Anime tarihi - History of anime

Bir dizinin parçası
Anime ve manga
Anime eye.svg
Wikipe-tan face.svg Anime ve manga portalı

anime tarihi 1906'dan kalma en eski doğrulanabilir filmlerle 20. yüzyılın başlarına kadar izlenebilir.[1] Gelişinden önce film Japonya, belirli bir Japon türü olan 写 し 絵 (Utushi-e) 'de projeksiyon ekranında hareket eden renkli boyalı figürlerle zengin bir eğlence geleneğine sahipti. sihirli Fener 19. yüzyılda popülerdir. Muhtemelen Avrupa'dan esinlenmiştir fantezi gösterilerinde, utushi-e showmen mekanik sürgüler kullandı ve elde taşınan hafif ahşap projektörler (furo) geliştirdi, böylece birkaç sanatçı farklı öngörülen figürlerin hareketlerini kontrol edebildi.[2][3]

1910'ların sonlarında ilk nesil animatörler dahil Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi ve Seitaro Kitayama, genellikle "babalar "anime.[4] Propaganda filmleri, gibi Momotarō no Umiwashi (1943) ve Momotarō: Umi no Shinpei (1945), ilk anime uzun metrajlı film, Dünya Savaşı II. 1970'lerde, Disney animatörlerinden ilham alarak anime daha da gelişti, kendisini Batı kökenlerinden ayırdı ve gibi farklı türler geliştirdi. Mecha ve Onun süper robot alt tür. Bu döneme ait tipik şovlar şunları içerir: uzay çocuğu, Lupin III ve Mazinger Z. Bu dönemde birçok film yapımcısı ünlü oldu, özellikle Hayao Miyazaki ve Mamoru Oshii.

1980'lerde anime ana akım oldu Japonya, anime benzeri popülerliğin artmasıyla üretimde patlama yaşanıyor Gundam, Macross, Ejder topu ve gibi türler gerçek robot, uzay operası ve siberpunk. Uzay Savaş Gemisi Yamato ve Süper Boyut Kalesi Macross sırasıyla adapte edildikten sonra dünya çapında başarı elde etti. Yıldız Blazerler ve Robotech.

Film Akira 1988'de bir anime filminin yapım maliyetleri için rekorlar kırdı ve uluslararası bir başarıya imza attı. Daha sonra, 2004'te aynı içerik oluşturucular Steamboy, en pahalı anime filmi olarak devraldı. Ruhların Kaçışı 2002'de birincilik ödülünü paylaştı Berlin Film Festivali ve 2003'ü kazandı Akademi Ödülü En İyi Animasyon Filmi için Masumiyet: Kabuktaki Hayalet 2004'te yer aldı Cannes Film Festivali.

Anime'nin kökenleri (1900'lerin başı - 1922)

Ayrıca bakınız: Çıkış tarihine göre anime listesi (1939 öncesi) ve Kamishibai
Katsudō Shashin

Natsuki Matsumoto'ya göre Japonya'da üretilen ilk animasyon filmi 1907 kadar erken bir tarihte ortaya çıkmış olabilir. Katsudō Shashin (活動 写真, "Etkinlik Fotoğrafı")denizci kıyafetli bir çocuğun karakterlerini çizmesinden Katsudō shashin, film ilk olarak 2005 yılında bulundu. Doğrudan bir şerit üzerine şablonla çizilmiş elli çerçeveden oluşur. selüloit.[5][6] Ancak bu iddia doğrulanmadı ve Japonya'da bilinen ilk animasyon film gösterimi öncesine dayanıyor. Halka açık olarak gösterilen tarih ve ilk film başka bir çekişme kaynağıdır: Japon yapımı hiçbir animasyon 1917'den önce kesin olarak bilinmemekle birlikte, diğer filmlerin Japonya'ya girmesi ve 1912'den önce bir gösteriyi kanıtlamak için bilinen hiçbir kaydın su yüzüne çıkmaması olasılığı vardır.[1] Yıllar içinde film başlıkları ortaya çıktı, ancak hiçbirinin bu yıldan öncesine ait olduğu kanıtlanmadı. İlk yabancı animasyonun 1910'da Japonya'da bulunduğu biliniyor, ancak filmin bir sinemada gösterilip gösterilmediği veya halka açık olarak gösterilip gösterilmediği net değil. Yasushi Watanabe olarak bilinen bir film buldu Fushigi no Bōrudo (不 思議 の ボ ー ル ド, "Mucize Panosu") kayıtlarında Yoshizawa Shōten (吉 沢 商店) şirket. Açıklama eşleşiyor James Blackton 's Komik Yüzlerin Mizahi Evreleri bunun gerçek bir animasyon filmi olup olmadığı konusunda akademik fikir birliği tartışmalı.[1] Kyokko Yoshiyama'ya göre, ilk animasyon filmi Nippāru hayır Henkei (ニ ッ パ ー ル の 変 形, "Nippāru'nun Dönüşümü") Japonya'da gösterildi Asakusa Teikokukan (浅 草 帝国 館) 1911'de bir ara Tokyo'da. Yoshiyama filme "animasyon" olarak bahsetmedi. Japonya'da gösterilen ilk doğrulanmış animasyon filmi Les Exploits de Feu Follet tarafından Émile Cohl Japonya'da spekülasyonlar ve diğer "hile filmler" bulunsa da, Japon sinemasında iki boyutlu bir animasyon filminin halka açık bir gösteriminin ilk kaydedilen anlatımıdır. Bu süre zarfında, evde yayınlanmak üzere pazarlanan Alman animasyonları Japonya'da dağıtıldı.[1]

Japon animasyonunun başlangıcında yapılan birkaç tam animasyon hayatta kaldı. Sebepler değişebilir, ancak çoğu ticari niteliktedir. Klipler çalıştırıldıktan sonra, makaralar (sinemaların malı olarak) ülkedeki daha küçük sinemalara satıldıktan sonra sökülüp şerit veya tek kare olarak satıldı. Japonya'da üretilen ilk anime 1917'de yapıldı, ancak orada bu onuru ilk alan unvanın hangisi olduğu tartışmalı. Doğrulandı Dekobō Shingachō: Meian no Shippai (凸 坊 新 画 帳 ・ 名 案 の 失敗, "Engebeli Yeni Resim Kitabı: Harika Bir Planın Başarısızlığı") Şubat 1917'de bir ara yapıldı. En az iki teyit edilmemiş başlığın önceki ay yapıldığı bildirildi.[1]

İlk anime kısa filmleri sektörün önde gelen üç figürü tarafından yapıldı. Ōten Shimokawa dergide çalışan politik bir karikatürist ve karikatüristti Tokyo Puck. Tarafından işe alındı Tenkatsu onlar için bir animasyon yapmak. Tıbbi nedenlerden dolayı sadece beş film yapabildi. Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki (1917), bir karikatürist olarak önceki çalışmalarına dönmeden önce. Bu dönemdeki bir diğer önemli animatör ise Jun'ichi Kōuchi. Bir karikatürist ve ressamdı, ayrıca suluboya resim eğitimi de almıştı. 1912'de karikatürist sektörüne de girdi ve 1916'da Kobayashi Shokai tarafından bir animasyon için işe alındı. 1910'ların teknik olarak en gelişmiş Japon animatörü olarak görülüyor. Eserleri arasında yaklaşık 15 film bulunmaktadır. Üçüncüsü Seitaro Kitayama, animasyonları kendi başına yapan ve daha büyük şirketler tarafından işe alınmayan ilk animatör. Sonunda kendi animasyon stüdyosunu kurdu. Kitayama Eiga Seisakujo daha sonra ticari başarı eksikliği nedeniyle kapatıldı. Karatahta tekniğini ve daha sonra önceden basılmış arka planlı ve arka plansız kağıt animasyonunu kullandı. Bu son iki öncünün çalışmaları şunları içerir: Namakura Gatana ("An Obtuse Sword", 1917) ve bir 1918 filmi Urashima Tarō birlikte keşfedildiğine inanılan Antik 2007 yılında pazar.[7] ama, bu Urashima Tarō Daha sonra, Kitayama'nın 1918 filminden farklı bir film olduğu ve Ekim 2017 itibarıyla keşfedilmemiş olduğu daha sonra kanıtlandı.[8]

Savaş öncesi yapımlar (1923-1939)

Yasuji Murata, Hakuzan Kimura, Sanae Yamamoto ve Noburō Ōfuji Kitayama Seitaro'nun öğrencileriydi ve film stüdyosunda çalıştı. Kenzō Masaoka bir diğer önemli animatör, daha küçük bir animasyon stüdyosunda çalıştı. 1923'te Büyük Kantō depremi Kitayama stüdyosunun çoğunu yok etti ve ikamet eden animatörler dağıldı ve kendi stüdyolarını kurdu.

Savaş öncesi animatörler çeşitli zorluklarla karşılaştı. İlk olarak, yabancı üreticilerle rekabet etmek zorunda kaldılar. Disney hem izleyiciler hem de yapımcılar üzerinde etkili oldu. Yabancı filmler yurtdışında çoktan kâr etmişti ve Japon pazarında, yerli yapımcıların denk gelmek için ihtiyaç duyduklarından daha düşük bir fiyata satılabilirdi.[9] Bu nedenle Japon animatörler, küçük şirketlerde, sadece bir avuç çalışanı olan ucuza çalışmak zorunda kaldılar, bu da renkli, sağlam ve çok daha büyük şirketler tarafından tanıtılan yabancı ürünlerle kalite açısından rekabet etmeyi zorlaştırdı. 1930'ların ortalarına kadar, genellikle Japon animasyonu kullanıldı kesme animasyonu onun yerine cel animasyonu çünkü selüloit çok pahalıydı.[10] Bu, türevsel, düz (ileri ve geri hareket zor olduğundan) ve ayrıntı içermeyen bir animasyonla sonuçlandı.[11] Ancak savaş sonrası Japon animatörlerin dönebildiği gibi sınırlı animasyon bir artıya dönüştüğü için, Yasuji Murata ve Noburō fuji gibi ustalar, kesme animasyonuyla yaptıkları harikaları gerçekleştirebildiler.

Animatörler gibi Kenzo Masaoka ve Mitsuyo Seo ancak, hücresel animasyon, ses ve teknoloji gibi teknolojiyi tanıtarak Japon animasyonunu yabancı eser seviyesine getirmeye çalıştı. çok kanatlı kamera. Masaoka ilkini yarattı talkie anime Chikara'dan Onna no Yo no Naka'ya, 1933'te piyasaya sürüldü,[12][13] ve tamamen hücre animasyonu kullanılarak yapılan ilk anime, Chagamaların Dansı (1934).[14] Seo, çok düzlemli kamerayı ilk kez Ari-chan 1941'de.

Bununla birlikte, bu tür yeniliklerin tamamen ticari olarak desteklenmesi zordu, bu nedenle animatörler genellikle şirketler için PR filmleri yapmaya odaklandığından savaş öncesi animasyonlar büyük ölçüde sponsorluğa bağlıydı. eğitici filmler hükümet için ve sonunda propaganda ordu için.[15] Bu süre zarfında, sansür ve okul düzenlemeleri çocukların film izlemesini engelledi, bu nedenle eğitici değeri olan animeler tarafından desteklendi ve teşvik edildi. Monbusho (Eğitim Bakanlığı). Bu, normal tiyatrolarda çalışmalarını serbest bırakırken engellerle karşılaşan yapımcılar için önemli olduğunu kanıtladı. Animasyon, skolastik, politik ve endüstriyel kullanımda bir yer bulmuştu.

İkinci dünya savaşı sırasında

Ayrıca bakınız: Çıkış tarihine göre anime listesi (1939–1945)

1930'larda Japon hükümeti kültürel milliyetçilik. Bu aynı zamanda sıkı bir sansür ve yayınlanan medyanın kontrolüne yol açar. Pek çok animatör, Japon ruhunu ve ulusal bağını güçlendiren animasyonlar üretmeye teşvik edildi. Bazı filmler, özellikle filmin ardından Film Hukuku 1939'da terfi belgesel ve diğer eğitici filmler. Böylesi bir destek, birleşme yoluyla oluşan daha büyük şirketler ve aşağıdaki gibi büyük canlı aksiyon stüdyolarını harekete geçirdiğinden, sektörün canlanmasına yardımcı oldu. Shochiku animasyon üretmeye başlamak için.[16] Shochiku'da böyle şaheserler Kenzō Masaoka 's Kumo'dan Chūrippu'ya üretildi. Bununla birlikte, endüstrinin savaş zamanı yeniden yapılanması, sinema film stüdyolarını üç büyük şirkette birleştirdi.

Ordu tarafından daha fazla animasyon filmi sipariş edildi,[17] sinsi, çabuk Japon halkının düşman kuvvetlerine karşı kazandığını gösteriyor. 1941'de, Prenses Demir Yelpazesi yapıldı Çin, Asya'nın ilk tam uzunlukta animasyon özelliği olarak. 1943'te Geijutsu Eigasha, Mitsuyo Seo 's Momotaro'nun Deniz Kartalları yardımıyla Donanma. Shochiku daha sonra Japonya'nın ilk uzun metrajlı animasyon özelliği olan Seo's'u yaptı. Momotaro'nun Kutsal Deniz Savaşçıları 1945'te yine Donanmanın yardımıyla.

Toei Animasyon ve Mushi Prodüksiyon

Ayrıca bakınız: Çıkış tarihine göre anime listesi (1946-1959)

Toei Animasyon ve Mushi Prodüksiyon kuruldu ve ilk renkli animasyonu üretti sinema filmi 1958'de Hakujaden (Beyaz Yılanın Hikayesi, 1958). 1961'de ABD'de de piyasaya sürüldü. Panda ve Sihirli Yılan.[18] Projenin başarısından sonra Toei, her yıl yeni bir uzun metrajlı animasyon yayınladı.[19]:101

Toei'nin stili, her animatörün kendi fikirlerini prodüksiyona getirmesiyle karakterize edildi. Bunun en uç örneği Isao Takahata filmi Horus: Güneş Prensi (1968). Horus genellikle normal anime stilinden ilk büyük kırılma ve daha sonraki bir hareketin başlangıcı olarak görülüyor "otöristik "veya" progresif anime "gibi yönetmenleri de içerecek Hayao Miyazaki (yaratıcısı Ruhların Kaçışı ) ve Mamoru Oshii.[kaynak belirtilmeli ]

Toei'nin tarzının modern anime'ye en büyük katkısı "para çekimi" nin geliştirilmesiydi. Bu maliyet düşürücü animasyon yöntemi, önemli çekimlerin, işin geri kalanından daha fazla ayrıntıyla canlandırılarak vurgulanmasına olanak tanır (bu genellikle sınırlı animasyondur). Toei animatörü Yasuo Ōtsuka bu tarzı denemeye başladı ve televizyona girdikçe onu daha da geliştirdi. 1980'lerde Toei daha sonra yeteneğini aşağıdaki gibi şirketlere ödünç verecek Sunbow Productions, Marvel Productions, DiC Eğlence, Murakami-Wolf-Swenson, Ruby Spears ve Hanna Barbera, bu dönemde Amerika için birkaç çizgi film hazırladı. Diğer stüdyolar gibi TMS Eğlence, 1980'lerde de kullanılıyordu, bu da Asya stüdyolarının yabancı yapımları canlandırmak için daha sık kullanılmasına neden oldu, ancak ilgili şirketler hala yerli Japonya için anime üretiyorlardı.[kaynak belirtilmeli ]

Osamu Tezuka kurulmuş Mushi Üretimi 1961'de Tezuka'nın Toei Animation ile olan sözleşmesi sona erdikten sonra. Stüdyo, Japonya'da TV animasyonuna öncülük etti ve şu kadar başarılı TV dizilerinden sorumluydu: uzay çocuğu, Beyaz Aslan Kimba, Gokū no Daibōken ve Prenses Şövalye.

Osamu Tezuka, ABD televizyonundaki kısıtlamalar ve yayın için gerekli değişikliklerden şikayetçi olmasına rağmen, Mushi Production da Amerika Birleşik Devletleri'nde (1963'te NBC'de) yayınlanacak ilk animeyi üretti.[20]

1960'lar

1960'lar anime'yi televizyona ve Amerika'ya getirdi. Yayınlanacak ilk anime filmi Üç Masal 1960 yılında. Ertesi yıl Japonya'nın ilk animasyon televizyon dizisinin galası yapıldı. Anında Geçmiş tamamen animasyondan oluşmamasına rağmen.[21]:90 Osamu Tezuka's Tetsuwan Atom (uzay çocuğu ) genellikle 1 Ocak 1963'te ilk anime televizyon dizisi olarak yanlış değerlendirilir.[22] uzay çocuğu 1960'larda diğer animeler üzerinde oldukça etkiliydi,[23] ve onu robotlar veya uzay hakkında çok sayıda anime izledi.

1963 tanıtıldı Sennin Buraku ilk "gece geç saat" animesi olarak[23] ve Toei Doga'nın ilk anime televizyon dizisi Kurt Boy Ken. Mushi Pro, daha fazla anime televizyon üretmeye devam etti ve aşağıdaki gibi başlıklar ile başarıya ulaştı: Beyaz Aslan Kimba 1965'te. İlk olarak kaydedilen şey büyülü kız anime Cadı Sally, 1966'da yayına başladı. Orijinal Hız yarışçısı anime televizyon 1967'de başladı ve büyük bir başarıyla Batı'ya getirildi. Aynı zamanda Tezuka'nın anime uyarlaması Prenses Şövalye yayınlandı, çok az sayıdaki Shoujo on yılın anime. İlk anime uyarlaması Shotaro Ishinomori 's manga Cyborg 009 iki yıl önceki film uyarlamasının ardından 1968'de kuruldu. 1969'lar "1 numaralı saldırı ", ilk Shoujo Spor anime, Japon ilk zamanlarında başarılı olan ilklerden biriydi ve aynı zamanda Avrupa'da, özellikle Almanya'da "Mila Superstar" adıyla popülerdi.

Uzun soluklu Sazae-san anime de 1969'da başladı ve bugün yayınlanan 6.500'den fazla bölüm ile devam ediyor.% 25'lik izleyici payı ile dizi hala en popüler anime yayınıdır.[18]:725

1970'ler

Serbest bırakılması Uzay Savaş Gemisi Yamato genellikle animenin başlangıcı olarak anılır uzay operaları.

1970'lerde Japon film pazarı televizyondan kaynaklanan rekabet nedeniyle küçüldü.[24] Bu, Toei animasyon personelini azalttı ve birçok animatör A Pro ve Telecom animasyonu gibi stüdyolara gitti. Mushi Production iflas etti (stüdyo 4 yıl sonra yeniden canlandırıldı), eski çalışanları gibi stüdyolar kurdular. Madhouse ve gündoğumu. Birçok genç animatör yönetmen pozisyonuna getirildi ve genç yeteneklerin aşılanması çok çeşitli deneylere izin verdi. 1970'lerin başındaki en erken başarılı televizyon yapımlarından biri Yarın Joe (1970), bir boks Japonya'da ikonik hale gelen anime. 1971, Lupin III anime. Serinin şu anki popülaritesinin aksine, ilk dizi iptal edilmeden önce 23 bölüm yayınlandı. İkinci seri (1977'den başlayarak), üç yıl boyunca 155 bölüme yayılan önemli ölçüde daha başarılı oldu.

Bu deneyin başka bir örneği de Isao Takahata 1974 televizyon dizisi Heidi, Alplerin Kızı. Bu dizi başlangıçta zor bir satıştı çünkü çocukları hedefleyen basit gerçekçi bir dramaydı ve çoğu TV ağı çocukların onları çekmek için daha fantastik bir şeye ihtiyacı olduğunu düşünüyordu. Heidi uluslararası bir başarıydı, birçok Avrupa ülkesinde popülerdi ve Japonya'da o kadar başarılıydı ki Hayao Miyazaki ve Takahata bir dizi edebi tabanlı anime başlatmak için (Dünya Başyapıt Tiyatrosu ). Miyazaki ve Takahata ayrıldı Nippon Animasyonu 1970'lerin sonunda. Miyazaki'nin 1970'lerde eleştirmenlerce beğenilen yapımlarından ikisi Gelecek Boy Conan (1978) ve Lupin III: Cagliostro Kalesi (1979).

Bu dönemde Japon animasyonu, Avrupalı ​​ve Japon çocuklara yönelik yapımlarla kıta Avrupa'sına ulaştı, en belirgin örnekler yukarıda belirtilenlerdi. Heidi ama aynı zamanda Barbapapa ve Vicky Vikingler. İtalya, ispanya ve Fransa Japonya'nın düşük bir fiyata sunulan üretimine ilgi arttı.[25][26]

Olarak bilinen başka bir tür Mecha bu zamanda ortaya çıktı. Bazı erken çalışmalar şunları içerir: Mazinger Z (1972–1974), Science Ninja Team Gatchaman (1972–1974), Uzay Savaş Gemisi Yamato (1974–75) ve Mobil Takım Gundam (1979–80).

Aksiyon odaklı şovların aksine, kadın izleyici için şovlar Şeker şeker ve Versailles Gülü Japon televizyonunda ve daha sonra dünyanın diğer bölgelerinde yüksek popülerlik kazandı.[25]

1978'de televizyonda ellinin üzerinde dizi yayınlandı.[27]

1980'ler

Doğru geçiş uzay operaları ticari başarısıyla daha belirgin hale geldi Yıldız Savaşları (1977). Bu uzay operasına izin verdi Uzay Savaş Gemisi Yamato (1974) teatral bir film olarak yeniden canlandırılacak. Mobil Takım Gundam (1979) da başarılı oldu ve 1982'de bir tiyatro filmi olarak yeniden canlandı. Filmin tiyatro versiyonlarının başarısı Yamato ve Gundam 1980'lerin anime patlamasının başlangıcı olarak görülüyor ve "Japon Sineması İkinci Altın Çağı ".[28]

Üyeleri daha sonra kendilerini çağıran Japonya'da bir alt kültür Otaku gibi animasyon dergileri etrafında gelişmeye başladı Bir şekil ve Yeni tip. Bu dergiler, şovlar etrafında gelişen ezici fandoma yanıt olarak oluşturuldu. Yamato ve Gundam 1970'lerin sonu ve 1980'lerin başında.

Amerika Birleşik Devletleri'nde popülaritesi Yıldız Savaşları benzer, ancak çok daha küçük bir etkiye sahipti.[kaynak belirtilmeli ] Gatchaman yeniden çalışıldı ve düzenlendi Gezegenler Savaşı 1978'de ve yine G-Force 1986'da. Uzay Savaş Gemisi Yamato yeniden çalışıldı ve düzenlendi Yıldız Blazerler 1979'da. Macross dizi başladı Süper Boyut Kalesi Macross (1982), İngilizceye ilk arkı olarak uyarlanmıştır. Robotech (1985), üç ayrı anime başlığından oluşturuldu: Süper Boyut Kalesi Macross, Süper Boyutlu Süvari Güney Haçı ve Genesis Dağcı Mospeada. Devamı Mobil Takım Gundam, Mobil Takım Zeta Gundam (1985), en başarılı oldu gerçek robot ortalamayı yönettiği Japonya'daki uzay operası televizyon derecelendirmesi % 6.6 ve zirve% 11.7.[29]

Otaku alt kültür daha belirgin hale geldi Mamoru Oshii uyarlaması Rumiko Takahashi popüler mangası Urusei Yatsura (1981). Yatsura Takahashi'yi bir ev ismi yaptı ve Oshii, 1984 filmiyle hayran kültüründen kopup daha otörist bir yaklaşım benimseyecekti. Urusei Yatsura 2: Güzel Hayalperest. Bu kırılma Otaku alt kültür, Oshii'nin daha fazla deney yapmasına izin verecektir.

Otaku Altkültürün, bu sıralarda sektöre giren insanlar üzerinde bir etkisi oldu. Bu kişilerden en ünlüsü, amatör yapım grubu Daicon Films oldu. Gainax. Gainax, Daicon bilim kurgu sözleşmeleri için filmler yaparak işe başladı ve Otaku topluluğa en büyük bütçeli anime filmini yönetme şansı verildiğini (o sırada), Kraliyet Uzay Kuvvetleri: Honnêamise'nin Kanatları (1987).

Film Rüzgar Vadisi Nausicaä hızlı başlangıca yardımcı oldu Studio Ghibli.

Tüm zamanların en etkili anime'lerinden biri, Rüzgar Vadisi Nausicaä (1984), bu dönemde yapılmıştır. Film, birçok deneysel ve iddialı projenin yayınlanmasından kısa bir süre sonra finanse edilmesine izin veren animeye ekstra prestij kazandırdı. Ayrıca yönetmen Hayao Miyazaki ve uzun süredir meslektaşı Isao Takahata eski stüdyosunun gözetiminde kendi stüdyosunu kuracak. Bir şekil editör Toshio Suzuki. Bu stüdyo şöyle bilinirdi Studio Ghibli ve ilk filmi Laputa: Gökyüzündeki Kale (1986) Miyazaki'nin en iddialı filmlerinden biridir.

Başarısı Ejder topu (1986) dövüş sanatları türünü tanıttı ve Japon Animasyon endüstrisinde inanılmaz derecede etkili oldu. Daha birçok dövüş sanatları anime ve manga serisini etkiledi. YuYu Hakusho (1990), Bir parça (1999), Naruto (2002) ve Tek yumruk adam (2015).

1980'ler anime'yi ev videosu şeklinde pazar orijinal video animasyonu (OVA). İlk OVA Mamoru Oshii 's Dallos (1983–1984). Gibi gösterir Patlabor başlangıçlarını bu pazarda yaptı ve izleyicilere karşı daha az pazarlanabilir animasyonu test etmenin bir yolu olduğunu kanıtladı. OVA'nın serbest bırakılmasına izin verildi pornografik anime gibi Kremalı Limon (1984); ilk hentai OVA aslında az bilinen Wonder Kids stüdyosuydu Lolita Anime 1984'te de piyasaya sürüldü.

1980'ler ayrıca anime ile video oyunlarının karışımını da gördü. Yayınlanması Kırmızı Foton Zillion (1987) ve sonraki sürümü arkadaş oyunu, tarafından bir pazarlama hile olarak kabul edilir Sega yeni çıkanların satışlarını teşvik etmek Ana Sistem Japonyada.

Spor anime, şu anda bilindiği gibi, 1983'te bir anime uyarlamasıyla ilk kez sahneye çıktı. Yoichi Takahashi futbol mangası Kaptan Tsubasa, dünya çapında ilk başarılı spor animesi oldu. Temaları ve hikayeleri, takip eden birçok spor dizisinde kullanılacak bir formüldü. Smaç, Tenisin Prensi ve göz koruyucu 21.

1980'lerin sonunda, artan sayıda yüksek bütçeli ve deneysel film görüldü. 1985'te Toshio Suzuki, Oshii'nin deneysel filmi için fon sağlamaya yardımcı oldu Melek Yumurtası (1985). Tiyatral gösterimler daha hırslı hale geldi, her film seleflerini aşmaya veya aşmaya çalışıyor, Nausicaä'popüler ve kritik başarı. Galaktik Demiryolunda Gece (1985), Genji Masalı (1986) ve Ateşböceklerinin Mezarı (1988), Japonya'daki önemli edebi eserlere dayanan iddialı filmlerdi. Gibi filmler Char'ın Karşı Saldırısı (1988) ve Arion (1986) cömertçe bütçelenmiş gösterilerdi. Bu cömert bütçe ve deney dönemi, şimdiye kadarki en pahalı iki anime filmiyle doruk noktasına ulaşacak: Kraliyet Uzay Kuvvetleri: Honneamise'nin Kanatları (1987) ve Akira (1988). Studio Ghibli's Kiki'nin Teslimat Hizmeti (1989) gişede 40 milyon doların üzerinde para kazanan 1989 yılının en çok hasılat yapan filmi oldu.

Ticari başarısızlığına rağmen Akira Japonya'da, anime için çok daha büyük bir uluslararası hayran kitlesi getirdi. Yurtdışında gösterildiğinde, film bir kült hit oldu ve sonunda Batı için medyanın bir sembolü oldu. Yerli başarısızlığı ve uluslararası başarısı Akirabalon ekonomisinin patlaması ve Osamu Tezuka'nın 1989'daki ölümüyle birleştiğinde, 1980'lerin anime dönemine yaklaştı.

1990'lar

1995'te, Hideaki Anno tartışmalı olanı yazdı ve yönetti anime Neon Genesis Evangelion. Bu gösteri Japonya'da anime hayranları arasında popüler oldu ve ana akım medyanın ilgisiyle halk tarafından tanındı. Anno'nun aslında şovun nihai olmasını istediğine inanılıyor Otaku düşüşü yeniden canlandırmak için tasarlanmış anime anime endüstrisi ama üretimin ortalarında, onu altkültürün ağır bir eleştirisine de dönüştürdü. Başarılı ama tartışmalı bir filmle sonuçlandı Evangelion'un Sonu 1997'de 10 milyon dolardan fazla hasılat elde etti. Filmdeki birçok şiddet ve cinsel sahne Evangelion neden oldu TV Tokyo anime içeriğinin sansürünü artırmak. Sonuç olarak, ne zaman Kovboy Bebop ilk kez 1998'de yayınlandı, yoğun bir şekilde düzenlenmiş olarak gösterildi ve bölümlerin sadece yarısı yayınlandı; Japonya içinde ve dışında çok popüler oldu.

Evangelion bir dizi sözde "post-Evangelion"veya" organik "mecha gösterileri. Bunların çoğu, bir tür dini veya karmaşık olay örgüsüne sahip dev robot gösterileriydi. Bunlar arasında RahXephon, Beyin Gücü, ve Gasaraki. Aynı zamanda yol açtı gece geç deneysel anime şovları. İle başlayan Seri Deneyler Lain (1998), gece geç saatler gibi deneysel anime için bir forum haline geldi Boogiepop Phantom (2000), Texhnolyze (2003) ve Paranoia Ajanı (2004). Deneysel anime filmleri de 1990'larda yayınlandı, en önemlisi siberpunk gerilim Denizkabuğundaki hayalet (1995),[30] üzerinde güçlü bir etkisi olan Matrix.[31][32][33] Denizkabuğundaki hayaletyanında Evangelion ve neo-noir uzay batı Kovboy Bebop, uluslararası pazarlarda anime bilincinin daha da artmasına yardımcı oldu.[34]

1990'ların sonları, aynı zamanda, süper robot yükselişe bağlı olarak popülaritesi azalmış olan tür gerçek robot ve psikolojik Mecha gibi gösterir Gundam, Macross, ve Evangelion. Süper robot türünün yeniden canlanması, Cesur Exkaiser 1990'da yeniden yapımlara ve 1970'lerin süper robot şovlarının devam filmlerine yol açtı. Getter Robo Go ve Tetsujin-28 go FX. Bundan sonra üretilen çok az popüler süper robot gösterisi vardı. Tengen Toppa Gurren Lagann 2007 yılında.

Süper robot muadilinin yanı sıra, gerçek robot türü de 1990'larda düşüyordu. Birkaç olmasına rağmen Gundam Bu on yılda gösteriler yapıldı, çok azı başarılı oldu. Tek Gundam 1990'larda ortalamayı yöneten gösteriler televizyon derecelendirmesi Japonya'da% 4'ün üzerinde Mobile Fighter G Gundam (1994) ve Yeni Mobil Rapor Gundam Wing (1995). Kadar değildi Mobil Takım Gundam TOHUM 2002 yılında gerçek robot türü popülerliğini yeniden kazandı.[29]

3B oluşturma Bu sahnede kullanıldı Prenses Mononoke, o zamanın en pahalı anime filmi, 20 milyon dolara mal oldu

1997'de, Hayao Miyazaki 's Prenses Mononoke yapımı 20 milyon dolara mal olan o zamana kadar en pahalı anime filmi oldu. Miyazaki, 144.000 kişinin her birini kişisel olarak kontrol etti. Cels filmde,[35] ve bunların 80.000'ini yeniden çizdiği tahmin ediliyor.[36] 1997 aynı zamanda Satoshi Kon başlangıcı, Mükemmel Mavi Montreal'in 1997 Fantasia Festivali'nde "En İyi Film" ve "En İyi Animasyon" ödüllerini kazanan film, Portekiz Fantasporto Film Festivali'nde de ödüller kazandı.

1998'de Japonya'da televizyonda yüzden fazla anime programı yayınlandı.[27] dayalı popüler bir dizi dahil Pokémon video oyunu franchise'ı. 1990'ların uluslararası başarı kazanan diğer anime dizileri Ejder Topu Z, Ayın denizci eri, ve Digimon; bu gösterilerin başarısı uluslararası tanınırlık getirdi dövüş sanatları süper kahraman tür büyülü kız sırasıyla tür ve aksiyon-macera türü. Özellikle, Ejder Topu Z ve Ayın denizci eri dünya çapında bir düzineden fazla dile dublaj yapıldı. Bir diğer büyük başarı da anime oldu Bir parça, halen devam eden tüm zamanların en çok satan mangasına dayanıyor.

2000'ler

"Evangelion-era "trendi 2000'li yıllara kadar devam etti Evangelion-den ilham alan mecha anime gibi RahXephon (2002) ve Zegapain (2006) – RahXephon 1970'lerin tarzı mecha tasarımlarının canlandırılmasına yardımcı olması da amaçlandı.

gerçek robot tür (dahil Gundam ve Macross 1990'lı yıllarda düşüş gösteren franchise), 2000'li yılların başında gibi şovların başarısıyla yeniden canlandı. FLCL (2000), Mobil Takım Gundam TOHUM (2002), Eureka Yedi (2005), Geass Kodu: İsyan Lelouch (2006), Mobil Takım Gundam 00 (2007) ve Macross Frontier (2008).[kaynak belirtilmeli ]

1970'ler tarzı süper robot tür canlanma başladı GaoGaiGar 1997'de ve 2000'li yıllara kadar devam etti; Getter Robo ve Dancougar ve süper robot kalıbında oluşturulan orijinal başlıkların yanı sıra Godannar ve Gurren Lagann. Gurren Lagann özellikle süper robot türünü 1980'lerin gerçek robot gösterilerinden ve 1990'larınEvangelion"gösterileri. Gurren Lagann hem "en iyi televizyon yapımı" hem de "en iyi karakter tasarımı" ödüllerini aldı. Tokyo Uluslararası Anime Fuarı 2008 yılında.[37] Bu, sonunda Shin Mazinger 2009'da ilk süper robot serisinin tam uzunlukta canlanması, Mazinger Z.

Tarafından başlatılan bir sanat hareketi Takashi Murakami Japon pop kültürünü postmodern sanat aranan Süper düz bu zamanlarda başladı. Murakami, hareketin savaş sonrası Japon kültürünün bir analizi olduğunu ileri sürüyor. Otaku alt kültür. Arzusu aynı zamanda düz bir süreklilik oluşturan 'yüksek' ve 'düşük' sanat kategorilerinden kurtulmak, dolayısıyla 'süper düz' terimi. Sanat sergileri yurtdışında popülerlik kazandı ve özellikle Studio 4 ° C'den olanlar olmak üzere bir avuç anime yaratıcısını etkiledi.[kaynak belirtilmeli ]

Deneysel gece geç anime tarafından popüler hale getirilen trend Seri Deneyler Lain ayrıca 2000'li yıllara kadar deneysel anime ile devam etti. Boogiepop Phantom (2000), Texhnolyze (2003), Paranoia Ajanı (2004), Gantz (2004) ve Ergo Proxy (2006)

Bu deneysel eğilimlere ek olarak, 2000'li yıllar da bir artışla karakterize edildi. Moe stil sanatı ve Bishōjo ve Bishōnen karakter tasarımı. Gibi türlerin yükselen varlığı ve popülaritesi vardı. romantik, harem ve hayattan bir parça.

Anime dayalı Eroge ve görsel romanlar 2000'lerde popülaritesinde artış, 1990'ların sonunda şu tür çalışmalarla başlayan bir trend üzerine inşa edildi: Duygusal Yolculuk (1998) ve Kalbe (1999). Bu tür çalışmaların örnekleri şunları içerir: Yeşil Yeşil (2003), KARIŞTIR! (2006), Kanon (2002 ve 2006), Kader / Gece Kal (2006), Higurashi no Naku Koro ni (2006), Ef: Bir Anı Hikayesi (2007), Gerçek gözyaşları (2008) ve Clannad (2008 ve 2009).

Birçok gösteri manga ve hafif romanlar gibi popüler başlıklar dahil Yu-Gi-Oh! (2000), Inuyasha (2000), Naruto ve devam serisi Naruto Shippuden (2002 ve 2007), Fullmetal Simyacı ve manga sadık uyarlaması Fullmetal Alchemist: Kardeşlik (2003 ve 2009), Canavar (2004), Çamaşır suyu (2004), Rozen Maiden (2005), Aria Animasyon (2005), Shakugan no Shana (2005), Pani Poni Dash! (2005), Ölüm notu (2006), Mushishi (2006), Sola (2007), Haruhi Suzumiya'nın hüznü (2006), Şanslı yıldız (2007), Toradora! (2008), K-On! (2009), Bakemonogatari (2009) ve Peri masalı (2009); bu gösteriler genellikle birkaç yıl sürer ve büyük hayran kitlelerine ulaşır. Yine de orijinal anime başlıkları aynı başarı ile üretilmeye devam ediyor.

2000'li yıllar, Otaku alt kültür. Bunun dikkate değer bir eleştirisi Otaku altkültür 2006 animesinde bulundu N.H.K'ye hoş geldiniz. bir Hikikomori (sosyal olarak geri çekilmiş) kahramanı ve çeşitli faktörlerin etkilerini ve sonuçlarını araştırıyor. Japon alt kültürleri, gibi Otaku, Lolicon, internet intiharı, çok oyunculu çevrimiçi oyunlar ve çoklu seviye pazarlama.

Yukarıda bahsedilen fenomenin aksine, gece geç saatlere kadar anime yapımları daha fazla oldu.Otaku seyirci de. İlk yoğun çaba, Fuji TV 's Noitamina blok. 30 dakikalık geç Perşembe zaman çerçevesi, çok az anime izleyen bir demografik olan üniversite çağındaki genç kadınlara yönelik yapımları sergilemek için oluşturuldu. İlk üretim Bal ve Yonca Kantou'da% 5 TV reytingiyle zirveye ulaşan ve gece geç saatlerde anime için çok güçlü olan özel bir başarıydı. Blok, Nisan 2005'ten bu yana kesintisiz olarak çalışıyor ve modern anime pazarında benzersiz birçok başarılı prodüksiyona imza attı.

Amerikan çizgi filmleri yeniden canlandı. Transformers dört yeni seri ortaya çıkardı, Transformers: Araba Robotları 2000 yılında, Transformers: Mikron Efsanesi 2003'te, Transformers: Süper Bağlantı 2004'te ve Transformers: Galaxy Force Ayrıca, G.I Joe serisinin bir anime uyarlaması yapıldı. G.I. Joe: Sigma 6.

Daha önceki anime dizilerinin canlanması şu şekillerde görüldü: Kuzey Yıldızı Yumruğu: Gerçek Kurtarıcı Efsaneleri (2006) ve Dragon Ball Z Kai (2009). Daha sonraki seriler de 2000'lerin sonlarında ve 2010'ların başında yeniden canlanmaya başladı. Stüdyo Khara 's Evangelion'un Yeniden İnşası tetraloji (2007–) ve yeni uyarlamalar Masamune Shirow mangası Elma tohumu XIII (2011) ve Kabuktaki Hayalet: Ortaya Çık (2013–2016).

On yıl ayrıca, yüksek bütçeli uzun metrajlı anime filmlerinin yeniden canlanmasına neden oldu. Milenyum Oyuncu (2001), Metropolis (2001), Elma tohumu (2001), Kırmızı biber (2006) ve en pahalısı Steamboy (2004) üretimi 26 milyon dolara mal oldu. Satoshi Kon yanında kendini kurdu Otomo ve Oshii 46 yaşında erken ölümünden önce anime filminin önde gelen yönetmenlerinden biri olarak. Diğer genç film yönetmenleri, örneğin Mamoru Hosoda, Yöneticisi Zamanda Sıçrayan Kız (2006) ve Yaz Savaşları (2009) da ön plana çıkmaya başladı.

Bu on yıl boyunca, anime uzun metrajlı filmler endüstri tarihinde ilk kez büyük uluslararası film ödülleri için aday gösterildi ve kazandı. 2002 yılında, Ruhların Kaçışı, bir Studio Ghibli tarafından yönetilen üretim Hayao Miyazaki, kazandı Altın Ayı -de Berlin Uluslararası Film Festivali ve 2003 yılında 75. Akademi Ödülleri kazandı En İyi Animasyon Film Akademi Ödülü. Ödülü kazanan ilk Amerikan olmayan filmdi ve bunu yapan sadece iki filmden biri. O da oldu en yüksek hasılat yapan anime filmi dünya çapında bir gişe ile ABD$ 274 milyon.

Lansmanının ardından Toonami programlama bloğu Çizgi film yayın ağı Mart 1997'de Amerika Birleşik Devletleri'nde anime, Kuzey Amerika pazarında dev bir yükseliş gördü. Gibi çocuk dostu anime Pokémon, Yu-Gi-Oh!, Digimon, Doraemon, Bakugan, Beyblade, ve 4Kids Eğlence adaptasyonu Bir parça hepsi farklı seviyelerde başarı elde etti. Bu dönem aynı zamanda, en önemlisi anime etkisindeki animasyonun yükselişini gördü. Avatar Son Hava Bükücü ve devamı Korranın efsanesi, Ben 10, Kaotik, Samuray Jack, The Boondocks, RWBY ve Genç Titanlar.

Şurada 2004 Cannes Film Festivali, Kabuktaki Hayalet 2: Masumiyet, yöneten Mamoru Oshii için rekabet içindeydi Palme d'Or ve 2006'da 78. Akademi Ödülleri, Howl's Moving Castle Hayao Miyazaki'nin yönettiği bir başka Studio Ghibli filmi, En İyi Animasyon dalında aday gösterildi. Saniyede 5 Santimetre, yöneten Makoto Shinkai açılışı kazandı En İyi Animasyon Filmi Asya Pasifik Ekran Ödülü 2007'de ve şimdiye kadar her yıl anime filmleri ödüle aday gösterildi.

2004 yılına gelindiğinde, televizyonda iki yüzden fazla program yayınlandı.[27]

2010'lar

Mayıs 2012'de Toonami Amerika Birleşik Devletleri'ndeki programlama bloğu, gece geç saatlerde yetişkin odaklı bir eylem bloğu olarak yeniden başlatıldı Yetişkin Yüzmek, daha kesilmemiş popüler anime'yi kablolu televizyonda daha geniş bir kitleye geri getiriyor. Daha önce piyasaya sürülen dublajlı anime yayınına veya yeniden yayınlamaya ek olarak, blok (ve ayrıca Adult Swim'in kendisi) çeşitli anime için İngilizce dublajlı sürümlerin dünya çapındaki prömiyerini yönetti, bunlarla sınırlı olmamak üzere: Durarara !! (2010), Deadman Harikalar Diyarı (2011), Avcı x Avcı (2011), Sword Art Online (2012), JoJo'nun Tuhaf Macerası (2012), Titan'a Saldırı (2013), Öldür la öldür (2013), Space Dandy (2014), Akame ga Öldür! (2014), Parasyte - maksim- (2014), Tek yumruk adam (2015) Dragon Ball Süper (2015), Boruto: Naruto Yeni Nesiller (2017) ve Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019).[38]

6 Eylül 2013 Hayao Miyazaki bunu duyurdu Rüzgar yükseliyor (2013) son filmi olacaktı ve 3 Ağustos 2014'te Studio Ghibli yayınlandıktan sonra "üretimi geçici olarak durduruyordu" Marnie Oradayken (2014), Miyazaki'nin kesinliğini daha da doğrulamaktadır. emeklilik. Hayal kırıklığı yaratan satışlar Isao Takahata geri dönüş filmi Prenses Kaguya'nın Hikayesi (2013) da bir faktör olarak belirtilmiştir.[39] Yapımcı da dahil olmak üzere birkaç tanınmış personel Yoshiaki Nishimura ve yönetmen Hiromasa Yonebayashi, kendi oluşturmak için bırakıldı Stüdyo Ponoc ile prömiyer Meryem ve Cadı Çiçeği (2017).[40][41][42] Hem Ghibli hem de Miyazaki daha sonra gelecek film için prodüksiyona geri döndü. Nasıl yaşıyorsun?,[43] Takahata 5 Nisan 2018'de akciğer kanserinden öldü.[44]

Ek olarak, çeşitli uluslararası anime dağıtım şirketleri, örneğin ADV Filmleri, Bandai Eğlence, ve Geneon Eğlence, düşük gelir nedeniyle kapatıldı, varlıkları yeni şirketlere dönüştürüldü. Sentai Filmworks veya başka şirketlere verilir.[45]

2011 yılında, Puella Magi Madoka Magica Japonya'da yayınlandı. Anime, normal büyülü kız anime'den bir değişiklikti, çünkü bu anime, genellikle sihirli anime'den daha karanlık, karmaşık ve daha kanlı temalar içeriyordu. Anime eleştirmenlerden büyük ilgi gördü. Birleşik Krallık'ın Anime Ağı Andy Hanley, duygusal içeriği ve çağrıştırıcı film müziği nedeniyle 10 üzerinden 10 olarak derecelendirdi.

Her ikisi de Titan'a Saldırı ve Rüzgar yükseliyor yeniden yorumlanmasını çevreleyen ulusal bir tartışmayı yansıtır Japonya Anayasasının 9. Maddesi Miyazaki'nin barışseverlik filmde ateş altında geliyor siyasi hak,[46] süre Titan'a Saldırı terfi etmekle suçlandı militarizm komşu Asya ülkelerindeki insanlar tarafından, çatışmanın ümitsiz ve rahatsız edici yönlerini göstermesi amaçlanmasına rağmen.[47] mecha anime tür (yanı sıra Japonca Kaiju filmler) 2013 filmiyle Western ödülü aldı Pasifik Kenarı yöneten Guillermo del Toro.[48]

Gibi Batı akış hizmetleri Netflix ve Amazon Prime anime üretimi ve lisanslamasıyla giderek daha fazla ilgileniyor.[49]

2015 yılında, televizyonda üç yüz kırk anime dizisi rekor yükseklikte yayınlandı.[27]

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Infinity Train olmak en yüksek hasılat yapan Japon filmi ve 2020 yılında dünyanın en yüksek hasılat yapan filmlerinden biri.[50] Aynı zamanda Japon sinemasında en hızlı hasılat yapan film, çünkü 10 günde 10 milyar yen (95.3 milyon dolar; 72 milyon sterlin) kazandı.[50] Önceki rekoru kırdı Ruhların Kaçışı 25 gün sürdü.[50]

İlkler

İlk...Ana dil adıingilizce isimYayınlandıTür
Anime (bilinen en eski)活動 写真Katsudō ShashinBilinmeyen[a]kısa film
Onaylanan film gösterimi凸 坊 新 画 帳 ・ 名 案 の 失敗Engebeli yeni resimli kitap - Harika bir planın başarısızlığıŞubat 1917[1]kısa film
Bir tiyatroda herkese açık olarak gösterilen anime芋 川 椋 三 玄関 番 の 巻 veya 芋 川 椋 三 玄関 番 之 巻Kapıcı Mukuzo Imokawa'nın HikayesiNisan 1917[1]kısa film
Talkie力 と 女 の 世 の 中Güç ve Kadın Dünyasında[b]13 Nisan 1933[51]film
Tamamen cep animasyonlu anime茶 釜 音 頭Chagamaların Dansı1934[14]film
Uzun metrajlı film桃 太郎 海 の 神兵Momotaro: Kutsal Denizciler[c]12 Nisan 1945[52]film
Televizyonda görünüm (dizi dışı)も ぐ ら の ア バ ン チ ュ ー ルKöstebek Macerası14 Temmuz 1958[53]kısa film
Renkli uzun metrajlı film白蛇 伝Beyaz Yılanın Hikayesi22 Ekim 1958film
Televizyon dizileriイ ン ス タ ン ト ヒ ス ト リ ーAnında Geçmiş1 Mayıs 1961dizi
Gece dizisi仙人 部落Hermit Köyü4 Eylül 1963dizi
Dev robot serisi鉄 人 28 号Tetsujin 28-go20 Ekim 1963dizi
Renkli televizyon dizisiジ ャ ン グ ル 大帝Beyaz Aslan Kimba6 Ekim 1965dizi
Büyülü kız serisi魔法 使 い サ リ ーCadı Sally5 Aralık 1966dizi
Yetişkinlere yönelik (animasyon) film千 夜 一夜 物語Bin Bir Gece14 Haziran 1969film
"İle Hentai"X derecelendirmesi "[d]ク レ オ パ ト ラKleopatra15 Eylül 1970[54]film
Uzay opera serisi宇宙 戦 艦 ヤ マ トUzay Savaş Gemisi Yamato6 Ekim 1974dizi
Isekai dizi聖 戦 士 ダ ン バ イ ンAura Battler Dunbine5 Şubat 1983dizi
OVAダ ロ スDallos12 Aralık 1983OVA
Tamamen bilgisayar animasyonlu anime[55]A.LI.CEA.LI.CE5 Şubat 2000film
ONAあ ず ま ん が WEB 大王Azumanga Daioh28 Aralık 2000ONA

Kayıtlar

Kayıt...Ana dil adıingilizce isimYayınlandıTür
Japonya'daki en yüksek hasılat yapan anime filmi千 と 千尋 の 神 隠 しRuhların Kaçışı20 Temmuz 2001film
En hızlı hasılat yapan anime filmi[50]劇場版 「鬼 滅 の 刃」 無限 列車 編Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Infinity Train16 Ekim 2020film
Dünya çapında en yüksek hasılat yapan anime filmi君 の 名 は。AdınızTemmuz 3, 2016film

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Katsudō Shashin 1907 ile 1911 arasında yapılmış olduğu düşünülmektedir. Bu filmin, ev projektörlerinin varlıklı sahiplerine satılmak üzere seri üretildiğini gösteren kanıtlar nedeniyle, bu filmin halka açık bir şekilde gösterilip gösterilmediği veya piyasaya sürüldüğü bilinmemektedir.
  2. ^ Olarak da anılır Güç ve Kadın Dünyası.
  3. ^ Olarak da anılır Momotaro'nun Kutsal Deniz Savaşçıları veya Momotaro: Denizin Tanrı Savaşçıları.
  4. ^ İngilizcede terimin ortaya çıkışından bu yana çoğu erotik eser geriye dönük olarak "hentai" olarak etiketlendi. Gibi, var üzerinde anlaşmaya varılmadı ilk hentai dizisi veya filmi.

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g Litten, Freddy. "Japon sinemalarında gösterilen ilk (yabancı) animasyon filmleri hakkında" (PDF). Alındı 15 Temmuz 2013.
  2. ^ "Utsushi-e nedir?". www.f.waseda.jp.
  3. ^ "Taneita (Slaytlar)". www.f.waseda.jp.
  4. ^ Raporlama: Linda Sieg (27 Mart 2008). "İlk anime [] olarak adlandırıldı, Japonya geç" anime "öncülerinin" filmlerini buldu. reuters.com. Alındı 2 Ocak, 2014.
  5. ^ "En eski anime bulundu". Anime Haber Ağı. Alındı 16 Temmuz 2013.
  6. ^ "Çin Halkının Günlük Çevrimiçi (Japonca Baskısı): 日本 最 古？ 明治 時代 の ア ニ メ フ ィ ル ム 、 京都 で 発". Alındı 5 Mart, 2007.
  7. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 16 Haziran 2008. Alındı 23 Temmuz 2008.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  8. ^ "Urashima Tarō (varsayılan başlık) [dijital olarak geri yüklenen sürüm] ". Japon Animasyon Filmi Klasikleri. Ulusal Modern Sanat Müzesi, Tokyo. Alındı 5 Ekim 2017.
  9. ^ Yamaguchi, Katsunori; Yasushi Watanabe (1977). Nihon animēshon eigashi. Yūbunsha. s. 26–27.
  10. ^ Keskin, Jasper (2009). "Anime'nin İlk Kareleri". Japon Anime'nin Kökleri, resmi kitapçık, DVD.
  11. ^ Yamaguchi, Katsunori; Yasushi Watanabe (1977). Nihon animēshon eigashi. Yūbunsha. s. 20–21.
  12. ^ Baricordi, Andrea; D'Opera, Adeline; Pelletier, Claude J. (2000). Anime: Japon Animasyonu Rehberi, 1958-1988 (1 ed.). Montréal: Protoculture Inc. s. 12. ISBN  2-9805759-0-9.
  13. ^ Campbell, Alan (1994). Japonya: Resimli Ansiklopedi (1. baskı). Tokyo: Kodansha. ISBN  978-4-06-206489-7.[sayfa gerekli ]
  14. ^ a b Sharp, Jasper (23 Eylül 2004). "Japon Animasyonunun Öncüleri (1. Bölüm)". Gece yarısı gözü. Alındı 10 Aralık 2009.
  15. ^ Japon Anime'nin Kökleri, resmi kitapçık, DVD.
  16. ^ Yamaguchi, Katsunori (1977). Nihon animēshon eigashi. Yūbunsha. sayfa 34–37.
  17. ^ Yamaguchi, Katsunori (1977). Nihon animēshon eigashi. Yūbunsha. sayfa 38–44.
  18. ^ a b Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2014). Anime Ansiklopedisi: Japon animasyonu yüzyılı. Stone Bridge Press. s. 616. ISBN  978-1-61172-018-1.
  19. ^ Clements, Jonathan (2013). Anime: Bir Tarih. Londra: İngiliz Film Enstitüsü. ISBN  978-1-84457-390-5.
  20. ^ Tezuka, Osamu; Schodt, Frederik L .; Bukalemun, Dijital (2002). uzay çocuğu (1. baskı). Milwaukie, OR: Dark Horse Manga. s. 2 (Giriş). ISBN  1-56971-676-5.
  21. ^ Alıntı hatası: Adlandırılmış referans anime geçmişi çağrıldı ancak tanımlanmadı (bkz. yardım sayfası).
  22. ^ "Astro Boy İlk Anime Değil". Anime Haber Ağı. Alındı 27 Nisan 2016.
  23. ^ a b "The Mike Toole Show: Old's Cool". Alındı 1 Ekim, 2016.
  24. ^ D., Totman, Conrad (11 Eylül 2014). Japonya tarihi (İkinci baskı). Malden, Massachusetts. ISBN  9781119022336. OCLC  893678853.
  25. ^ a b Bendazzi, Giannalberto (23 Ekim 2015). Animasyon: Bir Dünya Tarihi: Cilt II: Bir Tarzın Doğuşu - Üç Pazar. CRC Basın. ISBN  9781317519911.[sayfa gerekli ]
  26. ^ "Avrupa'da Anime". 2 Şubat 2015. Arşivlenen orijinal 2 Şubat 2015. Alındı Ocak 25, 2016.
  27. ^ a b c d "Anime Sektörü Verileri | 日本 動画 協会".
  28. ^ Kehr, Dave (20 Ocak 2002). "FİLM; Anime, Japon Sinemasının İkinci Altın Çağı". New York Times. Alındı 25 Eylül 2016.
  29. ^ a b "Gunota Manşet". Aeug.blogspot.com. Alındı 25 Eylül 2016.
  30. ^ "Megazone 23". A.D. Vizyon. Alındı 5 Mayıs, 2008.
  31. ^ Joel Silver "Scrolls to Screen: A Brief History of Anime" tanıtımında röportaj yaptı. Animatrix DVD.
  32. ^ Joel Silver, "Yapma Matrix"özellik Matrix DVD.
  33. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 17 Mayıs 2006. Alındı 28 Mayıs 2010.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  34. ^ Verboon, Nick (13 Haziran 2013). "90'ların Geriye Dönüşü: Neon Genesis Evangelion". Gerçekdışı Mag. Arşivlenen orijinal Aralık 7, 2014. Alındı 17 Kasım 2013.
  35. ^ "TNT'nin Kaba Kesimi - Prenses Mononoke - Hayao Miyazake Transkripti 11/4/1999". Prenses Mononoke. 11 Nisan 1999. Alındı 26 Eylül 2016.
  36. ^ "Studio Ghibli | Disney Videosu". Disney.go.com. Alındı 26 Eylül 2016.
  37. ^ "Eva 1.0 Tokyo Anime Fuarı'nda Yılın Animasyonu Kazandı ". Anime Haber Ağı. 26 Şubat 2008. Alındı 26 Şubat 2008.
  38. ^ "Yetişkin Yüzme Videosu". Yetişkin Yüzmek. Alındı 31 Ocak 2018.
  39. ^ O'Brien, Lucy (3 Ağustos 2014). "Studio Ghibli Artık Uzun Metraj Film Yapamayabilir". IGN. Alındı 5 Ağustos 2014.
  40. ^ "Ghibli Yapımcı Yoshiaki Nishimura Yeni Stüdyoda Çalışıyor". Anime Haber Ağı. 16 Haziran 2015. Arşivlendi 17 Haziran 2015 tarihli orjinalinden. Alındı 15 Aralık 2016.
  41. ^ White, James (15 Aralık 2016). "Studio Ponoc, Mary ve Cadı Çiçeği ile Ghibli büyüsünü getirmeyi hedefliyor". İmparatorluk. Arşivlendi 17 Aralık 2016'daki orjinalinden. Alındı 15 Aralık 2016.
  42. ^ "Eski Ghibli Staffers Stüdyosu Ponoc, Mary and the Witch's Flower Anime Filmini Tanıttı". Anime Haber Ağı. 15 Aralık 2016. Arşivlendi orjinalinden 16 Aralık 2016. Alındı 15 Aralık 2016.
  43. ^ "Studio Ghibli, Hayao Miyazaki'nin yeni filmi için yeniden açılıyor". Engadget. Arşivlendi orjinalinden 14 Aralık 2017. Alındı 3 Mart, 2018.
  44. ^ Meixler, Eli (5 Nisan 2018). "Japon Ghibli Stüdyosu'nun Kurucu Ortağı Isao Takahata Öldü". Zaman. Alındı 6 Nisan 2018.
  45. ^ "Animetaro". www.facebook.com. Alındı 31 Ekim, 2017.
  46. ^ Blum, Jeremy (13 Ağustos 2013). "Animasyon efsanesi Hayao Miyazaki, savaş karşıtı film için Japonya'da saldırı altında". Güney Çin Sabah Postası. SCMP Grubu. Alındı 11 Aralık 2013.
  47. ^ "Militarizmin canlanması mı? Titan'a Saldırı Korece-Japonca kıvılcımlar (軍國主義 復活？ ／ 進擊 的 巨人 引發 韓日 論戰) ". Özgürlük Times. Taipei. 12 Haziran 2013. Alındı 27 Haziran 2013.
  48. ^ Axinto, Jemarc (24 Nisan 2014). "Pacific Rim: Anime'nin etkisinin derinlemesine incelenmesi". The Artifice. Alındı 14 Kasım 2014.
  49. ^ "Netflix Şu Anda 30 Orijinal Anime Yapımına Fon Sağlıyor".
  50. ^ a b c d "İblis öldüren bir film Japonya'yı sinemalara nasıl geri çekiyor?". BBC. 31 Ekim 2020. Arşivlenen orijinal 3 Kasım 2020.
  51. ^ 力 と 女 の 世 の 中 (1933) (Japonyada). AllCinema Film ve DVD Veritabanı. Alındı 20 Mayıs, 2009.
  52. ^ Jonathan Clements, Helen McCarthy. Anime Ansiklopedisi: 1917'den Beri Japon Animasyonu Rehberi. Revize Edilmiş ve Genişletilmiş Baskı. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, 2006 --P. 12.ISBN  978-1933330105
  53. ^ "En Eski TV Anime'nin Renkli Ekran Görüntüleri Yayınlandı". Anime Haber Ağı. 19 Haziran 2013. Alındı 22 Mayıs 2017.
  54. ^ Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2006). Anime Ansiklopedisi: 1917'den Beri Japon Animasyonu Rehberi (Revize ve Genişletilmiş ed.). Stone Bridge Press.
  55. ^ "Fantasia 2000 basın toplantısı düzenledi". Anime Haber Ağı. 5 Temmuz 2000. Alındı 4 Ocak 2014.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar