Faye Dunaway - Faye Dunaway

Faye Dunaway
Fay Dunaway 1997.jpg
1997 yılında Dunaway
Doğum
Dorothy Faye Dunaway

(1941-01-14) 14 Ocak 1941 (yaş 79)
Bascom, Florida, ABD
gidilen okulBoston Üniversitesi
MeslekAktris
aktif yıllar1961-günümüz
Eş (ler)
​
​
(m. 1974; div. 1979)​

​
​
(m. 1983; div. 1987)​
Çocuk1

Dorothy Faye Dunaway (14 Ocak 1941 doğumlu) Amerikalı bir aktris. O alıcısı birçok övgü dahil Akademi Ödülü, bir Emmy Ödülü (Primetime), üç Altın Küre Ödülleri ve bir BAFTA Ödülü. 2011'de Fransa hükümeti onu bir Sanat ve Edebiyat Düzeni Memuru.

Kariyeri 1960'ların başında Broadway'de başladı. İlk kez 1967 filminde sahneye çıktı. Olan ve aynı yıl kanun kaçağı tasviriyle ün kazandı Bonnie Parker içinde Arthur Penn 's Bonnie ve Clyde, bununla ilk Akademi Ödülü adaylığını aldı. En dikkate değer filmleri arasında suç zanlısı var Thomas Crown Meselesi (1968), dram Düzenleme (1969), revizyonist batı Küçük Koca Adam (1970), Alexandre Dumas klasik Üç silahşörler (1973), neo-noir gizem Çin mahallesi (1974), ikinci Oscar adaylığı olan aksiyon-drama felaketini kazandı. Yüce Cehennem (1974), siyasi gerilim Condor'un Üç Günü (1975), hiciv Ağ (1976), bunun için bir En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü ve gerilim Laura Mars'ın gözleri (1978).

Kariyeri, sonraki yıllarda, genellikle bağımsız filmlerde, tartışmalı tasvirinden başlayarak daha olgun ve karakter rollerine dönüştü. Joan Crawford 1981 filminde Mommie Dearest. Göründüğü diğer önemli filmler arasında Süper kız (1984), Bar kuşu (1987), Damızlık Kızın Hikayesi (1990), Arizona Rüyası (1994), Don Juan DeMarco (1995), Altınların Alacakaranlığı (1997), Gia (1998), Cazibe Kuralları (2002) ve Bye Bye Man (2017). Dunaway ayrıca çeşitli oyunda sahnede performans sergiledi. Her Mevsim Bir Adam (1961–63), Düşüşten sonra (1964), Hogan Keçisi (1965–67), Arzu Adlı Bir Tramvay (1973) ve ödüllendirildi Sarah Siddons Ödülü opera şarkıcısı tasviri için Maria Callas içinde Usta sınıfı (1996).

Dunaway, kişisel hayatı için çok korumacıdır, nadiren röportajlar verir ve çok az halka açık yer alır. İle romantik ilişkiden sonra Jerry Schatzberg ve Marcello Mastroianni Dunaway önce şarkıcı olmak üzere iki kez evlendi Peter Wolf ve sonra fotoğrafçıya Terry O'Neill, bir oğlu olduğu Liam.

Erken dönem

Dunaway doğdu Bascom, Florida, ev hanımı Grace April'ın (kızlık soyadı Smith; 1922–2004) ve kariyerinde astsubay olan John MacDowell Dunaway Jr.'ın (1920–1984) kızı. Amerikan ordusu.[1][2] O Ulster İskoç, İngilizce ve Alman asıllı.[3][4][5] Çocukluğunu Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da seyahat ederek geçirdi.

Dunaway dans dersleri, tap, piyano ve şan dersleri aldı. Leon Lisesi Florida Eyalet Üniversitesi ve Florida Üniversitesi'nde okudu ve Boston Üniversitesi'nden tiyatro derecesi ile mezun oldu. Son senesinden önceki yazı Harvard'daki bir yaz borsasında geçirdi. Loeb Drama Merkezi yardımcı oyuncularından birinin olduğu yer Jane Alexander, aktris ve gelecekteki başı Ulusal Sanat Vakfı.[6] 1962'de 21 yaşında oyunculuk dersleri aldı. Amerikan Ulusal Tiyatrosu ve Akademisi. Tarafından tespit edildi Lloyd Richards bir prodüksiyonda sahne alırken Potave yönetmene tavsiye edildi Elia Kazan Lincoln Center Repertuar Şirketi için genç yetenekler arayan.[3] Ayrıca oyunculuk eğitimi aldı HB Stüdyo[7] New York'ta.

Boston Üniversitesi'nden mezun olduktan kısa bir süre sonra Dunaway, Broadway'de Robert Bolt draması Her Mevsim Bir Adam. Daha sonra ortaya çıktı Arthur Miller 's Düşüşten sonra ve ödüllü Hogan Keçisi Harvard profesörü tarafından William Alfred onun akıl hocası ve manevi danışmanı olan. "Annem, erkek kardeşim ve sevgili oğlum haricinde, Bill Alfred kuşkusuz hayatımdaki en önemli tek figürdü. Bir öğretmen, bir akıl hocası ve sanırım hiç sahip olmadığım baba, ebeveyn ve arkadaş Bu seçim benim olsaydı her zaman isterdim. Bana basit bir yaşamın erdemi, maneviyat, gerçek güzelliğin saflığı ve hayatın bu dağınık işine nasıl girileceği hakkında çok şey öğretti. "[8]

Kariyer

İlk filmler ve atılım, 1967–1968

Dunaway'in ilk sinema rolü komedi suç filmindeydi. Olan (1967), başrolde Anthony Quinn. Performansı ona eleştirmenlerden iyi notlar aldı; ancak, Roger Ebert nın-nin Chicago Sun-Times "Yanağını elinin arkasında dinlendirmek için gerçekten düzgün bir numara sergilediğini" söyleyerek performansı tavladı.[9] Aynı yıl, destekleyici bir rolü vardı. Otto Preminger draması Acele Gün Batımı, karşısında Michael Caine ve Jane Fonda. Dunaway için "oyunculuk süreci hakkında hiçbir şey bilmediğini" düşündüğü Preminger ile çatışırken çekim yapmak zor oldu.[10] Daha sonra bu deneyimi "her günün sonunda kendimi zarar görmüş hissetmeme neden olan bir psikodrama" olarak tanımladı.[11] Dunaway, Preminger ile altı resimli bir anlaşma imzalamıştı, ancak çekimler sırasında sözleşmesini geri almaya karar verdi. "Otto ile olan anlaşmadan çıkmam bana ne kadar pahalıya mal olsa da, o filmleri onunla yapmak zorunda olsaydım, o zaman yapmazdım Bonnie ve Clydeveya Thomas Crown Meselesiveya aniden yapmayı seçebileceğim bir konumda olduğum herhangi bir film. Kaçırmış olabileceğim filmlerin ötesinde, beş korkunç filmde daha sıkışıp kalmak bir tür Çin su işkencesi olurdu. Kariyerimin bu kadar erken döneminde bana vermiş olabilecek zararı değerlendirmek imkansız. "[12] Preminger'ın filmi kritik veya gişe başarısı yakalayamadı, ancak Dunaway, Altın Küre Ödülü adaylığı kazanacak kadar not aldı. Yılın Yeni Yıldızı.

Dunaway ve Warren Beatty içinde Bonnie ve Clyde (1967)

Dunaway, yönetmenle röportaj yapmaya çalışmıştı. Arthur Penn yönetirken Kovalamak (1966), ancak filmler için doğru yüze sahip olmadığını düşünen bir oyuncu yönetmeni tarafından reddedildi.[13] Penn sahnelerini görünce Olan serbest bırakılmadan önce, banka soyguncusunun rolünü okumasına karar verdi. Bonnie Parker yaklaşan filmi için Bonnie ve Clyde (1967). Bonnie rolü için oyuncu seçimi zor olmuştu ve rol için pek çok aktris düşünüldü. Jane Fonda, Salı Kaynak, Ann-Margret, Carol Lynley, Leslie Caron, ve Natalie Wood. Penn, Dunaway'i sevdi ve oyuncu ile yapımcıyı ikna etmeyi başardı Warren Beatty, kim oynadı Clyde Barrow filmde rol için haklıydı. [Kaynak belirtilmeli] Dunaway'in karşılaştırmalı bir bilinmeyen olmasının yanı sıra, Beatty'nin endişesi onun "olağanüstü kemik yapısı" idi ve bu, küçük kasaba Texas bankalarını korurken masum görünmeye çalışan yerel bir kız olan Bonnie Parker için uygun olmayabileceğini düşündü.[14] Ancak, Dunaway'in çektiği bazı fotoğrafları gördükten sonra fikrini değiştirdi. Curtis Hanson sahilde: "Topu ağ üzerinden geçebilirdi ve onu hem güçlü hem de romantik yapan bir zekası ve gücü vardı."[15] Dunaway'in role hazırlanmak için sadece birkaç haftası vardı ve karakterine Depresyon dönemi görünümü vermesi için kilo vermesi istendiğinde açlık diyetine başladı, yemeyi bıraktı ve otuz kilo verdi.[16]

Film, sözde olduğu için orijinal yayınlanması konusunda tartışmalıydı. katillerin yüceltilmesi ve o zamanlar eşi görülmemiş grafik şiddet seviyesi nedeniyle. Gişede iyi bir performans sergiledi ve Dunaway'i yıldızlığa yükseltti. Roger Ebert filme övgü dolu bir eleştiri verdi ve şöyle yazdı: "Baştaki performanslar kusursuz. Warren Beatty ve Faye Dunaway, başrollerde, daha önce ekranda yaptıkları her şeyi geride bıraktılar ve kendilerini (bir şekilde şaşırttı) aktörler. "[17] Film, En İyi Film de dahil olmak üzere on Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve Dunaway, En İyi Kadın Oyuncu dalında ilk adaylığını aldı. Performansı ona bir En İyi Yeni Oyuncu için BAFTA Ödülü ve bir En İyi Yabancı Kadın Oyuncu David di Donatello ve daha sonra hatırladığı gibi, şimdi Hollywood'un en güvenilir aktrisleri arasındaydı. "Beni, sanat eseri yapacak aktrislerin arasına sımsıkı koydu. Oyunculuk zanaatını oyunculuk sanatına yükseltenler var ve şimdi onların arasında olacağım. O zamanlar altın kızdım. Her yıl Oscar'a aday gösterilen ve en az birini kazanan kadınlardan biri ... Film, çalışmalarımın kalitesini belirledi. Bonnie ve Clyde beni bir yıldıza da çevirirdi. "[18]

O film varlığımın özüne dokundu. Bonnie'ye hissettiğim kadar bir karaktere hiç bu kadar yakın hissetmemiştim. Nerede olursa olsun oradan çıkmak isteyen hasretli, sinirli, hırslı bir güneyli kızdı. Çıkmakla ilgili her şeyi biliyordum ve çıkmak kolay olmadı. Ama Bonnie ile gerçekten trajik bir ironi vardı. Sadece hiçbir yere gitmediğini ve sonun ölüm olduğunu görmek için dışarı çıktı.[19]

— Faye Dunaway

Dunaway başarıyı başka bir vuruşla takip etti, Thomas Crown Meselesi (1968), Thomas Crown'a dahil olan bir sigorta müfettişi olan Vicki Anderson'ı canlandırdığı (Steve McQueen ), kusursuz suçu kaldırmaya çalışan bir milyoner. Norman Jewison Sahneleri gördükten sonra Dunaway'i kiraladı Bonnie ve Clyde yayınlanmadan önce. Arthur Penn'in Warren Beatty'yi Dunaway'i seçmesi için ikna etmesi gerektiğinden, Jewison, McQueen'i rol için haklı olduğuna ikna etmek zorunda kaldı. Film, Dunaway'in duygusallığını ve zarafetini, etkili bir stil ikonu olarak kalan bir karakterle vurguladı. Rol, 29'dan fazla kostüm değişikliği gerektirdi ve oynaması karmaşık bir rol oldu.[20] "Vicki'nin ikilemi, o zamanlar, kadınlar için yeni ortaya çıkan bir fenomendi: Tüm bunları bir erkek dünyasında nasıl yapılır ve bu süreçte duygusal ve kişisel hayatını feda etmez?"[21] Onunla çalışma konusundaki isteksizliğine rağmen, McQueen daha sonra Dunaway'i birlikte çalıştığı en iyi kadın oyuncu olarak adlandırdı. Dunaway ayrıca McQueen'e çok düşkündü. "Gerçekten büyük ve eski bir film yıldızı olan biriyle ilk defa karşımda oynuyordum ve tam da Steve buydu. Çevresindeki en sevilen oyunculardan biriydi, yeteneği oldukça büyük ticari çekiciliğine eşit olan biriydi."[22] Film son derece popülerdi ve Dunaway ve McQueen'in bir satranç oyunu oynadıkları ve tahtada sessizce birbirlerini baştan çıkarmaya çalıştıkları bir sahneyle ünlendi.

Kariyer aksaklıkları, 1969–1973

Tamamlandıktan sonra Thomas Crown Meselesi, Dunaway, Fransa'nın yeni dalga yönetmenler İtalya'da çekime başlayacak Vittorio de Sica romantik dram Aşıklar İçin Bir Yer (1968). Bu film Marcello Mastroianni ile birlikte, Venedik'te bir yarış arabası sürücüsüyle kasırga ilişkisi olan ölümcül bir hastalığı olan Amerikalı bir moda tasarımcısını canlandırdı. Dunaway her zaman rol arkadaşlarıyla aşk yaşamaktan kaçınmak istese de, Mastroianni ile iki yıl süren bir aşk ilişkisine başladı.[23] Film, sanatsal bir hayal kırıklığı ve ticari bir başarısızlıktı. 1969'da Dunaway Düzenleme tarafından yönetilen bir drama Elia Kazan, aynı adlı romanına dayanarak, karşı Kirk Douglas. Film gişede kötü bir performans sergiledi ve çoğunlukla olumsuz eleştiriler aldı, ancak Dunaway övgüler aldı, Roger Ebert oyunculuğunun "sadece Bonnie ve Clydeama gerçekten o zamandan beri yaptığı tek iyi oyunculuk. "[24] Vincent Canby of New York Times "O kadar havalı ve zarif göründüğünü, görünüşünün neredeyse optik sinirleri sıkıştıracağını" yazdı.[25] Ayrıca 1969'da, Olağanüstü Denizci tarafından yönetilen bir komedi macerası John Frankenheimer ve ayrıca başrolde David Niven hemen sonra vurdu Bonnie ve Clyde, kötü eleştirilere bırakıldı ve ticari bir başarısızlık olduğu kanıtlandı. Temsilcisinin protestolarına rağmen Dunaway, Mastroianni ile vakit geçirmek için birçok yüksek profilli projeyi geri çevirdi.[26]

Dunaway, televizyon için "Hogan Keçisi", 1971. Harika Performanslar, PBS, [27]

1969'da Dunaway, batı filminde Arthur Penn'e bir iyilik olarak destekleyici bir rol üstlendi. Küçük Koca Adam.[28] Nadir bir komik rolde, Dunaway, Yerli Amerikalılar tarafından büyütülen bir çocuğu büyütmeye ve baştan çıkarmaya yardım eden bir bakanın cinsel olarak bastırılmış karısını oynadı. Dustin Hoffman. Film eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı ve bu noktada Dunaway'in birkaç ticari başarısından biriydi. Aynı yıl başrolde yer aldı. Çöküş Çocuk Yapbozu (1970), yönetmenliğini yaptığı deneysel bir drama Jerry Schatzberg ve modelin yaşamından ilham aldı Anne St. Marie. Film, Dunaway'e En İyi Kadın Oyuncu - Sinema Filmi Drama dalında ikinci Altın Küre adaylığını kazandırmasına rağmen ticari ilgi uyandırmayı başaramadı. Film, 40 yıl boyunca karanlıkta kaldı. 2011 Cannes Film Festivali Dunaway onuruna.[29] İtalya'da Mastroianni ile iç meselelere karışmış, sektörden birkaç ay uzak kaldıktan sonra nihayet batıdaki bir sonraki rolünü bulmuştur. Doküman (1971), Tamam'da silahlı çatışma Corral ve kahramanlarından birinin, Doc Holliday. Çekimler sırasında Dunaway, çalışmayı ne kadar özlediğini fark etti.[30] Aynı yıl Fransız gerilim filmini yapmaya devam etti. Ölümcül Tuzak Lincoln Center vatandaşı ile Frank Langella, zaten tepede olan bir yönetmenle değil Yeni dalga (Jean-Luc Godard başlangıçta ilk senaryoya katkıda bulunmuştu Bonnie ve Clyde), ancak Fransız savaş sonrası direktörüne en geniş saygıyla sahip çıktı, René Clément.[31] İlk çekim gününden sadece beş ay sonra, film gösterime girdi. 1971 Cannes Film Festivali, ancak ana yarışmaya girilmedi.

Hiçbiri Doküman ne de Ölümcül Tuzak Eleştirel ya da finansal olarak çok ilgi çekmişti, bu yüzden Dunaway televizyon için bir filmde başlama teklifini kabul etti, Sevdiğim kadın (1972) canlandırdığı Wallis Simpson.[32] 1973'te sinemaya döndü Stanley Kramer draması Oklahoma Crude, karşısında George C. Scott. Bu, Dunaway'in başka bir karmaşık karakteri canlandırmak zorunda kaldığı iddialı bir projeydi, "hırsı ile kadınlığı arasında kalan bir kadın. Film açıldığında, çivi kadar sert, ilk sor ve sor-sor. -daha sonra kadın. Yol boyunca, kendisini yavaş yavaş yabancılaştığı babasına ve bir sevgilisine açar. Bu ikilemi, hırsla aşk arasındaki çatışmayı, sevginizle başka birine güvenme korkusunu iyi anladım. "[33] Film mütevazı bir başarıydı, ancak Dunaway performansıyla ilgili iyi notlar aldı. Roger Ebert, filme ilişkin incelemesinde, yaptığı işin üstesinden nasıl gelmediğini belirtti. Bonnie ve Clyde, ve o zamandan beri kariyerinin "oldukça dalgın" olduğunu söyledi. Onun performansını övdü Oklahoma CrudeRolü "büyük bir üslupla" oynadığını söylerken, "Belki de oyunculuğa geri dönmeye karar vermiştir."[34]

1972'de Oklahoma Crude, Dunaway bir uyarlamayla sahneye geri döndü Harold Pinter 's Eski zamanlar. Sahneyi filmden daha zorlu buldu.[35] "Eski zamanlar beni çok karmaşık şekillerde etkiledi. Oyunun kendisi, hayatımın zor bir noktasında bana hayatın milyonlarca yönü olduğunu hatırlattı. Asla tek bir cevap yoktur. Profesyonel olarak, sahneye geri dönmek için o adımı ciddi bir şekilde atmasaydım, sanırım bunun için acı çekerdim. "[35] Ertesi yıl, Dunaway tasvir etti Blanche DuBois Los Angeles sahne uyarlamasında Tennessee Williams 's Arzu Adlı Bir Tramvay. "Benim için eğlenceli bir performanstı, ama zor, çok yorucuydu. Her gece çılgınlığın doruğunda, tek bir hızlı hareketle dik durmaktan dizlerimin üstüne çökmeye giderdim."[36] Williams performansından ötürü Dunaway'i övdü, "Daha sonra bana cesur ve sevimli olduğumu düşündüğünü ve ona erken gelişmiş bir çocuğu hatırlattığını ve performansımın en iyi sırada olduğunu söyledi. Gerçekten de ondan gelen büyük bir övgüydü."[37] Ayrıca 1973'te Dunaway kötü adam olarak göründü Milady de Winter içinde Richard Lester 's Üç silahşörler, dayalı Alexandre Dumas ' aynı isimli roman, başrolde Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain ve Charlton Heston. Sonunda yapımcılar filmi iki kısma ayırmaya karar verdi: Üç silahşörler ve Dört Silahşörler (1974'te piyasaya sürüldü). Eleştirmenler ve izleyiciler, filmi aksiyonu ve komik tonu nedeniyle övdü ve Dunaway için başarılı projeler dizisinin ilkiydi.[Kaynak belirtilmeli]

Canlanma, 1974–1981

Yönetmen Roman Polanski Dunaway'e, Evelyn Mulwray'in gizemli yeni noir'inde başrolü teklif etti Çin mahallesi (1974). Yapımcısı olmasına rağmen, Robert Evans, Polanski'nin düşünmesini istedi Jane Fonda Rol için, Dunaway'in mizaç konusunda bir üne sahip olduğunu savunan Polanski, Dunaway'i kullanmakta ısrar etti.[38] Dedektif J.J.'ye izin vermek istediğinden fazlasını bilen, karanlık bir femme fatale olan Mulwray'in zorlu ve karmaşık rolünü kabul etti. Gittes (oynatan Jack Nicholson ) biliyorum. Dunaway, daha sonra onu bir "ruh eşi" olarak tanımlayacak olan Nicholson ile iyi anlaştı, ancak bir sette diktatörlük ve kontrol etme üne sahip olan Polanski ile çatıştı.[39] "Roman, her zaman zorlayan bir otokrattı. Fizikselden zihinsele kadar değişiyordu. Çok otoriterdi ve aşındırıcıydı ve performansı manipüle etmek istediğini açıkça ortaya koydu. Bu yaklaşım benim için hiç işe yaramadı."[40]

Çekimler başladıktan iki hafta sonra, ikisi kötü şöhretli bir yüzleşme yaşadı. Polanski, ışığı yakaladığı için Dunaway'in saçlarından birini ona söylemeden başından çekti.[41][42] Dunaway, hareketini "sadist" olarak nitelendirerek kırıldı ve seti öfkelendirdi. "Saç değildi, hissettiğim sürekli zalimlikti, sürekli alaycılık, beni aşağılamak için hiç bitmeyen ihtiyaç."[41] Yıllar sonra, ikisi de birbirlerine olan hayranlıklarını paylaştı ve Polanski, kan davalarının önemli olmadığını söyledi - "Önemli olan sonuç bu. Ve müthişti," Dunaway ise "bunun çok fazla yapıldığını" kabul etti. Polanski ile çalışmaktan zevk aldığını ve ona "harika bir yönetmen" dediğini ekledi.[43] ve şunu belirtti Çin mahallesi "muhtemelen yaptığım en iyi filmdi."[20]

Setteki karmaşaya rağmen film bitti, parlak eleştirilere sunuldu ve sonunda bir klasik haline geldi. Bütçesini neredeyse beş kez geri ödedi ve 11 Akademi Ödülü adaylığı aldı. Dunaway, ikinci En İyi Kadın Oyuncu adaylığı aldı ve ayrıca Altın Küre adaylığı ve BAFTA adaylığı aldı. Filmin vizyona girmesinin ardından yapımcı Robert Evans, Dunaway için övgüler aldı. "Her şeye sahip - güzellik, yetenek, nevroz. O en tuhaflardan biri. Işıklar söndüğünde ve o yüz karanlıktan çıktığında ve sana o büyük gizemli gözlerle baktığında, sana söylüyorum, bu çok zorlayıcı bir şey. Ekranda uzun zamandır görmediğimiz bir şey var. Büyücülük var. O bir femme fatale. "[44]

Aynı yıl, Dunaway bir televizyon uyarlamasında göründü Düşüşten sonra ile Christopher Plummer. Onun için "bir rüyanın gerçekleşmesi gibi" başrolü oynadı. Bonnie'de olduğu gibi, bölgeyi iyi biliyordum. Maggie (karakteri), tamamen yaralı bir ruhtu, yanlış tarafta büyümüş bir kızdı. izler. "[45] Sonra oynadı Paul Newman all-star felaket destanında birkaç yüz kişiyle birlikte yanan bir gökdelende mahsur kalan nişanlısı, Yüce Cehennem (1974). Film, yılın en yüksek hasılat yapan filmi oldu ve Dunaway'i Hollywood'da en iyi aktris olarak pekiştirdi. Ayrıca 1974'te Dunaway evlendi Peter Wolf, rock grubunun baş şarkıcısı J. Geils Band. Bu sırada, "işin sürekli ve yoğun baskılarından bitkin" hissetti ve son anda çekildi. Rüzgar ve Aslan (1975) ile birlikte kostar olacaktı Sean Connery, evli hayatına konsantre olmak için.[46]

Bir sonraki özelliği Sydney Pollack siyasi gerilim filmi, Condor'un Üç Günü (1975). Karakteri, bir CIA analisti tarafından rehin tutulacaktı. Robert Redford ve Dunaway'in tecavüze uğrayabileceği korkusunu sergilemesi gerekiyordu. Ancak, "Robert Redford tarafından kaçırılma ve tahrip edilme fikri korkutucudan başka bir şey olmadığı için" çekimler sırasında kahkahayı kırmamakta zorlandı.[47] Film kritik ve ticari bir başarıydı ve eleştirmenler tarafından övülen Dunaway'in performansı ona beşinci Altın Küre adaylığı kazandırdı. Roger Ebert, filmle ilgili incelemesinde, karakterini "koparmanın somutlaşmış hali" olarak nitelendirdi ve "Evi yıkan üç satır diyalogu var. Hepsi aynı anda müstehcen, komik ve dokunaklılar ve Dunaway onları harika bir şekilde sunar. "[48] Dunaway oyunculuğa ara verdi ve neredeyse bir yılını projeleri geri çevirdi.[49] O bir rol aldı Alfred Hitchcock son filmi, komik gerilim Aile arsa, daha sonra ağıt yaktı.[Kaynak belirtilmeli] 1976'da ekrana döndü Holokost dram Lanetlilerin Yolculuğu. Hikaye, Osmanlı'nın kaderiyle ilgili gerçek olaylardan esinlenmiştir. HANIMAziz Louis okyanus gemisi taşıma Yahudi Almanya'dan mülteciler Küba 1939'da.[Kaynak belirtilmeli]

Dunaway'in Oscar'ı Ağ

Aynı yıl, Dunaway Paddy Chayefsky yazılı hiciv Ağ entrikacı TV yöneticisi Diana Christensen, daha yüksek reytingler için her şeyi yapacak acımasız bir kadın. Senaryoya bayıldı ve daha sonra "şimdiye kadar yaptığım tek film, sen senaryoya dokunmadın çünkü neredeyse şiirle yazılmış gibiydi" dedi. Christensen'ı çok kalpsiz gören ve insanların onu karakterle karıştıracağından endişe eden kocası Peter Wolf ve sırdaşı William Alfred'in itirazları üzerine rolü sürdürdü.[50] Ancak Dunaway, bunun "yıllar içinde ortaya çıkacak en önemli kadın rollerinden biri" olduğuna inanıyordu ve Chayevsky'nin anlayışı ve yönetmeniyle birlikte gitti. Sidney Lumet Herhangi bir ağlama ya da yumuşaklık içinde gizlice girmesine izin verilmeyeceği ve yaparsa kesim odası zemininde kalacağı konusunda uyarıyor.[50]

Kendi döneminde bir başarı olan film, televizyon sektörüne neredeyse kehanet gibi yaklaşması nedeniyle bugün sıkça tartışılıyor. Dunaway'in performansı, Vincent Canby nın-nin New York Times "özellikle, psikopat hırslı ve duygusuz bir kadını dokunaklı ve komik hale getirmede başarılı" diyor.[51] Dunaway'in performansı Ağ ona birçok ödül kazandı. Kansas City Film Eleştirmenleri Ödülleri'nde En İyi Kadın Oyuncu seçildi ve altıncı ödülünü aldı. altın Küre için adaylık Ağ ve ödüllendirildi Bir Sinema Filminde En İyi Kadın Oyuncu - Drama. 1977'nin başlarında Akademi Ödülleri aday Ağ on ödül için, Dunaway üçüncüsünü kazandı En iyi kadın oyuncu adaylık.

Adımı duyduğum anı ve duyguyu asla unutmayacağım. Hiç şüphesiz hayatımın en güzel gecelerinden biriydi. Oscar, çocukluğumdan beri uğraştığım ve hayal ettiğim şeyin özünü temsil ediyordu. Bu endüstrinin size verebileceği en yüksek ödül olan bu ödülü almanın duygusal telaşı, bana bir bomba gibi çarptı. Bir oyuncu olarak istediğimi sandığım her şeyin simgesiydi.[52]

— Faye Dunaway

Ayrıca 1976'da Dunaway, televizyon için yapılan filmde başrol oynadı. Aimee'nin Ortadan Kaybolması birlikte rol aldığı Bette Davis. Oscar kazanmasının ardından Dunaway, kişisel hayatını anlamak için oyunculuktan bir ara daha verdi.[53] Evliliği dağılırken İngiliz fotoğrafçıyla ilişki kurdu. Terry O'Neill en ünlü fotoğraflarından birini çeken, Sonra Sabah, Dunaway havuz kenarı Beverly Hills Otel törenden sonraki sabah Oscar'ıyla.[54] 1978'de Dunaway ekrana geri döndü Irvin Kershner gerilim filmi Laura Mars'ın gözleri, bir katilin insanları öldürdüğünü gören bir moda fotoğrafçısı hakkında. Film gişede başarılı oldu ve Dunaway performansıyla olumlu eleştiriler aldı. Janet Maslin için yazmak New York Times "rolü için mükemmel" olduğunu.[55] Yardımcı roller oynadı Şampiyon (1979), film ona "duygusal olarak hayatımda olmak istediğim yer olan" bir anne rolünü oynama şansı sunduğundan,[56] ve İlk Ölümcül Günah (1980), birlikte çalışmak istediği gibi Frank Sinatra.[57] 1981'de Dunaway, Evita Peron, bir televizyon mini dizi ünlülerin hayatına dayalı Arjantin'in First Lady'si.

Dunaway, Joan Crawford rolüyle övgü dolu eleştiriler aldı. Mommie Dearest ancak daha sonra filmi kariyerine zarar verdiği için suçladı.
Gerçek Joan Crawford. Dunaway sette yürürken Mommie Dearest Karakter olarak ilk kez, Crawford'la çalışan bazı kişiler ona "Joan'ın ölümden döndüğünü görmek gibiydi" dedi.[58]

Aynı yıl, Dunaway aktrisi canlandırdı. Joan Crawford kızının uyarlamasında Christina tartışmalı anıları, Mommie Dearest, evlat edinen annesini istismarcı bir tiran olarak tasvir ettiği, oyunculuk kariyerini ilerletmek için yalnızca dört çocuğunu evlat edinen ve ünlülerin her şeyi anlatan ilk kitabı olarak epey heyecan uyandıran. Dunaway yapımcı ile görüştükten sonra rolü kabul etti Frank Yablans ve yönetmen Frank Perry Her ikisi de ona hayatının tabloid bir versiyonunu değil, Joan Crawford'un gerçek hikayesini anlatmak istediklerine dair güvence verdi. "Christina'nın kitabı açıkça bir sömürü kitabı olsa da, türünün ilk örneği, benim görevim bir kadını, sadece bir yüzü değil, tüm yönleriyle dolu dolu bir kadını tasvir etmekti. Bu kadının kim olduğunu aydınlatmaya çalıştım. kızgın olmaktan daha fazlasıydı, onu zayıflatan güçleri incelemeye ve keşfetmeye çalışmakla ilgiliydi. "[59] Rolü oynamak için Dunaway, Crawford'un filmlerini araştırdı ve yönetmen de dahil olmak üzere birçok arkadaşı ve iş arkadaşıyla buluştu. George Cukor. Neredeyse hiçbir zaman karakter dışı olmadığı için film çekmek onun için zor oldu. "Aklınız ölü bir kadın üzerindeyse ve onun kim olduğunu bulmaya ve onu doğru yapmaya çalışıyorsanız, bir varlık hissediyorsunuz. Bazen geceleri evde hissettim. Bu hoş değildi. Ben Joan dinlenmediğini hissetti. "[3] Kötü şöhretli tel askıları öfke nöbeti sahnesinin ardından Dunaway çığlık atmaktan o kadar kısıktı ki sesini kaybetti. Frank Sinatra onu bir boğaz uzmanına götürdü ve sesini nasıl koruyacağına dair kendi ipuçlarını paylaştı.[60]

Film 1981'de açıldı ve olumsuz eleştirilere rağmen ticari bir başarıydı. Dunaway'in esrarengiz performansı, New York Film Eleştirmenleri Çemberi Ödülleri ve Ulusal Film Eleştirmenleri Ödülleri tarafından iki En İyi Kadın Oyuncu ödülüne aday gösterildi ve eleştirmenler tarafından övgü aldı. Janet Maslin, filmi tutarsız olduğu gerekçesiyle reddederken, Dunaway'in performansının "küçük bir mucize" olduğunu yazdı ve rolüne olan enerjisini ve bağlılığını övdü.[61] Sık sık sert Pauline Kael Bir oyuncu olarak yeni zirvelere ulaştığını belirten Dunaway'in performansı hakkında övgüler yağdırdı ve Dunaway'in Crawford olarak performansının üstesinden gelmesinin zor olacağını tahmin etti. Vincent Canby Ayrıca Dunaway'i yazarak övdü "Mommie Dearest çok iyi çalışmıyor, ancak Faye Dunaway'in kimliğine bürünmesinin vahşi yoğunluğu, filmin bakış açısı gibi Joan Crawford'u annesinin hatırladığından çok daha karmaşık, daha bilinçli ve daha derinden rahatsız bir kadın haline getirmeyi başarıyor. Christina Crawford'ın kitabında. "[62] Yönetmen Sidney Lumet, bunun "muhteşem, olağanüstü bir performans. Ona getirdiği o kötülüğün cesareti, bence bu sadece büyük oyunculuk" olduğunu belirtti. Film bir kült klasiği ve aynı zamanda en ünlü karakterlerinden biri haline gelmesine rağmen, Dunaway "işkence gören bir ruha açılan bir pencere olması gerektiğini ama kampa dönüştürüldüğünü" hissettiği için Crawford rolüne duyduğu üzüntüyü dile getirdi.[63] Ayrıca filmi kariyerine zarar verdiği için suçladı ve daha sonra röportajlarda bunu tartışmayı neredeyse hiç kabul etmedi.

Bir hayatın olduğunu biliyorum ve birçok rolün var. Ama sonra Mommie Dearest, kendi kişiliğim ve diğer tüm rollerimin hatırası, yol boyunca halkın zihninde ve Hollywood'daki birçok kişinin zihninde kayboldu. Bu bir gösteriydi. Hepsi bu kadar. İyi ya da kötü, oynadığımız roller kişiliğimizin bir parçası olur ve oyuncu ve kadın o kişiyle özdeşleşir. İnsanlar benim onun gibi olduğumu düşünüyordu. Ve bu, bu projeyle ilgili benim için talihsiz gerçekti.[64]

— Faye Dunaway

Film, televizyon ve tiyatro, 1982–1999

1982'de Dunaway bir televizyon uyarlamasında göründü Clifford Odets dramatik oyun Köylü Kızı batmış alkolik bir şarkıcının karısı olarak canlandırdığı Dick Van Dyke, daha sonra "dünyanın en tatlı ve en komik adamlarından biri" olarak tanımladığı, ancak "Tüm taraflarımızda yiğit bir çaba olmasına rağmen ve iyi ve doğru olduğunu düşündüğüm anlar olsa da, yeniden yapılanma bizim umutlar ve kesinlikle orijinal. Ama bunu yapmak, bu oyunculuk işini sevdiğimi hatırlattı, Crawford filminin bana unutturmaya yaklaştığı bir şey. "[64] Aynı yıl, William Alfred'in kendisi için yaptığı ikinci tiyatro projesiyle New York sahnesine geri döndü. Ağrıyan Bir Kalbin Laneti. Rolünde daha sonra yanlış yönlendirildiğini hissetti, "Benim için biraz fazla yıldız ağırdı. Oyun sadece en basit kadınlarla daha iyi olurdu."[65] Bu konudaki karışık duygularına rağmen, performansı eleştirmenlerden iyi eleştiriler aldı. Frank Rich için yazmak New York Times "Bayan Dunaway'in tiyatrodaki yokluğu onun sahne tekniğini azaltmadı. Genellikle komuta o."[66]

Dunaway için bir peruk uydurma sırasında Kötü Kadın 1982'de

Bu süre zarfında Dunaway, 1983'te evlendiği partneri Terry O'Neill ile İngiltere'ye taşındı ve evlilik hayatıyla daha çok ilgilenerek, sadece onun için uygun olan işleri üstlendi. Aynı yıl ekrana döndü Michael Kazanan dönem melodramı Kötü Kadın 18. yüzyılda bir otoyol soyguncusunu oynadığı. Film, kritik ve ticari bir başarısızlık olduğunu kanıtladı. "Yapmayı sevmeme rağmen Kötü Kadın, sonunda hit olması için gereken güce sahip değildi. Bir saçmalık mı yoksa dram mı olacağına asla tam olarak karar vermemiş gibiydi ve bu yüzden ikisi de olmamakla başarısız oldu. "[67]

1984'te Dunaway, süper kahraman filminde baş kötü adamı oynadı. Süper kız. "Filmin gerçekten sadece bir aldatma, bir sahtekarlık olduğunu ve Selena ile (karakteri) çok eğlendim" diye düşündü.[68] ama daha sonra yönetmene kızdığını itiraf etti Jeannot Szwarc, "Ne zaman komik bir şey yapmaya çalışsam, bana izin vermedi." Heteroseksüel biri olmalısın "dedi. Her zaman komedi yapmak istemişimdir, ama daha önce yapmadığın zaman ürkütücü. "[43] Ayrıca 1984 yılında, Dunaway bir televizyon mini dizisinde yer aldı. Ellis Adası, ona ikinci bir Altın Küre Ödülü kazandıran En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu - Dizi, Mini Dizi veya Televizyon Filmi. Ertesi yıl mini dizilerde rol aldı. Kristof Kolomb. O da ikide göründü Agatha Christie uyarlamalar, Ordeal by Innocence ve Akşam yemeğinde on üç (televizyon için yapıldı). Çalışma dahil olmasına rağmen, Dunaway İngiltere'de bu dönemde sanatsal açıdan tatmin edici roller bulmakta zorlandı. "Film yapmayı özledim. Aldığım televizyon senaryoları zayıftı. Bunlarla bir kıyaslama yok. Çin mahallesi senaryo."[68] "İngiltere'de istikrarlı bir şekilde çalışmış olsam da, tamamen ortadan kaybolmuş gibi hissettim. Hızla görünmez oluyordum. Kariyerimin orada inşa edilen projelerle sınırlı ve sınırlı olduğunu giderek daha fazla hissettim."[69] 1987'de O'Neill'den boşanmasının ardından Dunaway, Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve birkaç bağımsız dramada görünerek kariyerini yeniden inşa etmeye çalıştı.

Dunaway, alkolik bir zıt olarak gösterdiği performans nedeniyle geniş çapta övüldü. Mickey Rourke içinde Barbet Schroeder draması Bar kuşu (1987). Bir romana göre Charles Bukowski, film onun için çok önemliydi, daha sonra açıkladığı gibi, "Günlerini ve gecelerini bir şişeye veren bu karakter, benim ışığa dönüş yolum. Bu, çok önemsediğim bir rol. O zamandan beri bir karakter için bu tutkuyu hissetmedim Ağ. Tatlı kırılgan bir kadın olan Wanda'nın dehşet verici yüzünde benim için bir geri dönüş vaadini gördüm. "[70] Film gişede küçük bir başarıydı, ancak eleştirmenlerden mükemmel eleştiriler aldı ve Dunaway, En İyi Kadın Oyuncu - Sinema Filmi dalında altıncı Altın Küre Ödülü adaylığını kazandı. Pauline Kael, "Dunaway, kendi kendine zarar veren Wanda'yı en az yaygara ile oynuyor ... efektlerinin basitliğiyle hayranlığınızı kazanıyor" diye yazdı ve Roger Ebert, hem Rourke hem de Dunaway'in karakterlerini esnetme fırsatı olarak kabul ettiklerini hissetti. aktörler, değişiklikler yapmak ve aşırı şeyler yapmak ".[71] Sonra Bar kuşuEn sevdiği filmlerden biri olmaya devam eden Dunaway, seçtiği rollere dikkat etmeye çalıştı ama aynı zamanda kendisini ve çocuğunu desteklemek için çalışmak zorunda olduğu gerçeklikle de karşı karşıya kaldı.[72]

1988 yılında Dunaway

1988'de dönem dramasında rol aldı. Kumar ancak bu deneyimin en iyi kısmının rol arkadaşı ile tanışmak olduğunu hissettim Matthew Modine.[73] Ertesi yıl, bir televizyon uyarlamasının yapımcılığını ve başrolünü oynadı. Olive Ann Burns ' tarihi Roman Soğuk Sassy Ağacı. Dunaway birlikte rol aldı Richard Widmark ve Neil patrick harris Kasabanın onaylamamasıyla evlendiği genç bir çocuk ve büyükbabasının hayatlarını aydınlatan büyüleyici bir terzi olarak. Film yayınlandı TNT büyük başarıya ulaştı ve Dunaway'in en sevdiği deneyimlerden biri oldu. "Ne verdi Soğuk Sassy kalbi dahil olan insanlardı. İnanılmaz bir iş birliğiydi ve elde ettiği sonuç kadar deneyime değer veriyorum ve bundan son derece gurur duyuyorum. "[74] Aynı yıl, katılmayı kabul etti İlkbahara Kadar Bekle Bandini ile Joe Mantegna bir iyilik olarak Tom Luddy kim üretti Bar kuşu.[73] Ayrıca 1989'da İtalyan dramasında rol aldı. Aşk Olduğu sürece Kristal veya Kül, Ateş veya Rüzgar yönetmenle çalışmak istediği gibi Lina Wertmüller.[73] 1990'da yeniden bir araya geldi Robert Duvall birlikte rol aldığı Ağ, içinde Volker Schlöndorff uyarlaması Margaret Atwood aynı isimli roman, Damızlık Kızın Hikayesi. Film gişede başarılı olamadı ama Dunaway'in performansı iyi eleştiriler aldı. Roger Ebert, "Duvall ve Dunaway filmdeki en iyi anları sağlıyor, erkek libidolarının bilinçsiz egoizmini göstererek, her zaman ve her hava koşulunda bazı kadınların mutluluklarını derece ile ölçeceğini göstererek ailelerinin dış görünüşü toplumun kabul edilen değerleriyle eşleşiyor. "[75]

Çift kenar (1992) İsrailli yönetmen, yazar ve oyuncu Amos Kollek ona oynamak istediği bir rol teklif etti, New York Times üç haftalığına Kudüs'e gönderilen muhabir İsrail-Filistinli fikir ayrılığı. Bunların tümü, kitlesel bir izleyicinin dikkatini çekmeyi asla başaramayan küçük filmlerdi. Ertesi yıl, Dunaway gerilim filminde destekleyici bir rolü kabul etti. Sıcaklık, projenin ana akım bir hit olma potansiyeline sahip olduğunu ve daha geniş bir kitleyle yeniden bağlantı kurma şansı olduğunu hissettiği için.[76]Film, kritik ve ticari bir başarısızlık olduğunu kanıtladı. Paramount, yayınlanmasından dört hafta önce, karakteri katile dönüşeceği için, Dunaway'in hoşnutsuzluğuna rağmen final sahnesini yeniden çekmeye karar verdi. "Bir kez daha, kendimi aşırılık oynamaya atıldığımı görebiliyordum - başlangıçta Diana geleneğinde bir karakter olarak düşünüldü. Ağ parlak bir kadın yönetici / slasher haline getiriliyordu. Yine de yeni son, filmi kurtarmak için yeterli değildi. Son sahneye gelindiğinde, katilin kim olduğu önemli değildi, film en az bir saat önce ölmüştü. "[77] Ayrıca 1993'te Dunaway, Johnny Depp aşk ilgisi Emir Kusturica 's sürrealist komedi drama Arizona Rüyası. Uçan bir makine yapmayı hayal eden bir kadını canlandırdığı film, Avrupa prömiyerini büyük bir beğeni ile gerçekleştirdi ve Gümüş Ayı - Jüri Özel Ödülü -de Berlin Uluslararası Film Festivali. Dunaway filmden çok gurur duyuyordu ve rolünün kariyerini her zamankinden daha yükseğe çıkarabileceğine inanıyordu. Ancak, Warner Bros. Kusturica'nın filmini yeniden düzenlemeyi seçti, kesip değiştirdi. Dunaway, en iyi sahnelerinden bazılarının Amerikan versiyonunun dışında bırakıldığını görünce dehşete düştü. Warner Bros., filmi 1994'te Amerika Birleşik Devletleri'nde olumlu eleştirilerle yayınladı, ancak gişe azdı.

1994 yılında Dunaway

Aynı yıl, Dunaway kısa ömürlü CBS sitcomunda rol aldı. Sen olmak zorundaydı. O sıralarda onunla temasa geçti NBC kadın dedektif rolünü üstlenmesini isteyen, daha çok Columbo -den Cinayet, Yazdı. İleriye dönük seri geliştirilirken, Dunaway ile iletişime geçti Columbo star Peter Falk, wanting his advice on how to approach playing a sleuth character. While discussing the role, Falk told Dunaway about a Columbo script that he had written himself. Hepsi Oyunda featured a seductive woman who plays a game of cat-and-mouse with Lt. Columbo in the midst of a murder. Falk had written the script some years prior, saying that he could not find the right actress to take on the role. He offered her the role, and Dunaway accepted immediately. 1993 TV movie proved a success, nominated for several Golden Globe and Emmy Ödülleri. Dunaway was recognized with the Drama Dizilerinde En İyi Konuk Kadın Oyuncu dalında Primetime Emmy Ödülü, saying it was that moment when she felt like she was truly home. "I was overwhelmed by the generosity of spirit my colleagues extended me that night. It was like being wrapped up in a warm embrace. Though this is more often than not a town of grand illusions and transitory friendships, the moment seemed heartfelt, and touched me deeply."[78]

With the prospective detective show not working out, Dunaway became interested in returning to the stage. She auditioned to replace Glenn Close müzikalde Sunset Bulvarı, a stage version of 1950 film of the same name. The composer and producer Andrew Lloyd Webber cast Dunaway in the famed role of Norma Desmond, and Dunaway began rehearsing to take over the LA engagement when Close moved the show to Broadway.[79] Tickets went on sale for Dunaway's engagement, but shortly after the rehearsals started, Webber and his associates announced that Dunaway was unable to sing to their desired standards. They announced that when Close finished her engagement, the show would shut down completely.[80] Dunaway filed a lawsuit, claiming that Webber had damaged her reputation with his claims.[81] The case went to court and a settlement was later reached, but Dunaway and the producers have not discussed it.[82]In 1995, Dunaway reunited with Johnny Depp in the romantic comedy Don Juan DeMarco, in which she played Marlon brando 'eşi. A hit at the box office, the film was praised for its romance and the performances of the three main characters. That same year, Dunaway published Gatsby'yi arıyorum, a memoir she co-wrote with Betsy Sharkey, which earned her great reviews. Mark Harris nın-nin Haftalık eğlence wrote in his review of the book that "to read her accounts of her Oscar-nominated performances as the taut, sexy, neurotic femmes fatales of Bonnie ve Clyde, Çin mahallesi, ve Ağ is to learn from an expert about the instincts, collaborations, and compromises that go into great film acting".[83]

Dunaway in 1996

The following year, Dunaway was awarded a star on the Hollywood Şöhret Kaldırımı and starred in the family comedy Dunston Check In, suç gerilim filmi Oda onu onunla yeniden bir araya getiren Bonnie ve Clyde ortak yıldız Gene Hackman, and the directorial debut of actor Kevin Spacey, Albino Timsah. Also in 1996, Dunaway returned to the stage, playing famed opera singer Maria Callas in the U.S. national tour of the Tony Ödülü kazanan oyun Usta sınıfı tarafından Terrence McNally. Callas was one of Dunaway's favorite characters she ever played. "That woman changed an art form, and not many people can say that. Callas is to opera what Fellini is to cinema."[43] Similarities were made by the press between the career and personalities of Callas and Dunaway as both were seen as perfectionists whose run-ins with directors had them castigated as prima donnas. "I think the play is really about what it takes to do something in life, and its original in that, because there's not a play I know of that has been written about that. This is about an uncompromising artist and a professional who will stop at almost nothing to serve the art that she loves. She said it over and over again in many of her interviews: "It's not a question of discipline, it's a question of love, of what you do out of the passion for your art." And she's right. She was all about feeling —‌ that's why I love this role so much."[84] The tour was a great success and earned Dunaway rave reviews for her performance, as well as the Sarah Siddons Ödülü.[85]

Her performance as the matron of a wealthy Jewish family in turmoil in the drama Altınların Alacakaranlığı (1997) earned her a Screen Actors Guild Award nomination for Outstanding Performance by a Female Actor in a TV Movie or Miniseries. In 1998, she starred with Angelina Jolie içinde Gia, a biographical film about the rise and fall of supermodel Gia Carangi. Playing the small but key role of Carangi's agent, Dunaway was well reviewed and won her third Golden Globe Award, for Best Supporting Actress – Series, Miniseries or Television. The following year, Dunaway appeared in the yeniden yapmak nın-nin Thomas Crown Meselesi, and Roger Ebert argued in his review of the film that she "had more electricity in 1968 and still does" compared to actress Rene Russo who was cast in her original role.[86] Also in 1999, Dunaway portrayed Aragonlu Yolande içinde Luc Besson tarihi dram Haberci: Joan of Arc'ın Hikayesi.

Independent films and break, 2000–2015

Dunaway at the 2001 Cannes Film Festival

In 2000, Dunaway appeared in the James Gray -directed crime film Yards gibi Charlize Theron annesi. Although failing to perform at the box office, the film was received with positive reviews. That same year, she turned down the opportunity to play a drug addict in Bir Rüya İçin Requiem and the role went to Ellen Burstyn, who received an Academy Award nomination for her performance.[87] In 2001, Dunaway's role in Arkadaş Koşuları earned her a Golden Globe nomination for Best Supporting Actress in a Series, Miniseries or Television Film. 2002'de oynadı Ian Somerhalder 's rich Xanax-popping mother in Roger Avary 's adaptasyon nın-nin Bret Easton Ellis ' Roman, The Rules of Attraction. She served as a judge on the 2005 insanların hayatını anlatan program Starlet, which sought, Amerikan İdolü -style, to find the next young actress with the potential to become a major star.[88] In 2006, Dunaway guest-starred in one episode of the crime drama CSI: Olay Yeri İncelemesi because she was a huge fan of the show. She also appeared on Bir melek tarafından dokunulmuş, Alias ve Grey'in Anatomisi. In 2008, Dunaway agreed to star in a low-budget Welsh horror film, Parmak şıklatmak, for a fraction of her usual $1million fee after falling in love with the script. She called the writer and director David Howard personally to accept the part of a one-armed American detective, saying it was "a really original story".[89] Filmin galası Raindance Film Festivali. That same year, she criticized Hollywood's treatment of older women, saying: "I am furious that they think I'm too old to play the love interest of guys like Jack Nicholson and Clint Eastwood. Why should I play sisters and mothers while guys like Jack and Clint, who are older than me, have on-screen lovers half their age?"[90]

In 2009, Dunaway began shooting a film version of the McNally play Usta sınıfı, starring herself as Maria Callas, Al Pacino (as Aristotle Onassis ), Val Kilmer, Alan Cumming, her son Liam Dunaway O'Neill and lyric soprano Danielle de Niese (the latter two as opera students). As film roles became more difficult to find, Dunaway bought the rights to the play after the 1997 tour and announced her intention of writing, directing and starring in the film. The production however was a disaster and financing the project has been one of the many obstacles. "I want to do it my way. I'm not going to sell it out to a studio. You have to raise money. You have to get private investors and it takes a long time to get it right. It takes 10 years. People hear Faye Dunaway and think she has a lot of money, but I don't because I've spent a lot. Not tonnes. I spent what I want to spend on this movie and you have to have skin in this game. You have to take risks."[43] In 2013, she confirmed that she had completed the first half of the film and planned to shoot the rest soon after. However, it was announced in June 2014 that after nearly 20 years of owning the film rights, Dunaway had decided to withdraw from the project.[91]

In 2011, a photo of Dunaway taken by Jerry Schatzberg in 1970 was chosen as the 64th annual Cannes Film Festival poster backdrop. The festival organizers described it as a "Model of sophistication and timeless elegance, it is an embodiment of the cinematic dream that the Festival de Cannes seeks to maintain".[29] During the festival, Dunaway and Schatzberg appeared at a special screening of Çöküş Çocuk Yapbozu, earning a standing ovation upon their entrance. In 2013, Dunaway was the first recipient of the Leopard Club Ödülü and made a rare personal appearance at the Locarno International Film Festival to accept the award.[92] In 2014, Dunaway was recognized as the guest of honor by the Lumière Film Festivali. Organizers praised the "immense contribution she has made to the emergence of the independent American films of the sixties and seventies, and the contribution is of the highest caliber".[93] Her attendance at the festival was described as an "exceptional event". Dunaway received a standing ovation by a crowd of 5,000, and declared in an emotional speech following the tribute she received, "My fans and my friends have supported me in this search for all these years, and I thank you from all of my heart, and without you, I would not be the same Faye Dunaway."[94] Also in 2014, Dunaway had to pull out of a French drama called Macadam Hikayeleri, in which she was going to play the lead, due to health issues, and was replaced by Isabelle Huppert.[95] The following year, it was announced that Dunaway was writing a book about her experiences making Mommie Dearest but the project never materialized.[96]

Return to film and theatre, 2016–present

In 2016, Dunaway made a rare public appearance at the TCM Klasik Film Festivali where she hosted a screening of Ağ and also joined in conversation with Ben Mankiewicz for a Q&A session in which she discussed her decades-spanning career.[97] Although she stated in a 2013 interview she felt her acting career was "pretty much over", Dunaway told Mankiewicz she had no intention to retire: "We live for work. We live for what we do. I just want to keep working. It's where I'm happiest."[43][98] That same year, she was cast in a supporting in the second season of Tanrının eli ama nihayetinde değiştirildi Linda Gray due to "some scheduling conflicts and some other issues" according to Ben Watkins, creator of the show. Also in 2016, Dunaway guest-starred as herself in the season finale of season two of the mockumentary series Şimdi Belgesel!.[99] In 2017, Dunaway returned to acting with a cameo role in the horror-thriller Bye Bye Man,[100] a small part in the Christian drama İsa'nın Davası and a supporting role in the psychological thriller Düşünülemez, also starring Nicolas Cage ve Gina Gershon.[101][102] The critic Frank Scheck nın-nin The Hollywood Reporter found "distressing that Dunaway can't find more dignified projects at this point in her estimable career".[103]

Dunaway at the 2017 Oscars

Also in 2017, Dunaway reunited with her Bonnie ve Clyde ortak yıldız Warren Beatty -de 89. Akademi Ödülleri, in celebration of the film's 50th anniversary. After being introduced by Jimmy Kimmel, they were given a standing ovation as they walked out onto the stage to present the En İyi Film Ödülü. They were given the wrong envelope and Dunaway incorrectly announced La La Land as Best Picture, instead of the actual winner, Ay ışığı.[104][105] This became a social media sensation, trending all over the world.[106] Dunaway was left "completely stunned" when Oscars crew members came on stage to explain that there had been a mistake and later said she felt "very guilty" about the incident, describing it as "one of the worst moments I've ever had".[101][107][108] That same year, Dunaway was honored at the Dallas Uluslararası Film Festivali where she was presented with the Dallas Star Award.[109] In 2018, Dunaway and Beatty returned to present Best Picture at the 90. Akademi Ödülleri, earning a standing ovation upon their entrance, making jokes about the previous year's flub.[110]

In 2019, more than thirty years since her performance in The Curse of the Aching Heart, Dunaway planned to return to Broadway with an updated version of Matthew Lombardo's one-woman play Beşte Çay, which was first staged at Hartford Stage in 2002.[111][112] She would portray Katharine Hepburn being particularly drawn to the complexities of the play and the character, saying, "Hepburn was a brilliant actress. Her aura on screen was unique. That, coupled with the wide array of roles she played, made her an inspiration to me and many others. She had a lot of class, too, and the innate ability to project intelligence, both on and off screen. You can't help but want to explore that and learn more about her."[113] The three week try-out in Boston met critical appreciation: Patti Hartigan of Boston Globe felt that Dunaway gave a "bravura performance" and wrote that she "inhabits the role and goes beyond mere mimicry. Of course, she captures The Voice – waspy, reedy, patrician – but she also brings a mix of fragility and strength to the role, maintaining the straight spine but also letting that stiff upper lip quiver ever so slightly when grief overtakes her."[114] Christopher Caggiano of Sanat Sigortası gave the play a mixed review but praised Dunaway, writing that she "does manage to remind us why, despite her relative absence from the stage and the screen in the last 30 years, she remains a Hollywood legend. She has a palpable emotional intensity, and gives you the sense that entire scenes are playing out behind her eyes as part of her backstory. She's a legend for a reason."[115]Beşte Çay was pitched to be her triumphant return to Broadway. However, following three weeks at the Huntington Tiyatro Şirketi içinde Boston, Dunaway was released from the play, reportedly due to altercations between her and crewmembers.[116] An assistant fired by Dunaway filed a lawsuit against the actress in August 2019 alleging homophobic verbal harassment.[117]

Dunaway will next appear in Viseraltarafından yönetilen bir film Frédéric Jardin Ayrıca başrolde Georgina Campbell.[118]

Miras ve etki

Dunaway is regarded as one of the greatest and most beautiful actresses of her generation, as well as a powerful emblem of the Yeni Hollywood.[15][20][63] Joan Crawford praised Dunaway in her 1971 book, Benim yaşam tarzım. "Of all the actresses, to me, only Faye Dunaway has the talent and the class and the courage it takes to make a real star."[119] Yönetmen John Huston, who played Dunaway's father in Çin mahallesi, stated in a 1985 interview that he found her to be "quite extraordinary".[120] Robert Evans, üreten Çin mahallesi, also described her as "extraordinary", and affirmed that "no one could've played her part as well".[121] Stephen Rebello nın-nin Movieline wrote in a 2002 article, "Though fiercely modern, an ideal female analog for screen machos like Steve McQueen and the young Jack Nicholson, she also radiated the stuff vintage movie stars are made of. Any actress today would be lucky to have a fraction of her films on her resume."[87]

Cannes Film Festival artistic director Thierry Fremaux said, "She has one of the most wonderful filmographies of any actress. Look at her movies from the '70s for example – she only made good choices. She's had an incredible career."[122] Through her career, Dunaway worked with many of the 20th century's greatest directors—Elia Kazan, Sidney Lumet, Arthur Penn, Roman Polanski, Sydney Pollack ve Emir Kusturica among them, and several of the films she starred in became classics. 1998 yılında Amerikan Film Enstitüsü sıralı Bonnie ve Clyde, Çin mahallesi ve Ağ on their list of the 100 best American movies ever made.[123] Her roles as Bonnie Parker and Joan Crawford were respectively named 32nd and 41st on the AFI's list of the fifty greatest screen characters in the villain category.[124] Elizabeth Snead wrote in her review for Bugün Amerika of Dunaway's memoirs that she was "the epitome of a modern, mature, sexy woman"[125] ve Mark Harris nın-nin Haftalık eğlence felt that "Faye Dunaway is a rarity in the land of stars (and star bios) – a tough, smart, committed pro".[83] In 1994, Dunaway was ranked 27th by People Magazine on a list of the 50 most beautiful people and in 1997 she was ranked 65th by Empire Dergisi on a list of the 100 top stars in film history.

Dunaway in 2009

Famously demanding, with an attention to detail that sometimes drove costars and directors mad, Dunaway believed she was often mistaken for being as cold and calculating as some of the women she portrayed. Her clashes with Roman Polanski on the set of Çin mahallesi earned her a reputation for being difficult to work with. Upon the release of the film, Polanski told a reporter for Yuvarlanan kaya that he considered Dunaway "a gigantic pain in the ass", but added that he had "never known an actress to take work as seriously as she does. I tell you, she is a maniac."[39] Bette Davis described Dunaway as the worst person she had ever worked with in an interview with Johnny Carson in 1988, calling her "totally impossible", "uncooperative', and "very unprofessional".[126] Dunaway denied Davis' claims in her autobiography, writing "Watching her, all I could think of was that she seemed like someone caught in a death throe, a final scream against a fate over which no one has control. I was just the target of her blind rage at the one sin Hollywood never forgives in its leading ladies: growing old."[127]

1996 kitabında Film Yapmak, Sidney Lumet slammed Dunaway's reputation for being difficult as "totally untrue", and called her a "selfless, devoted, and wonderful actress".[128] Director Elia Kazan described Dunaway as "a supremely endowed, hungry, curious, bright young talent", and added: "Faye is a brilliant actress and a shy, highly-strung woman. She is intelligent, and she is strong-willed." Like Lumet, Kazan felt she was not difficult, but a perfectionist who was never satisfied. "The artist is rarely, if ever, satisfied. The artist is frequently grateful and intermittently amazed, but he or she is never satisfied. That Faye is unlikely to be satisfied with her efforts—or those with whom she works—is not a caprice; it is not the willful misbehavior of a spoiled actress: This is how artists operate."[129] Johnny Depp, who co-starred with Dunaway in Arizona Rüyası ve Don Juan deMarco, called her a misunderstood artist. "She's just uncompromising as an actress, and I think that's a positive thing."[79] Maria Elena Fernandez of the Los Angeles zamanları wrote in a 2005 article about Dunaway that "in her case, the behavior many call 'difficult' seems clearly linked more to passions than to ego".[130] Otobiyografisinde Gatsby'yi arıyorum, Dunaway confronted this reputation and described herself as a "perfectionist":

God is in the details. I want to get it right. The fact is a man can be difficult and people applaud him for trying to do a superior job. People say, 'Well gosh, he's got a lot of guts. He's a real man.' And a woman can try to get it right and she's 'a pain in the ass.' It's my nature to do really good jobs, and I would never have been successful if I hadn't.[41]

Kişisel hayat

In 1962, Dunaway started a romance with stand-up comedian Lenny Bruce that lasted for a year.[131] She was engaged to photographer Jerry Schatzberg 1967'den 1968'e kadar.[132][133] The two remained friends and Dunaway later starred in his first film as a director, Çöküş Çocuk Yapbozu (1970). Çekimleri sırasında Aşıklar İçin Bir Yer (1968), Dunaway fell in love with her co-star Marcello Mastroianni. The couple had a two-year-live-in relationship. Dunaway wanted to marry and have children, but Mastroianni, a married man, could not bear to hurt his wife and refused, despite protests from his teenage daughter Barbara and his close friend Federico Fellini.[134] Dunaway decided to leave him and told a reporter at the time that she "gave too much. I gave things I have to save for my work".[44] She later recalled in her 1995 autobiography:

There are days when I look back on those years with Marcello and have moments of real regret. There is that one piece of me that thinks that had we married, we might be married still. It was one of our fantasies, that we would grow old together. He thought we would be like Spencer Tracy and Katharine Hepburn, a love kept secret for a lifetime. Private and only belonging to the two of us.[135]

Mastroianni later told a reporter for İnsanlar magazine in 1987 that he never got over his relationship with Dunaway. "She was the woman I loved the most", he said. "I'll always be sorry to have lost her. I was whole with her for the first time in my life."[134]

In 1974, Dunaway married Peter Wolf, baş şarkıcı of Rock grubu The J. Geils Band. Their career commitments caused frequent separations and the two divorced in 1979.[3] She met her second husband, the British photographer Terry O'Neill, when he was assigned by İnsanlar magazine to take pictures of Peter Wolf and of her in 1977. They married in 1983 and Dunaway credited O'Neill with being "the one person responsible for helping me grow up to womanhood and a healthy sense of myself".[3] Their child, Liam Dunaway O'Neill, was born in 1980. In 2003, despite Dunaway's earlier indications that she had given birth to Liam, Terry O'Neill revealed that their son was adopted.[136]

After the divorce from O'Neill, Dunaway dated English author Frederick Forsyth. She then had a three-year relationship (1988 to 1991) with Warren Lieberfarb, Home Video president of Warner Bros.[137] Her most recent publicized romantic attachment was with Moroccan actor Bernard Montiel in the mid-1990s.[138]

Dunaway is a devout Catholic and has said that she attends morning mass regularly.[101][139] She converted in the late 1990s and, until then, was a lifelong Protestant.[3][139] In a rare interview for Harper's Bazaar in 2016, Dunaway said she felt that "it's important to have a partner, probably," but she described herself as "a loner," and added "I kind of like to be alone and do my work and, you know, be focused on my own things."[20]

Ödüller ve adaylıklar

Ana makale: List of awards and nominations received by Faye Dunaway

Filmografi

Ana makale: Faye Dunaway filmography

Select filmography:

Select theatre roles:

Alıntılar

  1. ^ A&E Television Networks (April 2, 2014). "Faye Dunaway Biography". Biography.com. Arşivlenen orijinal 31 Mart 2019. Alındı 2 Ekim 2016.
  2. ^ "Faye Dunaway Biography (1941–)". FilmReference.com. Alındı 2 Ekim 2016.
  3. ^ a b c d e f Lester, Peter (October 5, 1981). "Dunaway Does Crawford". İnsanlar. Alındı 2 Ekim 2016.
  4. ^ 'Current Biography Yearbook, Volume 33'. H.W. Wilson Co., 1973. Original from the University of Virginia
  5. ^ Johns, Stephanie Bernardo. 'The Ethnic Almanac'. Stephanie Bernardo Johns. Doubleday, 1981 ISBN  0-385-14143-2, ISBN  978-0-385-14143-7. Page 445
  6. ^ Dunaway (1995), s. 61.
  7. ^ HB Studio Mezunları
  8. ^ Dunaway (1995), s. 89.
  9. ^ Ebert, Roger (12 Mayıs 1967). "Oluyor". RogerEbert.com. Alındı 2 Ekim 2016.
  10. ^ Dunaway (1995), s. 112.
  11. ^ Dunaway (1995), s. 110.
  12. ^ Dunaway (1995), s. 116.
  13. ^ Dunaway (1995), s. 120.
  14. ^ Finstad (2006), s. 368.
  15. ^ a b McNeil, Elizabeth (September 12, 2016). "A Legend Looks Back". İnsanlar: 71–74.
  16. ^ Dunaway (1995), s. 58.
  17. ^ Ebert, Roger (September 25, 1967). "Bonnie ve Clyde". RogerEbert.com. Alındı 2 Ekim 2016.
  18. ^ Dunaway (1995), s. 142.
  19. ^ Dunaway (1995), s. 131.
  20. ^ a b c d Bagley, Christopher (September 20, 2016). "Faye Dunaway's Wild Ride". Harper's Bazaar. Alındı 2 Ekim 2016.
  21. ^ Dunaway (1995), s. 161.
  22. ^ Dunaway (1995), s. 164.
  23. ^ Dunaway (1995), s. 189.
  24. ^ Ebert, Roger (December 24, 1969). "Düzenleme". RogerEbert.com. Alındı 2 Ekim 2016.
  25. ^ Canby, Vincent (November 19, 1969). "Screen: Kazan's 'The Arrangement':Adaptation of His Book Is Directed by Him Kirk Douglas Portrays the Main Character". New York Times. Alındı 6 Ekim 2016.
  26. ^ Dunaway (1995), s. 197.
  27. ^ Dunaway (1995), s. 224.
  28. ^ Dunaway (1995), s. 198.
  29. ^ a b "64th Festival Poster". Cannes Film Festivali. 4 Nisan 2011. Arşivlenen orijinal 18 Ekim 2016. Alındı 2 Ekim 2016.
  30. ^ Dunaway (1995), s. 208.
  31. ^ Dunaway (1995), s. 214.
  32. ^ Dunaway (1995), s. 227.
  33. ^ Dunaway (1995), s. 220.
  34. ^ Ebert, Roger (August 6, 1973). "Oklahoma Crude". RogerEbert.com. Alındı 2 Ekim 2016.
  35. ^ a b Dunaway (1995), s. 233.
  36. ^ Dunaway (1995), s. 241.
  37. ^ Dunaway (1995), s. 242.
  38. ^ Polanski (1984), s. 389.
  39. ^ a b Burke, Tom (July 18, 1974). "The Restoration of Roman Polanski". Yuvarlanan kaya. Alındı 2 Ekim 2016.
  40. ^ Dunaway (1995), s. 257.
  41. ^ a b c Dunaway (1995), s. 260.
  42. ^ Polanski (1984), s. 391.
  43. ^ a b c d e Aftab, Kaleem (November 15, 2013). "Faye Dunaway's biggest battle: Directing a film on Maria Callas". Bağımsız. Alındı 6 Ekim 2016.
  44. ^ a b Darrach, Brad (July 29, 1974). "A Gauzy Grenade". İnsanlar. Alındı 2 Ekim 2016.
  45. ^ Dunaway (1995), s. 268.
  46. ^ Dunaway (1995), s. 275.
  47. ^ Dunaway (1995), s. 281.
  48. ^ Ebert, Roger (January 1, 1975). "Three Days of the Condor". RogerEbert.com. Alındı 2 Ekim 2016.
  49. ^ Dunaway (1995), s. 284.
  50. ^ a b Dunaway (1995), s. 294.
  51. ^ Canby, Vincent (15 Kasım 1976). "Chayefsky's 'Network' Bites Hard As a Film Satire of TV Industry". New York Times. Alındı 6 Ekim 2016.
  52. ^ Dunaway (1995), s. 316.
  53. ^ Dunaway (1995), s. 319.
  54. ^ Wiseman, Eva (March 14, 2010). "Faye Dunaway's post-Oscar breakfast: March 29, 1977". Gardiyan. Alındı 2 Ekim 2016.
  55. ^ Maslin, Janet (4 Ağustos 1978). "Screen: 'Eyes of Laura Mars':In The Netherworld". New York Times. Alındı 6 Ekim 2016.
  56. ^ Dunaway (1995), s. 325.
  57. ^ Dunaway (1995), s. 331.
  58. ^ Dunaway (1995), s. 336.
  59. ^ Dunaway (1995), s. 337.
  60. ^ Dunaway (1995), s. 338.
  61. ^ Maslin, Janet (18 Eylül 1981). "Faye Dunaway Plays 'Mommie Dearest'". New York Times. Alındı 6 Ekim 2016.
  62. ^ Canby, Vincent (November 8, 1981). "Film View; 'Mommie'- A Guilt-Edged Caricature". New York Times. Alındı 6 Ekim 2016.
  63. ^ a b Brooks, Xan (October 8, 2008). "Rebels, robbers – and rages". Gardiyan. Alındı 2 Ekim 2016.
  64. ^ a b Dunaway (1995), s. 340.
  65. ^ Dunaway (1995), s. 342.
  66. ^ Zengin, Frank (26 Ocak 1982). "Theater: Faye Duanway Returns". New York Times. Alındı 6 Ekim 2016.
  67. ^ Dunaway (1995), s. 345.
  68. ^ a b Dunaway (1995), s. 348.
  69. ^ Dunaway (1995), s. 350–51.
  70. ^ Dunaway (1995), s. 356.
  71. ^ Ebert, Roger (December 18, 1987). "Bar kuşu". RogerEbert.com. Alındı 2 Ekim 2016.
  72. ^ Dunaway (1995), s. 362.
  73. ^ a b c Dunaway (1995), s. 368.
  74. ^ Dunaway (1995), s. 366.
  75. ^ Ebert, Roger (16 Mart 1990). "The Handmaid's Tale". RogerEbert.com. Alındı 2 Ekim 2016.
  76. ^ Dunaway (1995), s. 369.
  77. ^ Dunaway (1995), pp. 371–72.
  78. ^ Dunaway (1995), s. 386.
  79. ^ a b S. Schneider, Karen (May 8, 1995). "Tough Act to Follow". İnsanlar. Alındı 2 Ekim 2016.
  80. ^ Shirley, Don (June 24, 1994). "'Sunset Blvd.' to Be Closed; Dunaway's Singing Faulted : Theater: Actress, reportedly 'flabbergasted' by ouster, was to replace Glenn Close. Refunds could total $4 million". Los Angeles zamanları. Alındı 6 Ekim 2016.
  81. ^ "Dunaway Sues Lloyd Webber". New York Times. İlişkili basın. 27 Ağustos 1994. Alındı 6 Ekim 2016.
  82. ^ "Lloyd Webber and Dunaway Settle". New York Times. Reuters. 17 Ocak 1995. Alındı 6 Ekim 2016.
  83. ^ a b Harris, Mark (November 17, 1995). "Looking for Gatsby". Haftalık eğlence. Alındı 2 Ekim 2016.
  84. ^ Leonelli, Elisa (July 1997). "Faye Dunaway Takes Center Stage". Venedik: 38–46.
  85. ^ Bommer, Lawrence (May 5, 1998). "Faye Dunaway and Ann Whitney Receive Chicago Siddons Awards". Playbill. Alındı 2 Ekim 2016.
  86. ^ Ebert, Roger (August 6, 1999). "Thomas Crown Affair". RogerEbert.com. Alındı 2 Ekim 2016.
  87. ^ a b Rebello, Stephen (June 1, 2002). "Through The Eyes Of Faye Dunaway". Movieline. Alındı 2 Ekim 2016.
  88. ^ Martel, Ned (March 29, 2005). "So You Want to Be a Starlet? Meet the Voice of Experience". New York Times. Alındı 6 Ekim 2016.
  89. ^ World Entertainment News Network (WENN) (January 22, 2007). "Dunaway Signs Up For Low Budget Welsh Movie". Müzikle İletişim. Alındı 2 Ekim 2016.
  90. ^ Singh, Anita (August 12, 2008). "Scarlett Johansson: Women actresses are victims of Hollywood ageism". Telgraf. Alındı 2 Ekim 2016.
  91. ^ Sánchez, Ernesto (June 18, 2014). "Meryl Streep, HBO'nun 'Master Class' Film Uyarlaması İçin Maria Callas Oynayacak; Mike Nichols Yönetecek". Latin Times. Alındı 6 Ekim 2016.
  92. ^ Lyman, Eric J. (9 Ağustos 2013). "Faye Dunaway, Piazza Grande Double Bill Locarno Fest'te Cuma Günü Öne Çıkanlar". The Hollywood Reporter. Alındı 2 Ekim 2016.
  93. ^ Richford, Rhonda (28 Ağustos 2014). "Faye Dunaway, Lyon'un Lumiere Film Festivali'nde Onurlandırılacak". The Hollywood Reporter. Alındı 2 Ekim 2016.
  94. ^ Hopewell, John (14 Ekim 2014). "Faye Dunaway Lyon'daki Lumière Fest'te Gözyaşlarına Geri Döndü". Çeşitlilik. Alındı 2 Ekim 2016.
  95. ^ Chèze, Thierry (7 Ekim 2015). "Asphalte: la longue route de Samuel Benchetrit". L'Express. Alındı 6 Ekim 2016.
  96. ^ "Faye Dunaway" Mommie Dearest "Hepsini Anlat!". IndieWire. 31 Mart 2015. Alındı 31 Mayıs, 2020.
  97. ^ Galuppo, Mia (1 Mayıs 2016). "TCM Film Festivali: Faye Dunaway, Jack Nicholson'dan Robert Redford'a Liderleri Üzerine". The Hollywood Reporter. Alındı 2 Ekim 2016.
  98. ^ "TCM Fest - Faye Dunaway - Ağ Soru-Cevap". Jeff Goldsmith ile Soru-Cevap. Ekim 7, 2016. Alındı 16 Şubat 2017.
  99. ^ Gardner, Chris (20 Ekim 2016). "Şimdi Nasıl 'Belgesel!' Hollywood Recluses'ı Ayırdı Faye Dunaway, Mia Farrow, Robert Evans Spoof için ". The Hollywood Reporter. Alındı 2 Ekim 2016.
  100. ^ Douglas, Edward (12 Ocak 2017). "'The Bye Bye Man 'birkaç kişiyi korkutuyor: film incelemesi ". Günlük Haberler. New York. Alındı 16 Ocak 2017.
  101. ^ a b c Faye Dunaway Yeni Film 'The Case For Christ', Her Catholicism, Oscar En İyi Film Mix Up açık Youtube
  102. ^ N'Duka, Amanda (4 Mayıs 2017). "'İnanılmaz Fragman: Nicolas Cage, Gina Gershon, Vekil Psikopat Geriliminde Yıldız ". Son teslim tarihi. Alındı 30 Haziran, 2017.
  103. ^ Scheck, Frank (30 Haziran 2017). "'İnanılmaz ': Film İncelemesi ". The Hollywood Reporter. Alındı 6 Temmuz 2017.
  104. ^ Donnelly, Jim (26 Şubat 2017). "Moonlight, 2017 Oscar Zarf Kazasından Sonra En İyi Film Ödülü Kazandı". Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Alındı 27 Şubat 2017.
  105. ^ Konerman, Jennifer (26 Şubat 2017). "Oscar Shocker: Warren Beatty ve Faye Dunaway Yanlış Okudu En İyi Film Ödülü". The Hollywood Reporter. Alındı 27 Şubat 2017.
  106. ^ Spangler, Todd (27 Şubat 2017). "Oscar: En İyi Film Snafu, Sosyal Medyada Gecenin En İyi Anıydı (Elbette)". Çeşitlilik. Alındı 23 Temmuz 2017.
  107. ^ Washington, Arlene (24 Nisan 2017). "Faye Dunaway, Oscar Fiasco'da Sessizliği Kırdı:" Emma Stone'un Adını Neden Görmedim?"". The Hollywood Reporter. Alındı 23 Temmuz 2017.
  108. ^ Faye Dunaway: Oscar Mix-Up 'Hala Kurtarılamadığım Bir An' açık Youtube
  109. ^ Tomberlin Jessica (3 Nisan 2017). "DIFF 2017 Açılış Gecesi!". Dallas Uluslararası Film Festivali. Arşivlenen orijinal 4 Nisan 2017. Alındı 3 Nisan, 2017.
  110. ^ McKenzie, Joi-Marie (4 Mart 2018). "Oscar 2018: Faye Dunaway ve Warren Beatty, snafu'dan bir yıl sonra en iyi film kazananını sundu". ABC Haberleri. Alındı 5 Mart, 2018.
  111. ^ Evans, Greg (6 Aralık 2018). "Faye Dunaway Broadway'e Katharine Hepburn Olarak Dönüşünü Duyurdu". Son teslim tarihi. Alındı 6 Aralık 2018.
  112. ^ Lang, Brent (6 Aralık 2018). "Faye Dunaway 35 Yıllık Yokluğun Ardından Broadway'e Dönüyor". Çeşitlilik. Alındı 6 Aralık 2018.
  113. ^ Scott Reedy, R. (20 Haziran 2019). "Faye Dunaway, Huntington'da" Beşte Çay "da Katharine Hepburn'u canlandıracak". Patriot Defter. Alındı 2 Temmuz, 2019.
  114. ^ Hartigan, Patti (30 Haziran 2019). "'Beşte Çay'da, Faye Dunaway, Kate Hepburn'ün tam lezzetini sunuyor". Boston Globe. Alındı 2 Temmuz, 2019.
  115. ^ Caggiano, Christopher (2 Temmuz 2019). "Tiyatro İncelemesi:" Beşte Çay "Faye Dunaway'i Hak Etmiyor". Sanat Sigortası. Alındı 2 Temmuz, 2019.
  116. ^ Evans, Greg (24 Temmuz 2019). "Faye Dunaway Broadway-Bound 'Beşte Çay' Solo Oyunundan Kovuldu". Son teslim tarihi. Alındı 25 Temmuz 2018.
  117. ^ Lattanzio, Ryan (16 Ağustos 2019). "Efsanevi Hollywood Diva Faye Dunaway, Asistan'a 'Küçük Eşcinsel Çocuk' diye hitap ettiği için dava açıldı'". IndieWire. Alındı 27 Eylül 2019.
  118. ^ https://variety.com/2018/film/global/georgina-campbell-faye-dunaway-star-thriller-sleepless-night-director-1203016647/
  119. ^ Dunaway (1995), s. 335.
  120. ^ Emmet Uzun (2001), s. 178.
  121. ^ Chinatown, Roman Polanski, Robert Evans ve Robert Towne ile Yeniden Ziyaret Edildi (Belgesel). Paramount Pictures. 1999.
  122. ^ World Entertainment News Network (WENN) (16 Mayıs 2011). "Faye Dunaway Cannes'da Onurlandırıldı". Müzikle İletişim. Alındı 2 Ekim 2016.
  123. ^ "AFI'nin Tüm Zamanların En İyi 100 Amerikan Filmi". Amerikan Film Enstitüsü. 1998. Alındı 2 Ekim 2016.
  124. ^ "AFI'nin En Büyük 100 Kahramanı ve Kötü Adamı". Amerikan Film Enstitüsü. 2003. Alındı 2 Ekim 2016.
  125. ^ Snead Elizabeth (12 Şubat 1999). "Dunaway hala sürüyor ama yolculuğun tadını çıkarabiliyor". Bugün Amerika. Alındı 2 Ekim 2016.
  126. ^ Bette Davis, Johnny Carson Başrollü The Tonight Show'da (1988) açık Youtube
  127. ^ Dunaway (1995), s. 310.
  128. ^ Lumet (1996), s. 41.
  129. ^ Grissom, James (3 Aralık 2012). "Elia Kazan, Faye Dunaway: Tanrı ve İrade". James Grissom Blogspot. Alındı 2 Ekim 2016.
  130. ^ Fernandez, Maria Elena (27 Şubat 2005). "Birini tanıması gerekir ..." Los Angeles zamanları. Alındı 6 Ekim 2016.
  131. ^ Dunaway (1995), s. 68–72.
  132. ^ Dunaway (1995), s. 145.
  133. ^ Dunaway (1995), s. 187.
  134. ^ a b Darrach, Brad (7 Aralık 1987). "Marcello Mastroianni". İnsanlar. Alındı 2 Ekim 2016.
  135. ^ Dunaway (1995), s. 218.
  136. ^ Williams, Steven (3 Kasım 2003). "Faye Dunaway Oğlu Liam'ı Evlat Edinmiş". Müzikle İletişim. Alındı 2 Ekim 2016.
  137. ^ Dunaway (1995), s. 360.
  138. ^ Léo Taşıyıcı (2018). Yıldızlar ve Yolculuk IV. Yayınlar Yayınevi. s. 56. ISBN  978-2342164480.
  139. ^ a b Sager, Mike (28 Nisan 2015). "Faye Dunaway: Öğrendiklerim". Esquire (Ağustos 1999'da yayınlandı). Alındı 12 Ekim 2017.

Kaynakça

Dış bağlantılar