Absürdist kurgu - Absurdist fiction

Absürdist Kurgu, 1950'lerde ve 1960'larda ağırlıklı olarak Amerika'da ortaya çıkan bir edebiyat türüdür. Fransa ve Almanya, savaş sonrası hayal kırıklığı tarafından harekete geçirildi. Absürdist Kurgunun arka planı, Romantizm 1830'larda Paris'te dini gelenek Almanya'da ve toplumsal ve felsefi devrim Søren Kierkegaard ve Friedrich Nietzsche[1] Absürdist kurgu, en yaygın biçimde bir Roman, Oyna, şiir veya film, karakterlerin doğasında herhangi bir şey bulamadıkları durumlarda deneyimlerine odaklanan hayattaki amaç, çoğunlukla, gerçek veya değer gibi varoluşsal kavramların kesinliğini sorgulayan, nihayetinde anlamsız eylemler ve olaylarla temsil edilir.[2] Saçma kurgudaki ortak unsurlar şunlardır: hiciv, Kara mizah uyumsuzluk, aşağılama sebep ve "hiç" olmanın felsefi durumuna ilişkin tartışma.[3] Oyun biçiminde absürdist kurgu, Absürdist Tiyatro. Her iki tür de, hayatın uyumsuz, uzlaşmaz ve anlamsız olduğu fikrine odaklanan karakterlerin deneyimine odaklanır.[4] Absürdist kurgunun ayrılmaz özelliği, karakterlerin rol aldıkları boş olaylarda anlamsız eylemler sergilemelerinde tasvir edilen, yaşamda içsel bir amaç bulma mücadelesi deneyimini içerir. Absürdist hareketin bir uzantısı olduğu bilinmektedir. Varoluşçuluk insanlığın anlamsızlığına ve özellikle duygusallığa odaklanan hareket kızgınlık ve kaygı amacın varlığına meydan okunduğunda mevcut[5] Varoluşçu ve Agnostik Absürdist romanlarda ve tiyatroda olay örgüsünü ve karakterlerini ifade etmede perspektifler araştırılır.[6] Absürdist Kurgu, Franz Kafka, Albert Camus, Samuel Beckett, ve Eugène Ionesco.[7]

Özellikler

Çoğu absürdist kurgu, doğası gereği komik veya mantıksız olabilir. Saçma mizah, şunlara dayanan bir komedi türü olarak tanımlanır: sırasız, ihlali nedensellik ve tahmin edilemez yan yana.[8] Ancak türün ayırt edici özelliği ne komedi ne de saçmalık daha ziyade amaçsız görünen koşullar altında (gerçekçi veya fantastik) insan davranışının incelenmesi ve felsefi olarak saçma. Absürdist kurgu, karakterler veya eylemleri hakkında çok az yargıya varır; bu görev okuyucuya bırakılmıştır. Ayrıca, hikayenin "ahlaki" kısmı genellikle açık değildir ve temalar veya karakterlerin gerçekleştirmeleri - varsa - doğası gereği genellikle belirsizdir.

Ek olarak, diğer birçok kurgu türünden farklı olarak, absürdist eserlerin mutlaka geleneksel bir arsa yapısı (ör. yükselen eylem, doruk noktası, düşen eylem vb.). Konu, karakterizasyon ve geliştirme gibi geleneksel kurgu unsurları eksik olma eğilimindedir.[9] Bazı bilim adamları, bu kurgunun bir normdan "uzaklaşmayı" gerektirdiğini açıklıyor.[10] Doğa kanunlarının algılarının ortaya çıktığı insan aklının geçerliliğinin sorgulanması durumu da var.[10]

Absürdist kurgu aynı zamanda, şiddetle bireyci olduğu ve neredeyse yalnızca bir bireyin veya bir varlığın varlığına dair öznel duygularını keşfetmeye odaklandığı için sözde kolektif bilinçdışına hitap etmeye çalışmaz.[9]

Genel Bakış

Absürdist tür, modernist edebiyat 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında Viktorya dönemi edebiyatı bu dönemin hemen öncesinde öne çıkan bir durumdu. Büyük ölçüde etkilendi varoluşçu ve nihilist hareketler Felsefe, ve Baba ve sürrealist sanatta hareketler. Absürdist Kurgu üzerindeki varoluşsal ve Nihilist felsefi etkiler, savaş sonrası hayal kırıklığının sonucuydu. Absürdist Kurgu romancıları ve bestecileri, Fransa'daki 1940 felsefi hareketinde geçerli olan sözleşmelerden özgürlük talep ettiler. Edebiyat hareketinin tarzını ve felsefesini etkileyen diğer tarihsel olaylar arasında atom bombası ve Soğuk Savaş yer alıyor.

California Üniversitesi, Santa Barbara ve British Columbia Üniversitesi'ndeki psikologlar, 2009'da absürdist masalları okumanın test deneklerinin kalıpları bulma becerilerini geliştirdiğini gösteren bir rapor yayınladılar. Bulguları, insanların parçalı bir öyküde tutarlılık ve anlam bulmak için çalışması gerektiğinde, bunun "istatistiksel düzenlilikleri örtük olarak öğrenmekten sorumlu bilişsel mekanizmaları" artırdığını özetledi.[11][12]

Bağlam ve kökenler

Franz Kafka, Jean-Paul Sartre, Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Albert Camus, Saul Bellow, Donald Barthelme ve Cormac McCarthy absürdist kurgunun en tanınmış bestecileri olarak kabul edilmektedir. Kafka (1883–1924), Almanca konuşan bohem bir romancı ve kötü şöhretli bir absürd yazardı. Etkileyen yazarlar Kafka Dahil etmek Friedrich Nietzsche, Edgar Allan Poe, Charles Dickens ve dahası. Kafka’nın en popüler kurgusal hikayeleri arasında "Yargı "1912'de yayınlandı"Metamorfoz, "1915'te yayınlandı"Ceza Kolonisinde ", 1919'da yayınlandı ve"Açlık Sanatçısı, "1922'de yayınlandı."Deneme 1914 ve 1915 arasında yazılan "," çılgına dönmüş bir dünyanın efsanevi sembolizmi "ile Kafka'nın en tanınmış kurgusu olarak kabul edilmektedir.[13] Kafka’nın mitoloji, komedi kullanımı aforizma ve sürrealizm absürdist kurgunun ayırt edici özelliklerini özetler.[14] Franz Kafka’nın etkisi Absürtlük o kadar harikaydı ki bazıları tarafından "Absürd'ün Kralı" ve absürd hareketin lideri olarak anılıyordu. Diğerleri Kafka'nın ağırlıklı olarak bir Sürrealist Bununla birlikte Kafka, benzersiz tarzını "" Kafkaesk "sıfatına yol açan saçma, gerçeküstü ve sıradanlığın karışımı" olarak açıklar.[15] Samuel Beckett aynı zamanda erken bir absürdist, İrlandalı bir romancı, oyun yazarı, kısa öykü yazarı, tiyatro yönetmeni, şair ve edebiyat çevirmeniydi. Beckett’in tanınmış Godot'yu Beklerken 1953'te prömiyeri yapılan, trajikomedi teknikleri kullanılarak absürdist tiyatro içinde sınıflandırıldı. Beckett'in ortaya koyduğu özellikler arasında acı mizah ve çaresizlik ve tiyatronun saçmalığına dair canlı ve kendiliğinden doğaçlama vardı (Dickson, Andrew, 2017). Eugène Ionesco Romanyalı bir Fransız oyun yazarı, Fransız avangart tiyatrosunun önde gelen bestecilerinden biri ve Absürtlük. Ionesco’nun Sandalyeler (1952), saçma sapan motifler, varoluşçuluk ve saçma ayet deneylerinde Ionesco'nun kendisi tarafından 'trajik bir saçmalık' olarak damgalanmıştır; bu, insan hayatımızdaki iletişimsizliği detaylandırmaktadır.[16]

İdeoloji

'Saçma' teriminin kökleri Latince "Akla aykırı" veya "uyumsuz" anlamına gelen "absurdus"[17] Terim, gündelik hayatın mantıksız ve uyumsuz doğasının tanımlanmasına karşılık gelen modern kelime kavramını ayrıntılı olarak ele alıyor. Absürdist Kurgu türünün arkasındaki ideoloji ve felsefe, Nihilizm ve Varoluşçuluk 20. yüzyıl dünyasından çıkarıldı. Søren Kierkegaard 'Varoluşçuluğun babası' olarak bilinen (1813-1855), geleneksel sınırlara karşı çıkan üretken bir Danimarkalı yazardı. Felsefe, Psikoloji, ilahiyat, kurgu ve edebi eleştiri[18] Kierkegaard’ın felsefesi, Hıristiyan alemi ve kişisel yaşamda uyandırdığı amaç duygusunu doğası gereği tartışır. Kavramı Absürt Kierkegaard tarafından, inancın savunulamaz hale geldiği, ancak onu kullananlar için ve tek başına geçerli olduğu noktayı ifade etmek için kullanıldı.[6] Kierkegaard, Jean-Paul Sartre ve Albert Camus. Varoluşçuluk felsefi bir yaklaşım olarak veya teori tek bir bireyin varoluş ve bir bireyin yaşamdaki kendi anlamını veya amacını belirlemede özgür bir fail olarak kavramı. Diğer taraftan, Nihilizm hayatın içsel bir anlamı olmadığının kabul edilmesidir. Absürdist Kurgu ile ilgili Varoluşçuluk insan varoluşunun hiçbir anlamı veya amacı olmadığında ne olduğunu ifade eder, bu nedenle tüm iletişim bozulur. Eugène Ionesco’nun "Kel Soprano ”(1950), insanlığın birbiriyle iletişim kuramadığı fikrini derinlemesine vurgulayan bir Absürdist Kurgu metnidir. Friedrich Nietzsche (1844–1900) kültür eleştirmeni, besteci, şair, filolog ve Latin ve Yunan yumurta bilimcisiydi. Batı felsefesi ve modern entelektüel tarih. Nietzsche, saçmalığın arkasındaki felsefe ve ideoloji üzerinde bir başka önemli etkendir. Nihilizme olan ilgisi, özellikle Hıristiyanlık ve Tanrı, geleneklerini ima eder Batı dünyası 'ahlaki bir pusula' ve anlam kaynağı olarak dine güvenmelerinde.[19] Nietzsche, romanında ortaya çıkan bu bağımlılığın artık sürdürülemez olduğunu iddia etti 'Eşcinsel Bilim, 1882'de yayınlandı, 1974'te tercüme edildi. Nietzsche'nin yazıları Sartre ve Albert Camus üzerindeki etkisinde Absürdist Kurguyu etkiledi. Özellikle, Camus’un Nihilizm anlayışı, Nietzsche'nin yaşam ve ölüm hakkında ortaya koyduğu anlayış ve bu türden nihilist perspektifler tarafından büyük ölçüde motive edildi.[19].

Romanlarda absürdist kurgu

Fransız yazar Albert Camus en çok romancı edebiyat eleştirmenleri Absürdist kurgu kavramını tarihlendirmek. Camus’un en ünlü romanı L'Etranger (The Stranger) (1942) ve felsefi denemesi, "Sisifos Efsanesi "(1942). Bohem, Almanca konuşan Franz Kafka başka bir absürdist kurgu yazarıdır. Kafka'nın romanı Deneme, 1924'te Kafka’nın ölümünden sonra 1925’te yayınlandı. Kafka’nın romanı, insanlığın amaçsız bir dünyada iletişim kuramama konusundaki yetersizliğini anlatır.

Örnekler

Saçma kurgu yazarlarının örnekleri şunları içerir:

Bireysel saçma eserler şunları içerir:

Dikkate değer absürdist film yapımcılarının örnekleri şunları içerir:

Özellikler ve teknikler

Albert Camus' 'Sisifos Efsanesi ’(1942), Yunanca'dan alıntılar masal Sadece kendi ağırlığı nedeniyle dağdan aşağı yuvarlanması için sürekli olarak bir kayayı bir dağdan yukarı yuvarlamak zorunda kalan bir adam, uzun yıllar süren bir ikilem. sonsuzluk. Camus kendi sembolizm olayları anlamlandırmanın evrensel zorluğuyla karşı karşıya olduğumuz bir dünyada insanlık durumunun bir temsili olarak; ancak intihara yönelmek yerine, "zor saçma duygusu" ile uzlaşmalı ve buna elimizden gelen en iyi şekilde katlanmalıyız.[27] Franz Kafka’nınDeneme ’(1925), uzak ve erişilemez bir makam tarafından tutuklanan ve yargılanan Josef K.'nin hikayesini izler, hem kendisine hem de okura suçunun niteliği veya neden yargılandığı söylenmez. Kafka, dramatik ironi eklemek için roman boyunca ölçülü düzyazı kullanıyor[28] Joseph K.Kafka’nın romanındaki tutuklama ve mahkeme davasındaki mantıksız ve tutarsız olaylar dizisi, aşırı rasyonalizasyon tüketen toplumun bir sonucu olarak rasyonel dünyada bir boşluğu ima ediyormuş gibi algılanabilir, Kafka'nın yargı. Kafka hatalı istihdam ediyor aliterasyon ve saçma bir şey oluşturmak için edebi manipülasyon, varoluşçu modern dünyada devam eden insanlık dışı, yabancılaşma ve saçmalığa örnek teşkil eden romanın etkilerinin yanı sıra totalitarizm, adaletsizlik ve bürokrasi bir bütün olarak.[29]

Absürd Tiyatrosu

Absürd Tiyatrosu, bir post- olarak adlandırılır.Birinci Dünya Savaşı Absürdist Kurgu oyunları için atama, özellikle öncelikle tarafından yazılanlar Avrupalı yirminci yüzyılın sonlarında oyun yazarları, ayrıca eserlerinden gelişen tiyatro tarzı için de. Martin Esslin, bir edebiyat eleştirmeni, 1960 tarihli makalesi "Saçmalığın Tiyatrosu" nda "Absürd Tiyatrosu" terimini ortaya attı. Esslin, bu seçilmiş oyunları, Absürt, yola benzer Camus terimi 1942 makalesinde kullandı 'Sisifos Efsanesi. 'Absürd Tiyatrosu'nun ideolojisi, Varoluşçuluk ve sonucunu ifade eder insan varlığı anlam veya amaçtan ve her şeyin sonucundan mahrum olmak iletişim böylece yıkılıyor. Saçma tiyatrodaki mantıksal yapı ve tartışma, mantıksız ve mantıksız konuşmanın özelliklerine ve sessizliğin nihai sonucuna yol açtı. Absürd Tiyatrosu, hayranlık uyandırır. saçmalık bir dizi formda; varoluşsal, felsefi, duygusal ve dramaturgica l. Dramatik bir biçim olarak Absürd Tiyatrosu, doğası gereği tiyatroyu aşırıya iterken, her ikisinin de gerçeklik ve gerçek olmama gerçekten benziyor[27]
Martin Esslin Absurd hareketinin tiyatrosunun dört tanımlayıcı oyun yazarını şöyle adlandırdı: Samuel Beckett, Arthur Adamov, Eugène Ionesco, ve Jean Genet.[30] Denemesinin sonraki baskılarına beşinci bir oyun yazarı dahil etti, Harold Pinter. Esslin ve diğer eleştirmenlerin de bu hareketle ilişkilendirdiği diğer yazarlar; Tom Stoppard, Friedrich Dürrenmatt, Fernando Arrabal, Edward Albee, Boris Vian, ve Jean Tardieu.

Özellikler

Absürd Tiyatrosu geleneksel teatral bir oyunu izlerken izleyiciler beklemeye başladı. Arsa hareketi keyfi; Absürdist Tiyatronun karakterleri çoğunlukla yabancıdır ve garip bir şekilde motive edilir, sahne genellikle tanınmaz ve bazen değişmez veya ıssızdır ve diyalog saçma gibi görünür. Absürt oyun yazarlarına, kaos ve mantıksızlık gerçekliği rasyonellik ve düzenden daha iyi temsil eder. Oyunlar, tiyatrodaki trajikomedi türünün karakteristik özelliği olarak hem trajik hem de komik olabilir.

Örnekler

  • Alıştırma
  • Tekrarlama
  • Listeler
  • İma
  • Dramatik cihazlar
  • Neolojizm
  • Evrişim
  • Bilinç akışı
  • İroni
  • Hiciv

Absürd oyunlarının tiyatrosu

Eugène Ionesco’nun "The Bald Soprano" (1950), unutulmaz bir Absürdist Tiyatro oyunudur. Samuel Beckett’in “Godot'yu Beklerken” (1953), dramatik teknikler kullanan iki perdeli bir Absürdist Tiyatro oyunudur. Diğer örnekler arasında Jean-Paul Sartre’ın "Çıkış Yok" (1944) adlı oyunu, Max Frisch’in oyunu, "Firebugs" (1953) ve Ezio D'Errico’nun "Karınca Yuvası ve Çekirge Zamanı" (1954) adlı oyunu yer alır. Thornton Wilder’ın "The Long Christmas Dinner" (1931) ve Jean Tardieu’nun "Underground Lovers" (1934) daha önceki örneklerdir.

Teknikler ve cihaz örnekleri

Rumen-Fransız oyun yazarı Eugène Ionesco ’S"Kel Soprano ”(1950), Absürd Tiyatrosu, "rüya gibi saçma konuşma senfonisi ve bağlantısız çağrışımlar, insanlığın ne kadar umutsuz olduğunu iletişim dır-dir".[31] "Saçma sapan konuşma" ve "bağlantısız çağrışımlar" absürd Tiyatrosu'nun temel öğeleridir. Çoğu diyalog Ionesco’nun oyununun çok az anlamı vardır ve çoğu zaman oyuncuların konuşmalarında açıkça anlamsız sözler vardır. hiciv ve Ionesco'nun metninde yer alan anlamsız söylem, onun sıradan yaşamın ne kadar anlamsız olabileceğini sunma amacına hizmet ediyor. Ionesco’nun, Varoluşçuluk absürdist tiyatronun da karakteristik özelliği, görünüşte gülünç olanın kullanımında da farklıdır. ingilizce dili ve toplumun birbiriyle iletişim kurma isteksizliği.[32] Ionesco’nun "Kel Soprano ", Amaçsız bir dünyada insanlığın iletişim kurma konusundaki yetersizliğini kapsar ve Varoluşçuluk Absürdist Kurgu ve bunun kitaptaki metinlerde nasıl sunulduğu üzerine Absürd Tiyatrosu edebi tür.

Samuel Beckett ’S’Godot'yu Beklerken Orijinal Fransızca bir metin olan ’(1953), bir Absürdist Tiyatro dram 20. yüzyılın en önemli oyunlarından biri olarak nitelendirilen[33] erken alımına rağmen. Oyun ilk olarak 5 Ocak 1953'te Paris'teki Theater de babylone'da sahnelendi. 1950'lerde oyunun kabulü, eleştirmen incelemeleri ile yorumlanabilir. Edebiyat eleştirmeni Vivian Mercer oyunun döngüsel bir form alan iki eylemi ima ederek “iki kez hiçbir şeyin olmadığı bir oyun” olduğunu iddia etti.[34] Alfonso Sastre Beckett'in metnini inceleyen bir başka edebiyat eleştirmeni, oyunu "umut için bir ölüm belgesi" olarak nitelendirerek devam ediyor, "Godot'u beklemenin bu kadar büyüleyici yanı, hiçbir şey olmamasıdır. hiçliğin net bir ifadesidir ”.[35] Beckett’in oyunundaki ıssız evreni, Absürdist tekniklerle yorumlanıyor; değişmeyen bir manzara, döngüsel söylemle rastgele ve tuhaf şiddet eylemlerine maruz kalan karakterler. Beckett, sinirlilikle karıştırılmış güçlü bir karşılıklı bağımlılık olan "Gogo" ve "Didi" arasındaki ilişkinin tasvirinde insanlıktaki anlam için sürekli beklenti duygusunu yakalıyor. trajikomedi Beckett’in Absürdist kurgu oyununun öğesi, komik bir boşuna şakşak Tom ve Jerry karakterleri gibi komedi ve çizgi film karakterleri. Godot'yu Beklerken'deki (Vladimir ve Estragon) iki karakter arasındaki ilişki birbirine bağlı ama sinirli. Godot'yu Beklerken'deki (Vladimir ve Estragon) iki karakter arasındaki ilişki birbirine bağımlı ve tuhaf. Doğaları, diyalogları ve etkileşimleri Laurel ve Hardy ve Tom ve Jerry gibi tanıdık komik ikilileri anımsatıyor.[36]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Wegener, A. (1967). Modern Edebiyatta Saçma. Yurt Dışı Kitaplar, 41 (2), 150-156. doi: 10.2307 / 40121546
  2. ^ Henderson, Greig E .; Brown, Christopher (31 Mart 1997). "Edebiyat Teorisi Sözlüğü - Absürdizm". Toronto Üniversitesi. Arşivlenen orijinal 2016-01-12 tarihinde.
  3. ^ Cornwell Neil (2006), Edebiyatta Saçma, New York, NY: Manchester University Press, ISBN  978-0-7190-7409-7
  4. ^ Esslin, M. (1961). Saçma tiyatrosu (Rev. ve enl. Ed.). Harmondsworth, Middlesex: Penguin ..
  5. ^ Crowell, Steven, "Varoluşçuluk", The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Winter 2017 Edition), Edward N. Zalta (ed.).
  6. ^ a b Paul, M. (2016). Modernizmin Ötesinde Absürd. Sydney Üniversitesi.
  7. ^ Dickson, A., 2020. Saçma Konuşma: Absürt Tiyatrosu. [çevrimiçi] İngiliz Kütüphanesi
  8. ^ Reinsch, Paul; Whitfield, Lynn; Weiner, Robert (2017). Python'un Ötesinde Python: Kültürle Kritik Etkileşimler. Cham: Palgrave Macmillan. s. 224. ISBN  9783319513843.
  9. ^ a b Cai, Rong (2004). Çağdaş Çin Edebiyatında Kriz Konusu. Honolulu: Hawaii Üniversitesi Yayınları. s. 92. ISBN  0824827619.
  10. ^ a b Harper Graeme (2002). Komedi, Fantezi ve Sömürgecilik. Londra: Devamlılık. s. 111. ISBN  0826448666.
  11. ^ Jacobs, Tom (16 Eylül 2009). "Kafka'da Bu Sizin Beyniniz". Pasifik Standardı.
  12. ^ Proulx, Travis; Heine, Steven J. (Eylül 2009). "Kafka'dan Bağlantılar: Anlam Tehditlerine Maruz Kalmak Yapay Dilbilgisinin Örtük Öğrenimini Geliştirir". Psikolojik Bilim. 20 (9): 1125–1131. doi:10.1111 / j.1467-9280.2009.02414.x. S2CID  7630993.
  13. ^ Edwards, I., 2020. Kafkaesk'in Özü. New York Times.
  14. ^ Edwards, I., 2020. Kafkaesk'in Özü. New York Times
  15. ^ Kafka, F., Bernofsky, S. ve Anderson, M. (2016). Metamorfoz: yeni bir çeviri, metinler ve bağlamlar, eleştiri (Birinci baskı). New York: W.W. Norton & Company.
  16. ^ Esslin, M. (1961). Saçma tiyatrosu (Rev. ve enl. Ed.). Harmondsworth, Middlesex: Penguen.
  17. ^ Gavins, J. (2013). Edebi Absürd. Absurd Okumak içinde (s. 1-9). Edinburgh: Edinburgh University Press.
  18. ^ McDonald, W. Søren Kierkegaard, The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Winter 2017 Edition), Edward N.Zalta (ed.)
  19. ^ a b Gordon, M. (2015). Camus, Nietzsche ve Absürd: İsyan ve Küçümseme, Mizah ve Kahkaha. Felsefe ve Edebiyat 39 (2), 364-378.
  20. ^ Cromwell Neil (2006). Edebiyatta Saçma. Manchester Üniversitesi Yayınları. s. 2–3, 45, 186–7.
  21. ^ Abrams, M. H .; Harpham Geoffrey (2013). "Absürd Edebiyatı". Edebi Terimler Sözlüğü. Cengage Learning. s. 2–3.
  22. ^ https://www.mikethewriter.com/blogs/editorials/the-resurgence-of-absurdism-animation-and-the-neo-absurdist-movement
  23. ^ Riddhiman, Basu (15 Temmuz 2011). "Bakire Baharında Saçma Temalar". Alındı 4 Temmuz 2016.
  24. ^ Santander, Hugo N. (2002). "Luis Buñuel, Varoluşçu Film Yapımcısı". Alındı 4 Temmuz 2016.
  25. ^ Conrad, Mark T. (1 Mart 2009). Coen Kardeşlerin Felsefesi. Kentucky Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-8131-3869-5.
  26. ^ Romney Jonathan (2018). "The Lobster'ın yönetmeni Yorgos Lanthimos, Kraliçe Anne'in vahşi, yıldızlarla dolu hayatı üzerine". Alındı 9 Aralık 2018.
  27. ^ a b Dickson, A., 2020. Saçma Konuşma: Absürtün Tiyatrosu. [çevrimiçi] İngiliz Kütüphanesi.
  28. ^ Winterhalter, B., 2019. Franz Kafka'nın Davası — Komik Çünkü Doğru | JSTOR Günlük.
  29. ^ Robertson, R. (2015). Özenle inşa edilmiş: Franz Kafka'nın dili | OUPblog.
  30. ^ Esslin Martin (1961). Absürd Tiyatrosu. OCLC 329986
  31. ^ Santilli, P., (2020). Absurdity, Ionesco'nun "The Bald Soprano" filminde söyler. San Diego Union-Tribune.
  32. ^ Ashlee, L. (2018). Kel Soprano ve Absürdizm | ACT I, Inc.
  33. ^ Coughlan, S. (2013). Hâlâ Godot'u bekliyorum. BBC News Education.
  34. ^ Smythe, J. (2020). TANRI'YI BEKLİYOR - İnsanlık durumunun canlı anlık görüntüleriyle dolu. Theatreview.
  35. ^ Pronko, L. (1962). Avangart: Fransa'daki deneysel tiyatro. Berkeley: California Üniversitesi Yayınları.
  36. ^ Brantley, B. (2018). Gözden Geçirme: Bir Looney Tune Kadar Komik Anlamda Nafile Bir "Godot Bekliyor". New York Times.

Dış bağlantılar