Televizyon çağında Amerika Birleşik Devletleri'nde animasyon - Animation in the United States in the television era

Amerika Birleşik Devletleri'nde animasyon tarihi
Sessiz dönemde Amerika Birleşik Devletleri'nde animasyon
Amerikan animasyonunun altın çağı
İkinci Dünya Savaşı ve Amerikan animasyonu
Televizyon çağında Amerika Birleşik Devletleri'nde animasyon
Amerika Birleşik Devletleri'nde modern animasyon

Amerikan animasyonunun televizyon dönemiolarak da bilinir Amerikan animasyonunun karanlık çağıABD animasyon tarihinde 1950'lerin sonlarından 1960'lara kadar teatral animasyonlu kısa filmlerin gerilemesi ve televizyon animasyonlarının popülerleşmesiyle yavaş yavaş başlayan ve 1970'lerden 1980'lere kadar tüm hızıyla devam eden bir dönemdi.

Televizyon animasyonu, 20. yüzyılın ilk yarısında animasyon filmlerin başarısından gelişti. Sonradan başlayarak otuz yılda animasyonun durumu çarpıcı biçimde değişti.Dünya Savaşı II televizyonun yaygınlaşması. Stüdyolar, 1930'larda ve 1940'larda gelişen büyük bütçeli kısa tiyatro çizgi filmlerinden vazgeçerken, yeni televizyon animasyon stüdyoları ekonomiye ve çıktılarının hacmine göre gelişecekti. 1980'lerin sonunda, Altın Çağ animatörlerinin çoğu emekli olmuş ya da ölmüştü ve genç halefleri, endüstriyi ve animasyonun algılanma şeklini değiştirmeye hazırdılar. Amerikan animasyonun Rönesans çağı.

Bu dönemden birçok popüler karakter ortaya çıktı. Hanna-Barbera 's Çakmaktaşlar, Scooby Doo, ve ayı Yogi, ve Jay Ward 's Rocky ve Bullwinkle.

Büyük ekrandan küçük ekrana

Altın Çağ'da çizgi filmler, örneğin Kırmızı Sıcak Başlıklı Kız, güncel ve genellikle müstehcen mizah içeriyordu, ancak bunlar film katılımcıları tarafından öncelikle "çocuk eğlencesi" olarak görülüyordu. Bu bakış açısı, yeni ortamın televizyon 1950'lerin sonlarında çizgi film göstermeye başladı.

Televizyonda yayınlanacak ilk görüntülerden biri, Kedi Felix. 1938'de karikatürist Chad Grothkopf'un sekiz dakikalık deneysel Solucan WillieTV için oluşturulan ilk animasyon filmi olarak gösterilen, NBC'de gösterildi.[1][2]

Televizyon bir fenomen haline gelip izleyicileri sinema salonlarından uzaklaştırmaya başladığında, birçok çocuk dizisinde programlarında tiyatro çizgi filmleri yer aldı ve bu, 1920'lerin ve 1930'ların çizgi filmlerine yeni nesil çocukları tanıttı. Çizgi film yapımcısı Paul Terry, filmin haklarını sattı. Terrytoons çizgi film kütüphanesinden televizyona geçti ve 1950'lerin başında işten emekli oldu. Bu, karakterleri için uzun bir ömrü garanti etti Güçlü Fare ve Heckle ve Jeckle, önümüzdeki 30-40 yıl boyunca çizgi filmleri çocuk televizyon programlarında yayınlanmış ve yeniden yayınlanmıştır.

Sınırlı animasyonlu televizyon çizgi filmlerinde birkaç erken deney vardı. Bu karikatürler genellikle yaklaşık beş dakika uzunluğundaydı ve doğası gereği epizodikti ve istasyonların onları esnek bir şekilde programlamasına izin veriyordu. Özellikle televizyon için üretilen ilk çizgi filmlerden biri Haçlı Tavşan, bir Alexander Anderson ürünü ve Jay Ward. Florida'da küçük bir stüdyo olan Soundac, başka bir erken dönem macera dizisinden sorumluydu. Albay Bleep. Genellikle mevcut programlar, yeni çizgi film karakterleri için bir başlangıç ​​noktası olur. 1956'da Howdy Doody gösteri ilk yayınlandı Gumby kil animasyonlu yaratıcıdan çizgi film Sanat Clokey. Sam Singer animasyon uyarlaması da dahil olmak üzere televizyon animasyonundaki çabalarından dolayı belli bir derecede kötü şöhret kazandı. Paddy the Pelican'ın Maceraları (yayınlanmış olabilir veya olmayabilir) ve orijinal dizi Bucky ve Pepito her ikisi de, türlerinin en kötüsü. Öte yandan, uzun süredir devam eden bir dizi animasyonlu şort Tom Müthiş için Terrytoons tarafından üretildi Kaptan Kanguru ve bu dizi, film tarihçisi Leonard Maltin tarafından "şimdiye kadar televizyon için üretilmiş en iyi çizgi filmlerden biri" olarak övüldü. [3]

1954'ten itibaren, Walt Disney haftalık televizyon dizisi ile televizyon ortamından yararlandı, Disneyland. Bu ABC şovu yeni Disneyland tema parkı ve Disney çizgi filmlerinin onlarca yıllık bir dizi TV yayınına başladı ve daha sonra gösteriye genişledi. Walt Disney'in Harika Renk Dünyası. Disney, medyanın ekonomisinin üretim standartlarını destekleyemeyeceğini anladı ve TV animasyonuna girmeyi reddetti, ancak yine de TV'ye özel bir karakter yaratılmasını emretti. Ludwig Von Drake. Karakterin bölümleri, şirketin arşivlenmiş teatral kısa bölümlerinin derlemelerini tam bölümler olarak birbirine bağlayacaktı. Walt, programa hayatının geri kalanında ev sahipliği yapmaya devam etti ve o, stüdyosunun çizgi film karakterleri kadar TV izleyicileri tarafından tanındı.[kaynak belirtilmeli ]

Hanna-Barbera

Televizyon için özel çizgi film üreten ilk büyük animasyon stüdyosu Hanna-Barbera Productions. Ne zaman MGM 1957'de çizgi film stüdyosunu kapatan Hanna-Barbera, doğrudan televizyon için çizgi film üretmeye başladı ve akşam "aile saati" saatinde seyirci buldu. İlk animasyon serisi Hanna-Barbera'dan NBC'ydi Ruff & Reddy Gösterisi ve ilk çalıştıran sendikasyon giriş Huckleberry Hound Gösterisi her biri, her biri bir makaralı kısa filmin yaklaşık uzunluğunda olan üç kısa film formatını takip etti. Ancak stüdyo, 1960'larda ABC 's Çakmaktaşlar ilk yarım saat animasyonlu durum komedisi. Hemen ardıllarının birçoğu gibi, ilk olarak tüm ailenin televizyon seyredeceği ilk zamanlarında yayınlandı. Çakmaktaşlar Hanna-Barbera'nın birkaç prime-time animasyon dizisinin ilkiydi. Jetgiller, En İyi Kedi, ve Jonny Görev. Ama bittikten sonra Çakmaktaşlar 1966'da, Hanna-Barbera çabalarını büyük ölçüde büyüyen pazara çevirdi. Cumartesi sabahı karikatürleri, izole serinin dışında ilk çalıştırma sendikasyon 1970'lerde Baban Eve Gelene Kadar Bekle.

Hanna-Barbera ortak kullanımıyla ünlüydü kinayeler kendi serisinde. 1950'lerin sonlarından 1960'ların ortalarına kadar olan orijinal serilerinin tümü, genellikle bir yetişkin (sırayla tanınmış bir ünlüyü taklit edecek) ve çevrelerindeki insanlarla etkileşime giren bir çocuk olan antropomorfik hayvanlar içeriyordu. Muazzam başarısından sonra Scooby-Doo, Neredesin! prömiyeri CBS 1969'da, Hanna-Barbera'nın animasyon üretiminin sonraki on yılı, şovun formülünü takip edecek: genellikle kaçık bir hayvanın veya bir hayaletin yardımıyla gizemleri çözen veya suçla savaşan bir grup genç. Birçok enkarnasyonu Scooby Doo 17 sezon boyunca CBS ve ardından ABC'de kesintisiz koştu. 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başlarında, Hanna-Barbera prime time sitcom uyarlamalarına yöneldi. Kadar değildi Şirinler 1981'de, H-B'nin bir kez daha, Scooby şablon; sırayla türev serilere (Şnorkler ve Pençe pençeleri ). 1980'lerin sonu ve 1990'ların başında Hanna-Barbera, Cumartesi sabahı çizgi film pazarı için çizgi film karakterlerinin daha genç ve küçük versiyonlarını üreten sayısız stüdyoya katıldı. Çakmaktaş Çocukları ve Scooby-Doo Adında Bir Yavru.

Sınırlı animasyon

Televizyon için animasyon üretmenin sorunlarından biri, son derece emek-yoğun animasyon süreciydi. Tiyatral kısa konular daha önce altı aylık veya daha uzun periyotlarla üretilirken, ağ televizyonu her yıl 10-20 yarım saatlik bölümlerden oluşan bir sezona ihtiyaç duyuyordu. Bu, üretim sürecini hızlandırmak için bir dizi kısayol tekniğine ve sınırlı animasyon çok sayıda hızlı üretilen, düşük bütçeli TV çizgi filmleri üretmek için uygulandı. Hanna-Barbera ayrıca sanatsal nedenlerle sınırlı animasyon kullandı: daha küçük, düşük çözünürlüklü ekranlarda, şirketin isimleri, diyaloğa ve kalın hatlara sahip yakın çekimlere odaklanan sınırlı bir stilin, film kısa filmlerinde kullanılan tamamen ayrıntılı animasyondan daha iyi çalıştığını düşündü. , büyük tiyatro ekranları için tasarlanmış.[4]

UPA stüdyosu TV animasyon pazarının ilk kurbanlarından biriydi. 1952'de solcu sosyal aktivizmi nedeniyle, John Hubley stüdyodan baskı altında işten çıkarıldı Columbia Resimleri (kendisi tarafından baskı altında olan HUAC ). Hubley sonrası yaratıcı atmosfer aynı değildi ve UPA'nın teatral kısa filmleri 1959'da sona erdi. Finansal olarak ayakta kalabilmek için UPA, kendisini ayakta tutmak için televizyona döndü. TV versiyonları Bay Magoo ve Dick Tracy başarılı olamadı ve stüdyonun mali düşüşünü tersine çevirmek için hiçbir şey yapmadı. 1962 animasyon özelliğine rağmen Gay Purr-ee (tarafından dağıtıldı Warner Bros. ), seslerini içeren Judy Garland ve Robert Goulet ve bir Harold Arlen /Yip Harburg şarkı skoru ve sevilen özel animasyon Bay Magoo'nun Noel Şarkısı, UPA 1964'te kapatıldı.

Jay Ward stüdyosu, yapımcısı Rocky ve Bullwinkle Gösterisi, serisinde sınırlı animasyon kullandı, ancak hiciviyle telafi etti Soğuk Savaş siyaset ve popüler kültür ve sıra dışı mizahı. Eskisi gibi Haçlı TavşanRocky ve Bullwinkle maceraları çok bölümlü dizilerdi. Ward stüdyosu ayrıca Orman George, Süper Tavuk, ve Tom Slick. Daha sonra bir dizi popüler televizyon reklamı yaptı. Quaker Yulaf hububat Cap'n Crunch, Quisp ve Quake. Jay Ward ile aynı animasyon stüdyolarını kullanan başka bir şirket de Toplam Televizyon, en ünlüsü Underdog Gösterisi. Total Television ve Jay Ward animasyon prodüksiyonları, genellikle iki şirketin şovlarının bazen birbirleriyle karıştırılmasına yol açan sendikasyonda karıştırıldı ve birlikte yayınlandı.

Film çekimi, başkanlığında Lou Scheimer ve Norm Prescott, 1960'larda ortaya çıkan bir başka televizyon animasyon stüdyosuydu. Film, diğer medyaya dayalı animasyon dizileri üretmek için lisans almasıyla ünlüdür; Tüm animasyonunu Amerika Birleşik Devletleri'nde tutan ender firmalardan biriydi ve Hanna-Barbera ve UPA'nın tercih ettiği sınırlı animasyon estetiğini kullanmadı; Bunun yerine, film yapımları yoğun şekilde stok görüntüleri, rotoskop, sınırlı ses yayınları (Scheimer'ın kendisi birçok ses sağladı) ve düşük bütçeli, canlı aksiyon serileri (örneğin Hayalet Avcıları ve Croc Amca'nın Bloğu ) finansal olarak çözücü kalmak için. 1980'lere kadar süren bir dizi başarıdan sonra, Filmation 1989'da dağıldı.

Sınırlı animasyonun en kötü şöhretli kullanıcılarından biri Cambria Stüdyoları olarak bilinen bir işlemi icat eden ve patentleyen Syncro-Vox 1960 yılında başlayarak uygulanıyor. Süreç son derece ekonomik, hızlı ve ucuz bir ürünle sonuçlanırken (bu nedenle televizyon için ideal hale getiriyor), ciddiye alınmasını engelleyen ölümcül bir kusuru vardı: süreç, hareketli dudakların yerleştirilmesini içeriyordu. seslendirme sanatçısı bir karakterin ağzının hareketsiz bir çerçevesi üzerinde. Sonuç, Cambria'nın karikatürleriydi (Debriyaj Kargo, Uzay meleği ve Kaptan Kulaç ) neredeyse hiç animasyon içermiyordu ve kelimelerle (diğer yapımcılarınkinden daha ayrıntılı olan iyi çizilmiş olanlar da dahil) etkili resimlerdi. Cambria, daha genel bir sınırlı animasyon sürecine geçti. Yeni Üç Yiğit 1965'te, ancak kısa bir süre sonra iflas etti.

1960'lar ve 1970'ler

1950'lerin sonlarında ve 1960'larda, çizgi filmlerin çocukların eğlencesi olarak algılanması halkın bilincinde yerleşti. Sinema salonlarından animasyon kaybolmaya başladı; Disney, kurucusunu kaybettikten sonra animasyon filmler üretmeye devam ederken, MGM ve Warner Bros stüdyolarını kapattılar, animasyonlarını dış kaynaklardan sağladılar ve on yılın sonunda bundan tamamen kurtuldular. Amerikan animasyonunun çoğunluğu, TV için yapılan ve öncelikle çocukları hedefleyen sınırlı animasyonun hakimiyeti altına girdi. Bununla birlikte, 1960'ların sonlarında ve 1970'lerde, çocuklar için olmayan hırslı (ve çoğu zaman tartışmalı) animasyon projelerle bu algıya meydan okumak için bir dizi girişimde bulunuldu.

Disney

1960'larda, Walt Disney güncel animasyon filmleri (Yüz bir Dalmaçyalı, Taştaki Kılıç, canlı aksiyon / animasyonlu kombinasyon Mary Poppins, ve Orman Kitabı ), daha önceki animasyon filmlerinin düzenli olarak yeniden yayınlanması gibi stüdyo için yüksek gelir elde etti. Poppinsözellikle beş kazandı Akademi Ödülleri (ve stüdyonun ilk En iyi fotoğraf adaylığı) ve yıldızının film kariyerine başlarken 1964 gişe listelerinde zirveye ulaştı. Julie Andrews, kim kazandı Oscar. Walt Disney'in Harika Renk Dünyası, şu andan itibaren NBC bir Pazar gecesi televizyon kurumu oldu Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald Duck, Papatya ördeği, Şapşal, ve Plüton tiyatro çizgi dizileri bittikten çok sonra halkın bilincinde. Antoloji dizisi 1983'e kadar sürdü. 1961'de Walt, California Sanat Enstitüsü. Okul, önümüzdeki yıllarda şirkete birçok yaratıcı yetenek sağladığından, kurumun kurulması hem hayırsever bir jest hem de Disney tarafından bilinçli bir yatırımdı. 1966'da stüdyo getirdi A.A. Milne 's Winnie-the-Pooh dört animasyonlu uzun metinden ikisinde ilk kez ekrana gelen karakterler (ikincisi, Winnie the Pooh ve Blustery Günü, bir Oscar kazandı, son Walt Disney'in aldığı).

Disney imparatorluğu, Walt öldüğünde özüne sarsıldı. akciğer kanseri 15 Aralık 1966'da. Stüdyo vizyonuna sadık kalmaya çalışırken (ortak bir slogan zamanın "Walt ne yapardı?"), stüdyonun önceki yıllarda aldığı popülerlik ve beğeni düzeyi 1970'lerde bunu atlattı. Tema parkları Disneyland ve Walt Disney World (ikincisi 1971'de açılmıştır) sonuçta film bölümünden daha fazla sonuç elde etti. Ek olarak, birçok usta animatör ya emekli oldu ya da öldü, bu yüzden stüdyonun onları değiştirmenin yollarını bulması gerekiyordu. 1973'te, Eric Larson yeni animatörler için bir eğitim programı başlattı.

Stüdyonun Walt sonrası animasyon ücreti, özelliklerden oluşuyordu. Aristokatlar, Robin Hood, Kurtarıcılar ve Tilki ve tazı, özellikler Kuş Olmak Zor, Winnie the Pooh ve Tigger Too!, Küçük olan, Winnie the Pooh ve Eeyore için Bir Gün, ve Mickey'nin Noel Şarkısı ve canlı aksiyon / animasyon melezleri Topuzlar ve Süpürgeler ve Pete'in Ejderhası. Bazı filmler eleştirmenlerden karışık tepkiler aldı; Robin Hood, özellikle, önceki filmlerden animasyonun yeniden kullanılması nedeniyle (özellikle "İngiltere'nin Sahte Kralı" yapım numarasıyla) geniş ölçüde eleştirildi, ancak bu, filmin programın çok gerisinde kaldığı için yapıldı.[5] Yine de, bu filmlerin tümü başarılıydı ve birçoğu Akademi Ödülü adaylığı aldı (biri kısa film olmak üzere iki galibiyetle) Kuş ve diğer özel efektler için Bedknobs). Ek olarak, Walt'un orijinal niyetine uygun olarak, ilk üç Pooh özellikler, 1977 özelliğine derlendi Winnie the Pooh'un Birçok Macerası.

Walt'un ölümünden bu yana en yıkıcı gelişme Eylül 1979'da stüdyo animatörünün Don Bluth kendisi ve destekçilerinden 11'i (o sırada stüdyonun animasyon departmanının büyük bir kısmı) yürüdü. Gary Goldman ve John Pomeroy. Disney'deki statükodan bıkmış, o ve yardımcıları kısa filmin yapımcılığını üstlendiği kendi stüdyosunu kurmak için ayrıldı. Banjo the Woodpile Cat ve uzun metrajlı film NIMH'in Sırrı.[6] Disney, 39.900.000 $ 'lık brüt ve bazı iyi incelemelere rağmen, 1980'lere belirsiz bir gelecekle girdi. Tilki ve tazı.[7]

Termit Terası'nın sonu

Warner Bros. 1963 yılında animasyon stüdyosunu tamamen kapattı ve filmin yönetmenleri Termit Teras kendi yollarına gittiler. Friz Freleng ortak kurulan DePatie-Freleng Enterprises hangi üretti Looney Tunes ve Merrie Melodileri 1964'ten 1967'ye kadar. Warner Bros.-Seven Arts stüdyoyu 1967'den 1969'a kadar yeniden açtı, ancak üretilen düşük bütçeli karikatürler o zamanlar veya şimdi eleştirmenler veya izleyiciler arasında popüler değildi. Yedi Sanat döneminde tanıtılan yeni karakterler, örneğin Havalı kedi, Bunny ve Claude, Hızlı Kahverengi Tilki ve Hızlı Tavşan, ve Merlin Sihirli Fare Termite Terası çizgi filmleri, 20. yüzyılın geri kalanında, sendikasyon ve Cumartesi sabahı yayınlarıyla televizyonun en sevilen filmleri olarak kalırken, hiçbir zaman yakalanmadı.

Chuck Jones ve MGM

1961'de, Chuck Jones UPA özelliği üzerine yazar olarak ay ışığında Gay Purr-ee. Warner Bros. ertesi yıl filmi dağıttığında, onun özel sözleşmesine aykırı olarak filme katkıda bulunduğunu keşfettiler ve onu kovdular. Jones ile ekip oluşturdu Les Goldman Sib Tower 12 Productions'ı oluşturmak için, daha sonra yeniden adlandırıldı MGM Animasyon / Görsel Sanatlar, birlikte çalışmak MGM üzerinde Tom ve Jerry 1960'ların ortalarında seriler; şortları Hanna-Barbera orijinalleri kadar popüler değildi, ancak Gene Deitch 1960'ların başında yurtdışında üretilen şortlar. Jones daha sonra bir dizi başarılı animasyonlu TV programı yapmaya başladı. En ünlü spesiyalitesi Grinch Noel'i Nasıl Çaldı!, bir 1966 CBS adaptasyonu Doktor Seuss hala popüler olan ve birkaç kez video ve DVD olarak yayınlanan hikaye. Jones ayrıca kısa öykülerden üç animasyon uyarlaması yaptı. Rudyard Kipling 's Orman Kitabı, başlıklı tam uzunlukta bir MGM filmi Phantom Gişesi ve 1970 TV versiyonu Horton Kimi Duyuyor!

Friz Freleng

Ana makale: DePatie-Freleng Enterprises

Termite Terrace'ın kalıntılarını sonsuza dek geride bıraktıktan sonra, Friz Freleng ve yeni ortağı David H. DePatie üretmeye devam etti Pembe Panter 1960'larda ve 1970'lerde karikatürler, bir dağıtım anlaşması aracılığıyla televizyonda ve tiyatrolarda neredeyse aynı anda Birleşik Sanatçılar. Freleng ayrıca, Doktor Seuss dahil olmak üzere 1970'ler boyunca kitaplar Şapkadaki Kedi ve Lorax.

1981'de, Friz Freleng emekli. DePatie-Freleng Enterprises stüdyosu satıldı Marvel çizgi romanları ve onun liderliğinde devam etti Marvel Productions. Bu yeni stüdyo neredeyse tamamen oyuncak satışına odaklandı ve genç izleyiciler arasında aksiyon odaklı çizgi filmlerle yeni bir izleyici kitlesi buldu. G.I. Joe: Gerçek Bir Amerikan Kahramanı ve Transformers.

Sarı Denizaltı

1968'de The Beatles ve Peter Max - Kanada doğumlu animatörden esinlenmiş saykodelik sanat eseri George Dunning yaratmak için bir araya geldi Sarı Denizaltı. Bir öncekinden memnun değilim kendilerini tasvir eden animasyonlu televizyon dizileri Beatles'ın kendileri de ilk başta proje hakkında çekinceleri vardı ve eski ve orijinal müzik kayıtlarının bir karışımını sağlamanın ötesinde katılmayı reddettiler. Ancak, bitmiş filmden bir canlı aksiyon sonsözünde görünecek kadar etkilendiler.

Ralph Bakshi

Ralph Bakshi, ana akım animasyona bir alternatif oluşturmaya çalıştı. bağımsız ve yetişkin 1970'lerde odaklı yapımlar.

1968'de, Ralph Bakshi yapımcı ile birlikte Steve Krantz, Bakshi Productions'ı kurdu,[8] kendi tarzıyla animasyon üreterek ana akım animasyona alternatif olarak stüdyoyu kurmak, kadın ve azınlık animatörlerinin gelişimini hızlandırmak. Ayrıca çalışanlarına o sıradaki diğer stüdyodan daha yüksek bir maaş ödedi.[9] 1969'da Ralph's Spot, Bakshi Productions'ın bir bölümü olarak kuruldu. Coca Cola ve Max, 2000 Yıllık Fare tarafından ödenen bir dizi eğitici şort Encyclopædia Britannica.[10][11] Bakshi, 1971 tarihli bir makalede alıntılanmıştır. Los Angeles zamanları "Amerikan uçakları bomba atarken," hücrelerde oturan yetişkin adamlar çiçek tarlasının üzerinde uçan kelebekler çizerken " Vietnam ve çocuklar sokaklarda yürüyor, gülünç. "[12] Bakshi yakında gelişti Ağır trafik, şehir içi sokak yaşamının bir hikayesi. Ancak Krantz, Bakshi'ye, stüdyo yöneticilerinin filmin içeriği ve Bakşi'nin film deneyimi eksikliği nedeniyle finanse etmek istemeyeceğini söyledi.[11] East Side Book Store'da gezinirken St. Mark'ın Yeri Bakshi bir kopyasına rastladı R. Crumb 's Kedi Fritz. Crumb'ın keskin hicivinden etkilenen Bakshi kitabı satın aldı ve Krantz'a film olarak çalışacağını önerdi.[11]

Kedi Fritz alan ilk animasyon filmiydi X derecelendirmesi MPAA'dan alınmıştır ve tüm zamanların en yüksek hasılat yapan bağımsız animasyon filmidir.[11] İkinci filminin başarısıyla, Ağır trafikBakshi, Walt Disney'den bu yana animasyon endüstrisinde finansal açıdan başarılı iki filmi arka arkaya yayınlayan ilk kişi oldu.[13]

Diğer animasyon

1970'lerde bağımsız uzun metrajlı animasyon filmler üretmek için birkaç girişimde bulunuldu. Bunlardan birkaçı, Kanada da dahil olmak üzere, Amerika Birleşik Devletleri dışından kesinlikle yetişkinlere yönelik yapımlardı. Ağır metal, ingiliz tekne battı ve Pink Floyd konsept albümünün canlı aksiyon / animasyon versiyonu Duvar hepsi Amerika Birleşik Devletleri'nde geniş çapta yayınlanmıştır.

Gibi diğer filmler Richard Williams ' Raggedy Ann ve Andy: Müzikal Bir Macera daha az başarılıydı. Sektör, Cumartesi sabahı televizyonda yalnızca çocukların izlediği bir şey olduğu için animasyonu büyük ölçüde görmezden gelmeye veya reddetmeye devam etti. Dikkate değer bir istisna, Yer fıstığı 1969 filmi ile başlayan franchise Charlie Brown Adında Bir Çocuk hem ticari hem de kritik bir başarı olan; filmler, beğeni toplayan aynı yapım ekibiyle yapıldı. Yer fıstığı dönem boyunca yayınlanan özel televizyon programları Bill Melendez.

Ticarileştirme ve karşı kültür

Televizyonda animasyon neredeyse sadece çocuklara ve izlemek için erken kalkma geleneğine odaklanıyor Cumartesi sabahı karikatürleri milyonlarca Amerikalı çocuk için haftalık bir ritüel haline geldi. Ağlar, saatlerce süren karikatür şovları sunarak taleplerini yerine getirmekten memnundu. Hanna-Barbera Productions çocuklara yönelik çizgi film yapımında lider oldu. Diğer bazı stüdyolar TV çizgi filmleri üretti. Film çekimi (Şişman Albert ve Cosby Çocuklar, The Archies ) ve DePatie-Freleng Enterprises (Pembe Panter ), ancak Hanna-Barbera 1970'lerde Cumartesi sabahı çizgi filmlerde sanal bir kilit geliştirmişti. Hanna-Barbera'nın kısıtlı animasyon tarzını eleştirenler, Chuck Jones onu aşağılayıcı bir şekilde "resimli radyo" olarak adlandırdılar, ancak bir gösteri iptal edildiğinde, stüdyo genellikle prodüksiyonu çok ucuz olduğu için onu değiştirmeye hazır bir başkasına sahipti.

1960'ların sonlarından 1980'lerin başlarına kadar, birkaç başarılı prime-time animasyonu TV spesiyalleri yayınlandı. Bu tek seferlik karikatürler prime-time saatlerinde yayınlandığından (ve bu nedenle hem yetişkinlere hem de çocuklara hitap etmek zorunda kaldılar), Cumartesi ve hafta içi meslektaşlarından daha yüksek reyting almak zorunda kaldılar. CBS özellikle çok sayıda animasyonlu TV programının kendi ağında yayınlanmasına izin verdi ve bunların birçoğu her yıl tekrarlanarak video ve DVD olarak satılmaya devam ediyor. Rankin-Bass stüdyo bir dizi üretti durdurma hareketi popüler tatillere yönelik özel ürünler (dahil Kırmızı Burunlu Ren Geyiği Rudolph, Dondurucu kardan adam, ve Noel Baba Kasabaya Geliyor ); süre Bill Melendez uzun süredir devam eden serisi Yer fıstığı özel ürünler çok sayıda ödül kazandı, dört uzun metrajlı film üretti ve hatta bir Cumartesi sabahı serisi. Çizgi roman karakterlerini TV'ye getirmeye yönelik diğer girişimler, şu ana kadar başarılı olamadı. Yer fıstığı yönetmenler Phil Roman, getirdi Jim Davis çizgi roman Garfield 1982'de başlayarak, 11 özel ve bir uzun soluklu animasyon dizileri.

Bu çağ aynı zamanda bir dizi bağımsız animasyonlu "sanat evi" sinemalarının dışında nadiren görülen kısa filmler. Hollywood animasyon stüdyoları söndükçe, bir dizi bağımsız animasyon yapımcısı, animasyon ortamında yeni sanatsal bölgeleri keşfeden deneysel, sanatsal animasyon filmler yapmaya devam etti. Gibi kısa filmler Eleştirmen, Bambi Godzilla ile Buluşuyor, Kasap Lupo, ve diğerleri, ana akım izleyiciler tarafından neredeyse bilinmiyordu; ancak, bu bağımsız animasyon filmler, filmin yıllık kategorisini korumaya devam etti. Kısa Animasyon Film Akademi Ödülü hem canlı, hem de animasyon alanına bir dizi yeni isim getiriyor - 1980'lerde endüstriye değişim getirmeye başlayacak isimler.

1980'lerde animasyon

Televizyon ve oyuncak trendleri

Baskın olsa da Hanna-Barbera Productions 1981'deki prömiyeriyle bir fenomen başlattı Şirinler NBC'de bu on yılda ürettikleri çok az şey yakaladı. Buna ek olarak, sahiplerinin mali sorunları da vardı. Taft Yayıncılık tarafından devralındı Carl Lindner, Jr., sahibi Büyük Amerikan Sigorta Şirketi, 1987'de. İki yıl sonra, Tom Ruegger yeniden başlatılan bir H-B çalışanları göçü başlattı Warner Bros. Animasyonu bölünme. 1991 yılında Turner Yayın Sistemi şirketi ve kütüphanesini satın aldı.

On yıl boyunca H-B mezunları gibi diğer stüdyoların teklifleri H-B Cumartesi baskınlığını yıprattı. Ruby-Spears Productions ' Alvin ve Sincaplar, Marvel ve Jim Henson 's Kukla Bebekler, DiC ve Columbia 's Gerçek Hayalet Avcıları, ve Film Roman 's Garfield ve Arkadaşları. Ek olarak, Cumartesi sabahı animasyon için prime time serilerini uyarlama girişimlerini görmeye devam etti, bazıları başarıyla (Mutlu günler ve yan ürünleri, Bay T, ALF: Animasyon Dizisi ), diğerleri daha az çok (Punky Brewster, Gary Coleman Gösterisi, Küçük Rosie ). Otuz yıllık direnişin ardından, Disney nihayet 1985'te Cumartesi sabahına girdi. Gummi Bears ve Wuzzles önemli ölçüde daha büyük bütçelerle giriş yaptı; ilk çalıştıran sendikasyon başarısı DuckTales 1987'de prömiyeri yapılan, sonunda, rakip stüdyoları rekabet edebilmek için kendi prodüksiyon standartlarını iyileştirmeye zorlayan Disney tarafından üretilen bir dizi çizgi filmden ilham aldı.

1980'lerde ayrıca çocuk oyuncaklarına dayanan bir dizi çizgi film de görüldü. Genç Mutant Ninca Kablumbağalar, G.I. Joe: Gerçek Bir Amerikan Kahramanı, Transformers, My Little Pony 'n Arkadaşlarım, He-Man ve Evrenin Efendileri, She-Ra: Güç Prensesi, Jem ve Hologramlar, Gök gürültüsü kedileri, ve Bakıcı Ayılar. Temel alınan çizgi filmler bile vardı Pac-Man video oyunları ve Rubik Küpü. Hatta bazıları uzun metrajlı filmlere ilham verdi. Birçoğu çocuklarda başarılı olsa da, bu tür şovlar, ebeveynlerin, Çocuk Televizyonu için Eylem. Bu gruplar da bu gösterilerin çoğunda şiddetin seviyesine itiraz etti. ACT'nin bu eğilimleri azaltma çabaları, Çocuk Televizyon Yasası 1990 yılında yürürlüğe girdi ve FCC 1996'dan itibaren.

Anime Amerika'ya geliyor

Bu dönem boyunca Japon anime üretim, üzerinde sınırlı bir etki yaptı Kuzey Amerikalı Market. En dikkate değer çalışma, aşağıdaki gibi televizyon dizileriydi: Gezegenler Savaşı ve Yıldız Blazerler 1970'lerde ve Voltron ve Robotech 1980'lerde. Kural olarak, ithal edilen diziler, ebeveynler için kabul edilebilir hale getirmek için ağır bir şekilde sansürlendi; Yıldız Blazerler ve Robotech kısmi istisnalardı. Kuzey Amerika'daki sanat üzerindeki etkileri onlarca yıldır minimum düzeyde olsa da, anime serisinin kendine özgü doğası, 1980'lere kadar yavaş yavaş büyüyen bir kült yarattı. Yıldız Blazerler ve Robotechkarmaşık hikayeleri ve açık şiddet tasvirleriyle, 1990'lardan itibaren anime popülaritesinin büyük akışına yol açacak zemin dalgalanmasının yaratılmasına yardımcı oldu.

Müzik videoları

1980'ler aynı zamanda müzik video endüstri, öncülüğünü yapan MTV. Bu kısa filmlerde sanatsal deneyler, genellikle izleyicilere animasyon potansiyelini hatırlatan yenilikçi animasyon sekanslarının üretilmesiyle sonuçlandı. Cumartesi sabahı karikatürleri. MTV'nin altın çağında bir dizi unutulmaz animasyon videosu üretildi. Aha 's "Benimle Al "İngiliz yönetmen tarafından Steve Barron; Peter Gabriel 's "Balyoz "animasyonlu Aardman Animasyonları ve Brothers Quay; çığır açan bilgisayar animasyonlu Dire Straits "Hiçbir Şey İçin Para Steve Barron'un yönettiği ve Yuvarlanan taşlar ' "Harlem Karışık "tarafından yönetilen animasyon dizileriyle Ralph Bakshi ve John Kricfalusi ).

MTV ayrıca, adı geçmeyen animatörler tarafından yapılan çok sayıda vahşi ve deneysel animasyonlu identlere sahipti.[14]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Connecticut Tarih Derneği
  2. ^ Beckerman Howard (2003). Animasyon: Tüm Hikaye. Allworth. ISBN  9781581153019.
  3. ^ Maltin, L. (1987). Fareler ve sihir: Amerikan animasyon çizgi filmlerinin tarihi (Rev. baskı). New York: New American Library.
  4. ^ Hanna, William; Ito, Tom (1996). Bir Arkadaş Oyuncusu. Taylor Pub. pp.77–87. ISBN  978-1250040497.
  5. ^ Hill, Jim (2005-03-17). "Ne için?". Jim Hill Media.
  6. ^ Beck, Jerry (1996-06-01). "Don Bluth Bağımsız Oluyor". Animasyon Dünyası Dergisi.
  7. ^ "Tilki ve Tazı (1981)". Gişe Mojo.
  8. ^ Gibson, Jon M .; McDonnell, Chris (2008). "İlk Gösteriler". Filtresiz: Tam Ralph Bakshi. Universe Publishing. s. 54. ISBN  978-0-7893-1684-4.
  9. ^ Sito, Tom (2006). "Takım elbise". Çizgiyi Çizmek: Bosko'dan Bart Simpson'a Animasyon Sendikalarının Öyküsü. Kentucky Üniversitesi Yayınları. s. 50. ISBN  0-8131-2407-7.
  10. ^ Televizyon / radyo Yaşı. Television Editorial Corp. 1969. s. 13.
  11. ^ a b c d Gibson, Jon M .; McDonnell, Chris (2008). "Kedi Fritz". Filtresiz: Tam Ralph Bakshi. Universe Publishing. sayfa 58, 62–63, 80–81. ISBN  978-0-7893-1684-4.
  12. ^ Bariyer, Michael (İlkbahar 1972). "Filmin Çekimi Kedi Fritz: Bucking the Tide ". Funnyworld, No. 14. Arşivlendi 15 Nisan 2007'deki orjinalinden. Alındı 2007-03-02.
  13. ^ Solomon Charles (1989). Büyülü Çizimler: Animasyonun Tarihi. New York City: Alfred A. Knopf. s. 275. ISBN  0-394-54684-9.
  14. ^ 230 MTV ID Kimliği Reklam Tamponlarının nihai koleksiyonu, alındı 2020-01-16