Judy Garland - Judy Garland

Judy Garland
JUDYGarland.jpg
1940'larda
Doğum
Frances Ethel Gumm

(1922-06-10)10 Haziran 1922
Grand Rapids, Minnesota, ABD[1]
Öldü22 Haziran 1969(1969-06-22) (47 yaş)
Londra, İngiltere
Ölüm nedeniBarbiturat aşırı doz
Dinlenme yeriHollywood Forever Mezarlığı (2017'de yeniden araya girildi, daha önce Ferncliff Mezarlığı )
Meslek
  • Aktris
  • şarkıcı
  • dansçı
aktif yıllar1924–1969
Yükseklik4 ft 11 inç (150 cm)
Siyasi partiDemokratik
Eş (ler)
ÇocukLiza Minnelli, Lorna Luft & Joey Luft
İmza
Judy Garland Signature.svg

Judy Garland (doğmuş Frances Ethel Gumm; 10 Haziran 1922 - 22 Haziran 1969) Amerikalı aktris, şarkıcı, vodvil ve dansçı. 45 yıllık bir kariyeri ile hem müzikal hem de dramatik rollerde oyuncu olarak, kayıt sanatçısı olarak ve konser sahnesinde uluslararası bir ün kazandı.[2][3] Çok yönlülüğü ile tanınan, bir Akademi Juvenil Ödülü, bir Altın Küre Ödülü ve bir Özel Tony Ödülü.[4][5][6] Garland kazanan ilk kadındı Yılın Albümü Grammy Ödülü adlı 1961 canlı kaydı için kazandığı Judy, Carnegie Hall'da.[7]

Garland, iki büyük kız kardeşiyle birlikte çocukken vodvil çalmaya başladı ve daha sonra Metro-Goldwyn-Mayer bir genç olarak. MGM için iki düzineden fazla filmde rol aldı ve canlandırdığı hatırlandı. Dorothy Gale içinde Oz sihirbazı (1939). Garland, her ikisinin de sık sık ekran partneriydi. Mickey Rooney ve Gene Kelly ve yönetmen ve ikinci kocayla düzenli olarak işbirliği yaptı Vincente Minnelli. Bu dönemdeki diğer film görünümleri, St. Louis'de Benimle Buluş (1944), Harvey Kızları (1946), Paskalya Yürüyüşü (1948) ve Yaz Stoku (1950). Garland, sözleşmesinin şartlarını yerine getirmesini engelleyen bir dizi kişisel mücadelenin ortasında, stüdyoda 15 yıl geçirdikten sonra 1950'de MGM'den serbest bırakıldı.

Daha sonra film kariyeri aralıklarla devam etse de, Garland'ın en çok beğenilen iki rolü kariyerinin ilerleyen dönemlerinde geldi: En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü içindeki performansı için Bir yıldız doğdu (1954) ve bir aday En iyi yardımcı kadın oyuncu içindeki performansı için Nürnberg'deki karar (1961). Ayrıca rekor kıran konser görünümleri yaptı. sekiz stüdyo albümü ve kendi ev sahipliğini yaptı Emmy - Aday televizyon dizileri, Judy Garland Gösterisi (1963–1964). 39 yaşında Garland, dünyanın en genç ve ilk kadın alıcısı oldu. Cecil B. DeMille Ödülü film endüstrisinde ömür boyu başarı için. 1997 yılında, Garland ölümünden sonra ödüllendirildi Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü. Kayıtlarından birkaçı, Grammy Onur Listesi ve 1999'da Amerikan Film Enstitüsü onu olarak sıraladı sekizinci en büyük kadın ekran efsanesi nın-nin Klasik Hollywood Sineması.[8]

Garland, kişisel yaşamında erken yaşlardan itibaren mücadele etti. Erken yıldızlığın baskıları, gençliğinden beri fiziksel ve zihinsel sağlığını etkiledi; öz imajı, fiziksel olarak çekici olmadığına inanan ve ekrandaki fiziksel görünümünü manipüle eden film yöneticilerinin sürekli eleştirilerinden etkilendi.[9] Yetişkinliği boyunca alkol ve madde kullanım bozukluklarının yanı sıra finansal istikrarsızlıktan muzdaripti ve genellikle yüz binlerce dolar borçluydu. geçmiş vergiler. Madde kullanım bozukluğuyla yaşam boyu süren mücadelesi sonunda Londra'da kaza sonucu ölümüne yol açtı. barbitürat doz aşımı 47 yaşında.

Erken dönem

Garland'ın Minnesota, Grand Rapids'deki doğum yeri şimdi bir Judy Garland müzesi

Garland, 10 Haziran 1922'de Frances Ethel Gumm'da doğdu. Grand Rapids, Minnesota. Ethel Marion'un en küçük çocuğuydu (kızlık Milne; 1893–1953) ve Francis Avent "Frank" Gumm (1886–1935). Ailesi vodvililer Vodvil gösterilerinin yer aldığı bir sinema salonu işletmek için Grand Rapids'e yerleşmiş. İrlandalı, İngiliz, İskoç,[10][11] ve Fransız Huguenot[12][13] soy, hem ebeveynlerinin hem de vaftiz edilmiş yerelde Piskoposluk kilisesi.[14]

"Bebek" (ailesi ve kız kardeşleri tarafından çağrıldığı şekliyle)[15] ailesinin şarkı ve dans yeteneğini paylaştı. İlk kez iki yaşında ablası Mary Jane "Suzy / Suzanne" Gumm ve Dorothy Virginia "Jimmie" Gumm bir Noel şovu sırasında babasının sinema sahnesinde sahneye çıkıp bir koro söylediğinde ortaya çıktı.Jingle Bells ".[16] Gumm Kardeşler önümüzdeki birkaç yıl boyunca anneleri eşliğinde piyano çaldılar.[15]

Aile taşındı Lancaster, California Haziran 1926'da babasının eşcinsel eğilimleri olduğu söylentilerinin ardından.[17] Frank, Lancaster'da başka bir tiyatro satın alıp işletti ve Ethel kızlarını yönetmeye ve onları sinema filmlerine çekmek için çalışmaya başladı.

Erken kariyer

Gumm / Garland Kardeşler

Garland Kardeşler olarak da bilinen Gumm Kardeşler, c. 1935: En üst sıra: Mary Jane ve Dorothy Virginia Gumm; alt: Frances Ethel (Judy Garland) Gumm

1928'de Gumm Sisters, Ethel Meglin tarafından yönetilen bir dans okuluna kaydoldu. Meglin Kiddies dans grubu. Toplulukla birlikte yıllık Noel şovunda göründüler.[18] Meglin Kiddies aracılığıyla, ilk filmlerini adlı kısa bir konuda yaptılar. Büyük Revue (1929), "That the Good Old Sunny South" adlı bir şarkı ve dans şarkısı seslendirdiler. Bunu iki maçta görünüm izledi Vitafon Ertesi yıl kısalar: Storyland'da Bir Tatil (Garland'ın ilk ekran solosunu içerir) ve Jack ve Jill'in Düğünü. Daha sonra birlikte göründüler Kabarcıklar. Son ekran görünümleri bir MGM'de Technicolor kısa başlıklı La Fiesta de Santa Barbara (1935).[19]

Üçlü, Chicago'da konser verdiklerinde yıllarca "The Gumm Sisters" olarak vodvil pistini gezmişti. Oryantal Tiyatro ile George Jessel "Gumm" seyircilerden kahkahalarla karşılandıktan sonra grubu daha çekici bir isim seçmeye teşvik etti. Tiyatro efsanesine göre, gösterileri bir zamanlar Chicago tiyatrosunda yanlışlıkla "The Glum Sisters" olarak faturalandırıldı.[20]

Garland isminin kullanımının kökeni hakkında birkaç hikaye devam ediyor. Birincisi, Jessel tarafından sonradan ortaya çıkmıştır. Carole Lombard Lily Garland'ın filmdeki karakteri Yirminci yüzyıl (1934), daha sonra Oryantal Şikago'da; diğeri ise kızların soyadını drama eleştirmeni Robert Garland'dan sonra seçmeleri.[21] Garland'ın kızı Lorna Luft Jessel üçlünün "çiçek çelenkinden daha güzel göründüğünü" açıkladığında annesinin adı seçtiğini belirtti.[22] Hollywood'da bir TV programı çekildi. Pantages Tiyatrosu prömiyeri Bir yıldız doğdu 29 Eylül 1954'te Jessel şunları söyledi:

Sanırım insanlara Judy Garland, Judy Garland adını ben koydum demeliyim. Bunun bir fark yaratacağından değil - ona "Tel Aviv Windsor Shell" deseydin bu büyük yeteneği saklayamazdın, biliyorsun, ama onunla ilk tanıştığımda adı Frances Gumm'dı ve bu böyle büyük bir aktrisin sahip olması gereken çok hassas bir isim değildi; ... ve biz de ona Judy Garland dedik ve sanırım o Helen Hayes ve Al Jolson, ve belki Jenny Lind ve Sarah Bernhardt.[23]

Jessel'in konuk olduğu daha sonraki bir açıklama ortaya çıktı. Garland'ın televizyon programı 1963'te. Oyuncu gönderdiğini söyledi. Judith Anderson "Garland" kelimesini içeren bir telgraf aklına takıldı.[24] Ancak Garland, birkaç dakika sonra Jessel'e bu hikayenin doğru olup olmadığını sordu ve o da kayıtsızca "Hayır" cevabını verdi.

1934'ün sonlarına doğru, Gumm Kardeşler isimlerini Garland Kardeşler olarak değiştirdiler.[25] Frances adını popüler bir filmden esinlenerek "Judy" olarak değiştirdi. Hoagy Carmichael şarkı.[26] Grup, Suzanne Garland'ın uçtuğu Ağustos 1935'te dağıldı. Reno, Nevada ve Jimmy Davis orkestrasının bir üyesi olan müzisyen Lee Kahn ile evlendi. Cal-Neva Lodge, Tahoe Gölü.[27]

Metro-Goldwyn-Mayer'de imzalandı

Garland ve Mickey Rooney içinde Aşk Andy Hardy'yi bulur (1938)

Eylül 1935'te, Louis B. Mayer söz yazarı sordu Burton Lane e gitmek Orpheum Tiyatrosu Garland Sisters'ın vodvil hareketini izlemek ve ona rapor vermek için Los Angeles şehir merkezinde. Birkaç gün sonra, Judy ve babası, Metro-Goldwyn-Mayer Stüdyoları'ndaki hazırlıksız seçmelere getirildi. Culver City. Garland icra edildi "Zing! Kalbimin İplerine Gitti "ve" Eli, Eli ", 1896'da yazılmış ve vodvilde düzenli olarak icra edilen bir Yidiş şarkısı.[28][daha iyi kaynak gerekli ] Stüdyo, muhtemelen Garland'ı MGM ile bir sözleşme imzaladı, muhtemelen ekran testi ancak birkaç ay önce stüdyo için bir test yapmıştı. Stüdyo onunla ne yapacağını bilmiyordu; on üç yaşındaydı, geleneksel çocuk yıldızdan daha büyüktü, ancak yetişkin rolleri için çok gençti.[29]

Fiziksel görünümü MGM için bir ikilemdi. 151,1 cm (4 fit 11,5 inç) ve "sevimli" ya da "komşu kızı "Bakışlar, o zamanlar önde gelen kadın sanatçılar için gerekli olan en çekici kişiliği örneklemiyordu. Kendine güveniyordu ve görünüşü konusunda endişeliydi." Judy, Metro'da okula gitti. Ava Gardner, Lana Turner, Elizabeth taylor gerçek güzellikler "dedi Charles Walters, onu bir dizi filmde yöneten. "Judy o zamanlar büyük para kazandıran kişiydi, büyük bir başarıydı, ama o çirkin ördek yavrusu ... bence uzun süredir duygusal olarak çok zarar verici bir etkisi oldu. Sanırım sonsuza kadar sürdü. "[30] Güvensizliği, kendisinden "küçük kamburu" olarak söz eden stüdyo şefi Louis B. Mayer'in tutumu ile daha da arttı.[31]

Stüdyodaki ilk yıllarında, kendisi için yaratılan "komşu kızı" imajına uyması için fotoğrafını çekti ve düz giysiler veya fırfırlı çocuk önlükleri ve kostümleri giydirdi. Çıkarılabilir giydirdiler kapaklar burnunu yeniden şekillendirmek için dişleri ve lastik diskler üzerinde.[32] Sonunda sette St. Louis'de Benimle Buluş Garland 21 yaşındayken tanıştı Dotty Ponedel MGM'de çalışan makyaj sanatçısı. Görünüşüne yapılan eklemeleri gözden geçirdikten sonra Garland, Ponedel, Garland'ın "güzel bir kız" olduğu için kullandığı başlıklara ve disklere gerek olmadığını söylediğinde şaşırdı. Ponedel, Garland'ın makyaj sanatçısı olarak öne çıktı. Ponedel'in Garland'da yaptığı iş St. Louis'de Benimle Buluş Garland'ı o kadar mutlu etti ki, MGM altında bir film üzerinde her çalıştığında Ponedel Garland'ın danışmanı oldu.[33]

16 Kasım 1935'te 13 yaşındaki Garland, televizyonda bir radyo performansı için hazırlanmanın ortasındaydı. Shell Şato Saati babasının hastaneye kaldırıldığını öğrendiğinde menenjit ve daha da kötüye gitmişti. Frank Gumm ertesi sabah 49 yaşında öldü ve onu perişan halde bıraktı. Onun şarkısı Shell Şato Saati "Zing! Went the Strings of My Heart" adlı şarkısının ilk profesyonel yorumuydu. Bu şarkı, pek çok konserinde standart hale geldi.[34]

Garland, çeşitli stüdyo işlevlerinde performans sergiledi ve sonunda karşısında rol aldı Deanna Durbin müzikal kısa Her pazar (1936). Film, onun vokal aralığı ve swing tarzını Durbin'in opera sopranosu ile karşılaştırdı ve stüdyo yöneticileri kadroda iki kız şarkıcı bulunmasının bilgeliğini sorguladıkları için onlar için genişletilmiş bir ekran testi görevi gördü.[35]

Garland, stüdyo yöneticilerinin dikkatini çekerken "Beni seni sevdirdin (bunu yapmak istemedim) "için Clark Gable stüdyonun oyuncu için düzenlediği bir doğum günü partisinde. Yorumuna o kadar saygı duyuldu ki şarkıyı yıldız fantezisinde seslendirdi. 1938 Broadway Melodisi (1937), onun bir fotoğrafına şarkı söylediğinde.[36]

Garland içinde Aşk Andy Hardy'yi bulur (1938)

MGM, Garland ile eşleştirdiğinde kazanan bir formüle ulaştı Mickey Rooney "arka bahçe müzikalleri" olarak bilinen bir dizi.[37] İkili, ilk olarak B filmi Safkanlar Ağlamaz (1937). Garland daha sonra Hardy Ailesi filmlerinin dördüncü kadrosuna, Rooney'nin karakteri Andy Hardy'nin yanında gerçek bir kız olarak yerleştirildi. Aşk Andy Hardy'yi bulur (1938), Hardy'nin aşkına ilgi duymasına rağmen Lana Turner. İlk kez baş karakter olarak takım oluşturdular. Silahlı Babes (1939), sonunda Hardy filmleri de dahil olmak üzere beş ek filmde göründü. Andy Hardy Debutante ile Buluşuyor (1940) ve Andy Hardy için Hayat Başlıyor (1941).

Garland, kendisi, Rooney ve diğer genç sanatçıların sürekli olarak reçete edildiğini belirtti. amfetaminler uyanık kalmak ve birbiri ardına film çekmenin çılgın hızına ayak uydurmak için. Ayrıca verildi barbitüratlar uyuyabilmeleri için yatmadan önce almak.[38] Bu düzenli uyuşturucu kullanımının bağımlılığa ve yaşam boyu sürecek bir mücadeleye yol açtığını söyledi. Daha sonra telaşlı programa kızdı ve MGM'nin gençliğini çaldığına inanıyordu. Ancak Rooney, bağımlılığından stüdyosunun sorumlu olduğunu reddetti: "Metro-Goldwyn-Mayer tarafından Judy Garland'a hiçbir zaman uyuşturucu verilmedi. Bay Mayer, Judy için hiçbir yaptırım uygulamadı. O arsadaki hiç kimse Judy Garland'ın ölümünden sorumlu değildi. Maalesef, Judy bu yolu seçti. "[39]

Garland'ın ağırlığı sağlıklı bir aralıktaydı, ancak stüdyo sürekli diyet yapmasını istedi. Normal bir yemek sipariş ettiğinde ona sadece bir kase çorba ve bir tabak marul ikram edecek kadar ileri gittiler.[9] Başarılı film ve kayıt kariyerlerine, ödüllerine, eleştirel övgülerine ve dünya çapındaki konser salonlarını doldurma becerisine rağmen hayatı boyunca kendinden şüphe duydu. Yetenekli ve çekici olduğu konusunda sürekli güvence istiyordu.[40]

Oz sihirbazı

Garland içinde Oz sihirbazı (1939)

1938'de on altı yaşındayken Garland, genç Dorothy Gale rolünü üstlendi. Oz sihirbazı (1939), 1900 çocuk kitabına dayanan bir film. L. Frank Baum. Filmde, daha sonra özdeşleşeceği şarkıyı seslendirdi. "Gökkuşağının Üzerinde ". Yapımcılara rağmen Arthur Serbest ve Mervyn LeRoy başından beri onu rolüne dahil etmek istemişti, stüdyo şefi Mayer önce ödünç almaya çalıştı Shirley Temple itibaren Yüzyıl Tilkisi ama reddettiler. Deanna Durbin daha sonra soruldu, ancak mevcut değildi; bu Garland'ın atılmasıyla sonuçlandı.[41]

Garland başlangıçta rol için sarışın bir perukla donatıldı, ancak Freed ve LeRoy kısa bir süre sonra filme almaya karar verdi. Onun mavisi şemsiye elbise figürü üzerindeki bulanıklık etkisi nedeniyle daha genç görünmesi nedeniyle seçildi.[42] Çekim 13 Ekim 1938'de başladı,[43] 16 Mart 1939'da tamamlandı,[44] 2 milyon ABD Dolarından fazla nihai maliyetle.[45] Çekimlerin sona ermesiyle MGM, Garland'ı tanıtım turları ve film çekimleri ile meşgul etti. Silahlı Babes (ayrıca 1939), yönetmen Busby Berkeley. O ve Rooney, ülke çapında bir tanıtım turuna gönderildiler ve 17 Ağustos New York City prömiyeri Capitol Tiyatrosu, iki yıldız için günde beş gösteri programı içeren.[46] Garland, kıvrımlarını en aza indirgemek için çekimler sırasında sigara, tavuk çorbası ve kahveden oluşan bir diyet uyguladı.[47]

Oz sihirbazı yüksek bütçesi ve tahmini 4 milyon $ 'lık (2020'de 73.5 milyon $' a eşdeğer) promosyon maliyeti ve indirimli çocuk biletlerinden elde edilen düşük gelirle birleştiğinde, muazzam bir kritik başarıydı, filmin şu ana kadar kâr getirmeyeceği anlamına geliyordu. 1940'larda ve müteakip vesilelerle yeniden yayınlandı.[48] Şurada 1939 Akademi Ödülleri tören, Garland sadece onu aldı Akademi Ödülü, bir Akademi Juvenil Ödülü dahil olmak üzere 1939'daki performansları için Oz sihirbazı ve Silahlı Babes. Ödülü alan dördüncü kişiydi ve tarihte bugüne kadar bir ödül alan on iki kişiden yalnızca biriydi.[49]

Yetişkin yıldız

Garland "Trolley Song" u söylüyor. St. Louis'de Benimle Buluş (1944)

Garland, 1940'ta yayınlanan üç filmde rol aldı: Andy Hardy Debutante ile Buluşuyor, Grubu Strike Up, ve Küçük Nellie Kelly. Sonunda, hem anne hem de kızın ikili rolü olan ilk yetişkin rolünü oynadı. Küçük Nellie Kelly dan satın alındı George M. Cohan hem kitlesinin çekiciliğini hem de fiziksel görünümünü sergilemesi için bir araç olarak. Rol, onun için bir aksan kullanımını, ilk yetişkin öpücüğünü ve kariyerinin tek ölüm sahnesini gerektiren bir meydan okumaydı.[50] Rol arkadaşı George Murphy öpücüğü utanç verici olarak değerlendirdi. "Çocuk gelini olan bir köylü" gibi hissettiğini söyledi.[9]

Bu süre zarfında Garland, grup lideri ile ilk ciddi yetişkin romantizmini yaşadığında hala genç yaştaydı. Artie Shaw. Kendisine derinden bağlıydı ve 1940'ın başlarında onunla kaçtığı zaman harap oldu. Lana Turner.[51] Garland müzisyenle ilişki kurdu David Rose ve 18. doğum gününde ona bir nişan yüzüğü verdi. Stüdyo müdahale etti çünkü o sırada hala oyuncu ve şarkıcı ile evli idi. Martha Raye. Boşanmasının kesinleşmesi için bir yıl beklemeyi kabul ettiler. Bu süre zarfında Garland'ın söz yazarı ile kısa bir ilişkisi vardı. Johnny Mercer. Mercer ile ayrılmasının ardından Garland ve Rose 27 Temmuz 1941'de evlendi.[52] "Gerçek bir nadirlik" medyanın dediği şeydir.[9] Çift kabul etti deneme ayrımı Ocak 1943'te ve 1944'te boşandı.[53]

1941'de Garland, Rose'un çocuğuna hamileyken, hamileliği onaylanmadığı için annesinin ve stüdyonun ısrarı ile kürtaj yaptı. 1943'te ile olan ilişkisinden hamile kaldığında ikinci bir tane daha vardı. Tyrone Gücü.[54]

İçin tanıtım resmi Lily Mars'ı sunmak (1943)

Bir sonraki filminde Ben ve Galim İçin (1942), Garland ile performans Gene Kelly ilk ekran görünümünde. "Büyüleyici muamele" gördü. Lily Mars'ı sunmak (1943), içinde "yetişkin" önlükler giymişti. Açık saçları da şık bir şekilde yukarı çekildi. Bununla birlikte, ekranda ya da fotoğraflarda ne kadar çekici ya da güzel görünse de, görünüşüne asla güvenmedi ve stüdyonun onun için yarattığı "komşu kızı" imajından asla kaçamadı.[55]

Garland'ın MGM için en başarılı filmlerinden biri St. Louis'de Benimle Buluş (1944), üç standart getirmiştir: "Tramvay Şarkısı ", "Yandaki Çocuk ", ve "Mutlu Noeller ". Bu, kariyerinde ona çekici başrol oyuncusu olma fırsatı veren ilk filmlerden biriydi. Vincente Minnelli yönetmenlik görevini üstlendi ve makyaj sanatçısı Dorothy Ponedel'in Garland'a atanmasını istedi. Ponedel, kaşlarını uzatmak ve yeniden şekillendirmek, saç çizgisini değiştirmek, dudak çizgisini değiştirmek ve burun disklerini ve diş kapaklarını çıkarmak da dahil olmak üzere görünümünü çeşitli şekillerde iyileştirdi. Sonuçları o kadar takdir etti ki, MGM'de kalan tüm fotoğrafları için Ponedel sözleşmesine yazıldı.[kaynak belirtilmeli ]

Bu sırada Garland'ın film yönetmeniyle kısa bir ilişkisi vardı. Orson Welles o zaman kiminle evli Rita Hayworth. İlişki 1945'in başlarında sona erdi ve daha sonra iyi şartlarda kaldılar.[56][sayfa gerekli ]

Çekimleri sırasında St. Louis'de Benimle BuluşGarland ve Minnelli, aralarında bir miktar çatışma yaşadılar, ancak bir ilişkiye girdiler ve 15 Haziran 1945'te evlendiler.[57] 12 Mart 1946'da kızı Liza doğdu.[58] Çift, 1951'de boşandı.[59]

Saat (1945) Garland'ın ilk düz dramatik filmiydi; Robert Walker ana erkek rolünde rol aldı. Film eleştirmenlerden övgü almasına ve kâr elde etmesine rağmen, çoğu film hayranı onun şarkı söylemesini bekliyordu. Uzun yıllar boyunca şarkı söylemeyen dramatik bir rolde tekrar oynamadı. Garland'ın 1940'ların diğer filmleri arasında Harvey Kızları (1946), Akademi Ödüllü şarkıyı tanıttığı "Atchison, Topeka ve Santa Fe'de ", ve Bulutlar Yuvarlanana Kadar (1946).[kaynak belirtilmeli ]

Son MGM filmleri

Çekimler sırasında Korsan Nisan 1948'de Garland, sinir krizi ve özel bir yere yerleştirildi sanatoryum.[60] Çekimleri tamamlayabildi, ancak Temmuz ayında ilk yaptı intihar girişimi, kırık bir camla bileğine küçük kesikler yapıyor.[61] Bu süre zarfında, hastanede iki hafta tedavi gördü. Austen Riggs Merkezi, Stockbridge, Massachusetts'te bir psikiyatri hastanesi.[62] Korsan Mayıs 1948'de gösterime girdi ve o zamandan beri Garland'ın oynadığı ilk filmdi. Oz sihirbazı kar etmemek. Başarısızlığının ana nedenleri sadece maliyeti değil, aynı zamanda Garland hastayken çekim gecikmelerinin artan masrafıydı ve ayrıca genel halk onu sofistike bir filmde kabul etmeye istekli değildi. İşini takiben Korsan, ilk ve tek kez birlikte başrol oynadı Fred Astaire (Kelly ayak bileğini kırdıktan sonra Gene Kelly'nin yerini alan) Paskalya Yürüyüşü (1948), MGM'de en çok hasılat yapan filmi oldu.[kaynak belirtilmeli ]

Garland içinde Bulutlar Yuvarlanana Kadar (1946)

Büyük gişe hasılatı tarafından heyecanlandırıldı Paskalya YürüyüşüMGM, Garland ve Astaire'i hemen ekip oluşturdu. Broadway Barkley'leri. İlk çekimler sırasında Garland, reçete barbitürat uyku hapları ile yasadışı yoldan elde edilen hapları içeren morfin. Bu süre zarfında, alkolle ilgili ciddi bir sorun da geliştirdi. Bunlar ile birlikte migren baş ağrısı, arka arkaya birkaç çekim gününü kaçırmasına neden oldu. MGM yöneticisi, doktoru tarafından yalnızca dört ila beş günlük artışlarla ve aralarında daha uzun dinlenme süreleri ile çalışabileceği konusunda bilgilendirildikten sonra Arthur Serbest 18 Temmuz 1948'de onu uzaklaştırma kararı aldı. Filmde yerini aldı. Ginger Rogers.[63] Askıya alınması sona erdiğinde, işe geri çağrıldı ve sonunda konuk olarak iki şarkı çaldı. Rodgers ve Hart biyografik Kelimeler ve Müzik (1948), Mickey Rooney ile son görünüşüdür. All-star oyuncu kadrosuna rağmen, Kelimeler ve Müzik gişede bile zar zor kırıldı. Gücünü ve askıya alınması sırasında ihtiyaç duyduğu kiloları geri kazanan Garland, kendisini çok daha iyi hissetti ve 1948 sonbaharında hamile birisini değiştirmek için MGM'ye döndü. Haziran Allyson müzikal film için Güzel eski yaz aylarında (1949) başrolde Van Johnson. Bu resmi çekerken bazen stüdyoya geç gelmesine rağmen, planlanandan beş gün önce tamamlamayı başardı. Kızı Liza, filmin sonunda iki buçuk yaşında ilk filmini yaptı. Güzel eski yaz aylarında gişede çok başarılıydı.[64]

Garland daha sonra film uyarlamasında rol aldı Annie Silahını Al baş rolünde Annie Oakley. Kendisiyle güçlü bir şekilde özdeşleşmiş bir rolü üstlenme ihtimali karşısında gergindi. Ethel Merman, birkaç yıl gençlik bölgelerinden ayrıldıktan sonra nezaketsiz bir bölümde görünme endişesi ve yönetmenin elindeki muamelesinden rahatsız Busby Berkeley. Berkeley tüm müzikal sayıları sahneliyordu ve Garland'ın çabası, tutumu ve coşkusuyla sertti. Mayer'e şikayet etti, Berkeley'in bu filmden kovulmasını sağladı. Sete geç gelmeye başladı ve bazen görünmeyi başaramadı. Bu sırada depresyon için elektroşok tedavisi görüyordu.[65][66][67] 10 Mayıs 1949'da resimden kovuldu ve yerine Betty Hutton Berkeley tarafından sahnelenen tüm müzikal rutinleri gerçekleştirmek için devreye giren.[68]

Garland hastanede kapsamlı bir yatış geçirdi Peter Bent Brigham Hastanesi içinde Boston, Massachusetts İlaçlarını bıraktığı ve bir süre sonra normal bir şekilde yemek yiyip uyuyabildiği. Kaldığı süre boyunca, engelli çocuklarla tanışmaktan teselli buldu; 1964 tarihli bir röportajda, Bir Çocuk Bekliyor (1963) ve Peter Bent Brigham Hastanesinde iyileşmesi, Garland şunu söylemişti: "Bu sadece aklımı başımdan atarak bana yardımcı oldu ve ... çok hoşlardı, çok sevecen ve iyiydiler ve kendimi unuttum değişiklik için".[69] Garland, Los Angeles'a daha ağır döndü ve 1949 sonbaharında Gene Kelly'nin karşısında rol aldı. Yaz Stoku (1950). Filmin tamamlanması altı ay sürdü. Garland kilo vermek için haplara geri döndü ve tanıdık kalıp yeniden su yüzüne çıktı. Geç görünmeye başladı ya da hiç görünmedi. Ana fotoğrafçılık açıkken Yaz Stoku 1950 baharında tamamlandı, Garland'ın ek bir müzikal numaraya ihtiyacı olduğuna karar verildi. Şarkının "Mutlu ol ". Ayrıca, o yönetmende ısrar etti. Charles Walters koreografı ve numarayı sahneleyin. O zamana kadar Garland 15 kilo vermişti ve daha ince görünüyordu. "Mutlu Olun", Yaz Stoku filme alınacak. MGM için yaptığı son fotoğraftı. 1950 sonbaharında piyasaya çıktığında, Yaz Stoku büyük kalabalıklar çekti ve çok saygın bir gişe hasılatı topladı, ancak Garland'ın neden olduğu maliyetli çekim gecikmeleri nedeniyle, film stüdyoya 80.000 dolar zarar verdi.[kaynak belirtilmeli ]

Garland filmde rol aldı Kraliyet Düğünü Haziran Allyson 1950'de hamile kaldıktan sonra Fred Astaire ile birlikte. Sete birçok kez rapor veremedi ve stüdyo sözleşmesini 17 Haziran 1950'de askıya aldı. Jane Powell.[70] Ölümünden sonraki saygın biyografiler, bu son işten çıkarıldıktan sonra boynunu kırık bir camla hafifçe sıyırdığını ve sadece bir Yara bandı ama o sırada halk, umutsuz bir Garland'ın boğazını kestiği konusunda bilgilendirildi.[71] Garland daha sonra bu intihar girişimiyle ilgili olarak "ileride görebildiğim tek şey daha fazla kafa karışıklığıydı" dedi. "Geçmişi olduğu kadar geleceği de karartmak istedim. Kendime ve beni inciten herkese zarar vermek istedim."[72] Eylül 1950'de, stüdyodan 15 yıl sonra Garland ve MGM şirketten ayrıldı.[73]

Daha sonra kariyer

Bing Crosby'nin radyo programında yer aldı

Garland sık sık misafir oluyordu Kraft Müzik Salonu, arkadaşı tarafından barındırılıyor Bing Crosby. Garland'ın ikinci intihar girişiminin ardından, depresyonda olduğunu ve parasının biteceğini bilen Crosby, onu 11 Ekim 1950'de yeni sezonun ilki olan radyo programına davet etti.

Korkudan titreyerek kanatlarının arasında dikiliyordu. Neredeyse histerikti. "Oraya gidemem çünkü hepsi yara izi olup olmadığını görmek isteyecek ve korkunç olacak" dedi. Bing "Neler oluyor?" Dedi. ve ona ne olduğunu anlattım ve sahneye çıktı ve şöyle dedi: "Burada bir arkadaşımız var, son zamanlarda biraz dertte. Muhtemelen duymuşsunuzdur - şimdi her şey yolunda, sevgimize ihtiyacı var. Desteğimize ihtiyacı var. . O burada - hadi ona verelim, tamam mı? İşte Judy. " Ve çıktı ve orası çıldırdı. Ve yeni çiçek açtı.

— Hal Kanter, Bing için Yazar

Garland, 1950–51 sezonunda sekiz kez forma giydi. Bing Crosby - Chesterfield Gösterisi, kariyerini hemen yeniden canlandırdı. Kısa bir süre sonra, dört ay boyunca Avrupa'daki kalabalıkları satmak için gezdi.[74]

Sahnede yenilenen yıldız

Hala bir reklamda Garland (1954)

1951'de Garland, İngiltere, İskoçya ve İrlanda'da kapalı gişe oynadığı dört aylık bir İngiltere ve İrlanda konser turuna başladı.[75] Başarılı konser turu, onun birçok geri dönüşünün ilkiydi ve performansları, Al Jolson ve vodvil "geleneğinin" canlanması. Garland, konserlerinde Jolson'a övgü olarak tam şovlar sergiledi. Londra Palladium Nisan'da ve New York'larda Saray Tiyatrosu o yıl daha sonra. Garland, Palladium gösterisinden sonra şunları söyledi: "Birdenbire bunun yeni bir hayatın başlangıcı olduğunu anladım ... Hollywood, bittiğimi düşündü; sonra, gerçek anlamda Judy Garland'ın yeniden doğduğunu söyleyebileceğim Londra Palladium'da görünmek için harika bir fırsat geldi . "[76] Palladium'daki görünüşü dört hafta sürdü ve övgü dolu eleştiriler aldı ve Palladium yöneticisi tarafından şimdiye kadar duyduğu en yüksek sesle alkışlandı.[77][78]

Garland'ın Saray Tiyatrosu Ekim 1951'de Manhattan'da tiyatro ve Garland için önceki tüm rekorları aştı ve "gösteri dünyasının en büyük kişisel zaferlerinden biri" olarak adlandırıldı.[79] Garland bir ile onurlandırıldı Özel Tony Ödülü vodvilin canlanmasına katkısı için.[80]

Garland aynı yıl Minnelli'den boşandı.[81] 8 Haziran 1952'de evlendi Sidney Luft tur yöneticisi ve yapımcısı Hollister, Kaliforniya.[82] Garland doğurdu Lorna Luft 21 Kasım 1952'de kendisi oyuncu ve şarkıcı olan, 29 Mart 1955'te Joey Luft'a.[83]

Hollywood dönüşü

Garland içinde Bir yıldız doğdu (1954)

Garland ile ortaya çıktı James Mason içinde Warner Bros. film Bir yıldız doğdu (1954), ilk remake 1937 filmi. O ve o zamanlar kocası olan Sidney Luft, filmi kendi üretim şirketi, Transcona Enterprises, Warner Bros. ise finans, üretim tesisleri ve mürettebat sağladı.[84] Yöneten George Cukor, başlangıçta kendini tamamen adadığı büyük bir girişimdi.[85]

Ancak çekimler ilerledikçe, MGM'deki son filmlerinde sık sık yaptığı aynı hastalık sevincini yapmaya başladı. Üretim gecikmeleri, maliyet aşımlarına ve Warner Bros. başkanıyla öfkeli çatışmalara neden oldu Jack L. Warner. Ana fotoğraf 17 Mart 1954'te tamamlandı. Luft'un önerisine göre, "Born in a Trunk" karışıklığı onun için bir vitrin olarak çekildi ve ek uzunluğun başka alanlarda kesintilere yol açacağından korkan yönetmen Cukor'un itirazlarının üzerine yerleştirildi. 29 Temmuz'da tamamlandı.[86]

Film, 29 Eylül 1954'teki dünya prömiyeriyle eleştirel ve popüler beğeniyle karşılandı. Yayınlanmadan önce, Jack Warner'ın talimatıyla düzenlendi; Filmi günde beş veya altı yerine yalnızca üç veya dört gösteri yapabildikleri için para kaybettiklerinden endişe eden tiyatro operatörleri, stüdyoya ek indirimler yapması için baskı yaptı. İlk gösterimden sonra, yaklaşık 30 dakikalık çekim kesildi ve eleştirmenler ve sinemaseverler arasında öfke uyandırdı. Hâlâ popüler olmasına rağmen, büyük kitleler çekmesine ve ilk sürümünde 6.000.000 doların üzerinde hasılat elde etmesine rağmen, Bir yıldız doğdu maliyetini geri ödemedi ve para kaybetti. Sonuç olarak Garland'ın kardan beklediği güvenli mali durum gerçekleşmedi.[87] Transcona artık Warner ile film yapmadı.[88]

Garland, En İyi Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve 27. Akademi Ödülleri, genellikle kazanması bekleniyordu Bir yıldız doğdu. Törene, oğlu Joseph Luft'u yeni doğurduğu için katılamadı, bu nedenle, beklenen kabul konuşmasını yayınlamak için hastane odasında kameralar ve tellerle bir televizyon ekibi vardı. Oscar, ancak, Grace Kelly için Köylü Kızı (1954). Kamera ekibi, Kelly sahneye bile ulaşamadan toplanıyordu. Groucho Marx Ödül töreninden sonra Garland'a bir telgraf göndererek kaybını "o zamandan beri yaşanan en büyük soygun" ilan etti. Brinks ". ZAMAN performansını "modern sinema tarihinin neredeyse en büyük tek kişilik şovu" olarak nitelendirdi.[89] Garland kazandı Altın Küre Ödülü için Bir Müzikalde En İyi Kadın Oyuncu rol için.[90]

Garland'ın filmleri Bir yıldız doğdu dahil Nürnberg'deki karar (1961) (En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Oscar ve Altın Küre'ye aday gösterildi), animasyon özelliği Gay Purr-ee (1962) ve Bir Çocuk Bekliyor (1963) ile Burt Lancaster. Son filmi Şarkı söylemeye devam edebilirim (1963), başrolde Dirk Bogarde.[91]

Televizyon, konserler ve Carnegie Hall

Garland soyunma odasında Yunan Tiyatrosu (1957)

Garland, 1955'ten itibaren bir dizi televizyon programında göründü. İlki, 1955'in ilk bölümüydü. Ford Star Jubilee; bu şimdiye kadarki ilk tam ölçekli renkli yayındı CBS ve 34,8 puan alan bir reyting zaferiydi Nielsen derecelendirmesi. Ağ ile üç yıllık 300.000 dolarlık bir sözleşme imzaladı. 1956'da canlı bir konser baskısı olan yalnızca bir özel yayın daha yayınlandı. Genel Elektrik Tiyatrosu, Luft'lar ve CBS arasındaki ilişki, yaklaşan özel programların planlanan formatı üzerindeki bir anlaşmazlıkta bozulmadan önce.[92]

1956'da Garland, dört hafta boyunca New Frontier Hotel üzerinde Las Vegas şeridi Haftalık 55.000 $ 'lık maaş, onu Las Vegas'ta çalışmak için en yüksek ücretli şovmen yapıyor.[93] Kısa süreliğine rağmen larenjit, nerede tek performans için Jerry Lewis Tekerlekli sandalyeden izlediği için oradaki performansları o kadar başarılıydı ki koşusu bir hafta daha uzatıldı.[94] O yılın ilerleyen saatlerinde, günde iki zafer kazandığı Saray Tiyatrosu'na döndü. Eylül ayında bir kez daha eleştiriler ve popüler beğeni toplamak için açıldı.[95]

Kasım 1959'da Garland, akut hastalık teşhisi konulduktan sonra hastaneye kaldırıldı. hepatit.[96] Sonraki birkaç hafta içinde, hala zayıf bir durumda olan 1960 Ocak ayında hastaneden taburcu edilene kadar vücudundan birkaç litre sıvı boşaltıldı. Doktorlar ona muhtemelen beş yılı veya daha az yaşadığı söylendi ve hayatta kalsa bile yarı sakat kalacağını ve bir daha asla şarkı söylemeyeceğini söyledi.[97] Başlangıçta tanıda "çok rahatlamış" hissetti. "Hayatımda ilk kez baskı üzerimden çıktı."[71] Ancak, sonraki birkaç ay içinde iyileşti ve o yılın Ağustos ayında Palladium sahnesine geri döndü. İngilizler tarafından o kadar sıcak bir şekilde kucaklandığını hissetti ki kalıcı olarak İngiltere'ye taşınmak istediğini açıkladı.[98]

1960 yılının başında Garland ile bir sözleşme imzaladı Rasgele ev otobiyografisini yazmak için. Kitap çağrılacaktı Judy Garland Hikayesive bir işbirliği olacaktır Fred F. Finklehoffe. Garland'a 35.000 dolarlık bir avans verildi ve o ve Finklehoffe, bir el yazması yapımında kullanılmak üzere hayatı hakkında konuşmalar kaydetti. Garland, 1960'lar boyunca ara sıra otobiyografisi üzerinde çalıştı, ancak onu asla tamamlamadı. Bitmemiş otobiyografisinin bazı bölümleri 2014 biyografisine dahil edildi, Judy Garland üzerine Judy Garland: Röportajlar ve Karşılaşmalar Randy L. Schmidt.[99][100]

Konser çıkışı Carnegie Hall 23 Nisan 1961'de, birçok kişi tarafından "gösteri dünyasının en büyük gecesi" olarak adlandırılan önemli bir olaydı.[101] İki plakalı albüm Judy, Carnegie Hall'da onaylandı altın, 95 haftalık grafik İlan panosubir numarada 13 hafta dahil. Dört kazandı Grammy Ödülleri, dahil olmak üzere Yılın Albümü ve Yılın En İyi Kadın Vokali.[102]

Judy Garland Gösterisi

Dean Martin, Garland ve Frank Sinatra (1962)

1961'de Garland ve CBS, yeni temsilcisinin yardımıyla sözleşme anlaşmazlıklarını çözdü. Freddie Alanları ve yeni bir özel tur için müzakere etti. İlk başlıklı Judy Garland Gösterisi, 25 Şubat 1962'de yayınlandı[103] ve öne çıkan konuklar Frank Sinatra ve Dean Martin.[104] Bu başarının ardından CBS, haftalık kendi televizyon dizisi için 24 milyon dolarlık bir teklifte bulundu. Judy Garland Gösterisi O dönemde basında "TV tarihinin en büyük yetenek anlaşması" olarak nitelendirilen bir film. 1955 gibi erken bir zamanda haftalık televizyon dizisi yapmayacağını söylemiş olmasına rağmen,[105] 1960'ların başında mali açıdan güvencesiz bir durumdaydı. Birkaç yüz bin dolar borcu vardı. İç Gelir Servisi 1951 ve 1952'de vergi ödemekte başarısız olan ve Bir yıldız doğdu bu yatırımdan hiçbir şey almadığı anlamına geliyordu.[106]

Üçüncü bir gösterinin ardından, Judy Garland ve Misafirleri Phil Silvers ve Robert Goulet Garland'ın haftalık dizisi 29 Eylül 1963'te yayınlandı.[107] Judy Garland Gösterisi eleştirel olarak övüldü,[108][109] ancak çeşitli nedenlerden dolayı (karşı zaman dilimine yerleştirilmek dahil) Bonanza açık NBC ), gösteri sadece bir sezon sürdü ve 26 bölümden sonra 1964'te iptal edildi. Kısa süresine rağmen dizi dört aday gösterildi Emmy Ödülleri En İyi Çeşitlilik Serisi dahil.[110]

Bu süre zarfında Garland'ın aktörle 6 aylık bir ilişkisi vardı. Glenn Ford. Garland'ın biyografi yazarı Gerald Clarke, Ford'un oğlu Peter, şarkıcı Mel Tormé ve kocası Sid Luft kendi biyografilerinde olay hakkında yazdı. İlişki 1963'te Garland televizyon şovunu yaparken başladı. Ford, Garland şarkı söylerken ön sırada oturan gösterinin kayıtlarına katılırdı. Ford, Garland'a sonraki yaşamının daha istikrarlı ilişkilerinden birini vermesiyle tanınır. İlişki, Garland'ın onunla evlenmek istediğini anladığında Ford (oğlu Peter'a göre kötü şöhretli bir kadın avcısı) tarafından sona erdi.[111]

Politik Görüşler

Garland bir ömür boyu ve nispeten aktifti Demokrat. Hayatı boyunca, Hollywood Demokrat komitesinin bir üyesiydi ve çeşitli nedenlerin mali ve ahlaki bir destekçisiydi. Sivil haklar Hareketi. She donated money to the campaigns of Democratic presidential candidates Franklin D. Roosevelt, Adlai Stevenson II, John F. Kennedy, ve Robert F. Kennedy, ve Aşamalı aday Henry A. Wallace.[112][113][114][115]

In September 1947, Garland joined the Committee for the First Amendment, a group formed by Hollywood celebrities in support of the Hollywood Ten during the hearings of the House Un-American Etkinlikler Komitesi (HUAC), an investigative committee of the Amerika Birleşik Devletleri Temsilciler Meclisi liderliğinde J. Parnell Thomas, which was formed to investigate alleged disloyalty and subversive activities on the part of private citizens, public employees, and organizations suspected of having Communist ties. The Committee for the First Amendment sought to protect the civil liberties of those accused. Diğer üyeler dahil Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Dorothy Dandridge, John Garfield, Katharine Hepburn, Lena Horne, John Huston, Gene Kelly, ve Billy Wilder. Garland took part in recording an all-star October 26, 1947 radio broadcast, Hollywood Fights Back, during which she exhorted listeners to action: "Before every free conscience in America is subpoenaed, please speak up! Say your piece! Write your congressman a letter – air mail special. Let the Congress know what you think of its Un-American Committee."[116]

Garland was a friend of President John F. Kennedy ve onun eşi Jacqueline Kennedy, and she often vacationed in Hyannis Limanı, Massachusetts. The house she stayed in during her vacations in Hyannis Port is known today as The Judy Garland House because of her association with the property.[117] Garland would call the President weekly, often ending her phone calls by singing the first few bars of "Over the Rainbow".[117]

On August 28, 1963, Garland and other prominent celebrities such as Josephine Baker, Sidney Poitier, Lena Horne, Paul Newman, Rita Moreno, ve Sammy Davis, Jr. katıldı Washington'da İş ve Özgürlük Yürüyüşü, a demonstration organized to advocate for the civil and economic rights of African Americans. She had been photographed by the press in Los Angeles earlier in the month alongside Eartha Kitt, Marlon brando, ve Charlton Heston as they planned their participation in the march on the nation's capital.

On September 16, 1963, Garland – along with daughter Liza, Carolyn Jones, Haziran Allyson, and Allyson's daughter Pam Powell – held a press conference to highlight and protest the recent bombing of the 16th Street Baptist Church içinde Birmingham, Alabama, that resulted in the death of four young African American girls. They expressed their shock at the events and requested funds for the families of the victims. Pam Powell and Liza Minnelli both announced their intention to attend the funeral of the victims during the press conference.[118][119]

Son yıllar

In 1963, Garland sued Sidney Luft for divorce on the grounds of mental cruelty. She also asserted that he had repeatedly struck her while he was drinking and that he had even attempted to take their children from her by force.[120] She had filed for divorce from Luft on several previous occasions, even as early as 1956, but they had reconciled each time.[121]

Mickey Deans and Garland at their London wedding in March 1969, three months before her death

After her television series was canceled, Garland returned to work on the stage. She returned to the London Palladium performing with her 18-year-old daughter Liza Minnelli in November 1964. The concert was also shown on the British television network ITV and it was one of her final appearances at the venue. She made guest appearances on Ed Sullivan Gösterisi ve Bu Gece Gösterisi. Garland guest-hosted an episode of Hollywood Sarayı ile Vic Damone. She was invited back for a second episode in 1966 with Van Johnson as her guest. Problems with Garland's behavior ended her Hollywood Sarayı guest appearances.[122]

A 1964 tour of Australia was largely disastrous. Garland's first two concerts in Sydney were held in the Sidney Stadyumu because no concert hall could accommodate the overflow crowds who wanted to see her. Both went well and received positive reviews. Her third performance, in Melbourne, started an hour late. The crowd of 7,000 was angered by her tardiness and believed that she was drunk; they booed and heckled her, and she fled the stage after 45 minutes.[123] She later characterized the Melbourne crowd as "brutish".[124] Garland's Melbourne appearance gained a negative press response.[125]

Garland's tour promoter Mark Herron announced that they had married aboard a freighter off the coast of Hong Kong. However, she was not officially divorced from Luft at the time the ceremony was performed.[126] The divorce became final on May 19, 1965,[120] and she and Herron did not legally marry until November 14, 1965; they separated five months later.[127] During their divorce, Garland testified that Herron had beaten her. Herron claimed that he "only hit her in self defense".[128]

For much of her career throughout the 1950s and early 1960s, her husband Sidney Luft had been her manager. However, Garland eventually parted ways with Luft professionally, signing with agents Freddie Alanları ve David Begelman. By the fall of 1966, Garland had also parted ways with Fields and Begelman. Fields's and Begelman's mismanagement of Garland's money, as well as their embezzlement of much of her earnings resulted in her owing around $500,000 in total in personal debts and in debts to the IRS. The IRS placed vergi borçları on her home in Brentwood, Los Angeles, her recording contract with Capitol Records, and any other business dealings in which she could derive an income.[129]

Garland was left in a desperate situation which saw her sell her Brentwood home at a price far below its value. She was then cast in February 1967 in the role of Helen Lawson in Bebekler Vadisi tarafından Yüzyıl Tilkisi.[130] According to co-star Patty Duke, Garland was treated poorly by director Mark Robson sette Bebekler Vadisi and was primarily hired so as to augment publicity for the film.[131] After Garland's dismissal from the film, author Jacqueline Susann said in the 1967 television documentary Jacqueline Susann and the Valley of the Dolls, "I think Judy will always come back. She kids about making a lot of comebacks, but I think Judy has a kind of a thing where she has to get to the bottom of the rope and things have to get very, very rough for her. Then with an amazing inner strength that only comes of a certain genius, she comes back bigger than ever".[132]

Returning to the stage, Garland made one of her last U.S. appearances at New York's Palace Theatre in July 1967, a 27-show stand, performing with her children Lorna and Joey Luft. She wore a sequined pantsuit on stage for this tour, which was part of the original wardrobe for her character in Bebekler Vadisi.[133] Garland earned more than $200,000 from her final run at New York's Palace Theatre from her 75% share of the profits generated by her engagement there. On closing night at the Palace, federal tax agents seized the majority of her earnings.[134]

By early 1969, Garland's health had deteriorated. She performed in London at the Kasabanın Konuşması nightclub for a five-week run[135] in which she was paid £2,500 per week,[99] and made her last concert appearance in Kopenhag during March 1969.[136] After her divorce from Herron had been finalized on February 11, she married her fifth and final husband, nightclub manager Mickey Deans, şurada Chelsea Kayıt Bürosu, London, on March 15.[137]

Ölüm

On June 22, 1969, 12 days after her 47th birthday, Deans found Garland dead in the bathroom of their rented house in Cadogan Lane, Belgravia, London.[7] Şurada soruşturma, Coroner Gavin Thurston stated that the cause of death was "an incautious self-overdosage " nın-nin barbitüratlar; her blood contained the equivalent of ten 1.5-tane (97 mg) Seconal kapsüller.[138] Thurston stressed that the overdose had been unintentional and no evidence suggested that she had died by intihar. Garland's otopsi showed no inflammation of her stomach lining and no drug residue in her stomach, which indicated that the drug had been ingested over a long period of time, rather than in a single dose. Her death certificate stated that her death was "accidental".[139] Supporting the accidental cause, Garland's physician noted that a prescription of 25 barbiturate pills was found by her bedside half-empty and another bottle of 100 barbiturate pills was still unopened.[140]

A British specialist who had attended Garland's autopsy stated that she had nevertheless been living on borrowed time owing to siroz, although a second autopsy conducted later reported no evidence of alkolizm or cirrhosis.[141][142] Ona Oz Büyücüsü ortak yıldız Ray Bolger commented at her funeral, "She just plain wore out."[143] Forensic pathologist Jason Payne-James believed that Garland had an yeme bozukluğu (psychologist Linda Papadopoulos asserted that it was likely bulimia ), which contributed to her death.[144]

After Garland's body had been embalmed, Deans travelled with her remains to New York City on June 26, where an estimated 20,000 people lined up to pay their respects at the Frank E. Campbell Funeral Chapel içinde Manhattan, which remained open all night long to accommodate the overflowing crowd. On June 27, James Mason gave a eulogy at the funeral, an Episcopal service led by the Rev. Peter Delaney nın-nin St Marylebone Parish Kilisesi, London, who had officiated at her marriage to Deans, three months earlier.[145] "Judy's great gift", Mason said in his eulogy, "was that she could wring tears out of hearts of rock.... She gave so richly and so generously, that there was no currency in which to repay her."[146] The public and press were barred. She was interred in a crypt in the community mausoleum at Ferncliff Mezarlığı içinde Hartsdale, New York, a small town 24 miles (39 km) north of Midtown Manhattan.[147]

Upon Garland's death, despite having earned millions during her career, her estate came to 40.000 ABD Doları (equivalent to $278,875 in 2019). Years of mismanagement of her financial affairs by her representatives and staff along with her generosity toward her family and various causes resulted in her poor financial situation at the end of her life. In her last will, signed and sealed in early 1961, Garland made many generous bequests which could not be fulfilled because her estate had been in debt for many years. Onun kızı, Liza Minnelli, worked to pay off her mother's debts with the help of family friend Frank Sinatra.[148] In 1978, a selection of Garland's personal items were auctioned off by her ex-husband Sidney Luft with the support of their daughter Lorna and their son Joe. Almost 500 items, ranging from copper cookware to musical arrangements, were offered for sale. The auction raised 250.000 ABD Doları (equivalent to $979,974 in 2019) for her heirs.[149]

At the request of her children, Garland's remains were disinterred from Ferncliff Cemetery in January 2017 and re-interred 2,800 miles (4,500 km) across the country at the Hollywood Forever Mezarlığı içinde Los Angeles.[150]

Sanat

Garland possessed a kontralto ses aralığı.[151][152][153] Her singing voice has been described as brassy,[20] powerful, effortless and resonant,[154] often demonstrating a tremulous,[155] güçlü vibrato.[156] Although her range was comparatively limited, Garland was capable of alternating between female and male-sounding Tınılar with little effort.[157] Richmond Times-Dispatch correspondent Tony Farrell wrote she possessed "a deep, velvety contralto voice that could turn on a dime to belt out the high notes",[153] while Ron O'Brien, producer of tribute album The Definitive Collection – Judy Garland (2006), wrote the singer's combination of natural ifade, elegant delivery, mature Pathos "and powerful dramatic dinamikler she brings to ... songs make her [renditions] the definitive interpretations".[158] The Huffington Post writer Joan E. Dowlin called the period of Garland's music career between 1937 and 1945 the "innocent years", during which the critic believes the singer's "voice was vibrant and her musical expression exuberant", taking note of its resonance and distinct, "rich yet sweet" quality "that grabs you and pulls you in".[158] Garland's voice would often vary to suit the song she was interpreting, ranging from soft, engaging and tender during ballads to humorous on some of her duets with other artists.[158] Her more joyful, kuşaklı performances have been compared to entertainers Sophie Tucker, Ethel Merman, ve Al Jolson.[157] Although her musical repertoire consisted largely of cast recordings, gösteri müzikleri ve traditional pop standards,[159] Garland was also capable of singing ruh, blues, ve caz müzik, which Dowlin compared to singer Elvis Presley.[158]

Garland always claimed that her talent as a performer was inherited, saying: "Nobody ever taught me what to do onstage."[160] Critics agree that, even when she debuted as a child,[159] Garland had always sounded mature for her age,[161] particularly on her earlier recordings.[158] From an early age, Garland had been billed as "the little girl with the leather lungs",[160] a designation the singer later admitted to having felt humiliated by because she would have much preferred to have been known to audiences as a "pretty" or "nice little girl".[162] Jessel recalled that, even at only 12 years old, Garland's singing voice resembled that of "a woman with a heart that had been hurt".[160] Kansas City Yıldızı contributor Robert Trussel cited Garland's singing voice among the reasons why her role in Oz sihirbazı remains memorable, writing that although "She might have been made up and costumed to look like a little girl ... she didn't sing like one" due to her "powerful contralto command[ing] attention".[154] Camille Paglia, için yazıyor New York Times, joked that even in Garland's adult life, "her petite frame literally throbbed with her huge voice", making it appear as though she were "at war with her own body".[157] Theater actress and director Donna Thomason stated that Garland was an "effective" performer because she was capable of using her "singing voice [as] a natural extension of [her] speaking voice", a skill that Thomason believes all musical theater actors should at least strive to achieve.[154] Trussel agreed that "Garland's singing voice sounded utterly natural. It never seemed forced or overly trained."[154]

İçin yazıyor Turner Klasik Filmleri, biographer Jonathan Riggs observed that Garland had a tendency to imbue her vocals with a paradoksal combination of "fragility and resilience" that eventually became a signature trademark of hers.[155] Louis Bayard of Washington post described Garland's voice as "throbbing", believing it to be capable of "connect[ing] with [audiences] in a way no other voice does".[163] Bayard also believes that listeners "find it hard to disentwine the sorrow in her voice from the sorrow that dogged her life",[163] while Dowlin argued that, "Listening to Judy sing ... makes me forget all of the angst and suffering she must have endured."[158] New York Times obituarist in 1969 observed that Garland, whether intentionally or not, "brought with her ... all the well-publicized phantoms of her emotional breakdown, her career collapses and comebacks" on stage during later performances.[20] The same writer said that Garland's voice changed and lost some of its quality as she aged, although she retained much of her personality.[20] Katkıda bulunmak İrlanda Bağımsız, Julia Molony observed Garland's voice, although "still rich with emotion", had finally begun to "creak with the weight of years of disappointment and hard-living" by the time she performed at Carnegie Hall in 1961.[164] Similarly, the live record's entry in the Kongre Kütüphanesi wrote that "while her voice was still strong, it had also gained a bit of heft and a bit of wear"; author Cary O'Dell believes Garland's rasp and "occasional quiver" only "upped the emotional quotient of many of her numbers", particularly on her signature songs "Over the Rainbow" and "The Man That Got Away".[165] Garland stated that she always felt most safe and at home while performing onstage, regardless of the condition of her voice.[166] Her musical talent has been commended by her peers; Opera şarkıcısı Maria Callas once said that Garland possessed "the most superb voice she had ever heard", while singer and actor Bing Crosby said that "no other singer could be compared to her" when Garland was rested.[161]

Garland was known for interacting with her audiences during live performances; New York Times obituarist wrote that Garland possessed "a seemingly unquenchable need for her audiences to respond with acclaim and affection. And often, they did, screaming, 'We love you, Judy – we love you.'"[20] Garland herself explained in 1961: "A really great reception makes me feel like I have a great big warm heating pad all over me ... I truly have a great love for an audience, and I used to want to prove it to them by giving them blood. But I have a funny new thing now, a real determination to make people enjoy the show."[167] New York Times writer described her as both "an instinctive actress and comedienne". The anonymous contributor commented that Garland's performance style resembled that of "a Müzikhol performer in an era when music halls were obsolete".[20] Close friends of Garland's insisted that she never truly wanted to be a movie star and would have much rather devoted her career entirely to singing and recording records.[162] Bütün müzikler biographer William Ruhlmann believes that Garland's ability to maintain a successful career as a recording artist even after her film appearances became less frequent was unusual for an artist at the time.[159] Garland has been identified as a triple threat due to her ability to sing, act, and dance,[168] arguably equally well.[169] Doug Strassler, a critic for the New York Press, described Garland as a "triple threat" who "bounced between family musicals and adult dramas with a precision and a talent that remains largely unmatched".[170] In terms of acting, Peter Lennon, için yazıyor Gardiyan in 1999, identified Garland as a "chameleon" due to her ability to alternate between comedic, musical and dramatic roles, citing Oz sihirbazı, Saat, Bir yıldız doğdu ve Şarkı söylemeye devam edebilirim – her final film role – as prominent examples.[171] Michael Musto için bir gazeteci W magazine, wrote that in her film roles Garland "could project decency, vulnerability, and spunk like no other star, and she wrapped it up with a tremulously beautiful vocal delivery that could melt even the most hardened troll".[172]

Diskografi

Ana makale: Judy Garland diskografisi

Stüdyo albümleri

Public image and reputation

Garland was nearly as famous for her personal struggles in everyday life as she was for her entertainment career.[157] She has been closely associated with her carefully cultivated komşu kızı görüntü.[164] Early in her career during the 1930s, Garland's public image had earned her the title "America's favorite kid sister",[160] as well as the title "Little Miss Showbusiness".[173][174] İçin bir incelemede Yıldız Tribünü, Graydon Royce wrote that Garland's public image remained that of "a Midwestern girl who couldn't believe where she was", despite having been a well-established celebrity for over 20 years.[166] Royce believes that fans and audiences insisted on preserving their memory of Garland as Dorothy no matter how much she matured, calling her "a captive not of her own desire to stay young, but a captive of the public's desire to preserve her that way".[166] Thus, the studio continued to cast Garland in roles that were significantly younger than her actual age.[166]

According to Malony, Garland was one of Hollywood's hardest-working performers during the 1940s, which Malony claims she used as a coping mechanism after her first marriage imploded.[164] However, studio employees recall that Garland had a tendency to be quite intense, headstrong and volatile;[160] Judy Garland: The Secret Life of an American Legend yazar David Shipman claims that several individuals were frustrated by Garland's "narsisizm " and "growing instability", while millions of fans found her public demeanor and psychological state to be "fragile",[173][164] appearing neurotic in interviews.[166] MGM reports that Garland was consistently tardy and demonstrated erratic behavior, which resulted in several delays and disruptions to filming schedules until she was finally dismissed from the studio, which had deemed her unreliable and difficult to manage.[164] Farrell called Garland "A grab bag of contradictions" which "has always been a feast for the American imagination", describing her public persona as "awkward yet direct, bashful yet brash".[153] Describing the singer as "Tender and endearing yet savage and turbulent", Paglia wrote that Garland "cut a path of destruction through many lives. And out of that chaos, she made art of still-searing intensity."[157] Calling her "a creature of extremes, greedy, sensual, and demanding, gluttonous for pleasure and pain",[160] Paglia also compared Garland to entertainer Frank Sinatra due to their shared "emblematic personality ... into whom the mass audience projected its hopes and disappointments", while observing that she lacked Sinatra's survival skills.[157]

Despite her success as a performer, Garland suffered from low self-esteem, particularly with regard to her weight, which she constantly dieted to maintain at the behest of the studio and Mayer;[160][164][172] critics and historians believe this was a result of having been told that she was an "ugly duckling " by studio executives.[158] Haftalık eğlence köşe yazarı Gene Lyons observed that both audiences and fellow members of the entertainment industry "tended either to love her or to hate her".[173] At one point, Stevie Phillips, who had worked as an agent for Garland for four years, described her client as "a demented, demanding, supremely talented drug-addict".[164] Royce argues that Garland maintained "astonishing strength and courage", even during difficult times.[166] İngiliz aktör Dirk Bogarde once called Garland "the funniest woman I have ever met".[163] Ruhlmann wrote that the singer's personal life "contrasted so starkly with the exuberance and innocence of her film roles".[159]

Despite her personal struggles, Garland disagreed with the public's opinion that she was a tragic figure.[166][171] Her younger daughter Lorna agreed that Garland "hated" being referred to as a tragic figure, explaining, "We all have tragedies in our lives, but that does not make us tragic. She was funny and she was warm and she was wonderfully gifted. She had great highs and great moments in her career. She also had great moments in her personal life. Yes, we lost her at 47 years old. That was tragic. But she was not a tragic figure."[171] Ruhlmann argues that Garland actually used the public's opinion of her tragic image to her advantage towards the end of her career.[159]

Eski

Mickey Rooney watching Garland put her handprint into concrete at Grauman'ın Çin Tiyatrosu, 1939
Star for recognition of film work at 1715 Vine Caddesi üzerinde Hollywood Şöhret Kaldırımı: She has another for recording at 6764 Hollywood bulvarı.

By the time of her death in 1969, Garland had appeared in more than 35 films.[20] She has been called one of the greats of entertainment, and her reputation has endured.[175][176][177][178] In 1992, Gerald Clarke of Mimari Özet dubbed Garland "probably the greatest American entertainer of the twentieth century".[161] O'Brien believes that "No one in the history of Hollywood ever packed the musical wallop that Garland did", explaining, "She had the biggest, most versatile voice in movies. Her Technicolor musicals... defined the genre. The songs she introduced were Oscar gold. Her film career frames the Golden Age of Hollywood musicals."[158] Turner Klasik Filmleri dubbed Garland "history's most poignant voice".[155] Haftalık eğlence's Gene Lyons dubbed Garland "the Madonna of her generation".[173] Amerikan Film Enstitüsü named her eighth among the Greatest female stars of Golden Age Hollywood cinema.[179] In June 1998, in New York Times, Camille Paglia wrote that, "Garland was a personality on the grand scale who makes our current crop of pop stars look lightweight and evanescent."[157] In recent years, Garland's legacy has maintained fans of all different ages, both younger and older.[171] 2010 yılında The Huffington Post contributor Joan E. Dowlin concluded that Garland possessed a distinct "it" quality by "exemplif[ying] the star quality of charisma, musical talent, natural acting ability, and, despite what the studio honchos said, good looks (even if they were the girl next door looks)".[158] Bütün müzikler 's biographer William Ruhlmann said that "the core of her significance as an artist remains her amazing voice and emotional commitment to her songs", and believes that "her career is sometimes viewed more as an object lesson in Hollywood excess than as the remarkable string of multimedia accomplishments it was".[159] In 2012, Strassler described Garland as "more than an icon... Like Charlie Chaplin ve Lucille Ball, she created a template that the powers that be have forever been trying, with varied levels of success, to replicate."[170]

Garland's live performances towards the end of her career are still remembered by fans who attended them as "peak moments in 20th-century music".[160] She has been the subject of over thirty biographies since her death, including the well-received Me and My Shadows: A Family Memoir by her daughter, Lorna Luft, whose memoir was later adapted into the television miniseries Judy Garland ile Yaşam: Ben ve Gölgelerim, which won Emmy Awards for the two actresses who portrayed her (Tammy Blanchard ve Judy Davis ).[180] Strassler observed that Garland "created one of the most storied cautionary tales in the industry, thanks to her the many excesses and insecurities that led to her early death by overdose".[170]

Garland was posthumously awarded the Grammy Lifetime Achievement Award in 1997.[181] Several of her recordings have been inducted into the Grammy Hall of Fame.[182] These include "Gökkuşağının Üzerinde ", which was ranked as the number one movie song of all time in the American Film Institute's "100 Years...100 Songs" list. Four more Garland songs are featured on the list: "Mutlu Noeller " (No. 76), "Mutlu ol " (No. 61), "Tramvay Şarkısı " (No. 26), and "Kaçan Adam " (No. 11).[183] She has twice been honored on U.S. postage stamps, in 1989 (as Dorothy)[184] and again in 2006 (as Vicki Lester from Bir yıldız doğdu).[185] While on tour in 1964, Garland identified "Over the Rainbow" as her favorite of all the songs she had ever recorded, to which Trussel observed that "Her career would remain inextricably linked".[154] Garland would frequently use an overture from "Over the Rainbow" as her entrance music during concerts and television appearances.[154] According to Paglia, the more Garland performed "Over the Rainbow", the more it "became her tragic anthem ... a dirge for artistic opportunities squandered, and for personal happiness permanently deferred".[157] In 1998, Carnegie Hall hosted a two-concert tribute to Garland, which they promoted as "a tribute to the world's greatest entertainer".[157]

Garland's work has influenced several entertainers including LeAnn Rimes,[186] Kim Petras,[187] Ariana Grande,[188] Sam Smith, Ben Platt, Rufus Wainwright, Richard Glazier,[189] Megan Fox,[190] Janelle Monáe,[191] Marlee Matlin, Claire Danes,[192] Renee zellweger[193][194] ve anne Hathaway.[195]

Subsequent celebrities who have suffered from personal struggles with drug addiction and substance use disorder have been compared to Garland, particularly Michael Jackson.[158] Garland's elder daughter Liza Minnelli had a personal life that was almost parallel to that of her mother's, having struggled with substance use disorder and several unsuccessful marriages.[164] Paglia observed that actress Marilyn Monroe would exhibit behavior which was similar to that which Garland had exhibited a decade earlier in St. Louis'de Benimle Buluş, particularly tardiness.[160]

25 Haziran 2019'da, New York Times Dergisi listed Judy Garland among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Evrensel yangın.[196]

Eşcinsel simgesi

Ana makale: Eşcinsel simgesi olarak Judy Garland

Garland had a large fan base in the eşcinsel topluluğu and became a gay icon.[197] Reasons given for her standing among gay men are the admiration of her ability as a performer, the way her personal struggles mirrored those of gay men in the United States during the height of her fame, and her value as a kamp şekil.[198] In the 1960s, a reporter asked how she felt about having a large gay following. She replied, "I couldn't care less. I sing to people!"[199]

Portrayals in fiction

Ayrıca bakınız: Judy Garland biyografilerinin listesi

Garland has been portrayed on television by Andrea McArdle içinde Gökkuşağı (1978),[200] Tammy Blanchard (young Judy) and Judy Davis (older Judy) in Judy Garland ile Yaşam: Ben ve Gölgelerim (2001),[201] ve Sigrid Thornton içinde Peter Allen: Not The Boy Next Door (2015).[202] Harvey Weinstein isteğe bağlı Get Happy: The Life of Judy Garland, and a stage show and film based on it were slated to star anne Hathaway.[203] Renee zellweger portrayed Garland in the biopic Judy (2019), and won the En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü.[204]

On stage, Garland is a character in the musical The Boy from Oz (1998), portrayed by Chrissy Amphlett in the original Australian production[205] ve tarafından Isabel Keating on Broadway in 2003.[206] Gökkuşağının sonu (2005) featured Caroline O'Connor as Garland and Paul Goddard as Garland's pianist.[207] Adrienne Barbeau played Garland in The Property Known as Garland (2006)[208] ve Judy Monologları (2010) initially featured male actors reciting Garland's words before it was revamped as a one-woman show.[209]

In music, Garland is referenced in the 1992 Tori Amos song "Happy Phantom", in which Garland is imagined to be taking Buda by the hand. Amos also refers to Garland as "Judy G" in her 1996 song "Not the Red Baron".

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ STocker, K. (2020, June/July). Judy Garland Location of Birth [Web log post]. Retrieved June/July, 2020, from http://judygarlandmuseum.com/~judygarlandmuseu/index.php?option=com_content&view=article&id=46&Itemid=136
  2. ^ Bayard, Louis (April 16, 2000). "Süpernova". Washington Post. s. X9.
  3. ^ Brogan, Scott. "The Judy Room – Easter Parade". thejudyroom.com.
  4. ^ Lacher, Irene (March 22, 2002). "A Big Legal Battle Over Garland's Mini Award". Los Angeles zamanları. Alındı 17 Kasım 2020.
  5. ^ Macabasco, Lisa Wong (February 10, 2020). "Renée Zellweger Just Won the Oscar That Judy Garland Never Did". Vogue. Alındı 17 Kasım 2020.
  6. ^ "Winners and Honorees 1952". Tony Ödülleri. Alındı 17 Kasım 2020.
  7. ^ a b Bertram, Colin (September 30, 2020). "Judy Garland's Life Was in a Downward Spiral Before Her 1969 Death". Biyografi. Alındı 18 Kasım 2020.
  8. ^ "Yıldızlar". AFI.com. Amerikan Film Enstitüsü.
  9. ^ a b c d Petersen, Anne H. (2014). "10. Judy Garland: Ugly Duckling". Scandals of Classic Hollywood. New York: Tüy (Penguen). pp. 157–78 [164, 166–69]. ISBN  978-0142180679.
  10. ^ "Mini Biographies of Scots and Scots Descendants – Judy Garland". ElectricScotland.com. Temmuz 1951. Alındı 14 Ocak 2017.
  11. ^ Roberts, Gary Boyd (December 17, 2004). "#77 Royal Descents, Notable Kin, and Printed Sources: An Assortment of Famous Actors". American Ancestors. New England Historic Genealogical Society. Arşivlenen orijinal on December 3, 2010.
  12. ^ https://londonist.com/london/history/huguenot-ancestry-london-french-names-spitalfields
  13. ^ http://www.huguenotsofspitalfields.org/?view=category&id=51
  14. ^ Schechter, Scott (2006). Judy Garland: The Day-by-Day Chronicle of a Legend. Taylor Trade Publishing. s. 3. ISBN  978-1461635550. June 19, 1922, 10 a.m.: Frances was baptized at the Episcopal Church by the rector, Robert Arthur Cowling, of Hibbing
  15. ^ a b Fricke, John. "Judy Garland – A Brief Biography". Judygarland.com. Arşivlenen orijinal 24 Nisan 2017. Alındı 14 Ocak 2017.
  16. ^ Shipman 1992, s. 12.
  17. ^ Clarke 2001, s. 23.
  18. ^ Clarke 2001, s. 29–30.
  19. ^ Finch 1975, pp. 43–47, 76.
  20. ^ a b c d e f g "Judy Garland, 47, Found Dead". New York Times. 23 Haziran 1969. Alındı 3 Nisan, 2018. critics noted that her voice had lost some of its quality. At the same time they noted that her personality retained its full impact.
  21. ^ "Judy: Beyond the Rainbow". Biyografi. January 1, 1999.
  22. ^ Luft 1999, s. 26.
  23. ^ Jessel, George. "Pantages Premiere TV Special on disc 2 of A Star is Born DVD". Warner Home Videosu.
  24. ^ "Episode 12". Judy Garland Gösterisi. Season 1. Episode 12. November 1, 1963.
  25. ^ "Program of Comedy Due – Eddie Conrad Will Head Ebell Vaudeville". Los Angeles zamanları. December 7, 1934. p. 15.
  26. ^ Edwards 1975, s. 27.
  27. ^ "Nuptials Turn Trio to Duet – Cupid Robs Radio Team – Suzanne Garland Flies to Reno to Become Bride of Musician". Los Angeles zamanları. 15 Ağustos 1935. s. A3.
  28. ^ "Yiddish Musical Theater in the United States". Yahudi Kadın Arşivi. Alındı 27 Mart, 2016.
  29. ^ Clarke, Gerald (November 11, 2009). "Chapter 5: The Men of Her Dreams". Get happy: the life of Judy Garland. Dell. ISBN  978-0-307-55633-2.
  30. ^ "Judy: Impressions of Garland". Omnibus. 1972.
  31. ^ Wayne 2003, s. 204.
  32. ^ Frank 1975, s. 73.
  33. ^ "Behind the Camera – Meet Me in St. Louis". Turner Klasik Filmleri. Alındı 10 Mart, 2019.
  34. ^ Clarke 2001, s. 58.
  35. ^ Clarke 2001, s. 73.
  36. ^ Edwards 1975, s. 47.
  37. ^ "dOc DVD Review: Mickey Rooney & Judy Garland Collection (Babes in Arms/Strike Up the Band/Babes on Broadway/Girl Crazy) (1939–1943)". Digitallyobsessed.com. 1 Nisan 2009. Alındı 3 Nisan, 2010.
  38. ^ "Judy Garland: By Myself". Amerikan Ustaları. February 25, 2004.
  39. ^ Stewart, Patrick (host). "The Lion in Winter". MGM: When the Lion Roars.
  40. ^ Clarke 2001, s. 135–36.
  41. ^ Juneau 1974, s. 37.
  42. ^ Finch 1975, s. 134–35.
  43. ^ Clarke 2001, s. 95.
  44. ^ Clarke 2001, s. 100.
  45. ^ Edwards 1975, s. 61.
  46. ^ Clarke 2001, pp. 102–03.
  47. ^ "How Judy Garland was forced to starve herself for the screen". Telegraph.co.uk.
  48. ^ Clarke 2001, s. 104.
  49. ^ Clarke 2001, s. 105.
  50. ^ Juneau 1974, s. 55–56.
  51. ^ Frank 1975, s. 148–49.
  52. ^ Clarke 2001, s. 155.
  53. ^ Clarke 2001, s. 211.
  54. ^ "Classic Hollywood's Secret: Studios Wanted Their Stars to Have Abortions". Vanity Fuarı. Alındı 27 Mayıs 2019.
  55. ^ Frank 1975, s. 175.
  56. ^ Leaming, Barbara (2004) [1985]. Orson Welles: A Biography. Limelight.
  57. ^ Hazne, Hedda (Eylül 1954). "No More Tears for Judy". Kadının Ev Arkadaşı.
  58. ^ Clarke 2001, s. 223.
  59. ^ "Judy Garland Files Suit for Divorce". U.P. February 22, 1952.
  60. ^ Edwards 1975, s. 108.
  61. ^ Frank 1975, s. 231.
  62. ^ "Judy Garland – Career Timeline | American Masters". PBS. 7 Temmuz 2004. Alındı 3 Nisan, 2010.
  63. ^ Shipman 1992, s. 225.
  64. ^ Clarke, Gerald (2000). Mutlu Olun: Judy Garland'ın Hayatı. Rasgele ev. s.240.
  65. ^ "Judy Garland'ın Mirası". CBS. Alındı 5 Temmuz 2015.
  66. ^ "Judy Garland, ECT verilen uzun yaratıcı figür listesi". İskoçyalı. Alındı 5 Temmuz 2015.
  67. ^ Fricke, John (2011). Judy: Efsanevi Bir Film Kariyeri. Basın yayınlanıyor. s. 286.
  68. ^ Clarke 2001, s. 255.
  69. ^ Garland, Judy (Mayıs 1964). "Judy Garland: 1964 Avustralya Röportajı". Sidney, Avustralya. Sadece aklımı başımdan atarak bana yardımcı oldu ve ... onlar çok hoştu, çok sevecen ve iyiydiler ve bir değişiklik için kendimi unuttum
  70. ^ Frank 1975, s. 271.
  71. ^ a b Alexander, Shana (2 Haziran 1961). "Judy'nin Yeni Gökkuşağı". Hayat.
  72. ^ Hyams, Joe (Ocak 1957). "Sinir krizi geçirmek". Fotoğraf oynatma.
  73. ^ "Judy Garland, M.G.M. Studio Call It Quits". San Bernardino Güneşi. 57 (26). San Bernardino, Kaliforniya: San Bernardino California'daki Güneş Şirketi. 30 Eylül 1950. s. 1. Alındı 30 Ağustos 2015 - üzerinden Newspapers.com. açık Erişim
  74. ^ "Bing Crosby Yeniden Keşfedildi". Amerikan Ustaları. Sezon 28. 26 Aralık 2014. Etkinlik. PBS'de 30: 00'da gerçekleşir.. Alındı 23 Ağustos 2015.
  75. ^ Frank 1975, s. 304.
  76. ^ Radano, Ronald M., editör, Müzik ve Irksal Hayal Gücü, Univ. Chicago Press (2000) s. 135
  77. ^ "İngilizler Judy Garland'a Büyük Övgü Ver". İlişkili basın. 10 Nisan 1951.
  78. ^ MacPherson, Virginia (10 Nisan 1951). "Judy Garland, Palladium Kontratıyla Geri Dönüşte". UPI.
  79. ^ Garver, Jack (24 Şubat 1952). "Judy Garland Muzaffer Vaudeville Koşusunu Bitirdi". UPI.
  80. ^ "Judy Garland". Amerikan Tiyatro Kanadı. Arşivlenen orijinal 31 Ağustos 2016. Alındı 24 Aralık 2007.
  81. ^ Juneau 1974, s. 108.
  82. ^ Garver, Jack (12 Haziran 1952). "Judy Garland Basit Bir Törenle Evlendi". UPI.
  83. ^ Edwards 1975, s. 166.
  84. ^ Clarke 2001, s. 308.
  85. ^ "Ulusal Film Tescil Başlıklarının Kısa Açıklamaları ve Genişletilmiş Denemeleri | Ulusal Film Koruma Kurulu | Kongre Kütüphanesindeki Programlar". Kongre Kütüphanesi, Washington, DC. Alındı 23 Mart, 2020.
  86. ^ Clarke 2001, s. 319.
  87. ^ Clarke 2001, s. 325.
  88. ^ Juneau 1974, s. 126.
  89. ^ Clarke 2001, s. 326.
  90. ^ "Judy Garland". Hollywood Yabancı Basın Derneği. Arşivlenen orijinal 11 Ocak 2008. Alındı 24 Aralık 2007.
  91. ^ Garland, Judy; Bogarde, Dirk; Klugman, Jack; MacMahon, Aline (11 Ekim 1963), Şarkı Söylemeye Devam Edebilirdim, alındı 31 Ocak 2017
  92. ^ Sanders 1990, s. 24.
  93. ^ "Judy Garland - Judy Garland Hakkında | Amerikan Ustaları". PBS. 7 Temmuz 2004. Alındı 3 Nisan, 2010.
  94. ^ Frank 1975, s. 420–21.
  95. ^ "Judy New York Kraliçesi olarak Sarayda Reigns". UPI. 31 Ekim 1952.
  96. ^ "Judy Garland Hepatit Olduğunu Söyledi". UPI. 26 Kasım 1959.
  97. ^ Clarke 2001, s. 347.
  98. ^ Clarke 2001, s. 349.
  99. ^ a b Schechter, Scott (21 Eylül 2018). "Judy Garland: Bir efsanenin günlük geçmişi". New York: Cooper Square Press; [Lanham, MD]: Ulusal Kitap Ağı tarafından - İnternet Arşivi aracılığıyla dağıtılır.
  100. ^ Schmidt, Randy L (2016). Judy Garland üzerine Judy Garland: Röportajlar ve Karşılaşmalar. ISBN  978-1613735466 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  101. ^ Cox, Gordon (28 Mayıs 2006). "Gökkuşağının Üzerindeki Rufus". Çeşitlilik. Alındı 23 Ocak 2014.
  102. ^ "Carnegie Hall'da Judy için Grammy Ödülleri". Kayıt Akademisi. Alındı 10 Nisan, 2012.
  103. ^ "Judy, Frank ve Dean - Bir Hayatta Bir Kez (1962)". Letterboxd.com.
  104. ^ Sanders 1990, s. 29.
  105. ^ Parsons, Louella (23 Eylül 1955). "TV Gösterisi, Judy'ye Yeni Gökkuşağı Veriyor". Günlük İnceleme.
  106. ^ Edwards 1975, s. 175.
  107. ^ Sanders 1990, s. 391.
  108. ^ Sanders 1990, s. 108–09.
  109. ^ Lewis, Richard Warren (7 Aralık 1963). "Judy Garland'ın TV Sorunları". Cumartesi Akşam Postası.
  110. ^ "Judy Garland Gösterisi". Televizyon Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Arşivlendi 14 Ocak 2017'deki orjinalinden. Alındı 14 Ocak 2017.
  111. ^ Ford, Peter. Glenn Ford: Bir Yaşam (Wisconsin Film Çalışmaları). Madison, Wisconsin: Wisconsin Press Üniversitesi, 2011. s. 209, 210, 211. ISBN  978-0-29928-154-0
  112. ^ Muscio, Giulana (2010). Hollywood'un Yeni Anlaşması. Temple University Press. ISBN  978-1439904824 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  113. ^ "Seçim Kampanyaları". Wcftr.commarts.wisc.edu.
  114. ^ Wheeler, Mark (2013). Ünlü Siyaseti. Polity. ISBN  978-0745652481 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  115. ^ Ürdün, David M. (2017). FDR, Dewey ve 1944 Seçimi. Indiana University Press. ISBN  978-0253356833 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  116. ^ Joseph C.Goulden (2019). En İyi Yıllar, 1945–1950. Courier Dover. s. 297. ISBN  9780486838267.
  117. ^ a b Luft, Lorna (1998). "Ben ve gölgelerim: bir aile anısı". New York: Cep Kitapları - İnternet Arşivi aracılığıyla.
  118. ^ "Basın aktrisleri Carolyn Jones, June Allison ve Judy ile buluşma ..."
  119. ^ "Judy Garland'ın Hayatında ve Kariyerinde Bu Gün". 3 Haziran 2018.
  120. ^ a b "Judy, Sid Luft'tan Boşanmayı Kazandı". Wisconsin Eyalet Dergisi. 20 Mayıs 1965.
  121. ^ Irwin, Elson (17 Kasım 1968). "Judy Garland: Femme Fatale". Yıldızlar ve Çizgiler.
  122. ^ DiOrio, Jr. 1973, s. 202.
  123. ^ Edwards 1975, s. 213.
  124. ^ Garland, Judy (Ağustos 1967). "Judy Garland'a Karşı Komplo". Bayanlar Ev Günlüğü.
  125. ^ "Judy Garland Kendini Otel Odasına Kilitliyor". Yıldızlar ve Çizgiler. UPI. 24 Mayıs 1964.
  126. ^ Edwards 1975, s. 214.
  127. ^ Frank 1975, s. 556.
  128. ^ "Ölüm ilanları: Mark Herron; Judy Garland'ın Dördüncü Kocası". Los Angeles Times. 19 Ocak 1996.
  129. ^ "Sarayda Judy 50. Yıl Dönümü" (PDF). Thejudyroom.com. Alındı 13 Ağustos 2018.
  130. ^ Denizci 1996, s. 292–93.
  131. ^ Huestis, Marc (28 Ağustos 2009). Patty Duke, Bebekler Vadisi'nde Judy Garland'da @ Castro Tiyatro Etkinliği!. Alındı 13 Ağustos 2018 - üzerinden Youtube.
  132. ^ The Concluding Chapter of Crawford (31 Ağustos 2018). "Jacqueline Susann & The Valley of The Dolls" 1967 Belgeseli - YouTube aracılığıyla.
  133. ^ Shipman 1992, s. 494.
  134. ^ Schechter, Scott (2006). Judy Garland: The Day-by-Day Chronicle of a Legend. Taylor Trade Publishing. ISBN  978-1461635550. Alındı 13 Ağustos 2018 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  135. ^ Clarke 2001, s. 412.
  136. ^ DiOrio, Jr. 1973, s. 204.
  137. ^ Edwards 1975, s. 275.
  138. ^ Clarke 2001, s. 422.
  139. ^ "Judy Garland Canlı Performanslar. Gökkuşağının Sonu". Arşivlenen orijinal 26 Ocak 2008. Alındı 1 Şubat, 2008. alıntı yaparak United Press International "Judy Çok Fazla Hap Aldı" başlıklı makale ve Garland'ın ölüm belgesinin bir kopyasını içeriyor.
  140. ^ Schulberg, Bud (11 Temmuz 1969). "Judy'ye Veda". Hayat. s. 27.
  141. ^ Times Wire Services (24 Haziran 1969). "Judy Garland Aşırı Dozla Öldürüldüğüne İnanıyordu". St. Petersburg Times.[ölü bağlantı ]
  142. ^ Fricke, John (2011). Judy: Efsanevi Bir Film Kariyeri. Basın yayınlanıyor. s. 37. ISBN  978-0-7624-4368-0.
  143. ^ "Şarkıcılar: Gökkuşağının Sonu". Time.com. 4 Temmuz 1969. Alındı 21 Ocak 2016.
  144. ^ "Otopsi: Judy Garland'ın Son Saatleri." Otopsi. Nar. Eric Meyers. Yürüt. Üretim Ed Taylor ve Michael Kelpie. Reelz, 8 Temmuz 2017. Televizyon.
  145. ^ "Gökkuşağının sonu". Zaman. 4 Temmuz 1969. Alındı 18 Aralık 2007. Van Gelder, Lawrence (28 Haziran 1969). "Judy Garland'ın Cenazesi Meslektaşlarını Çekiyor". The New York Times: Kitaplar. Alındı 12 Ağustos 2010.
  146. ^ "Judy Garland'ın Cenazesi Meslektaşlarını Çekiyor". archive.nytimes.com.
  147. ^ "Ünlüler ve Ünlüler Ferncliff'e Müdahale Edildi". Ferncliff Mezarlığı. Arşivlenen orijinal 22 Temmuz 2011. Alındı 20 Haziran 2011.
  148. ^ Silverman, Stephen M. (7 Temmuz 1991). "Vasiyetin olduğu yerde--: kim neyi ve niçin miras aldı?". New York, NY: HarperCollins - İnternet Arşivi aracılığıyla.
  149. ^ Harmetz, Aljean (29 Kasım 1978). "Judy Garland Müzayedesi 250.000 Dolar Getiriyor" - NYTimes.com aracılığıyla.
  150. ^ Gomez, Patrick; Mizoguchi, Karen (26 Ocak 2017). "Judy Garland'ın Kalıntıları New York Mezar Yerinden Los Angeles'ın Hollywood Forever Mezarlığına Taşındı". İnsanlar. Alındı 6 Şubat 2017.
  151. ^ "Mutlu Yıllar Judy Garland! En Ünlü Şarkısının Neredeyse Olmadığını Biliyor muydunuz?". Popdust. 10 Haziran 2013. Alındı 2 Nisan, 2018.
  152. ^ "Farklı Şarkı Sesi Türleri Açıklandı - Bölüm 1: Kadınlar". Popüler Müzik Okulu. Mart 29, 2017. Alındı 2 Nisan, 2018.
  153. ^ a b c Farrell, Tony (13 Mayıs 2014). "Tiyatro incelemesi: 'Gökkuşağının Ötesinde', Judy Garland'ın yürek burkan yolculuğunu planlıyor". Richmond Times-Dispatch. Alındı 2 Nisan, 2018.
  154. ^ a b c d e f Trussell, Robert (16 Ağustos 2014). "Judy Garland: Zamanda donmuş, gökkuşağına bakıyor". Kansas City Yıldızı. Alındı 2 Nisan, 2018.
  155. ^ a b c Riggs, Jonathan. "Judy Garland Biyografi". Turner Klasik Filmleri. Alındı 2 Nisan, 2018.
  156. ^ Krueger, Cortney (25 Temmuz 2017). "Leydi Kahramanlar Üzerine Gündem: Judy Garland". Inspirer.life. Arşivlenen orijinal 18 Eylül 2017. Alındı 2 Nisan, 2018.
  157. ^ a b c d e f g h ben Paglia, Camille (14 Haziran 1998). "Bir Doğa Gücü Olarak Judy Garland". New York Times. Alındı 2 Nisan, 2018.
  158. ^ a b c d e f g h ben j E. Dowlin, Joan (31 Aralık 2010). "Judy Garland'ı Hatırlamak". The Huffington Post. Alındı 3 Nisan, 2018. Sesi yaşına göre çok olgun geliyor
  159. ^ a b c d e f Ruhlmann, William. "Judy Garland". Bütün müzikler. Alındı 4 Nisan, 2018.
  160. ^ a b c d e f g h ben Paglia, Camille (1993). "Oyuncak Bebek Vadisi". New York Times. Alındı 2 Nisan, 2018.
  161. ^ a b c Clarke, Gerald (16 Eylül 2016). "Judy Garland'ın Bel Air'deki Rustik Evine Bakın". Mimari Özet. Alındı 4 Nisan, 2018.
  162. ^ a b Shipp, Cameron (16 Ekim 2017). "Judy Garland'ın Mücadeleleri". Cumartesi Akşam Postası. Alındı 2 Nisan, 2018.
  163. ^ a b c Bayard, Louis (16 Nisan 2000). "Süpernova". Washington post. Alındı 2 Nisan, 2018.
  164. ^ a b c d e f g h Molony, Julia (1 Haziran 2015). "Judy Garland: diva, uyuşturucu ve hasar". İrlanda Bağımsız. Alındı 3 Nisan, 2018.
  165. ^ O'Dell, Cary (2003). ""Judy Carnegie Hall'da "- Judy Garland (1961)" (PDF). Kongre Kütüphanesi. Alındı 3 Nisan, 2018.
  166. ^ a b c d e f g Royce, Gradon (6 Şubat 2012). "Sonunda Judy Garland". Yıldız Tribünü. Alındı 3 Nisan, 2018.
  167. ^ Nguyen, Vi-An (4 Eylül 2014). "'Bir Efsane Olmayı İstemedim ': Judy Garland'dan Judy Garland Üzerine 12 Büyüleyici Alıntı ". Geçit töreni. Alındı 5 Nisan, 2018.
  168. ^ Mackevic, Eva. "En Harika 7 Judy Garland anı". Okuyucunun özeti. Alındı 6 Nisan 2018.
  169. ^ Taylor, Amina (30 Ocak 2006). "Ya hep ya hiç". Gardiyan. Alındı 3 Nisan, 2018.
  170. ^ a b c Strassler, Doug (3 Nisan 2012). "Judging Judy". New York Press. Alındı 5 Nisan, 2018.
  171. ^ a b c d "Yeryüzüne düşen yıldız". Gardiyan. 19 Haziran 1999. Alındı 3 Nisan, 2018.
  172. ^ a b Musto, Michael (12 Haziran 2017). "Onur Ayında, Judy Garland Hollywood'a Dönüyor". Wmagazine.com. Alındı 4 Nisan, 2018.
  173. ^ a b c d Lyons, Gene (9 Temmuz 1993). "Judy Garland: Bir Efsanenin Gizli Yaşamı". Haftalık eğlence. Alındı 2 Nisan, 2018.
  174. ^ Luft, Sid (2018). Judy ve I: Judy Garland ile Hayatım. Birleşik Krallık: Omnibus Press. ISBN  978-1787590724 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  175. ^ Whiteley, Chris. "Judy Garland (1922–1969)". Hollywood'un Altın Çağı. Hollywood'un Altın Çağı. Alındı 2 Temmuz, 2016.
  176. ^ "Şu Anda Yaptığınızı Durdurun ve Judy Garland'ın Son JFK için Kalbini Söylediğini İzleyin". Tehlikeli Akıllar. 4 Haziran 2015. Alındı 2 Temmuz, 2016.
  177. ^ Carlington, Taylor. "Kadınların Tarihi Ayı Gündem: Judy Garland". RYSE. RYSE Interactive, Inc. Alındı 2 Temmuz, 2016.
  178. ^ Avey, Tori (9 Haziran 2014). "Judy Garland ve En Sevdiği Sebze Salatası". PBS. Alındı 3 Nisan, 2018.
  179. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Yıldız". Amerikan Film Enstitüsü. 16 Haziran 1999. Alındı 12 Haziran, 2008.
  180. ^ Weinraub, Bernard (5 Kasım 2001). "Televizyon Nihayet Emmy'lerini Sunarken Bastırılmış Vatanseverlik Parıltının Yerini Aldı". New York Times. Alındı 7 Ağustos 2009.
  181. ^ "Hayatboyu kazanç ödülü". Kayıt Akademisi. Alındı 25 Aralık, 2007.
  182. ^ "Grammy Onur Listesi Ödülü". Kayıt Akademisi. Arşivlenen orijinal 22 Ocak 2011. Alındı 25 Aralık, 2007.
  183. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Şarkısı". Amerikan Film Enstitüsü. 22 Haziran 2004. Alındı 25 Aralık, 2007.
  184. ^ Kronish, Syd (8 Nisan 1990). "Son Sayıda Korunan Hollywood Film Efsaneleri". Pazar Başkenti. Washington DC.
  185. ^ "2006 Hatıra Pulu Programı" (Basın bülteni). Birleşmiş Devletler Posta Servisi. 30 Kasım 2005. Arşivlenen orijinal 6 Ocak 2008. Alındı 25 Aralık, 2007.
  186. ^ Davison, John (30 Temmuz 2013). "Cumartesi gününden önce LeAnn Rimes hakkında bilmeniz gereken her şey". WHWK.
  187. ^ "Kim Petras'ın yeni single'ı bratty banger". Galore Dergisi. 16 Ocak 2018.
  188. ^ "Gimme Five: Ariana Grande'nin En İlham Verici Kadın Şarkıcıları". İlan panosu. 9 Ekim 2013.
  189. ^ "Sam Smith, Rufus Wainwright, Ben Platt Talk Judy Garland'ın Ebedi Çağrısı". Çeşitlilik. 27 Eylül 2019.
  190. ^ "Megan Fox Röportajı | Ekran Testi". New York Times. 13 Kasım 2009 - YouTube aracılığıyla.
  191. ^ "Popüler Parçalar: Janelle Monáe". Vanity Fuarı. 13 Ağustos 2012.
  192. ^ "Judy Garland - AFI 100 Yıl 100 Yıldız". Youtube. 21 Mart 2010.
  193. ^ "Renée Zellweger, Çocukluğundan beri Judy Garland'ı Oynamaya Hazırlanıyor". Kasaba ülkesi. 26 Eylül 2019.
  194. ^ "Renée Zellweger, Judy Garland hakkında iletmek istediklerini yeni biyografide paylaşıyor". Günaydın Amerika. 27 Eylül 2019.
  195. ^ "Anne Hathaway, Judy Garland'ı oynayacak". Marie Claire. 29 Nisan 2009.
  196. ^ Rosen, Jody (25 Haziran 2019). "İşte UMG Yangınında Kasetleri İmha Edilen Yüzlerce Sanatçı Daha". New York Times. Alındı 28 Haziran 2019.
  197. ^ Haggerty, George E (2000). Eşcinsel Tarihler ve Kültürler. ISBN  978-0-8153-1880-4.
  198. ^ Murray, Raymond (1996). Karanlıkta Görüntüler: Gey ve Lezbiyen Film ve Video Ansiklopedisi. TLA Video Yönetimi.
  199. ^ "Judy Garland'ın Eşcinsel Hayranları Hakkında Nasıl Hissettiği Ve 1969'da Ölmeseydi Ne Olabilirdi". Queerty. Alındı 10 Mayıs, 2019. 1965 tarihli bir basın toplantısında - aslında San Francisco'da - eşcinsel takipçileri hakkında ne hissettiği soruldu. Toplananlara "Daha az umursayamazdım. İnsanlara şarkı söylüyorum!" Dedi.
  200. ^ United Press International (4 Kasım 1978). "Annie'nin yıldızı, fantastik hayatın TV versiyonunda Garland'ı oynuyor". Gazete. 201: 52. Alındı 9 Şubat 2015.
  201. ^ "Judy Garland ile Yaşam: Ben ve Gölgelerim (2001)". New York Times. Alındı 9 Şubat 2015.
  202. ^ "Channel 7'nin telemovie'si Peter Allen: Not The Boy Next Door" ile tanışın.. Kurye posta. Kurye posta. Alındı 13 Eylül 2015.
  203. ^ "Anne Hathaway Garland rolünde oynayacak". BBC haberleri. 24 Mart 2009. Alındı 19 Eylül 2009.
  204. ^ Clarke, Stewart (19 Mart 2018). "İlk Bakış: Renee Zellweger, 'Judy' Biopic'teki Judy Garland rolünde". Çeşitlilik. Alındı 19 Mart, 2018.
  205. ^ Allen, David (30 Nisan 2013). "Chrissy Amphlett - En Ünlü Öncü Leydimiz". AussieTheatre.com. Erin James, Matt Edwards. Arşivlenen orijinal 10 Şubat 2015. Alındı 9 Şubat 2015.
  206. ^ Gans, Andrew (21 Mayıs 2004). "DIva Talk: Oz'dan Bir Gal ile Sohbet, Isabel Keating Plus" American Idol "Düşünceler". Playbill. Playbill Inc. Alındı 9 Şubat 2015.
  207. ^ Hallett, Bryce (5 Ağustos 2005). "Garland'ın son günleri canlanıyor". The Sydney Morning Herald. Alındı 9 Şubat 2015.
  208. ^ Blankenship, Mark (23 Mart 2006). "Gözden Geçirme: 'Garland Olarak Bilinen Mülk'". Çeşitlilik. Alındı 9 Şubat 2015.
  209. ^ Smith, Gary (23 Temmuz 2013). "Kenardaki güçlü kadınların hikayeleri". TheSpec.com. Metroland Media Group Ltd. Alındı 9 Şubat 2015.

Kaynakça

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

Başarılar ve ödüller
Öncesinde
Ella Fitzgerald
için Ella Berlin'de: Bıçak Mack		 En İyi Kadın Pop Vokal Performansı Grammy Ödülü
1962
için Judy, Carnegie Hall'da		tarafından başarıldı
Ella Fitzgerald
için Ella Nelson'la Sallanıyor
Öncesinde
Dave Brubeck, Marvin Gaye, Georg Solti, Stevie Wonder		 Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü
1997		tarafından başarıldı
Bo Diddley, Mills Kardeşler, Roy Orbison, Paul Robeson