Klasik Hollywood sineması - Classical Hollywood cinema

Klasik Hollywood sineması
Bogart Bergman Casablanca.jpg
aktif yıllar1910'lar - 1960'lar
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri
Başlıca rakamlarD. W. Griffith, Lon Chaney, John Ford, Orson Welles, Alfred Hitchcock, James Stewart, Howard Hawks, Billy Wilder, Clark Gable, Jean Harlow, Charlie Chaplin, Lillian Gish, Joan Crawford, Gloria Stuart, Mary Pickford, Humphrey Bogart, Fritz Lang, Vivien Leigh, Greta Garbo, Lana Turner, Katharine Hepburn, Bette Davis, Ingrid Bergman, Cary Grant, Henry Fonda, Barbara Stanwyck, Kirk Douglas, Olivia de Havilland, Gregory Peck, Marilyn Monroe, Judy Garland, Doris Günü, Lauren Bacall, Audrey Hepburn, Elizabeth taylor, Yvonne De Carlo, Sidney Poitier, Eva Marie Saint, Grace Kelly, Tippi Hedren, James Dean, Rudolph Valentino, Errol Flynn, Marlene Dietrich, Veronica Gölü
Etkiler
Etkilenen

Klasik Hollywood sineması kullanılan bir terimdir film eleştirisi hem anlatı hem de görsel bir film yapım tarzını tanımlamak Amerikan sineması 1910'lar arasında (hızla birinci Dünya Savaşı ) ve 1960'lar.[4] Sonunda dünya çapında en güçlü ve yaygın film yapım tarzı haline geldi.[5] Benzer veya ilişkili terimler şunları içerir: klasik Hollywood anlatısı, Hollywood'un Altın Çağı, Eski Hollywood, ve klasik süreklilik.[6]

Klasik tarzın gelişimi

Erken anlatı filmi (1894-1913)

Yüzyıllar boyunca anlatı öykü anlatma sanatının tek görsel standardı, tiyatro. 1890'ların ortalarındaki ilk anlatı filmlerinden bu yana, film yapımcıları canlı tiyatronun gücünü sinema ekranına yansıtmaya çalıştı. Bu film yapımcılarının çoğu, 19. yüzyılın sonlarında sahnede yönetmen olarak başladı ve benzer şekilde çoğu film oyuncunun kökleri vodvil veya tiyatro melodramlarına dayanıyordu. Görsel olarak, ilk anlatı filmleri sahneden çok az şey uyarlamıştı ve anlatıları vodvil ve melodramdan çok az uyarlanmıştı. "Klasik süreklilik" olarak bilinen görsel stilden önce, sahneler tümüyle çekildi ve olay örgüsünü ve karakter ilişkilerini tasvir etmek için dikkatlice koreografiye alınmış sahneler kullanıldı. Kesme işlemi son derece sınırlıydı ve çoğunlukla okunaklılıkları için nesneler üzerine yakın plan yazılardan oluşuyordu.

Sessizliğin olgunlaşması (1913 - 1920'lerin sonu)

Annelik Kalbi ekran görüntüsü
Tiyatro yayın posteri Ben-Hur: Mesih'in Hikayesi (1925)

Sahneye özgü gerçeklikten yoksun olmasına rağmen, film (sahnenin aksine) görünen zaman ve mekanı manipüle etme ve böylece gerçekçilik yanılsaması yaratma özgürlüğü sunar - bu, zamansal doğrusallık ve uzamsal sürekliliktir. 1910'ların başlarında, film yapımı sanatsal potansiyelini gerçekleştirmeye başlıyordu. İsveç ve Danimarka'da bu dönem daha sonra filmin "Altın Çağı" olarak bilinecekti;[7] Amerika'da bu sanatsal değişim, şu gibi film yapımcılarına atfediliyor David W. Griffith sonunda tutuşunu kırmak Edison Trust üretim tekelinden bağımsız filmler yapmak. Dünya çapında filmler, klasik Hollywood sinemasında bulunan görsel ve anlatı unsurlarını fark edilir şekilde benimsemeye başladı. 1913 çeşitli ülkelerden öncü yönetmenler gibi başyapıtlar ürettiklerinden, ortam için özellikle verimli bir yıldı. Annelik Kalbi (D.W. Griffith), Ingeborg Holm (Victor Sjöström ), ve L'enfant de Paris (Léonce Perret ) bir hikaye anlatımı biçimi olarak film için yeni standartlar belirleyen. Aynı zamanda Yevgeni Bauer (göre ilk gerçek film sanatçısı Georges Sadoul[8]) kısa ama üretken kariyerine başladı.[9]

Genelde dünyada ve özel olarak Amerika'da Griffith'in film yapımındaki etkisi eşsizdi. Oyuncularının performanslarını yeni ortama uyarlamasında eşit derecede etkiliydi. Lillian Gish, yıldızı Annelik Kalbi, özellikle ekran performans teknikleri üzerindeki etkisiyle dikkat çekiyor. Griffith'in 1915 epik Bir Ulusun Doğuşu bir hikaye anlatma aracı olarak film için çığır açıyordu - çok sayıda yenilikçi görsel teknikle edebi anlatının başyapıtı. Film, Amerikan sinemasında o kadar çok gelişme kaydetti ki, birkaç yıl içinde modası geçmiş hale geldi.[10] 1913, film yapımı için küresel bir dönüm noktası olsa da, 1917 esas olarak bir Amerikan'dı; "klasik Hollywood sineması" çağı, 1917'de Amerika'da film ortamına hakim olmaya başlayan anlatı ve görsel üslupla ayırt edilir.

Ses çağında klasik Hollywood sineması (1920'lerin sonu - 1960'lar)

Klasik Hollywood stilinin anlatı ve görsel tarzı, sesli film üretimine geçişten sonra daha da gelişti. Amerikan film yapımındaki temel değişiklikler, film endüstrisinin kendisinden geldi. stüdyo sistemi. Birkaç önemli stüdyo tarafından desteklenen ve hüküm süren yıldız sistemi ile bu prodüksiyon tarzı, birkaç yıl öncesine dayanıyordu. 1920 ortalarına gelindiğinde, 1910'ların başından beri bağımsız olarak çalışan önde gelen Amerikalı yönetmen ve aktörlerin çoğu, çalışmaya devam etmek için yeni stüdyo sisteminin bir parçası olmak zorunda kaldı.

Ses çağının başlangıcı belirsiz bir şekilde tanımlanmıştır. Bazılarına şununla başladı Caz Şarkıcısı 1927'de vizyona giren ve sinema filmlerine ses getirilerek filmlerin gişe kârını artıran film,[11] Diğerlerine göre bu dönem sessiz çağın kesin olarak sona erdiği 1929'da başladı.[12] 1920'lerin sonlarından 1960'lara kadar çoğu Hollywood fotoğrafı bir türe sıkı sıkıya bağlıydı - Batı, şakşak komedi, müzikal, animasyon çizgi film ve biyografik (biyografik resim) - ve aynı yaratıcı ekipler genellikle aynı stüdyo tarafından yapılan filmlerde çalıştı. Örneğin, Cedric Gibbons ve Herbert Stothart her zaman üzerinde çalıştı MGM filmleri; Alfred Newman çalıştı Yüzyıl Tilkisi yirmi yıldır; Cecil B. DeMille filmlerinin neredeyse tamamı şurada yapıldı: Paramount Resimleri; ve yönetmen Henry King filmleri çoğunlukla Twentieth Century Fox için yapılmıştır. Benzer şekilde, oyuncular çoğunlukla sözleşmeli oyunculardı. Film tarihçileri ve eleştirmenleri, filmlerin sese alışmasının ve 1930'ların sonlarında yaptığı sessizliklerin sanatsal kalitesi düzeyine geri dönmesinin yaklaşık on yıl sürdüğünü belirtiyorlar.

Bu dönemden ortaya çıkan birçok büyük sinema eseri, yüksek düzeyde yönetimli film yapımcılığıydı. Bunun mümkün olmasının bir nedeni, bu kadar çok film çekilirken, her birinin büyük bir hit olmak zorunda olmamasıydı. Bir stüdyo, iyi bir senaryo ve nispeten bilinmeyen oyuncularla orta bütçeli bir filmde kumar oynayabilir: Vatandaş Kane (1941), yönetmen Orson Welles ve kimileri tarafından tüm zamanların en iyi filmi olarak görülen bu tanıma uyuyor. Diğer durumlarda, iradeli yönetmenler Howard Hawks, Alfred Hitchcock, ve Frank Capra sanatsal vizyonlarına ulaşmak için stüdyolarla savaştı. Stüdyo sisteminin doruk noktası, şu klasiklerin piyasaya sürüldüğü 1939 yılı olabilir. Rüzgar gibi Geçti gitti, Oz sihirbazı, Notre Dame'ın kamburu, Posta arabası, Bay Smith Washington'a Gidiyor, Destry Rides Again, Genç Bay Lincoln, Uğultulu Tepeler, Sadece Meleklerin Kanatları Vardır, Ninotchka, Beau Geste, Silahlı Babes, Gunga Din, Kadın, Hoşça kalın Bay Chips, ve Kükreyen yirmili.

Tarzı

Klasik Hollywood sinemasının görsel anlatı tarzı, David Bordwell,[13] fikirlerinden büyük ölçüde etkilendi Rönesans odak noktası olarak insanlığın yeniden dirilişi. Üç genel düzeyde ayırt edilir: cihazlar, sistemler ve sistem ilişkileri.

Cihazlar

Klasik Hollywood sinemasının en doğasında bulunan cihazlar, süreklilik düzenleme. Bu şunları içerir: 180 derece kuralı, süreklilik düzenlemesinin en önemli görsel-mekansal öğelerinden biridir. 180 derece kuralı, izleyici ile çekim arasında hayali 180 derecelik bir eksen oluşturarak "fotoğraflanmış oyun" stiline sadık kalarak izleyicilerin kendilerini bir sahnedeki hareketin konumu ve yönü içinde net bir şekilde yönlendirmelerine olanak tanır. Göre 30 derece kuralı, sahnenin görüntülendiği açıdan kesikler, izleyicinin perspektifteki bir değişikliğin amacını anlaması için yeterince önemli olmalıdır. 30 derece kuralına uymayan kesimler; atlama kesintileri, çekimler arasındaki zamansal süreklilik yanılsamasını bozar. 180 derece ve 30 derece kuralları, öncü kitabında görüldüğü gibi, klasik dönemin resmi başlangıcından on yıldan fazla bir süre önce film yapımında temel yönergelerdir. 1902 Fransız filmi Ay Gezisi. Klasik süreklilik düzenlemedeki kesme teknikleri, sürekliliği sağlamaya veya sürdürmeye yardımcı olur. çapraz kesim, farklı konumlardaki eylemlerin uyuşmasını sağlayan. Atlama kesintilerine şu şekilde izin verilir: eksenel kesim Çekim açısını hiç değiştirmeyen, ancak nesneye daha yakın veya daha uzak bir perspektif gösterme amacına sahip ve bu nedenle zamansal sürekliliği engellemez.

Sistemler

Anlatım mantığı

Klasik anlatım her zaman psikolojik motivasyon yoluyla, yani bir insan karakterinin iradesi ve tanımlanmış bir hedefe yönelik engellerle mücadelesiyle ilerler. Bu anlatı öğesi, genellikle ikincil bir anlatı veya anlatılarla iç içe geçmiş bir birincil anlatıdan (örneğin bir romantizm) oluşur. Bu anlatı, hatasız bir başlangıç, orta ve son ile yapılandırılmıştır ve genellikle farklı bir çözüm vardır. Aktörleri, olayları, nedensel etkileri, ana noktaları ve ikincil noktaları kullanmak bu tür anlatının temel özellikleridir. Klasik Hollywood sinemasındaki karakterler açıkça tanımlanabilir özelliklere sahiptir, aktiftir ve hedefe yöneliktir. Sosyal kaygılar yerine psikolojik kaygılar tarafından motive edilen nedensel ajanlardır.[5] Anlatı, karakterlerin nedensel aracılar olduğu bir neden ve sonuç zinciridir - klasik tarzda olaylar rastgele meydana gelmez.

Sinematik zaman

Klasik Hollywood'da zaman sürekli, doğrusal ve tekdüzedir, çünkü doğrusal olmama ortamın yanıltıcı işleyişine dikkat çekiyor. Bu formatta zamanın izin verilen tek manipülasyonu, geri dönüş. Çoğunlukla bir karakterin bellek dizisini tanıtmak için kullanılır, örn. g., Kazablanka.

Sinematik alan

Mekanla ilgili klasik sürekliliğin en büyük kuralı nesne sürekliliğidir: izleyici, resmin gerçekçiliğini korumak için sahnenin sinematik çerçevenin çekiminin dışında var olduğuna inanmalıdır. Klasik Hollywood'da mekanın işlenmesi, filmin iki boyutluluğunun ("görünmez stil") üstesinden gelmeye veya gizlemeye çalışır ve güçlü bir şekilde insan vücuduna odaklanır. Klasik bir filmdeki çekimlerin çoğu şunlara odaklanır: mimik veya Yüz ifadeleri (orta uzunlukta ve orta çekimler ). André Bazin Bir zamanlar klasik filmi, olayların nesnel olarak var olduğu ve kameraların bize tüm oyunun en iyi görüntüsünü verdiği fotoğraflı bir oyunla karşılaştırdı.[14]

Uzayın bu şekilde ele alınması dört ana unsurdan oluşur: merkezleme, dengeleme, önlük ve derinlik. Önemli kişiler veya nesneler çoğunlukla resmin orta kısmındadır çerçeve ve asla odak dışı. Dengeleme, görsel kompozisyonu ifade eder, i. örneğin, karakterler çerçeve boyunca eşit olarak dağıtılır. Eylem incelikle izleyiciye (cephesellik) yöneliktir ve Ayarlamak aydınlatma (çoğunlukla üç noktalı aydınlatma, özellikle yüksek anahtar aydınlatma ) ve kostümler ön planı arka plandan (derinlik) ayırmak için tasarlanmıştır.

Sistem ilişkileri

Uzay ve zamanın yönleri anlatı unsuruna bağlıdır.

Eleştiri

Bu sinema tarzı, eleştirmenlerinden yoksun değil, gerçekçilik eksikliğinden kaynaklanan Daha İkinci Dünya Savaşı sonrası gerçekçi bir sinema.[15][16][17]

Eski

Yeni Hollywood 1960'lardan 70'lere klasik dönemin romantizminden etkilenmiş,[18] olduğu gibi Fransız Yeni Dalgası.[19]

Dönemden seçilmiş önemli figürlerin listesi

Aşağıda listelenen film yapımcılarının çoğu, kariyerleri boyunca çeşitli film yapımlarında birden fazla görev yaptı. Burada, en kolay tanındıkları kategoriye göre listelenmiştir. Aynı düzeyde birden fazla kategoride tanınırlarsa hepsinde listelenirler.

Yönetmenler

Aşağıda klasik Hollywood ile ilişkili yönetmenlerin bir listesi bulunmaktadır. Bazılarının başka ülkelerde de kariyeri vardı (örneğin, Hitchcock ve Renoir) ve bazılarının da klasik dönemden önce (örneğin Griffith) ve / veya sonra (örneğin, Huston) kariyeri vardı.

Yapımcılar

Aktörler

Aktrisler

Ayrıca bakınız: Kategori: Hollywood'un Altın Çağı'ndan Aktrisler.

Diğerleri

Seçilmiş önemli filmlerin listesi

Aşağıdakiler, Hollywood'un Altın Çağı sırasında yapılmış önemli Amerikan filmlerinin kronolojik bir listesidir.[31]

Sessiz dönem

Ses çağı

Altın Çağ'da yapılan seçilmiş uluslararası filmler

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Klasik ve Post-Klasik Hollywood Sineması Denemesi - Tarih Hollywo". www.123helpme.com.
  2. ^ "Hollywood ve Çin Arasındaki Eski Düşen DownVaudeville Sineması Sanatı". MCLC Kaynak Merkezi. 2017-08-29. Alındı 2017-12-14.
  3. ^ [1] Alman Ekspresyonist Sineması-Işık ve Gölge Dünyası-Columbia Üniversitesi Yayınları
  4. ^ "Müzik ve Sinema, Klasik Hollywood". Oxford Bibliographies Online. Oxford University Press. Alındı 4 Aralık 2019.
  5. ^ a b Goldburg, Michael. "Klasik Hollywood Sineması (İnternet Arşivi)". Arşivlenen orijinal 31 Mayıs 2007. Alındı 31 Mayıs 2007.
  6. ^ Klasik Hollywood Anlatı Stili Tarih Bölümü'nde, San Diego Üniversitesi.
  7. ^ "Sessiz filmin" altın çağı "- İsveç - biyografi, oyuncu, çocuklar, eş, sinema, rol, hikaye".
  8. ^ Georges Sadoul. Всеобщая история кино. Moskova, Iskustvo, 1958. Т. 3. s. 178
  9. ^ [2] Evgenii Bauer (1865–1917)
  10. ^ Brownlow Kevin (1968). Geçit Töreni Geçti ..., University of California Press, s. 78. ISBN  0-520-03068-0.
  11. ^ "Hollywood'un Altın Çağı: Filmler, Aktörler ve Aktrisler ***". www.american-historama.org.
  12. ^ "Sessiz Sinemada Etkileyici Deneysellik 1926–1929-Lucia Maria İskelesi".
  13. ^ Bordwell, David; Staiger, Janet; Thompson, Kristin (1985): Klasik Hollywood Sineması. Film Stili ve Yapım Modu - 1960. New York: Columbia University Press. 1–59
  14. ^ Bordwell: 24
  15. ^ [3]
  16. ^ [4]
  17. ^ "Klasik Hollywood anlatımı" fikri, David Bordwell, Janet Staiger ve Kristin Thompson'ın yazdığı Klasik Hollywood Sineması'ndan (1985) türemiştir ".
  18. ^ Yeni Hollywood -JT Esterkamp - Orta
  19. ^ Fransız Yeni Dalgası: Etkileyenlerin Etkilemesi - Film Sahnesi
  20. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa ab AC reklam ae af ag Ah ai aj ak al am bir ao ap aq ar gibi -de au av aw balta evet az ba bb M.Ö bd olmak erkek arkadaş bg bh bi bj bk bl bm milyar Bö bp bq br bs bt bu bv bw bx tarafından bz CA cb cc CD ce cf cg ch ci cj ck cl santimetre cn eş cp cq cr cs ct cu Özgeçmiş cw cx cy cz da db dc gg de df çk dh di dj dk dl dm dn yapmak dp dq dr ds dt du dv dw dx dy dz ea eb ec ed ee ef Örneğin eh ei ej ek el em en eo ep eq ee es et AB ev ew eski ey ez fa fb fc fd fe ff fg fh fi fj fk fl fm fn fo fp fq fr fs ft fu fv fw fx fy fz ga gb gc gd ge gf İyi oyun gh gi gj gk gl gm gn Git gp gq gr gs gt gu gv gw gx gy gz Ha hb hc hd o hf hg hh Selam hj hk hl hm hn ho hp hq saat hs ht hu hv ss hx hy hz ia ib ic İD yani [5] Yönetmenler, Yapımcılar ve Para Adamları - Hollywood'un Altın Age.com
  21. ^ Bordwell: s. 1897
  22. ^ a b c d e f g "Animasyonun Altın Çağı Üzerine Kısa Bir Tarih". Uzay Serüveni Çevrimiçi. 1 Ağustos 2016.
  23. ^ McGilligan: s. 21, 54, 200, 269, 293
  24. ^ Davis: s. 209
  25. ^ Dixon (2013), s. 179
  26. ^ a b c d "Manny Farber, 91, 'Eksantrik' Film Eleştirmeni". New York Güneşi.
  27. ^ William Stott. Agee, James Rufus, Amerikan Ulusal Biyografi Çevrimiçi, Şubat 2000. Erişim tarihi: 27 Kasım 2015.
  28. ^ Walter Lantz'da Scott Bradley | Cartoon Brew
  29. ^ a b c d e Robey, Tim (24 Ağustos 2013). "Hollywood'un altın çağının ardındaki müzik" - www.telegraph.co.uk aracılığıyla.
  30. ^ "İlk WB Skorları: Depresyon Dönemi (1936-1941)" - www.youtube.com aracılığıyla.
  31. ^ "Filmler". www.hollywoodsgoldenage.com.
  32. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa ab AC reklam ae af ag Ah ai aj ak al am bir ao ap aq ar gibi -de "Klasik Hollywood". Criterion Koleksiyonu.
  33. ^ Star! (1968) - Makaleler - TCM.com
  34. ^ "Merhaba dolly!". Turner Klasik Filmleri.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar