Pixar - Pixar

Bu makale bilgisayar animasyon stüdyosu hakkındadır. Diğer kullanımlar için bkz. Pixar (belirsizliği giderme).

Pixar Animasyon Stüdyoları
Yan kuruluş nın-nin Walt Disney Stüdyoları
SanayiBilgisayar animasyonu
hareketli resimler
SelefGrafik Grubu Lucasfilm Bilgisayar Bölümü (1979–1986)
Kurulmuş1979; 41 yıl önce (1979) (Grafik Grubu olarak)
3 Şubat 1986; 34 yıl önce (1986-02-03) içinde Richmond, Kaliforniya, Amerika Birleşik Devletleri (Pixar olarak)
KurucularEdwin Catmull
Alvy Ray Smith
Merkez1200 Park Caddesi,
Emeryville, Kaliforniya
,
Amerika Birleşik Devletleri
hizmet alanı
Dünya çapında
Kilit kişiler
Ürün:% s
SahipWalt Disney Şirketi (2006-günümüz)
Çalışan Sayısı
44 (1986) Bunu Vikiveri'de düzenleyin
EbeveynWalt Disney Stüdyoları
İnternet sitesipixar.com
Dipnotlar / referanslar
[1][2][3]

Pixar Animasyon Stüdyoları, yaygın olarak bilinen Pixar (/ˈpɪksɑːr/), bir Amerikalı bilgisayar animasyon stüdyosu dayalı Emeryville, Kaliforniya, bir yan kuruluş nın-nin Walt Disney Stüdyoları tarafından sahip olunan Walt Disney Şirketi. Pixar, 1979'da Lucasfilm bilgisayar bölümü olarak bilinen Grafik Grubu, ondan önce şirket olarak yan ürün 3 Şubat 1986'da, elma kurucu ortak Steve Jobs kim oldu çoğunluk hissedarı.[2] Disney, Pixar'ı 2006 yılında değerleme Her Pixar hissesinin Disney hissesinin 2.3 hissesine dönüştürülmesiyle 7,4 milyar dolar,[4][5] Jobs'un o sırada Disney'in en büyük tek hissedarı olmasına neden olan bir işlem. Pixar en çok gelecek filmler teknolojik olarak RenderMan, şirketin kendi endüstri standardı uygulaması RenderMan Arayüz Özellikleri görüntü oluşturma uygulama programlama Arayüzü. Luxo Jr., bir masa lambası stüdyonun 1986 kısa filminden aynı isimde, stüdyonun maskot.

Pixar üretti 22 uzun metrajlı film, ile başlayan Oyuncak Hikayesi İlk bilgisayar animasyonlu uzun metrajlı film olan (1995); en son filmi Ruh (2020). Stüdyonun tüm filmleri çıkış yaptı CinemaScore izleyicilerin olumlu karşıladığını gösteren en az bir "A−" derecelendirmesi.[6] Stüdyo ayrıca düzinelerce kısa film. Temmuz 2019 itibarıyla, uzun metrajlı filmleri dünya çapında yaklaşık 14 milyar dolar kazandı gişe,[7] film başına dünya çapında ortalama brüt 680 milyon dolar.[8] Oyuncak Hikayesi 3 (2010), Dory'yi Bulmak (2016), İnanılmaz 2 (2018) ve Oyuncak Hikayesi 4 (2019) hepsi arasında Tüm zamanların en çok hasılat yapan 50 filmi, ile İnanılmaz 2 1,2 milyar dolarlık brütle tüm zamanların en yüksek hasılat yapan üçüncü animasyon filmi; diğer üçü de 1 milyar doların üzerinde hasılat yaptı. Dahası, Pixar'ın 15 filmi Tüm zamanların en çok hasılat yapan 50 animasyon filmi.

Stüdyo 21 kazandı Akademi Ödülleri, 9 Altın Küre Ödülleri, ve 11 Grammy Ödülleri sayısız diğer ödüller ve teşekkür. Pixar'ın filmlerinden birçoğu için aday gösterildi En İyi Animasyon Film Akademi Ödülü, 2001'deki açılışından bu yana, on Pixar kazanan Kayıp Balık Nemo (2003), İnanılmaz Aile (2004), Ratatouille (2007), DUVAR-E (2008), Gmp (2009), Oyuncak Hikayesi 3 (2010), Cesur (2012), Tersyüz (2015), Coco (2017) ve Oyuncak Hikayesi 4; ödülü kazanmadan aday gösterilen üç kişi Canavarlar inc. (2001), Arabalar (2006) ve İnanılmaz 2. Bu ödüle ek olarak, Gmp ve Oyuncak Hikayesi 3 aynı zamanda daha kapsayıcı kategorilere aday gösterilen ikinci ve üçüncü animasyon filmleriydi. En İyi Film Akademi Ödülü (ilk varlık Walt Disney Animasyon Stüdyoları ' Güzel ve Çirkin 1991'de).

6 Eylül 2009'da Pixar yöneticileri John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton, ve Lee Unkrich ile sunuldu altın Aslan için ödül Yaşam Boyu Başarı tarafından Venedik Film Festivali. Törenin bir parçası olarak, fiziksel ödül Lucasfilm'in kurucusuna verildi. George Lucas.

Tarih

Erken tarih

Bir Pixar bilgisayar Bilgisayar Tarihi Müzesi içinde dağ manzarası üzerinde 1986–95 logosu ile

Pixar, 1974 yılında New York Teknoloji Enstitüsü (NYIT) kurucusu, Alexander Schure aynı zamanda geleneksel bir animasyon stüdyosunun da sahibi olan Bilgisayar Grafik Laboratuvarı (CGL), işe alındı Bilgisayar bilimcileri Dünyanın ilk bilgisayar animasyon filmini yaratma konusundaki isteklerini paylaştı. Edwin Catmull ve Malcolm Blanchard ilk işe alınan kişiydi ve yakında Alvy Ray Smith ve David DiFrancesco birkaç ay sonra, eski Vanderbilt-Whitney malikanesinden satın alınan dönüştürülmüş iki katlı bir garajda bulunan Bilgisayar Grafikleri Laboratuvarı'nın dört orijinal üyesi.[9][10] Schure, bilgisayar grafikleri laboratuvarına tahmini 15 milyon dolarlık para akıtmaya devam etti, gruba istedikleri her şeyi verdi ve NYIT'i ciddi mali sorunlara sürükledi.[11] Sonunda, grup gerçek bir ortamda çalışmaları gerektiğini fark etti. film stüdyosu hedeflerine ulaşmak için. Francis Ford Coppola daha sonra Smith'i üç günlük bir medya konferansı için evine davet etti ve burada Coppola ve George Lucas dijital film yapımının geleceği için vizyonlarını paylaştı.[12]

Lucas onlara yaklaşıp stüdyosunda bir iş teklif ettiğinde, altı çalışan şu eve taşınmaya karar verdi. Lucasfilm. Sonraki aylarda, Lucasfilm'deki Grafik Grubuna katılmadan önce, CGL'den kademeli olarak istifa ettiler, Schure'u şüphelendirmemek için yaklaşık bir yıl geçici işler buldular.[13][14]Lucasfilm'in Bilgisayar Bölümünün üçte biri olan Grafik Grubu, 1979 yılında NYIT'den Catmull'un işe alınmasıyla kuruldu.[15] Bilgisayar Grafik Laboratuvarı'ndan sorumluydu. Daha sonra NYIT'den Lucasfilm'e giden ve Graphics Group'un direktörü olan Smith ile yeniden bir araya geldi. NYIT'de araştırmacılar, CG kuruluş tekniklerinin birçoğuna, özellikle de alfa kanalı (Catmull ve Smith tarafından).[16] Önümüzdeki birkaç yıl içinde, CGL, adlı deneysel bir filmin birkaç karesini çekecekti. İşler. Lucasfilm'e taşındıktan sonra ekip, RenderMan REYES ("şimdiye kadar gördüğünüz her şeyi işler" için) adı verilen ve CG için birkaç kritik teknoloji geliştiren parçacık efektleri ve çeşitli animasyon araçları.

John Lasseter 1983 sonlarında "arayüz tasarımcısı" ünvanıyla Lucasfilm ekibine bir hafta boyunca kiralandı; kısa filmi canlandırdı André ve Wally B.'nin Maceraları[17] Önümüzdeki birkaç yıl içinde, bir tasarımcı yeni dijital birleştirme bilgisayarına "Picture Maker" adını vermeyi önerdi. Smith, lazer tabanlı cihazın daha akılda kalıcı bir adı olduğunu öne sürdü ve bir toplantıdan sonra "Pixar" olarak değiştirilen "Pixer" ile geldi.[18]

1982'de ekip, özel efektli film dizileri üzerinde çalışmaya başladı. Endüstriyel Işık ve Büyü. Yıllarca süren araştırmalardan ve Genesis Etkisi gibi kilit dönüm noktalarından sonra Star Trek II: Khan'ın Gazabı ve Vitray Şövalye Genç Sherlock Holmes,[15] daha sonra 40 kişiden oluşan grup, 1986 yılının Şubat ayında Catmull ve Smith tarafından bir şirket olarak ayrıldı. Kalan 38 çalışan arasında Malcolm Blanchard, David DiFrancesco da vardı. Ralph Guggenheim ve NYIT günlerinden beri ekibin bir parçası olan Bill Reeves. Tom Duff aynı zamanda bir NYIT üyesi olan, kuruluşundan sonra Pixar'a katılacaktı.[2] Lucas'ın 1983'teki boşanma davası, gelirlerindeki ani düşüşle aynı zamana denk geldi. Yıldız Savaşları serbest bırakıldıktan sonraki lisanslar Jedi'ın dönüşü, büyük olasılıkla tüm Grafik Grubunu satacağını biliyorlardı. Böyle bir durumda çalışanların kendilerini kaybedeceğinden endişe duyarak, bu ilk bilgisayar animasyonlu filmin oluşturulmasını engelleyecekti, ekibi bir arada tutmanın en iyi yolunun grubu bağımsız bir şirkete dönüştürmek olduğu sonucuna vardılar. Fakat Moore Yasası ayrıca ilk filmin daha birkaç yıl uzakta olduğunu ve bilgisayarların yeterince güçlü olmasını beklerken uygun bir ürüne odaklanmaları gerektiğini söyledi. Sonunda, bu arada bir donanım şirketi olmaları gerektiğine karar verdiler. Pixar Görüntü Bilgisayarı temel ürün olarak, öncelikle devlet kurumlarına ve bilim ve tıp camiasına satılan bir sistem.[2][11][19] Ayrıca kullandılar SGI bilgisayarlar.

1983'te, Nolan Bushnell kendi yan kuruluşu olarak Kadabrascope adında yeni bir bilgisayar destekli animasyon stüdyosu kurdu. Chuck E. Cheese'in Pizza Zamanı Tiyatroları şirketi (PTT), 1977 yılında kuruldu. Yeni stüdyodan yalnızca bir büyük proje yapıldı. NBC başrolde Chuck E. Cheese ve diğer PTT maskotlarının rol aldığı; "olarak bilinirChuck E. Cheese: Neredeyse Olmamış Noel ". Animasyon hareketi kullanılarak yapılacaktır. ara doldurma geleneksel hücre animasyonu yerine. Sonra 1983 video oyunu çökmesi Bushnell, işletmeyi ayakta tutmak için PTT'nin bazı yan kuruluşlarını satmaya başladı. Sente Technologies (PTT mağazalarında oyun dağıtımı yapmak için başka bir bölüm kuruldu) Bally Oyunları ve Kadabrascope Lucasfilm'e satıldı. Kadabrascope varlıkları, Lucasfilm'in Bilgisayar Bölümü ile birleştirildi.[20] Tesadüfen, Steve Jobs'un ilk işlerinden biri, 1973'te diğer şirketinde teknisyen olarak Bushnell'in yönetimindeydi. Atari Bushnell'in sattığı Warner Communications 1976'da PTT'ye odaklanmak için.[21] PTT daha sonra 1984'te iflas edecek ve ShowBiz Pizzacı.

Bağımsız şirket

Yeni bağımsız Pixar'a (1986) başkanlık etti Edwin Catmull Başkan olarak ve Alvy Ray Smith Genel Müdür Yardımcısı olarak. Yatırımcı ararken, Steve Jobs ilgi gösterdi, ancak başlangıçta Lucas teklifini çok düşük buldu. Yine de sonunda başka yatırımcı bulmanın imkansız olduğu ortaya çıktıktan sonra kabul etti. Bu noktada Smith ve Catmull 45 kez geri çevrildi; otuz beş risk sermayedarı ve 10 büyük şirket geriledi.[22] Yakın zamanda kovulan işler elma,[2] ve şimdi yeni bilgisayar şirketinin kurucusu ve CEO'suydu Sonraki. 3 Şubat 1986'da George Lucas'a teknoloji hakları için kendi parasından 5 milyon dolar ödedi ve şirkete sermaye olarak 5 milyon dolar nakit yatırdı ve yönetim kuruluna başkan olarak katıldı.[2][23]

1985'te hala Lucasfilm'deyken Japon yayıncıyla bir anlaşma yapmışlardı. Shogakukan adlı bilgisayar animasyonlu bir film yapmak Maymun, göre Maymun Kral. Proje 1986'da ayrı bir şirket olduktan sonra bir süre devam etti, ancak sonunda teknolojinin henüz orada olmadığı ortaya çıktı. Bilgisayarlar yeterince güçlü değildi ve bütçe çok yüksek olurdu. Bu nedenle, bilgisayar donanımı işine birkaç yıl daha odaklanmaya karar verildi. Moore yasası bilgisayar animasyonlu bir özelliği mümkün kıldı.[24][25]

Zamanında Walt Disney Stüdyoları ilgilendi ve sonunda Pixar Image Computer ve Pixar tarafından yazılan özel yazılımı satın aldı ve kullandı. Bilgisayar Animasyon Üretim Sistemi (CAPS) projesi, 2D animasyon işleminin zahmetli mürekkep ve boya kısmını daha otomatik bir yönteme taşımak için.

Sistemin satışlarını artırmak ve şirketin sermayesini artırmak amacıyla Jobs, sistemi ana akım kullanıcılara sunmayı önerdi ve ürünü piyasaya sundu. Pixar çalışanı John Lasseter, uzun süredir kar amacı gütmeyen kısa gösteri animasyonları üzerinde çalışıyordu. Luxo Jr. (1986) cihazın yeteneklerini göstermek için kreasyonlarının prömiyerini SIGGRAPH, bilgisayar grafik endüstrisinin en büyük kongresi, harika bir tantana.[26]

Ancak, Görüntü Bilgisayarı hiçbir zaman iyi satmadı.[26] Mali kayıplar arttıkça yetersiz satışlar şirketi iflas ettirmekle tehdit etti. Jobs, şirkette artan bir hisse karşılığında gittikçe daha fazla para yatırdı, sonunda yönetim ve çalışan sahipliği oranını düşürdü, 50 milyon dolarlık toplam yatırımı ona tüm şirketin kontrolünü verdi. 1989'da, Lasseter'in büyüyen animasyon departmanı, başlangıçta sadece dört kişiden oluşuyordu (Lasseter, Bill Reeves, Eben Ostby, ve Sam Leffler ), dış şirketler için bilgisayar animasyonlu reklamlar üreten bir bölüme dönüştürüldü.[1][27][28] Nisan 1990'da Pixar, tüm tescilli donanım teknolojisi ve görüntüleme yazılımı dahil olmak üzere donanım bölümünü Vicom Systems'a sattı ve Pixar'ın yaklaşık 100 çalışanından 18'ini transfer etti. Aynı yıl Pixar, San Rafael -e Richmond, Kaliforniya.[29] Pixar, bazı yazılım araçlarını Macintosh ve Windows sistemleri için açık pazarda yayınladı. RenderMan 1990'ların başlarının önde gelen 3B paketlerinden biriydi ve Tipografi RayDream ile rekabet eden özel amaçlı bir 3D metin oluşturucuydu.

Bu dönemde Pixar ile başarılı ilişkisini sürdürdü. Walt Disney Animasyon Stüdyoları, kurumsal ebeveyni nihayetinde en önemli ortağı olacak bir stüdyo. Ancak 1991 başladığında, şirketin bilgisayar donanımı departmanındaki - şirketin başkanı Chuck Kolstad da dahil olmak üzere - 30 çalışanın işten çıkarılması,[30] toplam çalışan sayısını 42'ye düşürdü, esasen orijinal sayısı.[31] Yine de Pixar, Disney ile üç bilgisayar animasyonlu uzun metrajlı film yapmak için 26 milyon dolarlık tarihi bir anlaşma yaptı. Oyuncak Hikayesi CGI'nin o dönemde uğraştığı teknolojik sınırlamaların ürünü olan bir kavram.[32] O zamana kadar, RenderMan ve IceMan'ı yapan yazılım programcıları ve Lasseter'ın televizyon reklamları (ve dört Luxo Jr. kısa filmi) yapan animasyon departmanı Susam Sokağı aynı yıl), Pixar'dan geriye kalan tek şeydi.[33]

Bu projelerden elde edilen toplam gelire rağmen, şirket para kaybetmeye devam etti ve Jobs, yönetim kurulu başkanı ve şimdi tam sahibi olarak genellikle onu satmayı düşündü. 1994 gibi geç bir tarihte bile Jobs, Pixar'ı diğer şirketlere satmayı düşündü. Damgalı Kartlar, Microsoft kurucu ortak Paul Allen, ve Oracle CEO ve kurucu ortak Larry Ellison.[34] Ancak New York eleştirmenlerinden öğrendikten sonra Oyuncak Hikayesi muhtemelen bir hit olacaktı ve Disney'in onu 1995 Noel sezonu için dağıtacağını doğrulayarak, Pixar'a bir şans daha vermeye karar verdi.[35][36] İlk kez şirkette aktif liderlik rolü üstlendi ve kendini CEO yaptı.[kaynak belirtilmeli ] Oyuncak Hikayesi dünya çapında 373 milyon dolardan fazla hasılat elde etti[37] ve Pixar tuttuğunda ilk halka arz 29 Kasım 1995'te aştı Netscape, yılın en büyük halka arzıydı. Sadece ilk yarım saatlik alım satım işleminde, Pixar hisse senedi 22 $ 'dan 45 $' a yükseldi ve eşsiz satın alma siparişleri nedeniyle ticareti geciktirdi. Hisse senetleri, günü 39 dolardan kapatmadan önce 49 dolara çıktı.[38]

1990'lar ve 2000'ler boyunca Pixar, stüdyodaki tüm yönetmenlerin, yazarların ve baş storyboard sanatçılarının düzenli olarak birbirlerinin projelerine baktıkları ve birbirlerine çok şey verdikleri, stüdyonun birincil yaratıcı geliştirme süreci olan "Pixar Braintrust" u yavaş yavaş geliştirdi. samimi "notlar" (endüstri terimi yapıcı eleştiri ).[39] Braintrust, "film yapımcısı tarafından yönlendirilen bir stüdyo" felsefesi altında çalışır; burada kreatifler, filmlerini biraz daha ileriye taşımak için birbirlerine yardımcı olurlar. akran değerlendirmesi yönetmenlerin içinde bulunduğu "yönetici odaklı stüdyo" geleneksel Hollywood yaklaşımının aksine mikro yönetimli üreticilerin üzerinde yer alan geliştirme yöneticilerinden alınan "zorunlu notlar" aracılığıyla.[40][41] Catmull'a göre, Lasseter, Stanton, Docter, Unkrich ve Lasseter arasındaki çalışma ilişkisinden gelişti. Joe Ranft açık Oyuncak Hikayesi.[39]

Başarısının bir sonucu olarak Oyuncak HikayesiPixar, Emeryville kampüsünde PWP Peyzaj Mimarlığı tarafından tasarlanan ve Kasım 2000'de açılan yeni bir stüdyo inşa etti.

Disney ile işbirliği

Pixar ve Disney'in yapımıyla ilgili anlaşmazlıklar vardı. Oyuncak Hikayesi 2. Başlangıçta bir doğrudan video yayını olarak tasarlanan (ve bu nedenle Pixar'ın üç resimli anlaşmasının bir parçası olmayan) film, sonunda prodüksiyon sırasında bir teatral gösterime yükseltildi. Pixar, filmin daha sonra üç resimli anlaşmaya dahil edilmesini istedi, ancak Disney bunu reddetti.[42] Her ikisi için de karlı olsa da, Pixar daha sonra anlaşmanın adil olmadığından şikayet etti. Pixar yaratım ve üretimden sorumluyken Disney pazarlama ve dağıtım. Karlar ve üretim maliyetleri 50-50 oranında bölündü, ancak Disney yalnızca tüm hikaye, karakter ve devam hakkı haklarına sahipti ve ayrıca yüzde 10 ila 15 arasında bir dağıtım ücreti aldı. Hikaye, karakter ve devam hakkı eksikliği belki de Pixar için en zahmetli yöndü ve çekişmeli bir ilişkiye zemin hazırladı.[43]

İki şirket, Ocak 2004'te sona ermeden önce on ay boyunca yeni bir anlaşmaya varmaya çalıştı. Pixar yapımı kontrol etmeyi ve ortaya çıkan hikayeyi, karakteri ve devam filmi haklarını kendileri kontrol etmeyi amaçladığı için yeni anlaşma yalnızca dağıtım için olacaktı. herhangi bir devam filmini dağıtmayı ilk reddetme hakkı. Pixar ayrıca filmlerini kendi başına finanse etmek ve kârın yüzde 100'ünü Disney'e yalnızca yüzde 10-15 dağıtım ücretini ödeyerek toplamak istedi.[44] Daha da önemlisi, Disney ile herhangi bir dağıtım anlaşmasının bir parçası olarak Pixar, eski anlaşmaları kapsamında halihazırda üretimde olan filmler üzerinde kontrol talep etti. İnanılmaz Aile (2004) ve Arabalar (2006). Disney bu koşulları kabul edilemez buldu, ancak Pixar kabul etmedi.[44]

Arasındaki anlaşmazlıklar Steve Jobs ve ardından-Disney başkanı ve CEO'su Michael Eisner müzakereleri normalde olduğundan daha zor hale getirdi. 2004 ortalarında Disney'in kurulmasıyla tamamen bozuldular. Circle 7 Animasyonu ve Jobs, Pixar'ın Disney dışında aktif olarak ortaklar aradığını açıkladı.[45] Bu duyuruya ve birkaç görüşmeye rağmen Warner Bros., Sony Resimleri, ve Yüzyıl Tilkisi Pixar diğer distribütörlerle görüşmelere girmedi,[46] Warner Bros. sözcüsü CNN, "Pixar ile iş yapmak isteriz. Harika bir şirket."[44] Uzun bir aradan sonra, Eisner'ın Eylül 2005'te Disney'den ayrılmasının ardından iki şirket arasındaki görüşmeler yeniden başladı. Pixar ile Disney arasındaki olası serpinti için hazırlanırken Jobs, 2004'ün sonlarında, Disney'in dikte ettiği Kasım'da Pixar'ın artık film yayınlamayacağını duyurdu. ancak daha kazançlı ilk yaz aylarında. Bu aynı zamanda Pixar'ın Noel alışveriş sezonunda büyük sürümleri için DVD yayınlamasına da izin verecektir. Gecikmenin ek bir faydası Arabalar 4 Kasım 2005'ten 9 Haziran 2006'ya kadar, iki şirket arasında işlerin nasıl ilerleyeceğini görmek için Pixar-Disney sözleşmesinde kalan süreyi uzatmaktı.[46]

Disney'in Pixar'ı satın alması beklenirken, iki şirket, 2007'de yapılması planlanan sürüm için bir dağıtım anlaşması oluşturdu. Ratatouille, satın alma başarısız olursa, bu filmin yine de Disney'in dağıtım kanalları aracılığıyla yayınlanmasını sağlamak için. Önceki Pixar anlaşmasının aksine, Ratatouille bir Pixar mülkü olarak kalacaktı ve Disney yalnızca bir dağıtım ücreti alacaktı. Ancak Disney'in Pixar'ı satın almasının tamamlanması bu dağıtım düzenlemesini geçersiz kıldı.[47]

Disney yan kuruluşu

Ocak 2006'da Disney nihayetinde Pixar'ı yaklaşık 7,4 milyar dolara satın almayı kabul etti. tüm stok anlaşması.[48] Pixar'ın ardından hissedar onay, satın alma 25 Ocak 2006'da tamamlandı. İşlem, Pixar'daki toplam hissenin% 49,65'ine sahip olan Jobs'u% 7 ile Disney'in en büyük bireysel hissedarı, 3,9 milyar dolar değerinde ve yönetim kurulunda yeni bir koltuk elde etti. .[5][49] Jobs'un yeni Disney hisseleri, eski CEO'nun hisselerini aştı Michael Eisner hala% 1,7 oranında sahip olan önceki en büyük hissedar; ve Disney Emeritus Direktörü Roy E. Disney, şirketin hisselerinin neredeyse% 1'ine sahip olan. Pixar hissedarları, itfa edilen her Pixar adi hisse senedi için Disney adi hisse senetlerinden 2,3 hisse aldı.

Anlaşmanın bir parçası olarak, o zamanki Genel Müdür Yardımcısı John Lasseter, Baş Kreatif Direktör (doğrudan Başkan ve CEO'ya raporlama Robert Iger ve hem Pixar hem de Disney Yönetmeni Roy E. Disney'e danışmanlık yapmak Walt Disney Animasyon Stüdyoları (bölümü dahil DisneyToon Stüdyoları ) ve Baş Kreatif Danışmanının yanı sıra Walt Disney Hayalcilik şirketi tasarlayan ve inşa eden tema parkları.[49] Catmull, Pixar Başkanlığı pozisyonunu korurken, Walt Disney Animasyon Stüdyoları'nın da Başkanı oldu ve Iger ve Dick Cook başkanı Walt Disney Stüdyoları. Jobs'un Pixar'ın başkanı ve icra kurulu başkanı olarak pozisyonu kaldırıldı ve bunun yerine Disney yönetim kurulunda yer aldı.[50]

Anlaşma Ocak 2006'da kapandıktan sonra, Lasseter, Iger'in Disney'in Pixar'ı satın alması gerektiğini ve açılışında bir geçit töreni izlerken fark ettiğini ortaya çıkardı. Hong Kong Disneyland Eylül 2005'te.[51] Iger, geçit törenindeki tüm Disney karakterleri arasında Disney'in son on yılda yarattığı bir karakter olmadığını fark etti, tüm yenileri Pixar tarafından yaratıldığından beri.[51] Burbank'a döndükten sonra Iger, Disney'in son on yılda animasyonda gerçekten para kaybettiğini doğrulayan bir finansal analiz yaptırdı ve ardından bu bilgiyi COO'dan CEO'ya terfi ettikten sonra ilk yönetim kurulu toplantısında ve yönetim kuruluna sundu. karşılığında, Pixar ile bir anlaşma olasılığını keşfetme yetkisi verdi.[52] Disney'in Pixar'ı satın alma konusu ilk ortaya çıktığında Lasseter ve Catmull ihtiyatlı davrandılar, ancak Jobs onlardan Iger'e bir şans vermelerini istedi (2005 yazında Iger ile haklar için müzakere etme deneyimine dayanarak) ABC beşinci nesil için gösteriler iPod Classic ),[53] ve karşılığında Iger, onları Disney'in gerçekten canlandırmaya yeniden odaklanması gerektiğine ikna etti.[51]

John Lasseter karakterlerle birlikte görünür Gmp 2009'da Venedik Film Festivali.

Lasseter ve Catmull'un hem Disney Feature Animation hem de Pixar stüdyoları üzerindeki denetimi, iki stüdyonun birleştiği anlamına gelmiyordu. Aslında, anlaşmanın bir parçası olarak Pixar'ın ayrı bir şirket olarak kalmasını sağlamak için ek koşullar belirlendi. varlık, analistlerin Disney anlaşmasıyla ilgili ifade ettikleri bir endişe.[54][sayfa gerekli ] Bu koşullardan bazıları şu Pixar'dı İK istihdam sözleşmelerinin olmaması da dahil olmak üzere politikalar değişmeden kalacaktır. Ayrıca, Pixar adının devam edeceği garanti edildi ve stüdyo bugünkü haliyle kalacaktı. Emeryville, Kaliforniya, "Pixar" işaretinin bulunduğu yer. Son olarak, birleşme sonrası yapılan filmlerin markalaması "Disney • Pixar" olacaktır ( Arabalar).[55]

Jim Morris, yapımcısı DUVAR-E (2008), Pixar'ın genel müdürü oldu. Bu yeni pozisyonda Morris, stüdyo tesislerinin ve ürünlerinin günlük işleyişinden sorumlu oldu.[56]

Birkaç yıl sonra, Lasseter ve Catmull, Pixar Braintrust'ın temel ilkelerini Disney Animation Studio'ya başarıyla aktarmayı başardılar, ancak Disney Story Trust toplantılarının Pixar Braintrust'unkilerden "daha kibar" olduğu bildirildi.[57] Catmull daha sonra, birleşmeden sonra, stüdyoların ayrı kimliklerini ve kültürlerini korumak için (ortak mülkiyet ve ortak üst düzey yönetim gerçeğine rağmen), kendisi ve Lasseter'ın her stüdyonun kendi projelerinden tek başına sorumlu olduğu konusunda "sert bir çizgi çizdiklerini" ve diğerinden personel ödünç almasına veya ödünç vermesine izin verilmez.[58][59] Bu kural, her stüdyonun projelerin "yerel sahipliğini" sürdürmesini ve kendi çalışmalarıyla gurur duymasını sağlar.[58][59] Bu nedenle, örneğin, Pixar'ın Ratatouille ve Disney Animation'ın cıvata (2008), "kimse onları kurtarmadı" ve her stüdyonun diğer stüdyoda teorik olarak yardımcı olabilecek personel olduğunu bildiklerinde bile "sorunu kendi başına çözmesi" gerekiyordu.[58][59]

Kasım 2014'te Morris, Pixar'ın başkanlığına terfi ederken, Disney Animation'daki meslektaşı, genel müdür Andrew Millstein da bu stüdyonun başkanlığına terfi etti.[60] Her ikisi de, hem Disney Animation hem de Pixar'ın başkanlığını elinde bulunduran Catmull'a rapor vermeye devam ediyor.[60]

21 Kasım 2017'de Lasseter, çalışanlarına yaptığı bir notta çalışanlarla davranışlarında "yanlış adımlar" olarak adlandırdığı şeyi kabul ettikten sonra altı aylık bir izin aldığını duyurdu. Göre The Hollywood Reporter ve Washington post, Lasseter'ın çalışanlarına karşı cinsel istismar iddiaları geçmişi vardı.[61][62][63] 8 Haziran 2018'de Lasseter'ın yıl sonunda Disney Animation ve Pixar'dan ayrılacağı ancak o zamana kadar danışmanlık rolü üstleneceği açıklandı.[64] Pete Docter 19 Haziran 2018'de Lasseter'in yerine Pixar'ın kreatif müdürü olarak ilan edildi.[65]

23 Ekim 2018'de Catmull'un emekli olacağı açıklandı. Temmuz 2019'a kadar danışman olarak görev yaptı.[66] 18 Ocak 2019'da Lee Unkrich'in 25 yıl sonra Pixar'dan ayrılacağı açıklandı.[67]

Genişleme

20 Nisan 2010'da Pixar açıldı Pixar Kanada şehir merkezinde Vancouver, Britanya Kolombiyası, Kanada.[68] Yaklaşık 2.000 metrekarelik stüdyo, Oyuncak Hikayesi ve Arabalar karakterler. Ekim 2013'te stüdyo, Pixar'ın ana genel merkezindeki çabalarına yeniden odaklanmak için kapatıldı.[69]

Yerleşke

Emeryville'deki Pixar kampüsündeki Steve Jobs Binası
atriyum Pixar kampüsünün

Ne zaman Steve Jobs, Apple Inc. ve Pixar'ın CEO'su ve John Lasseter, o zamanki başkan yardımcısı olan Pixar, stüdyolarını kiralık bir alandan taşımaya karar verdi. Point Richmond, Kaliforniya, daha geniş çeyrekler için 20-dönüm site içinde Emeryville, Kaliforniya,[70] önceden işgal edilmiş Del Monte Foods, Inc. Tarafından tasarlanan yüksek teknolojili birkaç yapıdan oluşan ilk bina Bohlin Cywinski Jackson,[71] özel var vakıflar ve jeneratörler devam eden film prodüksiyonunu sağlamak için depremler. Binanın karakteri, Emeryville'in endüstriyel geçmişini soyut bir şekilde hatırlatmayı amaçlamaktadır. İki katlı çelik ve kagir bina, birçok yola sahip ortak bir alandır.

Film yapımındaki dijital devrim, Uygulamalı matematik, dahil olmak üzere hesaplamalı fizik ve geometri.[72] 2008'de bu, Pixar kıdemli bilim adamı Tony DeRose'un ikinci Julia Robinson Matematik Festivali Emeryville kampüsünde.[73]

Uzun metrajlı filmler ve kısa filmler

Ayrıca bakınız: Pixar filmlerinin listesi, Pixar şort listesi, ve Pixar ödülleri ve adaylıkları listesi

Gelenekler

Pixar'ın ilk animatörlerinden bazıları eskiydi cel animatörleri John Lasseter dahil, onlar da geldi bilgisayar animasyonu ya da yeni üniversite mezunları.[74] Stüdyo piyasaya çıktığında Pixar'daki animasyon departmanını oluşturan çok sayıda animatör işe alındı. Bir böceğin hayatı (1998), Canavarlar inc. (2001) ve Kayıp Balık Nemo (2003). olmasına rağmen Oyuncak Hikayesi (1995) başarılı bir filmdi, o zamanlar Pixar'ın ilk uzun metrajlı filmiydi ve başarılı bir şekilde tiyatro filmleri üreten ilk büyük bilgisayar-animasyon stüdyosu oldu. Animasyon endüstrisinin çoğunluğu Los Angeles'ta (ve hala da öyledir), Pixar ise 350 mil (560 km) kuzeyinde yer almaktadır. San Francisco Körfez Bölgesi. Ayrıca, geleneksel elle çizilmiş animasyon, uzun metrajlı animasyon filmleri için hala baskın bir araçtı.

Los Angeles merkezli animatörlerin kıtlığı nedeniyle ailelerini geleneksel animasyonu bırakıp bilgisayar animasyonunu denemek için şimdiye kadar kuzeye taşımaya istekli olan Pixar'ın yeni işe alımları ya doğrudan üniversiteden geldi ya da uzun metrajlı animasyonlarda çalıştı. Geleneksel animasyon becerilerine sahip olanlar için Pixar animasyon yazılımı Kukla geleneksel animatörlerin üretken hale gelmeden önce minimum miktarda eğitim alması için tasarlandı.[74]

İle bir röportajda PBS talk-show ev sahibi Tavis Gülen Yüz,[75] Lasseter, Pixar'ın filmlerinin şirketin kendisiyle aynı kişisel gelişim temasını izlediğini söyledi: Arkadaşlarının veya ailesinin yardımıyla bir karakter gerçek dünyaya adım atıyor ve arkadaşlarını ve ailesini takdir etmeyi öğreniyor. Lasseter, özünde "ana karakterin gelişimi ve nasıl değiştiği ile ilgili olmalı" dedi.[75]

2020 itibariyle, her Pixar uzun metrajlı filminde bir aktör tarafından seslendirilen bir karakter bulunur John Ratzenberger, ünlü bir TV şovunda rol almış olan Şerefe (1982–93). Pixar, "şans cazibesine" saygılarını sundu. Arabalar (2006) önceki üç filminden sahneleri parodi yaparak tüm karakterleri motorlu taşıtlarla değiştirerek. Üçüncü sahneden sonra, Mack (içindeki karakteri Arabalar) her filmde aynı oyuncunun karakterleri seslendirdiğini fark eder.

Filmlerde ve kısa filmlerde meydana gelen geleneklerden dolayı antropomorfik yaratıklar ve nesnelerin yanı sıra Paskalya yumurtası Pixar hayranları tarafından fark edilen filmler ve kısa filmler arasındaki geçişler, başlıklı bir blog yazısı Pixar Teorisi Pixar evrenindeki tüm karakterlerin birbiriyle ilişkili olduğunu öne süren Jon Negroni tarafından 2013 yılında yayınlandı. Hepsi Boo'nun etrafında Canavarlar inc. ve Cadı'dan Cesur (2012).[76][77][78]

Devam filmleri ve prequels

Oyuncak Hikayesi 2 başlangıçta Disney tarafından 60 dakikalık bir doğrudan videoya film. Malzemenin gücüyle ilgili şüphelerini dile getiren John Lasseter, Pixar ekibini sıfırdan başlamaya ve devam filmi üçüncü uzun metrajlı filmleri yapmaya ikna etti.

Serbest bırakıldıktan sonra Oyuncak Hikayesi 2 1999'da Pixar ve Disney'in bir Baylar anlaşması Disney kendi haklarına rağmen Pixar'ın katılımı olmadan devam filmi yapmayacaktır. İki şirket yeni bir anlaşma üzerinde anlaşamayınca, Disney 2004'te Pixar olsun veya olmasın devam filmlerinde ilerlemeyi planlayacaklarını duyurdu. Oyuncak Hikayesi 3 Disney'in o zamanlar yeni olan CGI bölümünde ön prodüksiyona Circle 7 Animasyonu. Ancak, Lasseter, Disney'in 2006'da Pixar'ı satın almasının ardından tüm Disney ve Pixar animasyonlarından sorumlu olduğunda, tüm devam filmlerini beklemeye aldı ve Oyuncak Hikayesi 3 iptal edilmişti. Mayıs 2006'da Oyuncak Hikayesi 3 yeni bir olay örgüsüyle ve Pixar'ın kontrolünde ön prodüksiyona geri döndü. Film, Pixar'ın on birinci uzun metrajlı filmi olarak 18 Haziran 2010'da yayınlandı.

Dirilişini duyurduktan kısa bir süre sonra Oyuncak Hikayesi 3, Lasseter devam filmleri hakkında spekülasyonu ateşledi, "Harika bir hikayemiz varsa, bir devam filmi yapacağız."[79] Arabalar 2, Pixar'ın ilk olmayanOyuncak Hikayesi devamı, Nisan 2008'de resmen ilan edildi ve 24 Haziran 2011'de on ikinci olarak yayınlandı. Canavarlar Üniversitesi, prequel Canavarlar inc. (2001), Nisan 2010'da duyuruldu ve ilk olarak Kasım 2012'de yayınlanmak üzere ayarlandı;[80] Bir Disney yöneticisine göre, Pixar'ın yaz sürümlerindeki geçmiş başarısı nedeniyle çıkış tarihi 21 Haziran 2013'e itildi.[81]

Haziran 2011'de, Tom Hanks, kim seslendirdi Odunsu içinde Oyuncak Hikayesi dizi, bunu ima etti Oyuncak Hikayesi 4 henüz stüdyo tarafından onaylanmamasına rağmen "işlerde" idi.[82][83] Nisan 2013'te, Dory'yi Bulmak, devamı Kayıp Balık Nemo, 17 Haziran 2016 sürümü için duyuruldu.[84] Mart 2014'te, İnanılmaz 2 ve Arabalar 3 yapım aşamasındaki filmler olarak duyuruldu.[85] Kasım 2014'te, Oyuncak Hikayesi 4 Direktör olarak görev yapan Lasseter ile geliştirilmekte olduğu doğrulandı.[86] Ancak, Temmuz 2017'de Lasseter istifa ettiğini açıkladı. Josh Cooley tek yönetmen olarak.[87] Haziran 2019'da yayınlandı, Oyuncak Hikayesi 4 en çok hasılat yapan 40 film arasında yer alıyor Amerikan sineması.[88]

Televizyona uyum

Oyuncak Hikayesi televizyona uyarlanan ilk Pixar filmiydi. Buzz Lightyear of Star Command film ve TV dizisi üzerinde UPN televizyon ağı, şimdi CW. Arabalar yardımıyla ikinci oldu Arabalar Toons düzenli aralıklarla 3 ila 5 dakikalık kısa film serisi Disney kanalı aralıkları göster ve öne çıkar Mater (komedyen tarafından seslendirilen bir çekici Larry the Cable Guy ).[89] Pixar, 2013 ve 2014 yılları arasında ilk iki televizyon programını yayınladı, Terörün Oyuncak Hikayesi![90] ve Zamanın Unuttuğu Oyuncak Hikayesi. Canavarlar İş Başında bir televizyon dizisi Canavarlar inc., şu anda için geliştirme aşamasında Disney +.[91][92]

Animasyon ve canlı aksiyon

Bugüne kadarki tüm Pixar filmleri ve kısa filmleri bilgisayar animasyonlu özelliklerdi, ancak şimdiye kadar DUVAR-E (2008), az miktarda canlı aksiyon çekimi içerdiği için tamamen canlandırılmayan tek Pixar filmi oldu. Gündüz gece (2010) ve Kitbull (2019), 2D animasyon içeren tek kısa filmdir. 1906, tarafından hazırlanan canlı aksiyon filmi Brad Bird James Dalessandro'nun senaryo ve romanından uyarlanmıştır. 1906 depremi geliştirme aşamasındaydı ancak o zamandan beri Bird ve Pixar tarafından terk edildi. Bird, "Pixar'da kalırken [çünkü] çalışmam için çok rahat bir ortam olduğu için" bazı projelerle canlı aksiyon dünyasına geçmekle ilgilendiğini "belirtti. Haziran 2018'de Bird, romanı bir TV dizisi olarak ve deprem dizisini bir canlı aksiyon filmi olarak uyarlama olasılığından bahsetti.[93]

Oyuncak Hikayesi Toons kısa Hawaii Tatili (2011) ayrıca canlı aksiyon olarak balık ve köpekbalığını da içerir.

Pixar'ın başkanı Jim Morris yapımcılığını üstlendi Disney 's isim (2012) hangi Andrew Stanton birlikte yazdı ve yönetti.[94]

2011 canlı aksiyon filminin senaryosunun ince ayarını yapmak için Pixar'ın yaratıcı kafalarına danışıldı. Muppets.[95] Benzer şekilde Pixar, Disney'in hikayesinin geliştirilmesine yardımcı oldu. Orman Kitabı (2016) ve filmin son jeneriği dizisi için önerilerde bulunuyor.[96] Hem Pixar hem de Mark Andrews filmin jeneriğinde "Özel Teşekkürler" kredisi verildi.[97] Ek olarak, hem eski hem de şimdiki birçok Pixar animatörü, 2018 filmi için geleneksel bir elle çizilmiş animasyon dizisi için işe alındı. Mary Poppins Geri Dönüyor.[98]

Pixar temsilcileri, aynı zamanda, bazılarının İngilizce yerelleştirilmesine de yardımcı oldular. Studio Ghibli filmler, özellikle Hayao Miyazaki.[99]

Pixar bir canlı aksiyon geliştirdi gizli kamera insanların hayatını anlatan program, başlıklı Gerçek Hayatta Pixar, için Disney +.[100]

Gelecek projeler

Ruh, yöneten Pete Docter, 25 Aralık 2020'de yayınlanacak.[101] Stüdyodan yapılan açıklamada, "Film sizi şehrin sokaklarından bir yolculuğa çıkarıyor. New York City yaşamın en önemli sorularının cevaplarını keşfetmek için kozmik alemlere. "[102]

Ayrıntıları henüz açıklanmayan dört film daha açıklandı. İlk başlıklı Luca Enrico Casarosa'nın yönettiği ve 18 Haziran 2021'de vizyona girecek.[103] ardından 11 Mart 17 Haziran 2022'de planlanan sürümler[104] ve 16 Haziran 2023.[105]

Bayilikler

BaşlıklarYayın tarihleri
Oyuncak Hikayesi22 Kasım 1995-21 Haziran 2019
Canavarlar inc.2 Kasım 2001-21 Haziran 2013
Kayıp Balık Nemo30 Mayıs 2003-17 Haziran 2016
İnanılmaz Aile5 Kasım 2004-15 Haziran 2018
Arabalar9 Haziran 2006-16 Haziran 2017

İşbirliği Programı

Pixar Üniversitesi mesleki gelişim programının bir parçası olan Pixar İşbirliği Programı, animatörlerinin bağımsız filmler üretmek için Pixar kaynaklarını kullanmalarına izin veriyor.[106][107] Programa kabul edilen ilk 3 boyutlu proje Ödünç zaman (2016); önceden kabul edilen tüm filmler canlı aksiyondu.[108]

Reklâm

Pixar Animasyon Stüdyoları reklam yaptı ama Tropicana Pixar animasyonunu ilk kullanan kişi oldu. Levi Strauss ve Şirketi Reklam, Kadın İstediğini Almak, Pixar tarafından canlandırıldı ve Luxo Ball, Marble'lardan biri olarak kullanıldı. çok daha fazla İlan ile sayısız olmazdı. Pillsbury Şirketi Bisküvi reklamı kullanıldı. Kellogg için reklamlar Kellogg's All-Bran tahıl Pixar tarafından kullanıldı.

Sergiler

Aralık 2005'ten beri Pixar, sergiler animasyonda ilk yirmi yıl içinde sanatını ve sanatçılarını kutluyor.[109]

Pixar: 20 Yıllık Animasyon

Pixar, yedinci uzun metrajlı filmiyle 2006 yılında 20. yılını kutladı. Arabalar ve Nisan-Haziran 2010 arasında iki sergi düzenledi. Singapur Bilim Merkezi içinde Jurong East, Singapur ve Londra Bilim Müzesi içinde Londra.[110] Singapur'da ilk kez bir sergi düzenliyorlardı.

Serginin öne çıkan kısımları, çeşitli Pixar prodüksiyonlarından devam eden eskizlerden, karakterlerinin kil heykellerinden ve otostereoskopik dört projektörden yansıtılan sergi parçalarının 3 boyutlu bir versiyonunu gösteren kısa. Diğer bir vurgu Zoetrope serginin ziyaretçilerine heykelciklerin gösterildiği Oyuncak Hikayesi zoetrope aracılığıyla gerçek hayatta "canlandırılan" karakterler.[110]

Pixar: 25 Yıllık Animasyon

Pixar, 12. uzun metrajlı filmiyle 2011'de 25. yılını kutladı Arabalar 2 ve bir sergi düzenledi Oakland California Müzesi Temmuz 2010'dan Ocak 2011'e kadar.[111] Sergi turu, Hong Kong'da başladı ve Hong Kong Miras Müzesi içinde Sha Tin 27 Mart - 11 Temmuz 2011.[112][113] Sergi 2013 yılında Hollanda'nın Amsterdam kentindeki EXPO'da düzenlendi. 6 Temmuz 2012'den 6 Ocak 2013'e kadar 6 ay boyunca Bonn şehri (Almanya) halka açık gösterilere ev sahipliği yaptı,[114]

16 Kasım 2013 tarihinde sergi, Sanat Ludique 2 Mart 2014 tarihine kadar planlanmış bir çalışma ile Paris, Fransa'daki müze.[115] Sergi, 2014 ve 2015'te üç İspanyol şehrine taşındı: Madrid (21 Mart - 22 Haziran tarihleri ​​arasında CaixaForum'da düzenlendi),[116] Barselona (Şubat'tan Mayıs'a kadar Caixaforum'da da düzenlendi) ve Zaragoza.[117]

Pixar: 25 Yıllık Animasyon tüm resimleri içerir Pixar: 20 Yıllık Animasyonartı sanat eseri Ratatouille, DUVAR-E, Gmp ve Oyuncak Hikayesi 3.

Pixar'ın Arkasındaki Bilim

Pixar'ın Arkasındaki Bilim bir gezici sergi ilk kez 28 Haziran 2015'te Bilim Müzesi içinde Boston, Massachusetts. Pixar ile işbirliği içinde Bilim Müzesi tarafından geliştirilmiştir. Sergi, Pixar'daki üretim hattını açıklayan kırk etkileşimli öğe içeriyor. Sekiz bölüme ayrılmıştır ve her biri film çekmek süreç: Modelleme, Arma, Yüzeyler, Setler ve Kameralar, Animasyon, Simülasyon, Aydınlatma, ve Rendering. Before visitors enter the exhibit, they watch a short video at an introductory theater showing Mr. Ray from Kayıp Balık Nemo and Roz from Canavarlar inc..

The exhibition closed on January 10, 2016 and was moved to the Franklin Enstitüsü içinde Philadelphia, Pensilvanya where it ran from March 12 to September 5. Afterwards, it moved to the California Bilim Merkezi içinde Los Angeles, Kaliforniya and was open from October 15, 2016 to April 9, 2017. It made another stop at the Minnesota Bilim Müzesi içinde Aziz Paul, Minnesota from May 27 through September 4, 2017.[118]

The exhibition opened in Canada on July 1, 2017, at the TELUS World of Science – Edmonton (TWOSE).

Pixar: The Design of Story

Pixar: The Design of Story was an exhibition held at the Cooper Hewitt, Smithsonian Tasarım Müzesi içinde New York City from October 8, 2015 to September 11, 2016.[119][120] The museum also hosted a presentation and conversation with John Lasseter on November 12, 2015 entitled "Design By Hand: Pixar's John Lasseter".[119]

Pixar: 30 Years of Animation

Pixar celebrated its 30th anniversary in 2016 with the release of its seventeenth feature film Dory'yi Bulmak, and put together another milestone exhibition. The exhibition first opened at the Çağdaş Sanat Müzesi içinde Tokyo, Japonya from March 5, 2016 to May 29, 2016. It subsequently moved to the Nagasaki Prefectural Art Museum Ulusal Tarih Müzesi, Dongdaemun Design Plaza where it ended on March 5, 2018 at the Hong Kong Miras Müzesi.[121]


Referanslar

  1. ^ a b "COMPANY FAQS". Pixar. Archived from the original on July 2, 2006.CS1 bakım: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı)
  2. ^ a b c d e f Smith, Alvy Ray. "Pixar Founding Documents". Alvy Ray Smith Homepage. Arşivlenen orijinal 27 Nisan 2005. Alındı 11 Ocak 2011.
  3. ^ Smith, Alvy Ray. "Proof of Pixar Cofounders" (PDF).
  4. ^ "Walt Disney Company, Form 8-K, Current Report, Filing Date Jan 26, 2006" (PDF). secdatabase.com. Alındı 12 Mayıs, 2018.
  5. ^ a b "Walt Disney Company, Form 8-K, Current Report, Filing Date May 8, 2006". secdatabase.com. Alındı 12 Mayıs, 2018.
  6. ^ Nikki Finke (June 23, 2013). "Monsters University' Global Total $136.5M: #1 N.A. With $7 For Pixar's 2nd Biggest; 'World War Z' Zombies $112M Worldwide: $66M Domestic Is Biggest Opening For Original Live Action Film Since 'Avatar'". Deadline Hollywood. Alındı 23 Haziran 2013.
  7. ^ "Pixar". Gişe Mojo. Alındı 17 Temmuz 2019.
  8. ^ When added to foreign grosses Pixar Movies at the Box Office Gişe Mojo
  9. ^ "Brief History of the New York Institute of Technology Computer Graphics Lab". Carnegie Mellon Üniversitesi.
  10. ^ Loonshots: How to Nurture the Crazy Ideas That Win Wars, Cure Diseases, and Transform Industries
  11. ^ a b "The Story Behind Pixar - with Alvy Ray Smith". mixergy.com.
  12. ^ Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation. s. 137. ISBN  9780262019095.
  13. ^ "CGI Story: The Development of Computer Generated Imaging". lowendmac.com. 8 Haziran 2014.
  14. ^ "ID 797 - History of Computer Graphics and Animation". Ohio Devlet Üniversitesi. Arşivlenen orijinal 10 Ocak 2016. Alındı 23 Ekim 2015.
  15. ^ a b Hormby, Thomas (January 22, 2007). "The Pixar Story: Fallon Forbes, Dick Shoup, Alex Schure, George Lucas and Disney". Düşük Son Mac. Alındı 1 Mart, 2007.
  16. ^ Smith, Alvy Ray (August 15, 1995). "Alpha and the History of Digital Compositing" (PDF). Princeton University—Department of Computer Science. Alındı 22 Aralık 2013.
  17. ^ "What will Pixar's John Lasseter do at Disney - May. 17, 2006". archive.fortune.com.
  18. ^ Jones, Brian Jay (2016). George Lucas: Bir Hayat. New York: Little, Brown ve Company. s. 289–90. ISBN  978-0316257442.
  19. ^ "Alvy Pixar Myth 3". alvyray.com.
  20. ^ Coll, Steve (October 1, 1984). "When The Magic Goes". Inc.
  21. ^ "An exclusive interview with Daniel Kottke". Hindistan Bugün. 13 Eylül 2011. Arşivlendi 6 Mayıs 2012'deki orjinalinden. Alındı 27 Ekim 2011.
  22. ^ Kieron Johnson (April 28, 2017). "Pixar's Co-Founders Heard 'No' 45 Times Before Steve Jobs Said 'Yes'". Entrepreneur.com. Alındı 11 Nisan, 2018.
  23. ^ Paik 2015, s. 52.
  24. ^ Smith, Alvy Ray (April 17, 2013). "How Pixar Used Moore's Law to Predict the Future". Kablolu. ISSN  1059-1028. Alındı 13 Şubat 2019.
  25. ^ Price, David A. (November 22, 2008). "Pixar's film that never was: "Monkey"". Pixar Touch. Alındı 13 Şubat 2019.
  26. ^ a b "Pixar Animation Studios". Ohio Devlet Üniversitesi. Arşivlenen orijinal 3 Temmuz 2017. Alındı 22 Nisan, 2008.
  27. ^ Paik, Karen (November 3, 2015). Sonsuzluğa ve Ötesine !: Pixar Animasyon Stüdyolarının Hikayesi. Chronicle Kitapları. s. 58. ISBN  9781452147659 - Google Kitaplar aracılığıyla.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  28. ^ "Toy Stories and Other Tales". Saskatchewan Üniversitesi.
  29. ^ "Pixar Animation Studios—Company History". Fundinguniverse.com. Alındı 8 Temmuz 2011.
  30. ^ "History of Computer Graphics: 1990–99". Hem.passagen.se. Arşivlenen orijinal on April 18, 2005. Alındı 8 Temmuz 2011.
  31. ^ Fisher, Lawrence M. (April 2, 1991). "Hard Times For Innovator in Graphics". New York Times. Alındı 8 Temmuz 2011.
  32. ^ The Illusion and Emotion Behind 'Toy Story 4' - Newsweek
  33. ^ Calonius, Erik (March 31, 2011). Ten Steps Ahead: What Smart Business People Know That You Don't. Başlık. s. 68. ISBN  9780755362363 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  34. ^ Price, David A. (2008). The Pixar Touch: The making of a Company (1. baskı). New York: Alfred A. Knopf. s.137. ISBN  9780307265753.
  35. ^ Schlender, Brent (September 18, 1995). "Steve Jobs' Amazing Movie Adventure Disney Is Betting on Computerdom's Ex-Boy Wonder to Deliver This Year's Animated Christmas Blockbuster. Can He Do for Hollywood What He Did for Silicon Valley?". CNNMoney.
  36. ^ Nevius, C.W. (August 23, 2005). "Pixar tells story behind 'Toy Story'". San Francisco Chronicle. Alındı 22 Nisan, 2008.
  37. ^ "Oyuncak Hikayesi". Gişe Mojo. Retrieved June 10, 2010.
  38. ^ <Steve Jobs by Walter Isaacson, page 291>"Company FAQ's". Pixar. Erişim tarihi: March 29, 2015.
  39. ^ a b Catmull, Ed (March 12, 2014). "Inside The Pixar Braintrust". Hızlı Şirket. Mansueto Ventures, LLC. Alındı 28 Eylül 2014.
  40. ^ Wloszczyna, Susan (October 31, 2012). "'Wreck-It Ralph' is a Disney animation game-changer". Bugün Amerika. Alındı 5 Nisan, 2014.
  41. ^ Pond, Steve (21 Şubat 2014). "Why Disney Fired John Lasseter—And How He Came Back to Heal the Studio". Sargı. Alındı 5 Nisan, 2014.
  42. ^ Hartl, John (July 31, 2000). "Sequels to 'Toy Story,' 'Tail,' 'Dragonheart' go straight to video". Seattle Times. Alındı 22 Nisan, 2008.
  43. ^ Bjorkman, James. "Disney Animated Film Eras". Animated Film Reviews. Alındı 7 Haziran 2014.
  44. ^ a b c "Pixar dumps Disney". CNNMoney. 29 Ocak 2004. Alındı 26 Temmuz 2015.
  45. ^ "Pixar Says 'So Long' to Disney". Kablolu. January 29, 2004. Archived from orijinal 2 Mayıs 2008. Alındı 22 Nisan, 2008.
  46. ^ a b Grover, Ronald (December 9, 2004). "Steve Jobs's Sharp Turn with Cars". İş haftası. Arşivlenen orijinal 11 Mart 2007. Alındı 23 Şubat 2007.
  47. ^ "Pixar Perfectionists Cook Up 'Ratatouille' As Latest Animated Concoction". Yıldız Nabzı. Arşivlenen orijinal 27 Ekim 2007. Alındı 22 Nisan, 2008.
  48. ^ La Monica, Paul R. (January 24, 2006). "Disney, Pixar'ı satın alır". CNN.
  49. ^ a b Holson, Laura M. (January 25, 2006). "Disney Agrees to Acquire Pixar in a $7.4 Billion Deal". New York Times. Alındı 22 Nisan, 2008.
  50. ^ La Monica, Paul R. (January 24, 2006). "Disney, Pixar'ı satın alır". CNN. Alındı 22 Nisan, 2008.
  51. ^ a b c Schlender, Brent (May 17, 2006). "Pixar's magic man". CNN. Alındı 20 Nisan 2012.
  52. ^ Issacson, Walter (2013). Steve Jobs (1. ciltsiz baskı). New York: Simon ve Schuster. s.439. ISBN  9781451648546.
  53. ^ Issacson, Walter (2013). Steve Jobs (1. ciltsiz baskı). New York: Simon ve Schuster. s.438. ISBN  9781451648546.
  54. ^ "Agreement and Plan of Merger by and among The Walt Disney Company, Lux Acquisition Corp. and Pixar". Menkul Kıymetler ve Borsa Komisyonu. 24 Ocak 2006. Alındı 25 Nisan 2007.
  55. ^ Bunk, Matthew (January 21, 2006). "Sale unlikely to change Pixar culture". Körfez Bölgesi İçinde. Alındı 22 Nisan, 2008.
  56. ^ Graser, Marc (September 10, 2008). "Morris and Millstein named manager of Disney studios". Çeşitlilik. Arşivlenen orijinal 14 Eylül 2008. Alındı 10 Eylül 2008.
  57. ^ Kilday, Gregg (December 4, 2013). "Pixar vs. Disney Animation: John Lasseter's Tricky Tug-of-War". The Hollywood Reporter. Alındı 4 Aralık 2013.
  58. ^ a b c Bell, Chris (April 5, 2014). "Pixar's Ed Catmull: interview". Günlük telgraf. Alındı 5 Nisan, 2014.
  59. ^ a b c Zahed, Ramin (April 2, 2012). "An Interview with Disney/Pixar President Dr. Ed Catmull". Animasyon Dergisi. Alındı 5 Nisan, 2014.
  60. ^ a b Graser, Marc (November 18, 2014). "Walt Disney Animation, Pixar Promote Andrew Millstein, Jim Morris to President". Çeşitlilik. Penske Business Media. Arşivlendi 21 Kasım 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 18 Kasım 2014.
  61. ^ Masters, Kim (21 Kasım 2017). "John Lasseter'ın Suistimal İddiası Örneği Disney / Pixar Insiders Tarafından Ayrıntılı Olarak". The Hollywood Reporter. Alındı 24 Kasım 2017.
  62. ^ Zeitchik, Steven (21 Kasım 2017). "Disney animasyon gurusu John Lasseter, cinsel taciz iddialarının ardından ayrılıyor". Washington post. Alındı 21 Kasım 2017.
  63. ^ Masters, Kim (25 Nisan 2018). "Adı Belirtilmemeli": John Lasseter Disney'e Dönebilir mi? ". The Hollywood Reporter. Alındı 1 Mayıs, 2018.
  64. ^ Barnes, Brooks (8 Haziran 2018). "Pixar Kurucu Ortağı, Yanlış Adımlardan Sonra Disney'den Ayrılacak'". The Hollywood Reporter. Alındı 8 Haziran 2018.
  65. ^ Kit, Borys (June 19, 2018). "Pete Docter, Jennifer Lee to Lead Pixar, Disney Animation". The Hollywood Reporter. Alındı 19 Haziran 2018.
  66. ^ Kit, Borys (October 23, 2018). "Pixar Co-Founder Ed Catmull to Retire". The Hollywood Reporter. Alındı 24 Ekim 2018.
  67. ^ Kit, Borys (January 18, 2019). "'Toy Story 3,' 'Coco' Director Lee Unkrich Leaving Pixar After 25 Years (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Alındı 18 Ocak 2019.
  68. ^ "Pixar Canada sets up home base in Vancouver, looks to expand". Vancouver Güneşi. Kanada. Arşivlenen orijinal 22 Nisan 2010. Alındı 20 Nisan 2010.
  69. ^ "Pixar Canada shuts its doors in Vancouver". İl. 8 Ekim 2013. Arşivlenen orijinal 24 Nisan 2014. Alındı 8 Ekim 2013.
  70. ^ Pimentel, Benjamin (August 28, 2000). "Lucasfilm Unit Looking at Move To Richmond / Pixar shifting to Emeryville". San Francisco Chronicle. Arşivlendi from the original on February 2, 2015.
  71. ^ "Bohlin Cywinski Jackson | Pixar Animation Studios". Bohlin Cywinski Jackson. Arşivlenen orijinal 30 Ağustos 2014. Alındı 21 Ocak 2015.
  72. ^ OpenEdition: Hollywood and the Digital Revolution by Alejandro Pardo [in French]
  73. ^ Julia Robinson Mathematics Festival 2008 Matematik Bilimleri Araştırma Enstitüsü
  74. ^ a b Hormby, Thomas (January 22, 2007). "The Pixar Story: Fallon Forbes, Dick Shoup, Alex Schure, George Lucas and Disney". Düşük Son Mac. Alındı 1 Mart, 2007.
  75. ^ a b Smiley, Tavis (January 24, 2007). "Tavis Smiley". PBS. Arşivlenen orijinal 24 Kasım 2007. Alındı 1 Mart, 2007.
  76. ^ Dunn, Gaby (July 12, 2013). ""Pixar Theory" connects all your favorite movies in 1 universe". Günlük Nokta. Alındı 13 Temmuz 2013.
  77. ^ Whitney, Erin (July 12, 2013). "The (Mind-Blowing) Pixar Theory: Are All the Films Connected?". Moviefone. Arşivlenen orijinal 15 Temmuz 2013. Alındı 13 Temmuz 2013.
  78. ^ McFarland, Kevin (July 12, 2013). "Read This: A grand unified theory connects all Pixar films in one timeline". A.V. Kulüp. Alındı 13 Temmuz 2013.
  79. ^ Douglas, Edwards (June 3, 2006). "Pixar Mastermind John Lasseter". comingsoon.net. Alındı 1 Mart, 2007.
  80. ^ "Disney announce Monsters Inc sequel". BBC haberleri. 23 Nisan 2010. Alındı 23 Nisan 2010.
  81. ^ "Monsters University Pushed to 2013". movieweb.com. 4 Nisan 2011. Alındı 4 Nisan, 2011.
  82. ^ "Tom Hanks reveals Toy Story 4". 27 Haziran 2011. Alındı 27 Haziran 2007.
  83. ^ Hollywood'a erişin 27 Haziran 2011
  84. ^ Keegan, Rebecca (18 Eylül 2013). "'The Good Dinosaur '2015'e taşındı ve Pixar'da 2014 filmi yok ". Los Angeles zamanları. Alındı 18 Eylül 2013.
  85. ^ Vejvoda, Jim (March 18, 2014). "Disney Officially Announces The Incredibles 2 and Cars 3 Are in the Works". IGN. Alındı 18 Mart, 2014.
  86. ^ Ford, Rebecca (November 6, 2014). "John Lasseter to Direct Fourth 'Toy Story' Film". The Hollywood Reporter. Alındı 6 Kasım 2014.
  87. ^ Khatchatourian, Maane (14 Temmuz 2017). "'Oyuncak Hikayesi 4 ': Josh Cooley, John Lasseter Aşağı Adım atarken Tek Yönetmen Oldu ". Çeşitlilik. Alındı 15 Temmuz 2017.
  88. ^ "U.S. Box Office: 'Toy Story 4' Among 40 Top-Grossing Movies Ever". Forbes. Alındı 24 Temmuz 2019.
  89. ^ "Cars Toons Coming in October To Disney Channel". AnimationWorldNetwork. 26 Eylül 2008. Alındı 4 Aralık 2008.
  90. ^ Cheney, Alexandra (October 13, 2013). "Watch A Clip from Pixar's First TV Special 'Toy Story OF TERROR!'". Wall Street Journal. Alındı 24 Şubat 2014.
  91. ^ Littleton, Cynthia (November 9, 2017). "New 'Star Wars' Trilogy in Works With Rian Johnson, TV Series Also Coming to Disney Streaming Service".
  92. ^ Goldberg, Lesley (April 9, 2019). "'Monsters, Inc.' Voice Cast to Return for Disney+ Series (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Alındı 9 Nisan 2019.
  93. ^ Adam Chitwood (June 18, 2018). "Brad Bird Says '1906' May Get Made as an "Amalgam" of a TV and Film Project". Çarpıştırıcı. Alındı 18 Haziran 2018.
  94. ^ Jagernauth, Kevin (16 Şubat 2012). "'John Carter' Producer Jim Morris Confirms Sequel 'John Carter: The Gods Of Mars' Already In The Works". Oynatma Listesi. Indiewire.com. Arşivlenen orijinal 22 Ocak 2015. Alındı 22 Ocak 2015.
  95. ^ Kit, Borys (October 14, 2010). "Disney Picks Pixar Brains for Muppets Movie". The Hollywood Reporter. Alındı 27 Haziran 2011.
  96. ^ Taylor, Drew. "9 Things Disney Fans Need to Know About The Jungle Book, According to Jon Favreau". Disney Insider. Walt Disney Şirketi. Alındı 16 Nisan 2016.
  97. ^ "The Jungle Book: Press Kit" (PDF). wdsmediafile.com. Walt Disney Stüdyoları. Alındı Mart 29, 2016.
  98. ^ "Mary Poppins Returns - Press Kit" (PDF). wdsmediafile.com. Walt Disney Stüdyoları. Alındı 29 Kasım 2018.[kalıcı ölü bağlantı ]
  99. ^ TURAN, KENNETH (September 20, 2002). "Under the Spell of 'Spirited Away'". Los Angeles zamanları. ISSN  0458-3035. Alındı 20 Nisan 2017.
  100. ^ Palmer, Roger (August 27, 2019). ""Pixar In Real Life" Coming Soon To Disney+". Disney Plus'ta neler var. Alındı 3 Kasım 2019.
  101. ^ D'Alessandro, Anthony (June 19, 2019). "'Soul 'Önümüzdeki Yaz Pixar'ın Büyük Resmi Olacak ". Son teslim tarihi. Alındı 19 Haziran 2019.
  102. ^ D'Alessandro, Anthony (June 19, 2019). "'Soul 'Önümüzdeki Yaz Pixar'ın Büyük Resmi Olacak ". Deadline Hollywood. Alındı 19 Haziran 2019.
  103. ^ Busch, Anita (April 25, 2017). "'Star Wars,' 'Frozen 2' And 'The Lion King': Disney Unleashes A Barrage Of Release Dates". Deadline Hollywood. Alındı 25 Nisan 2017.
  104. ^ Milligan, Mercedes (March 1, 2018). "Disney Pushes Live 'Mulan' to 2020, Dates Multi-Studio Slate". Animasyon Dergisi. Alındı 5 Mart, 2018.
  105. ^ "Disney Dates a Ton of Pics into 2023 & Juggles Fox Releases with Ridley Scott's 'The Last Duel' to Open Christmas 2020, 'The King's Man' Next Fall – Update". 16 Kasım 2019.
  106. ^ Hill, Libby (October 17, 2016). "Two Pixar animators explore the depths of grief and guilt in 'Borrowed Time'". LA Times. Alındı 2 Şubat, 2017.
  107. ^ Desowitz, Bill (October 24, 2016). "'Borrowed Time': How Two Pixar Animators Made a Daring, Off-Brand Western Short". Indiewire. Alındı 2 Şubat, 2017.
  108. ^ Failes, Ian (July 29, 2016). "How Andrew Coats and Lou Hamou-Lhadj Made The Independent Short 'Borrowed Time' Inside Pixar". Karikatür Brew. Alındı 2 Şubat, 2017.
  109. ^ "Pixar: 20 Years of Animation". Pixar. Arşivlenen orijinal 8 Ocak 2007. Alındı 28 Haziran 2010.
  110. ^ a b Eng Eng, Wang (April 1, 2010). "Pixar animation comes to life at Science Centre exhibition". MediaCorp Kanal HaberleriAsia. Alındı 28 Haziran 2010.
  111. ^ "Pixar: 25 Years of Animation". Alındı 11 Ocak 2011.
  112. ^ "Pixar: 25 Years of Animation". Dinlence ve Kültür Hizmetleri Bölümü. Arşivlenen orijinal 17 Şubat 2011. Alındı 11 Ocak 2011.
  113. ^ "Pixar brings fascinating animation world to Hong Kong Arşivlendi 9 Ağustos 2011, Wayback Makinesi, Xinhua, March 27, 2011
  114. ^ GmbH, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland. "Pixar - Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland - Bonn". www.bundeskunsthalle.de.
  115. ^ "Exposition Pixar" (Fransızcada). Sanat Ludique. Alındı 30 Aralık 2014.
  116. ^ "Pixar: 25 años de animación". Obra Social "la Caixa". Arşivlenen orijinal 24 Ocak 2014. Alındı 24 Nisan 2014.
  117. ^ ""Pixar. 25 years of animation" Exhibition in Spain". motionpic.com. Arşivlenen orijinal 31 Aralık 2014. Alındı 30 Aralık 2014.
  118. ^ "The Science Behind Pixar at pixar.com". Arşivlenen orijinal 8 Temmuz 2016. Alındı 8 Temmuz 2016.
  119. ^ a b "Pixar: The Design of Story". Cooper Hewitt Smithsonian Tasarım Müzesi. Ekim 8, 2015. Alındı 10 Nisan, 2018.
  120. ^ "Cooper Hewitt to Host Pixar Exhibition". New York Times. July 26, 2015.
  121. ^ "Pixar: 30 Years Of Animation". Pixar Animasyon Stüdyoları. Alındı 10 Nisan, 2018.

Dış bağlantılar

Koordinatlar: 37 ° 49′58″ K 122 ° 17′02 ″ B / 37.8327 ° K 122.2838 ° B / 37.8327; -122.2838