelmesinin hemen ardından ilk nesil besteciler tarafından sürdürüldü. Li Delun ve Cao Peng. İlki, Mao yıllarında, özellikle de benimsediği Pekin şehrinde, bir geleneği canlı tutan itici gücü ve çoğu zaman yaşam gücünü sağladı ve ikincisi, senfonik müziğin yüksek standardını korumanın yanı sıra, Geleneğin yaygınlaşması, günümüze kadar devam eden uzun kariyeri boyunca Çin kültürünün dokusuna doğru ilerledi. Bu gelenek devam ederken, aynı zamanda, yeni nesiller, Çin'de klasik müziği başka bir yola getirmeye çalıştılar, seçkin eğitimli Li ve Cao'nun (ikisi de 1950'lerde Rus konservatuarında olan) katı profesyonelliğinden uzaklaştı. daha az milliyetçi, ancak muhtemelen geleneğe karşı daha kapsayıcı bir tutum. Bu yeni harekette en etkili olan genç Şangay şefi oldu Uzun Yu.

Vatansever / devrimci müzik

Ana makale: Çin'de siyasi müzik

Yüksekliği sırasında Kültürel devrim siyasi müzik baskın biçim haline geldi. Music accelerated at the political level into "Revolutionary Music" leaning toward cult status and becoming mainstream under pro-Communist ideology. Çiang Çing tanıttı revolutionary model operas under her direct supervision; sekiz Model Dramas (6 operas and 2 ballets) were promoted while traditional operas were banned. Notable examples are the operas Kızıl Fener Efsanesi ve Tiger Mountain'ı Stratejiye Göre Almak, and the ballet pieces Kadınların Kırmızı Müfrezesi ve Beyaz Saçlı Kız.[47][48] Other forms of musical composition and performance were greatly restricted. After the Cultural Revolution, musical institutions were reinstated and musical composition and performance revived.[kaynak belirtilmeli ]

Some of the more widely known political songs are Halk Kurtuluş Ordusu Askeri Marşı,[49] Doğu Kırmızıdır, ve Uluslararası.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Chinese Music: History, Instruments, Types, Modern Music". China Educational Tours. Alındı 2020-11-13.
  2. ^ Gary Marvin Davison; Barbara E. Reed (1998). Tayvan Kültürü ve Gelenekleri. Greenwood. s.72. ISBN  978-0313302985.
  3. ^ Sterckx, Roel (2000). "Transforming the Beasts: Animals and Music in Early China". T'oung Pao. 86 (1/3): 1–46. doi:10.1163/15685320051072672. JSTOR  4528831.
  4. ^ Jin Jie (3 March 2011). Çin müziği. Cambridge University Press. s. 4. ISBN  978-0521186919.
  5. ^ Faye Chunfang Fei, ed. (2002). Konfüçyüs'ten Günümüze Çin Tiyatro ve Performans Teorileri. Michigan Üniversitesi Yayınları. s. 3. ISBN  978-0472089239.
  6. ^ Jin Jie (3 March 2011). Çin müziği. Cambridge University Press. sayfa 11–12. ISBN  978-0521186919.
  7. ^ a b c Don Michael Randel, ed. (2003). Harvard Müzik Sözlüğü (4. baskı). Harvard Üniversitesi Yayınları. s. 260–262. ISBN  978-0674011632.
  8. ^ Bresler, Liora (2007). Uluslararası Sanat Eğitiminde Araştırma El Kitabı. Springer. s. 85. ISBN  978-1402029981.
  9. ^ Dorothy Ko; JaHyun Kim Haboush; Joan R. Piggott, eds. (2003). Women and Confucian Cultures in Premodern China, Korea, and Japan. California Üniversitesi Yayınları. s. 85. ISBN  978-0520231382.
  10. ^ Faye Chunfang Fei, ed. (2002). Konfüçyüs'ten Günümüze Çin Tiyatro ve Performans Teorileri. Michigan Üniversitesi Yayınları. s. 10–13. ISBN  978-0472089239.
  11. ^ a b A History of Sino-Indian Relations: 1st Century A.D. to 7th Century A.D. by Yukteshwar Kumar. s sayfa 76 ISBN  978-8176487986
  12. ^ Journal of Music in China, Volume 4, p.4
  13. ^ India and China: Interactions through Buddhism and Diplomacy: A Collection of Essays by Professor Prabodh Chandra Bagchi . s. 210 ISBN  978-9380601175
  14. ^ History of Civilizations of Central Asia edited by Unesco
  15. ^ Patricia Ebrey (1999), Cambridge Resimli Çin Tarihi, Cambridge: Cambridge University Press, s. 148.
  16. ^ a b Van Aalst 1884.
  17. ^ a b Jones. Andrew F. [2001] (2001). Yellow Music — CL: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age. Duke University Press. ISBN  0-8223-2694-9.
  18. ^ Liu, Jingzhi (2010). Çin'de Yeni Müziğin Eleştirel Tarihi. Çin Üniversite Yayınları. ISBN  978-9629963606.
  19. ^ Broughton, Simon. Ellingham, Mark. Trillo, Richard. [2000] (2000) World Music: The Rough Guide. Kaba Kılavuzlar Yayıncılık Şirketi. ISBN  1-85828-636-0.
  20. ^ Sisario, Ben (2007-11-25). "For All the Rock in China". New York Times. Alındı 11 Haziran 2013.
  21. ^ BuildingIPvalue. "BuildingIPvalue." Recent developments in intellectual property. Retrieved on 2007-04-04.
  22. ^ a b c Gunde Richard. [2002] (2002) Çin Kültürü ve Gelenekleri. Greenwood Press. ISBN  0-313-30876-4.[sayfa gerekli ]
  23. ^ Steven Millward (December 4, 2015). "Already bigger than Spotify, China's search engine giant doubles down on streaming music". Asya'da Teknoloji. Alındı 4 Aralık 2015.
  24. ^ Peoples, Glenn (April 15, 2016). "5 Takeaways From the IFPI's Country-by-Country Report on the Global Record Business". Billboard.com. Alındı 13 Ağustos 2016.
  25. ^ Butcher, Asa (April 13, 2015). "Untapped potential in China's music market". CCTV America. Alındı 13 Ağustos 2016.
  26. ^ Lin, Lilian (10 Kasım 2015). "Yerel Firma ile Billboard Takımları Çin'in 1 Numaralı Şarkısını Açıklayacak". Wall Street Journal. Alındı 13 Ağustos 2016.
  27. ^ Zen Soo (15 Temmuz 2016). "Tencent, akış devi oluşturmak için QQ Müzik hizmetini China Music Corp ile birleştirecek". Güney Çin Sabah Postası. Alındı 13 Ağustos 2016.
  28. ^ Chen Nan (December 21, 2015). "Music industry dreaming of China streaming". China Daily. Alındı 13 Ağustos 2016.
  29. ^ "Liu Sanjie - A Fearless Folk Song Singer". Alındı 20 Mart, 2019.
  30. ^ Lau, Frederick (2007). Çin'de Müzik. Oxford University Press. s. 30–34. ISBN  978-0195301243.
  31. ^ Viniti Vaish, ed. (2010). Asya'da Dil ve Kültürün Küreselleşmesi: Küreselleşme Süreçlerinin Dile Etkisi. Continuum International Publishing Group Ltd. s. 21. ISBN  978-1847061836.
  32. ^ Don Michael Randel, ed. (2003). Harvard Müzik Sözlüğü (4. baskı). Harvard Üniversitesi Yayınları. s. 261–262. ISBN  978-0674011632.
  33. ^ Sharron Gu (2011-12-22). Çin Dilinin Kültürel Tarihi. McFarland & Company. s. 24. ISBN  9780786488278.
  34. ^ Lau, Frederick (2008). Kai kanatlı Chow (ed.). Dördüncü Mayıs Paradigmasının Ötesinde: Çin Modernitesini Ararken. Lexington Books. s. 212–215. ISBN  978-0739111222.
  35. ^ The pipa: How a barbarian lute became a national symbol Arşivlendi 2011-06-13 de Wayback Makinesi
  36. ^ "Cpop World top Chart".
  37. ^ Broughton, Simon; Ellingham, Mark; Trillo Richard (2000). World Music: The Rough Guide. Kaba Kılavuzlar Yayıncılık Şirketi. s. 49. ISBN  978-1-85828-636-5.
  38. ^ Ayakkabı ustası Brian. Rossiter, Ned. [2004] (2004). Asya'da Pop Müziği Yeniden Şekillendirmek: Kozmopolit akışlar, politik tempo ve estetik Endüstriler. Routeledge Yayıncılık. ISBN  0-7007-1401-4
  39. ^ Peter Tschmuck; John Fangjun Li (2012-12-29). "Çin müzik endüstrisinin kısa bir tarihi - 3. bölüm: 1950'lerden 2000'lerin başına kadar Çin'deki kayıtlı müzik endüstrisi". Music Business Research.
  40. ^ Baranovitch, Nimrod. Çin'in Yeni Sesleri. California Üniversitesi basını. ISBN  0-520-23450-2.
  41. ^ Jeroen de Kloet (2010). Kesintili Çin: Küreselleşme, Kentsel Gençlik ve Popüler Müzik. Amsterdam University Press. s. 171. ISBN  978-9089641625.
  42. ^ Keane, Michael. Donald, Stephanie. Hong, Yin. [2002] (2002). Çin'de Medya: Tüketim, İçerik ve Kriz. Routledge Yayıncılık. ISBN  0-7007-1614-9
  43. ^ "P.K.14 – Maybe Mars".
  44. ^ "Yang Haisong Is Producing a New Generation of Underground Chinese Rock". 25 Mayıs 2017.
  45. ^ [1], ek metin.
  46. ^ a b [2] Arşivlendi 2011-09-30 Wayback Makinesi ek metin.
  47. ^ Xing Lu (2004). Çin Kültür Devrimi'nin Retoriği: Çin Düşüncesi, Kültürü ve İletişimi Üzerindeki Etkisi. South Carolina Üniversitesi Yayınları. s. 115. ISBN  978-1570035432.
  48. ^ Richard King King, ed. (2010-07-01). Kargaşada Sanat: Çin Kültür Devrimi, 1966-76. sayfa 174–176. ISBN  9780774859110.
  49. ^ The Anthem of the Chinese People's Liberation Army with subtitles açık Youtube

Kaynakça

  • Jones, Steven. "The East Is Red... And White"". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Dünya Müziği, Vol. 2: Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik, s. 34–43. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.
  • Lee, Joanna. "Cantopop and Protest Singers". 2000. Broughton, Simon ve Ellingham'da, McConnachie, James ve Duane ile Mark, Orla (Ed.), Dünya Müziği, Vol. 2: Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik, s. 49–59. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.
  • Lee Yuan-Yuan ve Shen, Sinyan. Çin Müzik Aletleri (Çin Müziği Monograf Serisi). 1999. Kuzey Amerika Yayınları Çin Müzik Topluluğu. ISBN  1-880464-03-9.
  • Rees, Helen with Zingrong, Zhang and Wei, Li. "Sounds of the Frontiers". 2000. Broughton, Simon ve Ellingham'da, McConnachie, James ve Duane ile Mark, Orla (Ed.), Dünya Müziği, Vol. 2: Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik, pp 44–48. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.
  • Shen, Sinyan. Chinese Music in the 20th Century (Chinese Music Monograph Series). 2001. Chinese Music Society of North America Press. ISBN  1-880464-04-7.
  • Trewin, Mark. "Raising the Roof". 2000. Broughton, Simon ve Ellingham'da, McConnachie, James ve Duane ile Mark, Orla (Ed.), Dünya Müziği, Vol. 2: Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik, pp. 254–61. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  978-1858286365
  • Van Aalst, J. A. (1884). Çin müziği. Cambridge University Press. ISBN  9781108045643.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • The Shansi tune book. Çin İç Misyonu. 1906. s. 30. Alındı 10 Şubat 2012.(Princeton University)
  • [3] Wei-Jin Sacrificial Ballets: Reform versus Conservatio

Dış bağlantılar