Yeni Hollywood - New Hollywood

Yeni Hollywood
aktif yıllar1960'ların ortasından 1980'lerin başına
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri
Etkiler
Etkilenen

Yeni Hollywood, bazen olarak anılır Amerikan Yeni Dalgası ya da Hollywood Rönesansı, içindeki bir hareketi ifade eder Amerikan film tarihi 1960'ların ortalarından, Amerika Birleşik Devletleri'nde yeni nesil genç sinemacıların öne çıktığı 1980'lerin başına kadar, üretilen film türlerini, bunların prodüksiyonunu, pazarlamasını ve büyük stüdyoların film yapımına yaklaşım biçimlerini etkilediler. Yeni Hollywood filmlerinde film yönetmeni stüdyo yerine bir anahtar aldı yazar rol. Yeni Hollywood'un tanımı, yazara bağlı olarak değişir, bazıları onu bir hareket, bazıları ise bir dönem olarak tanımlar. Thomas Schatz gibi bazı yazarlar Yeni Hollywood'un birkaç farklı hareketten oluştuğunu öne sürdükleri için dönemin kapsamı ve bütünlüğü de bir tartışma konusudur. Bu harekette yapılan filmler, anlatılarının genellikle klasik normlar. Stüdyo sisteminin çökmesi ve televizyonun yükselişinden sonra filmlerin ticari başarısı azaldı.

Erken Yeni Hollywood döneminin başarılı filmleri arasında Bonnie ve Clyde, Mezuniyet, Yaşayan Ölülerin Gecesi, Vahşi Demet, ve Kolay binici, gişede başarısız olan filmler dahil Cennet Kapısı ve Kalpten Bir dönemin sonu oldu.

Tarih

Arka fon

Takiben Paramount Case (film stüdyoları tarafından blok rezervasyonu ve tiyatro zincirlerinin sahipliğini sona erdirdi) ve televizyon her ikisi de geleneksel olanı ciddi şekilde zayıflattı. stüdyo sistemi Hollywood stüdyoları, kârlılığı korumak için başlangıçta gösteriyi kullandı. Technicolor çok daha yaygın bir kullanım geliştirirken, geniş ekran süreçleri ve teknik iyileştirmeler gibi CinemaScope, stereo ses ve diğerleri gibi 3 BOYUTLU, azalan izleyiciyi korumak ve televizyonla rekabet etmek için icat edildi. Ancak, bunlar genellikle karları artırmada başarısız oldu.[2] 1957'ye kadar, Hayat dergisi 1950'leri Hollywood için "korkunç on yıl" olarak adlandırdı.[3]

1950'ler ve 1960'ların başında, daha büyük ekranlardan, daha geniş çerçevelerden ve geliştirilmiş sesten yararlanan müzikallerin, tarihi destanların ve diğer filmlerin hakim olduğu bir Hollywood gördü. Bu nedenle, 1957 gibi erken bir tarihte, döneme "Yeni Hollywood" adı verildi.[3] Bununla birlikte, izleyici payları azalmaya devam etti ve 1960'ların ortalarında endişe verici derecede düşük seviyelere ulaştı. Aşağıdakiler dahil birçok maliyetli flop Tora! Tora! Tora! ve Merhaba dolly! ve başarısını çoğaltmak için başarısız girişimler Müziğin sesi, stüdyolara büyük bir baskı uyguladı.[4]

Zamanla bebek patlaması nesil, 1960'larda olgunlaşıyordu, "Eski Hollywood "hızla para kaybediyordu; stüdyolar çok değişen kitle demografisine nasıl tepki vereceklerinden emin değillerdi. Dönem boyunca pazardaki değişim, 1960'ların ortalarında orta yaşlı lise eğitimli bir izleyiciden daha genç ve daha zengin bir kitleye gitti. üniversite eğitimi almış demografi: 1970'lerin ortalarında, sinemaya gidenlerin% 76'sı 30 yaşın altındaydı ve bunların% 64'ü üniversiteye gitmişti.[5] Avrupalı hem sanat eseri hem de ticari filmler (özellikle Commedia all'italiana, Fransız Yeni Dalgası, Spagetti Western ), ve Japon sineması Amerika Birleşik Devletleri'nde bir sıçrama yapıyordu - hoşnutsuz gençlerin oluşturduğu dev pazar, benzer filmlerde uygunluk ve sanatsal anlam bulmuş gibiydi. Michelangelo Antonioni 's Patlamak Eğik anlatım yapısı ve önden kadın çıplaklığı ile.[6][7]

Bu ekonomik gerileme döneminde stüdyolar tarafından hissedilen çaresizlik ve pahalı film floplarından kaynaklanan kayıpların ardından, yeniliğe ve risk almaya yol açarak, genç yönetmenler ve yapımcılar tarafından daha fazla kontrol sağlandı.[8] Bu nedenle, Avrupa'nın "sanat filmleri" ile bağlantı kuran izleyiciyi yakalamak için stüdyolar bir dizi genç film yapımcısını işe aldı (bunlardan bazıları Roger Corman ) ve filmlerini nispeten az stüdyo kontrolü ile yapmalarına izin verdi. Bu, 1966'da Üretim Kodunun bozulması ve 1968'deki yeni derecelendirme sistemi (büyüyen pazar bölümlemesini yansıtan) ile birlikte New Hollywood için zemin hazırladı.[9]

Bonnie ve Clyde

Yeni Hollywood neslinin tanımlayıcı bir filmi Bonnie ve Clyde (1967).[10]

Yapımcı ve başrol oyuncusu Warren Beatty ve yönetmen Arthur Penn grafik şiddet ve mizah bileşiminin yanı sıra göz alıcı hoşnutsuz gençlik teması izleyiciler tarafından büyük ilgi gördü. Film kazandı Akademi Ödülleri için En iyi yardımcı kadın oyuncu (Estelle Parsons )[11] ve En İyi Sinematografi.[12][13]

Ne zaman Jack L. Warner, o zaman CEO'su Warner Bros. önce kaba bir kesim gördüm Bonnie ve Clyde 1967 yazında bundan nefret ediyordu. Warner Brothers'taki dağıtım yöneticileri, filme düşük anahtarlı bir prömiyer ve sınırlı sayıda gösterim vererek hemfikir oldu. Stratejileri haklı çıktı Bosley Crowther, orta kaş film eleştirmeni New York Times, filme sert bir inceleme yaptı. "Ucuz bir kel suratlı şakşak komedi parçası," diye yazdı, "o kalitesiz, aptal çiftin iğrenç yıkımlarını, sanki caz çağı kesmeleri kadar eğlenceli ve neşeyle dolu gibi ele alan" Tamamen Modern Millie... "Diğer bildirimler Zaman ve Newsweek dergiler eşit derecede küçümseyiciydi.[14]

Ahlaki değerlere ilişkin şiddet ve belirsizlik tasviri ve şaşırtıcı sonu eleştirmenleri ikiye böldü. Olumsuz yorumlardan birinin ardından, Zaman dergi, filmin hayranlarından mektup aldı ve gazeteciye göre Peter Biskind, eleştirmenin etkisi Pauline Kael filmi olumlu eleştirisinde (Ekim 1967, New Yorklu) diğer eleştirmenlerin onun liderliğini takip etmesini ve filmi yeniden değerlendirmesini sağladı (özellikle Newsweek ve Zaman).[15] Kael, filmdeki karakterlerin masumiyetine ve bunun filmdeki şiddetle karşıtlığının sanatsal değerine dikkat çekti: "Bir anlamda sadizmin yokluğu - sadizmsiz şiddettir - dengesiz seyirci Bonnie ve Clyde. Bu masumiyetten çıkan vahşet, ortalama katillerin hesaplanmış vahşetinden çok daha şok edici. "Kael ayrıca, filmin şiddetli zirvesine izleyicilerin tepkisine ve suçlular çetesiyle empati kurma potansiyeline de dikkat çekti. saflık ve masumiyet, Amerikan sinemasının beklentilerindeki değişimi yansıtıyor.[16]

Kapak hikayesi Zaman dergisi Aralık 1967'de Amerikan Yeni Dalga sinemasındaki filmi ve yeniliği kutladı. Stefan Kanfer'in bu etkili makalesi şunu iddia etti: Bonnie ve Clyde Bulanık tarz çizgileri ile bir "Yeni Sinema" temsil ediyordu ve olay örgüsünün ve motivasyonunun onurlandırılmış yönlerini göz ardı ediyordu ve "Hem tasarım hem de uygulamada, Bonnie ve Clyde bir dönüm noktası resmi, yeni bir tarzı, yeni bir trendi işaret eden türden. "[7] Biskind, bazı eleştirmenler tarafından yapılan bu inceleme ve geri dönüşün filmin yeniden gösterime girmesine izin verdiğini, böylece ticari başarısını kanıtladığını ve New Hollywood'a geçişi yansıttığını belirtiyor.[17] Bu filmin etkisi, Amerikan Yeni Dalgasının geri kalanını ve bunun için gerekli olan koşulları anlamak açısından önemlidir.

Bu ilk başarılar, stüdyonun neredeyse tamamen kontrolü bu yenilikçi genç film yapımcılarına bırakmasının yolunu açtı. 1970'lerin ortalarında, kendine has, şaşırtıcı orijinal filmler Kağıttan ay, Köpek Günü Öğleden Sonra, Çin mahallesi, ve Taksi sürücüsü diğerleri arasında, muazzam eleştirel ve ticari başarı elde etti. New Hollywood üyelerinin bu başarıları, her birinin sırayla hem stüdyoda hem de izleyicide giderek daha abartılı taleplerde bulunmasına yol açtı.

Özellikler

Bu yeni nesil Hollywood film yapımcısı, en önemlisi, stüdyolar açısından gençti, dolayısıyla kaybettikleri genç izleyiciye ulaşabiliyordu. Bu genç film yapımcıları grubu -aktörler, yazarlar ve yönetmenler —Basın "Yeni Hollywood" u seslendirdi, işi kısaca değiştirdi üretici geçmişin tahrikli Hollywood sistemi.

Todd Berliner, dönemin alışılmadık anlatı uygulamaları hakkında yazdı. Berliner, 1970'lerin Hollywood'un sesli filme geçişten sonraki en önemli biçimsel dönüşümünü işaret ettiğini ve stüdyo dönemi ile çağdaş Hollywood'un hikaye anlatma modlarını ayıran belirleyici dönem olduğunu söylüyor. Yeni Hollywood filmleri, klasik anlatı normlarından başka herhangi bir dönem veya hareketin Hollywood filmlerinden daha fazla sapmaktadır. Anlatımsal ve üslup araçları, başka türlü basit bir anlatımı raydan çıkarmakla tehdit ediyor. Berliner, 1970'lerin Hollywood filmlerinin karakteristik anlatı stratejilerini beş ilkenin yönettiğini savunuyor:

  • Yetmişlerin filmleri, anlatı tesadüfi şekillerde, hikaye bilgilerini ve filmlerin açık ve temel anlatı amaçlarına ters etki yapan üslup araçları entegre etme sapkın bir eğilim gösterir.
  • 1970'lerin Hollywood film yapımcıları, film yapma uygulamalarını klasik Hollywood ile Avrupa ve Asya sanat sineması arasında konumlandırırlar.
  • Yetmişlerin filmleri, tipik bir Hollywood sinemasına göre daha belirsiz ve rahatsız edici seyirci tepkilerine yol açar.
  • Yetmişli yılların anlatıları, özellikle daha geleneksel Hollywood filmleri yarım kalmış işleri halletmekle meşgulken, özellikle doruk noktasında veya epiloglarda çözülmezliğe alışılmadık bir vurgu yapar.
  • Yetmişli yılların sineması anlatının doğrusallığını ve momentumunu engellemekte ve gerilim ve heyecan yaratma potansiyelini ortadan kaldırmaktadır.[18]

Thomas Schatz, karakterlerin ve olay örgüsünün ilişkisini ele alan Hollywood Altın Çağı ile başka bir farklılığa işaret ediyor. Klasik Hollywood filmlerinde (ve bazı eski Yeni Hollywood filmlerinde Godfather) "ana karakterlerin dürtülerinin, arzularının, motivasyonlarının ve hedeflerinin bir işlevi olarak daha organik bir şekilde ortaya çıkma eğilimindeydi". Ancak, 1970'lerin ortalarından başlayarak, "karakterlerin olay örgüsü işlevi haline geldiği" bir eğilime işaret ediyor.[19]

Stüdyo sisteminin yükseldiği dönemde, filmler neredeyse tamamen sette izole edilmiş stüdyolarda yapıldı. Filmlerin içeriği Sinema Filmi Prodüksiyon Kodu ile sınırlıydı ve altın çağ film yapımcıları kurallarında boşluklar bulsa da, film yoluyla daha fazla tabu içeriğin tartışılması etkili bir şekilde engellendi. "Yeni bir gerçekçiliğe" geçiş, Amerika Sinema Filmleri Derneği film derecelendirme sistemi tanıtıldı ve mekan çekimi daha uygun hale geldi.

Film teknolojisindeki ilerlemeler nedeniyle (ör. Panavision Panaflex 1972'de tanıtılan kamera), Yeni Hollywood film yapımcıları dış mekanlarda görece kolaylıkla 35 mm kamera filmi çekebiliyorlardı. Yer çekimi daha ucuz olduğu için (setlerin inşa edilmesi gerekmiyor) Yeni Hollywood film yapımcıları, özellikle klasik Hollywood müzikallerinin ve yarışmak için yapılan gösterilerin çoğunlukla stilize edilmiş yaklaşımıyla karşılaştırıldığında, film yapımına daha doğal bir yaklaşımla sonuçlanarak, hızlı bir şekilde yer çekimi zevkini geliştirdiler. 1950'lerde ve 1960'ların başında televizyon.

Bununla birlikte, New Hollywood film yapımcıları kurgu yaparken, klasik Hollywood öncüllerinin çoğundan daha özgürce gerçekçiliğe bağlı kaldılar, kurguyu yalnızca süreklilikten ziyade sanatsal amaçlar için kullandılar, bu, Avrupa sanat filmlerinden ve gibi klasik Hollywood yönetmenlerinden esinlenen bir uygulama. D. W. Griffith ve Alfred Hitchcock. Alışılmışın dışında düzenleme içeren filmler dahil Kolay binici 'filmin doruk noktasını ön plana çıkarmak için düzenleme kullanımı ve hayal kırıklığı hissini yansıtmak için düzenleme gibi daha ince kullanımları Bonnie ve Clyde ve kahramanın öznelliği Mezuniyet.[20]

Prodüksiyon kodunun sona ermesi, Yeni Hollywood filmlerinin düzen karşıtı siyasi temalar, Rock müzik ve cinsel özgürlük stüdyolar tarafından "karşı-kültürel" olarak kabul edildi.[21] 1960'ların gençlik hareketi anti-kahramanları Bonnie ve Clyde ve Cool Hand Luke pop kültürü idollerine ve Hayat dergi karakterleri aradı Kolay binici "1960'ların sonundaki karşı kültürün merkezindeki temel mitin bir parçası."[22] Kolay binici ayrıca stüdyoların gençlik pazarına ulaşma şeklini de etkiledi.[22] Başarısı Geceyarısı Kovboyu X derecesine rağmen, o dönemde tartışmalı temalara olan ilginin kanıtıydı ve aynı zamanda derecelendirme sisteminin zayıflığını ve izleyicinin segmentasyonunu gösterdi.[23]

Hareketin tanımlanmasına ilişkin yorumlar

Peter Biskind için yeni dalganın habercisi Bonnie ve Clyde ve ciddi olarak başladı Kolay binici. Biskind'in kitabı Easy Riders, Raging Bulls Yeni Hollywood hareketinin, yeni bir yönetmen dalgası tarafından bağımsız olarak üretilen ve yenilikçi çalışmalara doğru önemli bir geçişe işaret ettiğini, ancak bu değişimin ticari başarısı ile kendini tersine çevirmeye başladığını savunuyor. Çeneler ve Yıldız Savaşları stüdyolar tarafından gişe rekorları kıran filmlerin, reklamın ve prodüksiyon üzerindeki kontrolün öneminin anlaşılmasına yol açtı.[24]

1968'de yazan, eleştirmen Pauline Kael önemli olduğunu savundu Mezuniyet yeni bir genç izleyici ile ilgili sosyal önemi ve herhangi bir sanatsal yönden ziyade kitle iletişim araçlarının rolü. Kael, üniversite öğrencilerinin Mezuniyet önceki on yılın dramalarında karakterlerle özdeşleşen izleyicilerden çok farklı değildi.[25]

John Belton 1970'lerin ortalarında daha genç, daha muhafazakar izleyicilere (% 50 12-20 yaş arası) değişen demografiye ve ana akım sinemada politik olarak daha az yıkıcı temalara geçişe işaret ediyor[26] 1974-75 yıllarında zirveye ulaşan önemli bir endüstri gücü olarak sanat sineması hareketinin gerilemesi olarak 1970'lerin ortalarından sonlarına kadar gören Thomas Schatz'ın yaptığı gibi Nashville ve Çin mahallesi.[27]

Geoff King, dönemi Amerikan sinemasında bir güçler birleşiminin film yapımında bir ölçüde özgürlüğe yol açtığı geçici bir hareket olarak görüyor.[28] Todd Berliner ise Yetmişler sinemasının normalde klasik Hollywood sinemasını karakterize eden verimlilik ve uyuma direndiğini ve Hollywood'un klasik modelinin sınırlarını test ettiğini söylüyor.[29]

Yazar ve film eleştirmeni Charles Taylor'a göre (Çarşamba Bir Sinemada veya Yakınınızdaki Arabayla Açılışta), "1970'lerin Amerikan filmlerinde üçüncü ve bugüne kadar son büyük dönem olmaya devam ettiğini" belirtti.[30]

Eleştiri

Yeni Hollywood, tıpkı bir Los Angeles zamanları makale, film eleştirmeni Manohla Dargis bunu on yılın film yapımcılığının "halcyon çağı" olarak tanımladı, "her zamanki gibi, isyancı yutturmaca ile iş dünyasından daha az devrimdi".[31] O da ona işaret etti NY Times Makalede, meraklıları bunun "Amerikan filmleri büyüdüğünde (veya en azından az giyimli aktrislerin rol aldığı); yönetmenler istediklerini yaptıklarında (veya en azından markalara dönüştürüldüğünde); yaratıcılık hüküm sürdüğünde (ya da en azından şanlı bir şekilde kaçtığında) genellikle stüdyonun kuruşuna). "[32]

Amerikan sinemasının bu dönemi, aşırı sineması nedeniyle de eleştirildi. çöküş.[33]

Eski

Filmleri Steven Spielberg, Brian De Palma, Martin Scorsese ve Francis Ford Coppola hem etkiledi Poliziotteschi İtalya'da tür filmler [34] ve on yıl sonra Cinéma du bak Fransa'da hareket.[35]

Hareketin seçilmiş önemli ve dikkate değer figürlerinin listesi

Aktörler

Yönetmenler

Diğerleri

Seçilmiş önemli ve dikkate değer filmlerin listesi

Aşağıdaki, genellikle "Yeni Hollywood" yapımları olarak kabul edilen önemli filmlerin kronolojik bir listesidir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b 1970'lerin Film Tarihi - filmsite.org
  2. ^ David E James, Allegories of Cinema, Altmışlarda Amerikan filmi, Princeton University Press, New York, 1989, s. 14–26
  3. ^ a b Hodgins, Eric (1957-06-10). "Bir İmparatorluğun Harabelerinin Arasında Yeni Bir Hollywood Doğuyor". Hayat. s. 146. Alındı 22 Nisan, 2012.
  4. ^ Schatz (1993), s. 15–20
  5. ^ Belton (1993), s. 290
  6. ^ David A Cook, "Auteur Cinema and the film generation in 70s Hollywood", The New American Cinema içinde Jon Lewis (ed), Duke University Press, New York, 1998, s. 1-4
  7. ^ a b Stefan Kanfer, The Shock of Freedom in Films, Time Magazine, 8 Aralık 1967, Erişim tarihi 25 Nisan 2009, [1]
  8. ^ Schatz (1993), s. 14–16
  9. ^ Schatz (1993)
  10. ^ a b "AFI Silver Tiyatro ve Kültür Merkezi". www.afi.com.
  11. ^ Estelle Parsons, YouTube'da En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu-Oscar ödülünü kazandı
  12. ^ Burnett Guffey, YouTube'da "Bonnie and Clyde" -Oscars filmiyle sinematografi dalında Oscar® kazandı
  13. ^ 1968 | Oscars.org
  14. ^ NewWaveFilm.com, "Yeni Hollywood" makalesi, Mart 2013
  15. ^ Biskind (1998), s. 40–47
  16. ^ Pauline Kael, "Bonnie ve Clyde", Pauline Kael, Keeps İçin (Plume, New York, 1994) s. 141–57. Başlangıçta yayınlandı The New Yorker, 21 Ekim 1967
  17. ^ Biskind (1998)
  18. ^ Berliner (2010), s. 51–52
  19. ^ Schatz (1993), s. 22
  20. ^ Monako (2001), s. 183
  21. ^ Schatz (1993), s. 12–22
  22. ^ a b Monako (2001), s. 182–188
  23. ^ Belton (1993), s. 288
  24. ^ Biskind (1998), s. 288
  25. ^ Pauline Kael, "Trash, Art, and the Movies" in Going Steady, Film Writings 1968–69, Marion Boyers, New York, 1994, s. 125–7
  26. ^ Belton (1993), s. 292–296
  27. ^ Schatz (1993), s. 20
  28. ^ Kral (2002), s. 48
  29. ^ Berliner (2010)
  30. ^ a b Kitap İncelemesi: 'Bir Tiyatroda Çarşamba Açılışı Veya Yakınınızdaki Arabayla Girin', Charles Taylor: NPR
  31. ^ a b Dargis, Dargis (17 Ağustos 2003). "70'ler: Üstesinden gelin". Los Angeles zamanları. Alındı 12 Mart 2018.
  32. ^ a b "'60'ların Hollywood'u, Asiler ve Stüdyolar: Güç Değişti (veya Yaptı mı?) ". New York Times. Alındı 19 Temmuz 2018.
  33. ^ Decadence On Yılı: Yetmişlerde Nicholson, Polanski ve Hollywood | The Independent
  34. ^ Şiddetli İtalya: Bir Poliziotteschi Primer | Doğum. Filmleri. Ölüm.
  35. ^ Cinema du Look'a Giriş İçin 10 Temel Film - Taste of Cinema
  36. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa ab AC reklam ae af ag Ah ai aj ak al am bir ao ap aq ar gibi -de au av aw balta evet "70'lerin oyuncuları: O zaman ve şimdi". msn.com. Alındı 19 Temmuz 2018.
  37. ^ "McCabe ve Bayan Miller (1971)". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  38. ^ "Ned Beatty Başrollü En İyi Filmler". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  39. ^ a b c d e f g h ben j k "Yeni Hollywood". Flickchart. Alındı 19 Temmuz 2018.
  40. ^ a b c d e "AMERİKAN YENİ DALGA SİNEMASININ TARİHÇESİ Üçüncü Bölüm: Yeni Hollywood (1970–1971)". newwavefilm.com. Alındı 21 Temmuz 2018.
  41. ^ Neden 1974 Mel Brooks'un En İyi Yılı Oldu | Farr'dan En İyi Filmler
  42. ^ "Keith Carradine Başrollü En İyi Filmler". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  43. ^ a b TV Haber Masası. "BAMcinématek Farklı Bir Resim Sunacak: Yeni Hollywood Çağında Kadın Sinemacılar". broadwayworld.com. Alındı 21 Temmuz 2018.
  44. ^ a b "70'ler Hollywood'un altın çağıydı. Ama neden? | Film". Gardiyan. Alındı 19 Temmuz 2018.
  45. ^ a b "1970'lerin Film-Sayfa 14-8 İçin En İyi On Yıl Olduğunu Kanıtlayan 20 Film. Biri Guguk Kuşunun Yuvasından Uçtu". whatculture.com. Alındı 19 Temmuz 2018.
  46. ^ a b c Kişisel Eleştiri | The New Yorker
  47. ^ a b c "70'lerin Sinemasında Trendler: Yeni Hollywood". cinelinx.com. Alındı 19 Temmuz 2018.
  48. ^ "Richard Gere Başrollü En İyi Filmler". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  49. ^ Oscar ödüllü Lee Grant Hollywood'da klasik filmler, kara liste ve kadın yönetmen olmaktan bahsediyor - Los Angeles Times
  50. ^ a b c d e f g "Film Tarihinin En Büyük Dönemi: 70'lerin Amerika'sından 10 Film". Yapıştır Dergisi. Alındı 19 Temmuz 2018.
  51. ^ a b "Peter Bogdanovich, Eski ve Yeni Hollywood Arasında - Harvard Film Arşivi". hcl.harvard.edu. Arşivlenen orijinal 2013-06-21 tarihinde. Alındı 21 Temmuz 2018.
  52. ^ a b "Yeni Hollywood (1967–1977)". jahsonic.com. Alındı 19 Temmuz 2018.
  53. ^ a b "Kaybedenler Hepsini Alır: Yeni Amerikan Sinemasında". Millet. Alındı 21 Temmuz 2018.
  54. ^ "All That Jazz (1979)". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  55. ^ "Yemeğe Kim Geliyor Tahmin Et (1967)". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  56. ^ Julia (1977). Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  57. ^ "Jason Robards Başrollü En İyi Filmler". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  58. ^ "Cennet Günleri (1978)". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  59. ^ "Tom Skerritt'in Başrolde Olduğu En İyi Filmler". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  60. ^ "Melvin ve Howard (1980)". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  61. ^ "Geç Gösteri (1977)". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  62. ^ a b "You're a Big Boy Now (1966)". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  63. ^ "1970'lerin Film-Sayfa 2-20.Alien İçin En İyi On Yıl Olduğunu Kanıtlayan 20 Film". whatculture.com. Alındı 19 Temmuz 2018.
  64. ^ a b c d e f "Yeni Hollywood Dönemi'nin En Büyük 10 Yönetmeni« Taste of Cinema - Film Eleştirileri ve Klasik Film Listeleri ". www.tasteofcinema.com.
  65. ^ a b c d "Yeni Hollywood Dönemi'nin En Büyük 10 Yönetmeni« Taste of Cinema - Film Eleştirileri ve Klasik Film Listeleri ". www.tasteofcinema.com.
  66. ^ a b c d e f g h ben j k l m n "AMERİKAN YENİ DALGA SİNEMASININ TARİHÇESİ Üçüncü Bölüm: Yeni Hollywood (1967-1969)". newwavefilm.com. Alındı 19 Temmuz 2018.
  67. ^ Sığ Hal, Harold And Maude ve Being There-AV Club'ın arkasındaki yönetmenin kariyerini gözden geçiriyor
  68. ^ "John G. Avildsen Tarafından Yönetilen En İyi Filmler". Flickchart. Alındı 19 Temmuz 2018.
  69. ^ a b "Bilmeniz gereken 10 önemli Yeni Hollywood yönetmeni". Küçük beyaz Yalanlar. Alındı 19 Temmuz 2018.
  70. ^ "Şehir İçi Tonları: Ralph Bakshi Soru-Cevap". Balmumu Poetika. Alındı 19 Temmuz 2018.
  71. ^ "Çin Sendromu (1979)". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  72. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen Thompson ve Bordwell 2003, s. 528.
  73. ^ a b c d e Michalis Kokonis (4 Şubat 2009). "Hollywood'un Büyük Krizi ve Amerikan Filmi" Rönesans"" (PDF). Alındı 21 Temmuz 2018.
  74. ^ a b c d "70'lerin En İyi 100 Filmi". filmschoolwtf.com. Alındı 19 Temmuz 2018.
  75. ^ a b c Bernardoni, J. (2001). Yeni Hollywood: Filmler Yetmişlerin Yeni Özgürlükleriyle Ne Yaptı?. McFarland, Incorporated, Yayıncılar. s. 14. ISBN  9780786483075. Alındı 19 Temmuz 2018.
  76. ^ "Walter Hill Tarafından Yönetilen En İyi 10 Film". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  77. ^ Aurthur, Kate. "Hollywood'un Unutulan Gay Romantizmi". BuzzFeed.
  78. ^ "Haber - Hiç Bitmeyen (Aşk) Hikayesi?". www.kino-zeit.de.
  79. ^ Personel, Oynatma Listesi; Staff, The Playlist (24 Nisan 2014). "1970'lerden Gözden Kaçan 10 Harika Film".
  80. ^ "Hollywood, 1970'lerin cesur şaheserleriyle asla eşleşmedi". Telgraf. Alındı 21 Temmuz 2018.
  81. ^ Film Yorumu
  82. ^ Paul Mazursky Ölü: Amerikan Yaşamlarının Şiirsel Farceur'u - Çeşitlilik
  83. ^ Yeni Hollywood Rewind: Gişe Rekortmenlerinin Doğuşu - AlternativeNation.net
  84. ^ Jacobs, Laura. "İçerideki Şeytan: # MeToo Çağında Rosemary'nin Bebeğini İzlemek". HWD.
  85. ^ Alan Rudolph ve Keith Carradine Defter Üzerinde Konuşmada | MUBI
  86. ^ "1970'lerde Fordizm sonrası alegoriler Yeni Hollywood: Karşıt kültür savaş filmleri, tür geri dönüşümü olarak komplo gerilim filmleri (2004) | Drehli Robnik". Academia.edu. Alındı 19 Temmuz 2018.
  87. ^ a b Son Büyük Amerikan Resim Gösterisi: 1970'lerde Yeni Hollywood Sineması JSTOR'da
  88. ^ "Öncü Film Editörü Dede Allen'ı Hatırlamak: NPR". npr.org. Alındı 21 Temmuz 2018.
  89. ^ a b "Tüm Zamanların En Büyük 30 Görüntü Yönetmeni« Sinemanın Tadı - Film İncelemeleri ve Klasik Film Listeleri ". tatofcinema.com. Alındı 21 Temmuz 2018.
  90. ^ eFilmCritic - Bill Butler, Görüntü Yönetmeni - Profil Röportaj Serisi Sayı 7
  91. ^ Klasik Hollywood: Başınızı döndürecek: 'The Excorcist' bu ay 45 yaşına basıyor-LA Times
  92. ^ "Wendy Carlos - Otomatik Portakal: Wendy Carlos'un Tam Orijinal Skoru - Amazon.com Müziği". amazon.com. Alındı 21 Temmuz 2018.
  93. ^ "Paddy Chayefsky'nin 'Ağ' Üzerine Notları Bize Bir Senaryo 'Ebeveyn Olmak' Konusunda Öğretti. Film Okulu Yok. Alındı 21 Temmuz 2018.
  94. ^ "Blow Out Film Müziği (1981)". soundtrack.net. Alındı 21 Temmuz 2018.
  95. ^ "Büyücü | Film İncelemesi". Slant Dergisi. Alındı 21 Temmuz 2018.
  96. ^ "Pat Garrett ve Billy the Kid (1973)". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  97. ^ a b "İzle: 'Siskel ve Ebert', 1970'lerin Kayıp Klasiklerini Tartışıyor". theplaylist.net. Alındı 2 Ağustos 2018.
  98. ^ "Los Angeles Times - Şu anda bölgenizde müsait değiliz". latimes.com. Alındı 21 Temmuz 2018.
  99. ^ "Badlands (1973) -Makaleler-TCM.com". tcm.com. Alındı 21 Temmuz 2018.
  100. ^ "Chinatown Soundtrack (1974)". soundtrack.net. Alındı 21 Temmuz 2018.
  101. ^ "Tüm Zamanların En Büyük 30 Görüntü Yönetmeni« Sinemanın Tadı - Film İncelemeleri ve Klasik Film Listeleri ". tatofcinema.com. Alındı 21 Temmuz 2018.
  102. ^ Quincy Hollywood'a Gidiyor | Akım | Criterion Koleksiyonu
  103. ^ "Film Yapımcısının El Kitabı: Yeni Hollywood hareketi nedir?". Ekran Prizmi. Alındı 21 Temmuz 2018.
  104. ^ a b "AMERİKAN YENİ DALGA SİNEMASININ TARİHÇESİ Üçüncü Bölüm: Yeni Hollywood (1970–1971)". newwavefilm.com. Alındı 19 Temmuz 2018.
  105. ^ "Days Of Heaven Soundtrack (1978)". soundtrack.net. Alındı 21 Temmuz 2018.
  106. ^ "Jack Nitzsche, Jack Nitzsche - Biri Cuckoo'nun Yuvasında Uçtu: Orijinal Film Müziği - Amazon.com Müziği". amazon.com. Alındı 21 Temmuz 2018.
  107. ^ "The Exorcist Soundtrack (1973)". soundtrack.net. Alındı 21 Temmuz 2018.
  108. ^ "Bunu Hatırlamalısınız": Bitmemiş Bir Anı Polly Platt’ın Unutulmuş Hollywood Mirasını Nasıl Ortaya Çıkarıyor | IndieWire
  109. ^ "OWEN ROIZMAN | Oscars.org | Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi". oscars.org. Alındı 21 Temmuz 2018.
  110. ^ "Bullitt Film Müziği (1968)". soundtrack.net. Alındı 21 Temmuz 2018.
  111. ^ "The Conversation Soundtrack (1974)". soundtrack.net. Alındı 21 Temmuz 2018.
  112. ^ "Tüm Zamanların En Etkili 10 Görüntü Yönetmeni« Taste of Cinema - Film Eleştirileri ve Klasik Film Listeleri ". tatofcinema.com. Alındı 21 Temmuz 2018.
  113. ^ "'Son Detay': Hal Ashby ve Robert Towne'ın 70'lerin Amerika Kesiti • Cinephilia & Beyond". cinephiliabeyond.org. Alındı 21 Temmuz 2018.
  114. ^ Kalpten Bir - Tom Waits, Crystal Gale | AllMusic
  115. ^ Jon Burlingame. "John Williams Başka Bir Oscar Rekoru Kırabilir". Çeşitlilik. Alındı 21 Temmuz 2018.
  116. ^ "Efsanevi Görüntü Yönetmenleri Haskell Wexler ve Vilmos Zsigmond'u Hatırlamak". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 21 Temmuz 2018.
  117. ^ a b c d e Yeni Hollywood Dönemi'nin Görülmeye Değer 15 Uyuyan Filmi «Sinemanın Tadı
  118. ^ "Kovalamak" - www.flickchart.com aracılığıyla.
  119. ^ a b c d e f g h Thompson ve Bordwell 2003, s. 515.
  120. ^ Stevens, Kyle (2011). DiMare, Philip C. (ed.). Virginia Woolf'tan Kim Korkar?. Amerikan Tarihinde Filmler: Bir Ansiklopedi. 1. ABC-CLIO. s. 528–530. ISBN  9781598842968.
  121. ^ "Saniye" - www.flickchart.com aracılığıyla.
  122. ^ "Çekim" - www.flickchart.com aracılığıyla.
  123. ^ "Monte Hellman Tarafından Yönetilen En İyi Filmler". Flickchart.
  124. ^ "Gecenin sıcağında" - www.flickchart.com aracılığıyla.
  125. ^ a b c Thompson ve Bordwell 2003, s. 513.
  126. ^ a b c d Harris 2008, s. 1–4.
  127. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Krämer 2005, s. 8.
  128. ^ "Soğuk kanlılıkla" - www.flickchart.com aracılığıyla.
  129. ^ "Altın Gözdeki Yansımalar" - www.flickchart.com aracılığıyla.
  130. ^ "Paul Newman Başrollü En İyi Filmler". Flickchart.
  131. ^ "Kapımı Çalan Kim" - www.flickchart.com aracılığıyla.
  132. ^ a b Thompson ve Bordwell 2003, s. 514.
  133. ^ a b Harris 2008, s. 386.
  134. ^ a b c d e f g Zamanın Umutlarını ve Korkularını Yansıtan 25 Yeni Hollywood Dönemi Filmi
  135. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x "Yeni Amerikan Sineması".
  136. ^ "John Cassavetes Tarafından Yönetilen En İyi Filmler". Flickchart.
  137. ^ "YÜZÜCÜ - Amerikan Sinematek". www.americancinemathequecalendar.com.
  138. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö Thompson ve Bordwell 2003, s. 516.
  139. ^ a b c d Thompson ve Bordwell 2003, s. 517.
  140. ^ Harris 2008, s. 416–417.
  141. ^ a b c Harris 2008, s. 422.
  142. ^ "Thomas Crown Affair" - www.flickchart.com aracılığıyla.
  143. ^ Kirshner 2012, s. 127.
  144. ^ a b Thompson ve Bordwell 2003, s. 530.
  145. ^ a b c d e f g Crawford, Travis (16 Aralık 2010). "Kriter: Kayıp ve Bulunan Amerika: BBS Hikayesi". Filmmaker Dergisi. Alındı 19 Şubat 2013.
  146. ^ a b c d e f g Thompson ve Bordwell 2003, s. 518.
  147. ^ a b c d e f g h ben j Thompson ve Bordwell 2003, s. 519.
  148. ^ a b c d Yeni Hollywood Döneminin En Beğenilmeyen 30 Filmi «Sinemanın Tadı
  149. ^ "Kocalar (1970)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  150. ^ 50 yaşında M * A * S * H: Acımasız kadın düşmanlığından zevk alan Robert Altman komedisi Gardiyan. 21 Ocak 2020.
  151. ^ a b "Yeni Hollywood'a Dönüş". 15 Mart 2006.
  152. ^ "Ev Sahibi (1970)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  153. ^ Yeni Hollywood Auteur | wcftr.commarts.wisc.edu
  154. ^ "Yeni Bir Yaprak (1971)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  155. ^ Kirshner 2012, s. 94.
  156. ^ a b c d e Yeni Hollywood Döneminin En Beğenilmeyen 30 Filmi «Sinemanın Tadı
  157. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Yeni Hollywood: Film Endüstrisini Yeniden Şekillendiren 50 Film: Carnal Knowledge (1971)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  158. ^ a b c Yeni Hollywood Döneminin En Beğenilmeyen 30 Filmi «Sinemanın Tadı
  159. ^ "Hastane (1971)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  160. ^ Otostopçu Simon (2015). "Amerikan Yeni Dalga Sinemasının Tarihi".
  161. ^ "Harold ve Maude (1971)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  162. ^ "THX 1138 (1971)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  163. ^ "Heartbreak Kid (1972)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  164. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Yeni Hollywood: Film Endüstrisini Yeniden Şekillendiren 50 Film: Kabare (1972)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  165. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Yeni Hollywood: Film Endüstrisini Yeniden Şekillendiren 50 Film: Kurtuluş (1972)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  166. ^ a b c d Yeni Hollywood Döneminin En Beğenilmeyen 30 Filmi «Sinemanın Tadı
  167. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Yeni Hollywood: Film Endüstrisini Yeniden Şekillendiren 50 Film: Fat City (1972)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  168. ^ Yeni Hollywood Dönemi'nin Görülmeye Değer 15 Uyuyan Filmi «Sinemanın Tadı
  169. ^ Krämer 2005, s. 50.
  170. ^ Symmons, Tom (13 Haziran 2016). Yeni Hollywood Tarihi Filmi: 1967-78. s. 61. ISBN  9781137529305.
  171. ^ "Eddie Coyle Dostları (1973)". Flickchart. Alındı 19 Temmuz 2018.
  172. ^ a b Phipps, Keith. "Yeni Hollywood lastikbotları: Uzun Elveda, Geç Şov, Gece Hareketleri". Film.
  173. ^ 'Hal' İncelemesi: 70'lerin ünlü yönetmeni Hal Ashby'nin Portresi - Çeşitlilik
  174. ^ Yeni Hollywood - Lewis Center for the Arts
  175. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Yeni Hollywood: Film Endüstrisini Yeniden Şekillendiren 50 Film: Paper Moon (1973)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  176. ^ Langford 2010, s. 148.
  177. ^ "Aşık Blume (1973)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  178. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Yeni Hollywood: Film Endüstrisini Yeniden Şekillendiren 50 Film: Serpico (1973)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  179. ^ Wolfe, Denise (28 Temmuz 2014). ""Alice Artık Burada Yaşamıyor "- 1974: Yeni Hollywood'un Altın Yılı". Mor Yonca.
  180. ^ "Bizim Gibi Hırsızlar (1974)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  181. ^ Robert Altman | NE Film Merkezi
  182. ^ a b c d Perno, G.S. (20 Eylül 2015). "70'lerin Sinemasında Trendler: Yeni Hollywood". Cinelinx. Alındı 12 Mart 2018.
  183. ^ "Pelham Bir İki Üçün Alınması (1974)". Flickchart. Alındı 25 Temmuz 2018.
  184. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Yeni Hollywood: Film Endüstrisini Yeniden Şekillendiren 50 Film: Köpek Günü Öğleden Sonra (1975)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  185. ^ Cheever, Abigail (11 Haziran 2018). "Tahmin Edilemez: Condor'un Üç Günü, Bilgi Teorisi ve Profesyonel İdeolojinin Yeniden Oluşturulması". Gönderi45. Alındı 11 Mart, 2020.
  186. ^ a b c d e f Thompson ve Bordwell 2003, s. 527.
  187. ^ a b Harris 2008, s. 419.
  188. ^ Symmons, Tom (2016). 'Yeni Dalga' ve 'Eski Hollywood': Çekirge Günü (1975), 'Filmler Hakkında Filmler' ve Kuşak Bölünmesi. s. 21–56. doi:10.1057/978-1-137-52930-5_2. ISBN  978-1-137-52929-9.
  189. ^ Thompson ve Bordwell 2003, s. 617.
  190. ^ "Mikey ve Nicky (1976)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  191. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Yeni Hollywood: Film Endüstrisini Yeniden Şekillendiren 50 Film: Tüm Başkanın Adamları (1976)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  192. ^ Brayton, Tim (11 Haziran 2015). "Kan Yaz: Yeni Hollywood Korkusu - Küçük Şeytan". Alternatif son. Alındı 12 Mart 2018.
  193. ^ Yeni Hollywood: Film Endüstrisini Yeniden Şekillendiren 50 Film | IndieWire
  194. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Yeni Hollywood: Film Endüstrisini Yeniden Şekillendiren 50 Film: Annie Hall (1977)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  195. ^ "Geç Gösteri" - www.flickchart.com aracılığıyla.
  196. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Yeni Hollywood: Film Endüstrisini Yeniden Şekillendiren 50 Film: Bay Goodbar'ı Arıyor (1977)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  197. ^ "New York, New York (1977)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  198. ^ "Açılış Gecesi (1977)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  199. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Büyücü (1977)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  200. ^ "Eve Dönüş (1978)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  201. ^ "YUMRUK" - www.flickchart.com aracılığıyla.
  202. ^ "Büyük Çarşamba (1978)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  203. ^ "Invasion of the Body Snatchers (1978)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  204. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "All That Jazz (1979)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  205. ^ "...ve herkes için adalet" - www.flickchart.com aracılığıyla.
  206. ^ "Orada Olmak (1979)". Flickchart. Alındı 20 Nisan 2020.
  207. ^ "Kramer, Kramer'e Karşı (1979)". Flickchart. Alındı 23 Kasım 2018.
  208. ^ "Manhattan (1979)". Flickchart. Alındı 23 Kasım 2018.
  209. ^ "Bilge Kan (1979)". Flickchart. Alındı 21 Temmuz 2018.
  210. ^ "Raging Bull (1980)". Flickchart. Alındı 11 Kasım, 2020.
  211. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Seyir (1980)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  212. ^ Thompson ve Bordwell 2003, s. 521.
  213. ^ Nordine, Michael (11 Nisan 2017). "Cennetin Kapısı (1980)". IndieWire. Alındı 12 Mart 2018.
  214. ^ "Blow Out (1981)". Flickchart.
  215. ^ a b Thompson ve Bordwell 2003, s. 524.
  216. ^ Thompson ve Bordwell 2003, s. 621.
  217. ^ Saporito, Jeff (14 Temmuz 2016). "Film Yapımcısının El Kitabı: Yeni Hollywood hareketi neydi?". Ekran Prizması. Alındı 12 Mart 2018.
  218. ^ "Komedi Kralı" - www.flickchart.com aracılığıyla.

Kaynakça

Dış bağlantılar