Buster Keaton - Buster Keaton

Buster Keaton
Busterkeaton edit.jpg
Doğum
Joseph Frank Keaton

(1895-10-04)4 Ekim 1895
Piqua, Kansas, ABD
Öldü1 Şubat 1966(1966-02-01) (70 yaş)
Woodland Tepeleri, Los Angeles, Kaliforniya, ABD
MezarForest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills)
Meslek
  • Aktör
  • komedyen
  • yönetmen
  • üretici
  • yazar
  • dublör oyuncusu
aktif yıllar1898–1966
Eş (ler)
​
​
(m. 1921; div. 1932)​

Mae Scriven
​
​
(m. 1933; div. 1936)​

Eleanor Norris
​
​
(m. 1940)​
Çocuk2
Ebeveynler)

Joseph Frank Keaton (4 Ekim 1895 - 1 Şubat 1966),[1] profesyonel olarak bilinen Buster KeatonAmerikalı aktör, komedyen, film yönetmeni, yapımcı, senarist ve dublör oyuncusuydu.[2] En çok, ticari markasının sürekli bir stoacı olan fiziksel komedi olduğu sessiz filmleriyle tanınır. süreksizlik ona "Büyük Taş Yüz" lakabını kazandıran ifade.[3][4] Eleştirmen Roger Ebert Keaton'ın kendisini "film tarihindeki en büyük oyuncu-yönetmen" yapan bir dizi filmde "kesintisiz çalıştığı" 1920'den 1929'a kadarki olağanüstü dönemini yazdı.[4] Kariyeri, sonradan sanatsal bağımsızlığını yitirerek geriledi. Metro-Goldwyn-Mayer, karısı ondan boşandı ve alkolizm oldu. 1940'larda iyileşti, yeniden evlendi ve hayatının geri kalanında onurlu bir çizgi roman sanatçısı olarak kariyerini yeniden canlandırdı. Akademi Onur Ödülü 1959'da.

Keaton'ın 1920'lerdeki filmlerinin çoğu, örneğin Sherlock Jr. (1924), Genel (1926) ve Kameraman (1928),[5] ile Genel geniş çapta onun şaheseri olarak görüldü.[6][7][8] En güçlü hayranları arasında Orson Welles, bunu kim söyledi Genel sinemanın komedideki en büyük başarısıydı ve belki de şimdiye kadar yapılmış en büyük filmdi.[9] Keaton, 1996'da en büyük yedinci film yönetmeni olarak tanındı. Haftalık eğlence,[10] ve Amerikan Film Enstitüsü 1999'da klasik Hollywood sinemasının en büyük 21. erkek yıldızı seçildi.[11]

Kariyer

Vodvil'de erken yaşam

Keaton bir doğdu vodvil aile içinde Piqua, Kansas,[12] annesinin yaşadığı küçük kasaba Myra Keaton (kızlık soyadı Cutler), doğuma başladığı zamandı. Babası tarafında bir geleneği sürdürmesi için "Joseph" olarak adlandırıldı (Joseph Keaton adını taşıyan bir çizgide altıncı oldu)[1] ve ebeveynlerinin birliğini onaylamayan anne tarafından dedesi için "Frank". Daha sonra Keaton göbek adını "Francis" olarak değiştirdi.[1] Babası Joseph Hallie "Joe" Keaton ile seyahat şovu sahibi olan Harry Houdini Sahnede sahnelenen ve satılan Mohawk Indian Medicine Company veya Keaton Houdini Medicine Show Company olarak adlandırılan patent ilacı yan tarafta.[kaynak belirtilmeli ][13]

Vodvil hareketi sırasında ailesi Myra ve Joe Keaton ile birlikte altı yaşındaki Buster

Uydurma olabilecek sık sık tekrarlanan bir hikayeye göre,[14] Keaton, "Buster" lakabını yaklaşık 18 aylıkken aldı. George Pardey adında bir aktör arkadaşı, genç Keaton'ın yaralanmadan uzun bir merdivenlerden aşağı yuvarlandığı bir gün oradaydı. Bebek oturduktan ve deneyiminden vazgeçtikten sonra Pardey, "O sıradan bir adam!" Dedi.[15] Bundan sonra, Keaton'ın babası takma adı gençlere atıfta bulunmak için kullanmaya başladı. Keaton, yıllar boyunca, 1964'te yaptığı bir röportaj da dahil olmak üzere anekdotu yeniden anlattı. CBC 's Teleskop.[16] Keaton yeniden anlatırken, olay meydana geldiğinde altı aylıktı ve Harry Houdini ona takma adı verdi.[15]

Keaton, üç yaşındayken ailesiyle The Three Keatons'da sahne almaya başladı. İlk kez 1899'da Wilmington, Delaware. Oyun esas olarak bir komedi taslağıydı. Myra saksafonu bir tarafta çalarken, Joe ve Buster orta sahnede sahne aldı. Genç Keaton ona itaatsizlik ederek babasını kışkırtacak ve yaşlı Keaton onu manzaranın karşısına, orkestra çukuruna, hatta seyirciye atarak karşılık verecektir. Sürekli fırlatmaya yardımcı olması için Keaton'ın giysisine bir çanta sapı dikildi. Keaton hile düşmeyi güvenli bir şekilde öğrenirken hareket gelişti; sahnede nadiren yaralandı ya da yaralandı. Bu nakavt tarzı komedi, şu suçlamalara yol açtı: çocuk istismarı ve bazen tutuklama. Bununla birlikte, Buster Keaton yetkililere her zaman çürük veya kırık kemiği olmadığını gösterebildi. Sonunda "Hasar Görmeyen Küçük Çocuk" olarak faturalandırıldı ve genel eylemi "Sahne Tarihinde Hiç Olmamış En Sert Sahne" olarak ilan edildi.[17] Yıllar sonra Keaton, babası tarafından asla zarar görmediğini ve düşmelerin ve fiziksel komedinin uygun bir teknik uygulama meselesi olduğunu söyledi. Keaton 1914'te Detroit Haberleri: "İşin sırrı iniş yapmak ve düşüşü bir ayak veya el ile kırmak. Bu bir ustalık. O kadar genç başladım ki, iniş hakkı benim için ikinci bir doğa. Olmasaydım birkaç kez ölürdüm Bir kedi gibi yere düşebilir. Davranışımızı taklit edenler uzun sürmez, çünkü tedaviye dayanamazlar. "[17]

Keaton, o kadar çok eğlendiğini iddia etti ki, babası onu sahneye fırlatırken bazen gülmeye başlayacaktı. Bunun seyircilerden daha az güldüğünü fark ederek, çalıştığı her zaman meşhur ifadesiz ifadesini benimsedi.[18]

Yasa, vodvildeki çocuk oyuncuları yasaklayan yasalara aykırıdır. Bir biyografi yazarına göre, Keaton New York'ta performans sergilerken okula gitmesi için yapıldı, ancak yalnızca bir günün bir kısmına devam etti.[19] Kanunla karışıklığa ve felaket bir Müzik salonları Birleşik Krallık'ta Keaton tiyatroda yükselen bir yıldızdı. Keaton, okumayı ve yazmayı geç öğrendiğini ve annesi tarafından öğretildiğini belirtti. 21 yaşına geldiğinde, babasının alkolizmi aile yasasının itibarını tehdit ediyordu.[17] Böylece Keaton ve annesi Myra, Buster Keaton'ın kariyerinin hızla vodvilden sinemaya geçtiği New York'a gitti.[20]

Keaton, Amerikan Seferi Kuvvetleri içinde Fransa ile Amerikan ordusu 's 40 Piyade Tümeni sırasında birinci Dünya Savaşı. Onun birimi sağlam kaldı ve diğer bazı geç gelen bölümlerde olduğu gibi, yedek sağlamak için parçalanmadı. Üniformalı olduğu süre boyunca, işitme duyusunu kalıcı olarak bozan bir kulak enfeksiyonu geçirdi.[21][22]

Film

Ana makale: Buster Keaton filmografisi

Sessiz film dönemi

Tiyatro afişi Hükümlü 13 (1920)
Başından bir klip Polisler (1922)

Şubat 1917'de Keaton bir araya geldi Roscoe "Yağlı" Arbuckle Arbuckle'ın sözleşmeli olduğu New York City'deki Talmadge Stüdyoları'nda Joseph M. Schenck. Joe Keaton filmleri onaylamadı ve Buster'ın da araçla ilgili çekinceleri vardı. Arbuckle ile ilk buluşmasında, içeri girip oyunculuğa başlaması istendi. Buster ilk filmini çekerken çok doğaldı Kasap Çocuk o yerinde işe alındı. Günün sonunda, nasıl çalıştığını anlamak için kameralardan birini ödünç almak istedi. Kamerayı söküp sabaha yeniden monte ettiği otel odasına geri götürdü.[23] Keaton daha sonra Arbuckle'ın ikinci yönetmeni ve tüm gag departmanı olduğunu iddia etti. 1920'lere kadar koşan toplam 14 Arbuckle kısa filminde yer aldı. Bunlar popülerdi ve Keaton'ın daha sonra "The Great Stone Face" ününe aykırı olarak sık sık gülümsedi ve hatta onlara güldü. Keaton ve Arbuckle yakın arkadaş oldular ve Keaton birkaç kişiden biriydi. Charlie Chaplin, Arbuckle karakterini, aktrisin ölümünden sorumlu olduğu suçlamaları sırasında savunmak için Virginia Rappe. (Arbuckle, çektiği çileden dolayı jüriden bir özürle sonunda beraat etti. [24])

1920'de, Saphead Keaton'ın uzun metrajlı bir filmde ilk başrolünü oynadığı serbest bırakıldı. Başarılı bir oyuna dayanıyordu, Yeni Henriettabaşlığı altında daha önce bir kez filme alınmış olan Lamba, ile Douglas Fairbanks başrol oynamak. Fairbanks, Keaton'a beş yıl sonra yeniden yapımın rolünü üstlenmesini tavsiye etti, çünkü filmin komik bir eğilimi olacaktı.

Keaton'ın Arbuckle ile başarılı bir şekilde çalışmasının ardından Schenck, ona kendi prodüksiyon birimi Buster Keaton Productions'ı verdi. Bir dizi iki makaralı komedi yaptı. Bir hafta (1920), Oyun Evi (1921), Polisler (1922) ve Elektrik Evi (1922). Keaton daha sonra tam uzunlukta özelliklere geçti.

Keaton (ortada), 1923'te (soldan) yazarlar Joe Mitchell ile, Clyde Bruckman, Jean Havez, ve Eddie Cline

Keaton'ın yazarları dahil Clyde Bruckman Joseph Mitchell ve Jean Havez ama en ustaca espriler genellikle Keaton tarafından tasarlandı. Komedi yönetmeni Leo McCarey, yapmanın serbest günlerini hatırlayarak şakşak komediler, "Hepimiz birbirimizin gagmenlerini çalmaya çalıştık. Ama Keaton konusunda hiç şansımız olmadı, çünkü o en iyi şakalarını kendisi düşündü ve biz çalamadık onu!"[25] Daha maceracı fikirler, Keaton tarafından büyük fiziksel risk altında gerçekleştirilen tehlikeli hareketler gerektiriyordu. Demiryolu su deposu sahnesi sırasında Sherlock Jr. Keaton, bir su kulesinden üzerine bir sel akıntısı düştüğünde boynunu kırdı, ancak yıllar sonra farkına varmadı. Bir sahne Steamboat Bill, Jr. Keaton'ın belirli bir noktada hareketsiz durması gerekiyordu. Sonra, iki katlı bir binanın cephesi Keaton'ın tepesinde öne doğru devrildi. Keaton'ın karakteri, tek bir açık pencere nedeniyle zarar görmeden ortaya çıktı. Dublör hassasiyet gerektiriyordu, çünkü pervane evi iki ton ağırlığındaydı ve pencere Keaton'ın gövdesi etrafında yalnızca birkaç inç boşluk bırakıyordu. Sekans, kariyerinin en unutulmaz görüntülerinden birini oluşturdu.[26]

Keaton ile Roscoe Arbuckle ve Al St. John içinde hala itibaren Batı dışında (1918)

Den başka Steamboat Bill, Jr. (1928), Keaton'ın en kalıcı uzun metrajlı filmleri arasında Misafirperverliğimiz (1923), Navigator (1924), Sherlock Jr. (1924), Yedi Şans (1925), Kameraman (1928) ve Genel (1926). Genel, sırasında Amerikan İç Savaşı, epik bir lokomotif kovalamacası da dahil olmak üzere Keaton'ın tren sevgisiyle fiziksel komediyi birleştirdi. Pitoresk mekanlar kullanan filmin hikayesi yeniden canlandırıldı. gerçek savaş zamanı olayı. Keaton'ın en büyük başarısı olarak görülse de, film o sırada karışık eleştiriler aldı. Hafif bir komedi bekleyen bazı sinemaseverler için çok dramatikti ve eleştirmenler Keaton'ın İç Savaş hakkında bir komedi filmi yapma konusundaki yargısını sorguladılar, hatta "birkaç gülüşü" olduğunu belirttiler.[27]

Bu pahalı bir teklemeydi ve Keaton'a bir daha asla filmleri üzerindeki tam kontrol emanet edilmedi. Distribütörü, Birleşik Sanatçılar, giderleri izleyen ve belirli hikaye unsurlarına müdahale eden bir üretim müdürü üzerinde ısrar etti. Keaton, iki uzun metrajlı film için bu tedaviye katlandı ve ardından bağımsız kurulumunu Hollywood'un en büyük stüdyosu Metro-Goldwyn-Mayer'de (MGM) çalışmak üzere değiştirdi. Keaton'ın bir film yapımcısı olarak bağımsızlığını kaybetmesi, sesli filmlerin gelişiyle (geçiş yapmakla ilgilenmesine rağmen) ve kişisel sorunların artmasıyla aynı zamana denk geldi ve sonuç olarak erken ses çağındaki kariyeri zarar gördü.[28]

Ses çağı

İle Charlotte Greenwood ilk "konuşmalarından" birinde, Salon, Yatak Odası ve Banyo (1931)

Keaton ile imzaladı Metro-Goldwyn-Mayer 1928'de, daha sonra hayatının en kötüsü diyeceği bir iş kararı. Çok geç fark etti ki stüdyo sistemi Temsil edilen MGM, yaratıcı girdisini ciddi şekilde sınırlayacaktır. Örneğin, stüdyo erken projesini yapma talebini reddetti, Spite Evlilik, bir ses filmi olarak ve stüdyo dönüştürüldükten sonra, diyalog yüklü senaryolara bağlı kalmak zorunda kaldı. Ancak MGM, Keaton'ın ilk geliştirdiği / yazdığı son sessiz filmine yaratıcı katılımına izin verdi. Kameraman, 1928, onlarla sözleşmeli ilk projesiydi, ancak Edward Sedgwick resmi yönetmen olarak.

Keaton, Thelma Todd ve Jimmy Durante içinde Kolayca Konuşun (1932)

Keaton, MGM yatırımını çok kötü bir şekilde korumak istediği için, daha tehlikeli sahnelerin bazılarında dublör kullanmak zorunda kaldı; bu, altın çağında hiç yapmadığı bir şeydi. "Dublörler gülmez," demişti Keaton. Stüdyo için mali açıdan en başarılı filmlerinden bazıları bu dönemdeydi. MGM, özlü Keaton'ı şaşkınlıkla bir araya getirmeyi denedi Jimmy Durante bir dizi filmde Tutkulu Tesisatçı, Kolayca Konuşun, ve Ne! Bira yok?[29] İkincisi, Keaton'ın kendi ülkesindeki son uzun metrajlı filmi olacak. Filmler popüler oldu. (Otuz yıl sonra, hem Keaton hem de Durante'nin Bu bir Mad Mad Mad Mad Mad World aynı sahnelerde olmasa da.)

Keaton'ın ilk sesli resimlerinde, kendisi ve oyuncu arkadaşları her sahneyi üç kez çekiyorlardı: biri İngilizce, biri İspanyolca ve diğeri Fransızca ya da Almanca. Oyuncular, yabancı dil senaryolarını bir seferde birkaç satır ezberler ve hemen ardından çekim yaparlardı. Bu, TCM belgeselinde tartışılıyor Buster Keaton: Acıtması Çok Komik, Keaton sadece bir değil üç kez berbat filmler çekmek zorunda kaldığından şikayet ediyor.

Keaton, 1933'lerin üretimi sırasında moralini bozmuştu. Ne! Bira yok? MGM, filmin ses getiren bir hit olmasına rağmen çekimler tamamlandıktan sonra onu kovdu. 1934'te Keaton, Paris'te bağımsız bir film yapma teklifini kabul etti. Le Roi des Champs-Élysées. Bu dönemde İngiltere'de başka bir film daha yaptı. İstilacı (Amerika Birleşik Devletleri'nde Eski Bir İspanyol Geleneği 1936'da).[29]

Eğitim Resimleri

Keaton 1934'te Hollywood'a döndükten sonra, iki makaralı komedilerle ekrana dönüş yaptı. Eğitim Resimleri. Bu 16 filmin çoğu basit görsel komedilerdir ve Keaton'ın kendisi tarafından sağlanan esprilerin çoğu, genellikle ailesinin vodvil gösterisinden ve önceki filmlerinden gelen fikirleri geri dönüştürür.[30] Eğitim serisinin en önemli noktası Grand Slam Operası (1936), Buster'ı kendi senaryosunda amatör saat yarışmacısı olarak yer alıyor.

Gag yazar

Eğitim serisi 1937'de sona erdiğinde, Keaton MGM'ye gag yazarı olarak geri döndü ve son üç için materyal sağladı. Marx Kardeşler MGM filmleri Sirkte (1939), Batıya Git (1940) ve Büyük Mağaza (1941); bunlar, Marx'ın önceki MGM özellikleri kadar sanatsal açıdan başarılı değildi.

Columbia Resimleri

1939'da Columbia Resimleri 10 iki makaralı komedide başrol oynaması için Keaton'ı kiraladı; dizi iki yıl boyunca yayınlandı ve başrol oynadığı bir komedyen olarak son dizisini içeriyor. Yönetmen genellikle Jules White kimin vurgusu şakşak ve saçmalık bu filmlerin çoğunun White'ın ünlü Üç Yiğit şort. Keaton'ın kişisel favorisi serinin ilk çıkışıydı. Batı'dan gelen haşere, Keaton'ın az görüntülenen 1934 özelliğinin daha kısa ve daha sıkı bir yeniden yapımı İstilacı; Beyaz tarafından değil, Del Lord kıdemli bir yönetmen Mack Sennett. Sinemaseverler ve katılımcılar Keaton'ın Columbia komedilerini memnuniyetle karşıladı ve komedyenin itirazını kaybetmediğini kanıtladı. Bununla birlikte, yönetmen White'ın sert, şiddetli şakalar konusundaki ısrarı, Columbia kısa filmlerinin yaptığı en az yaratıcı komedi olmasına neden oldu. Son giriş O Petrol Madeni (1941), Keaton'ın 1932 özelliğinin iki makaralı bir yeniden çalışması Tutkulu Tesisatçı. Columbia ve White, Keaton'ı daha fazla kısa film için imzalamak istedi, ancak komedyen reddetti ve bir daha asla "başka bir pislik iki perdeli yapmayacağına" karar verdi.[31]

1940'lar ve uzun metrajlı filmler

Keaton'ın kişisel hayatı, 1940 yılında MGM dansçısı Eleanor Norris ile olan evliliğiyle istikrar kazanmıştı ve şimdi hayatı biraz daha kolay alıyor ve Columbia'yı daha az yorucu sinema filmleri için terk ediyordu. Bir MGM gag yazarı olarak günlük işine devam ederek, Kırmızı Skelton[32] ve yardım ve tavsiye verdi Lucille Ball.[33]

Keaton hem "A" hem de "B" filmlerinde çeşitli karakter rollerini kabul etti. Son başrolünü yaptı El Moderno Barba Azul (1946) Meksika'da; Film düşük bütçeli bir yapımdı ve 1980'lerde VHS'de gösterime girene kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde görülmemiş olabilir. Ay'da Boom.

Eleştirmenler 1949'da Keaton'ı yeniden keşfettiler ve yapımcılar zaman zaman onu daha büyük "prestijli" filmler için işe aldılar. Gibi filmlerde kamera hücreleri vardı Güzel eski yaz aylarında (1949), Sunset Bulvarı (1950) ve 80 Günde Dünya Turu (1956). İçinde Güzel eski yaz aylarındaKeaton yıldızları şahsen yönetti Judy Garland ve Van Johnson Birlikte ilk sahnelerinde, sokakta birbirleriyle karşılaştıkları yerde. Keaton, Johnson'ın kaynayan bir Garland'dan özür dilemeye çalıştığı, ancak saç şeklini bozduğu ve elbisesini yırttığı komedi parçaları icat etti.

Keaton ayrıca iki beceriksiz sahne müzisyeni hakkında bir komedi rutininde yer aldı. Charlie Chaplin 's Limelight (1952'de piyasaya sürüldü), vodvili hatırlatarak Oyun Evi. Nın istisnası ile Yıldızları Görmek1922'de çekilmiş küçük bir tanıtım filmi, Limelight ikisinin birlikte filmde görüneceği tek zamandı.

Televizyon ve yeniden keşif

Keaton ayağını demiryollarında sıkıştı. Knott's Berry Farm 1956'da

1949'da komedyen Ed Wynn Keaton'ı kendi CBS Televizyonu komedi-varyete gösterisi, Ed Wynn Gösterisi, Batı Yakası'nda canlı yayınlandı. Kineskoplar kıtalararası hiçbir ülke olmadığından programların ülkenin diğer bölgelerine dağıtılması için yapılmıştır. koaksiyel kablo Eylül 1951'e kadar. Reaksiyon, yerel bir Los Angeles istasyonunun Keaton'a kendi şovunu sunması için yeterince güçlüydü ve 1950'de canlı yayınlandı.

Buster Keaton ile Yaşam (1951), programın ülke çapında yayınlanmasına izin vererek, filmdeki ilk diziyi yeniden yaratma girişimiydi. Dizi kıdemli oyunculardan oluşan bir şirketten faydalandı. Marcia Mae Jones marifet olarak Iris Adrian, Dick Wessel, Bulanık Şövalye, Dub Taylor, Philip Van Zandt ve sessiz dönem çağdaşları Harold Goodwin, Hank Mann ve dublör Harvey Parry. Buster Keaton'ın karısı Eleanor da dizide görüldü (özellikle Juliet'ten Buster'ın Romeo'una küçük bir tiyatro skeçinde). Tiyatro uzun metrajlı film Buster Keaton'ın Talihsizlikleri diziden moda oldu. Keaton, her hafta yeni bir şov yapmak için yeterince taze malzeme yaratamadığı için filme alınan diziyi kendisi iptal ettiğini söyledi.

Keaton'ın 1950'ler ve 1960'lardaki periyodik televizyon gösterileri sessiz filmlerine olan ilgiyi canlandırmaya yardımcı oldu. Erken televizyon dizisinde yer aldı Faye Emerson'un Harika Kasabası. Bir TV şovu sessiz film komedisini simüle etmek istediğinde, Buster Keaton çağrıya cevap verdi ve şu kadar başarılı dizilere konuk oldu: Ken Murray Gösterisi, Sen istedin, ve Garry Moore Gösterisi, ve Ed Sullivan Gösterisi. Keaton ellili yaşlarına gelindiğinde, bir ayağını bir masaya dayadığı bir dublör de dahil olmak üzere eski rutinlerini başarılı bir şekilde yeniden yarattı, ardından ikinci ayağını yanına salladı ve sahne zeminine çarpmadan önce havada garip bir pozisyonu bir süre korudu . Garry Moore hatırladı, "(Keaton'a) bütün bu düşüşleri nasıl yaptığını sordum ve 'Sana göstereceğim' dedi. Ceketini açtı ve tamamen yaralandı. Demek böyle yaptı - bu canını yakmak-Ama önemsemeyecek kadar önemsemeliydin. "

Keaton, 1961'de bir zaman yolcusu olarak Alacakaranlık Bölgesi bölüm "Bir Zamanlar "

Sessiz filmler canlandı

1954'te Buster ve Eleanor Keaton film programcısıyla tanıştı Raymond Rohauer Filmlerini yeniden yayınlamak için bir iş ortaklığı geliştirdikleri. Aktör James Mason Keatons'ın evini satın almış ve aralarında Keaton'ın uzun zamandır kayıp olan klasiği olan çok sayıda film kutusu bulmuştu. Bot.[34] Keaton'da özelliklerin izleri vardı Üç Çağ, Sherlock Jr., Steamboat Bill, Jr., ve Kolej (bir makara eksik) ve "The Boat" ve "Karımın İlişkileri ", Keaton ve Rohauer'ın daha sonra Selüloz asetat film kötüleşmekten nitrat filmi Stok.[35]

İle Joe E. Brown 1962'de 66.Bölüm bölüm "Nineveh'e Yolculuk"

3 Nisan 1957'de Keaton şaşkına döndü Ralph Edwards haftalık NBC programı için Bu senin hayatın. Program ayrıca biyografik filmin yayınlanmasını da teşvik etti. Buster Keaton Hikayesi ile Donald O'Connor.[36] Aralık 1958'de Keaton, "A Very Merry Christmas" bölümünde konuk yıldızdı. Donna Reed Gösterisi ABC'de. 1965'te "Şimdi Görüyorsun, Şimdi Görmüyorsun" bölümünde programa geri döndü.[37] Ağustos 1960'da Keaton, Broadway müzikalinin ulusal turne şirketinde sessiz Kral Sextimus the Silent'i oynadı. Bir Zamanlar Yatak.[38] 1960'da son kez MGM'ye döndü ve bir aslan terbiyecisini oynayarak. 1960 uyarlaması nın-nin Mark Twain 's Huckleberry Finn'in Maceraları. Filmin çoğu, Sacramento Nehri için iki katına çıkan Mississippi Nehri Twain'in kitabının ayarı.[39] 1961'de başrol oynadı Alacakaranlık Kuşağı bölüm "Bir Zamanlar ", hem sessiz hem de sesli dizileri içeren. Komedyenle çalıştı. Ernie Kovacs 12 Ocak 1962'de Kovacs'ın bir araba kazasında ölmesinden bir gün önce geçici olarak "Medicine Man" adlı bir televizyon pilotunda bunun için sahneler çekiyor. "Medicine Man" tamamlandı ama yayınlanmadı.[40]

Keaton ayrıca, 1962'de Jim Mohr tarafından yapılan Simon Pure Beer için bir dizi sessiz reklam da dahil olmak üzere TV reklamlarında bir aktör olarak istikrarlı bir çalışma buldu. Buffalo, New York sessiz film günlerinden bazı şakaları tekrar gözden geçirdi.[41]

Bu arada Keaton'ın büyük ekran kariyeri devam etti. Filmin sonuna doğru görünen Jimmy olarak bir kamera hücresi vardı Bu bir Deli, Deli, Deli, Deli Dünya (1963). Jimmy asist Spencer Tracy 'ın karakteri Kaptan C. G. Culpepper, Culpepper'ın nihayetinde kullanılmayan teknesini başarısız kaçışı için hazırlayarak. (Filmin 2013'te piyasaya sürülen restore edilmiş versiyonu, Jimmy ve Culpeper'in telefonda konuştuğu bir sahne içeriyor. Komedi destanından sonra kayboldu. "yol gösterisi "sergi, o sahnenin sesi keşfedildi ve sahneyi yeniden yaratmak için hareketsiz resimlerle birleştirildi.)

Keaton, American International Pictures için dört filmde rol aldı: 1964'ler Pijama partisi ve 1965'ler Plaj Battaniyesi Bingo, Vahşi Bir Bikini Nasıl Doldurulur, ve Çavuş Deadhead. Yönetmen William Asher hatırladı:

Buster Keaton'ı her zaman sevmişimdir.… Bana ufak tefek şeyler ve rutinler getirirdi. "Buna ne dersin?" Derdi. ve bu harika, yaratıcı şeyler olurdu.[42]

1965'te Keaton kısa filmde rol aldı The Railrodder için Kanada Ulusal Film Kurulu. Motorlu bir el arabasıyla Kanada'nın bir ucundan diğer ucuna seyahat etti, geleneksel domuz pastası şapkasını giydi ve 50 yıl önce yaptığı filmlerdekine benzer şakalar yaptı. Film aynı zamanda son sessiz ekran performansı olmasıyla da dikkat çekiyor.[43] Merkezi bir rol oynadı Samuel Beckett 's Film (1965), yönetmen Alan Schneider. Ayrıca 1965'te rol oynamak için İtalya'ya gitti. Due Marines e un Generale, başrolde Franco Franchi ve Ciccio Ingrassia.

1965'te CBS televizyon özelinde göründü Stan Laurel'e bir selam, komedyen ve o yılın başlarında ölen Keaton'ın arkadaşı için bir hediye.

Buster Keaton'ın son reklam filmi görünüşü Forum Yolunda Komik Bir Şey Oldu (1966), Eylül-Kasım 1965'te İspanya'da çekildi. Kendi dublörlerinin çoğunu yaparak oyuncuları ve ekibi hayrete düşürdü. Thames Televizyon gittikçe kötüleşen sağlığının bazı sahnelerde dublör kullanımını iki katına çıkardığını söyledi. Filmdeki son görünüşü, Toronto'da Ontario İnşaat Güvenliği Dernekleri tarafından yapılan 1965 güvenlik filmiydi ve tamamladıktan kısa bir süre sonra öldü.[44]

Stil ve temalar

Parodi kullanımı

Gilbert Roland (solda) Keaton ile San Sebastián, ispanya Ağustos 1930

Keaton deney yapmaya başladı parodi Vodvil yıllarında, performanslarının çoğu kez diğer oyuncuların eylemlerinin izlenimlerini ve burlesque'lerini içeriyordu. Bu taklitlerin çoğu, Keaton'ın tasarıyı paylaştığı eylemleri hedef aldı.[45] Keaton vodvil deneyimini filme aktardığında, birçok eserde melodramların parodisini yaptı.[45] Diğer favori hedefler sinematik olaylar, yapılar ve aletlerdi.[46]

En çok ısıran taklitlerinden biri Donmuş Kuzey (1922), hicivsel bir yorum William S. Hart Batı melodramları gibi Cehennem Menteşeleri (1916) ve Dar Patika (1917). Keaton, kötü adamdan iyi adama melodramatik dönüşümün yorgun formülünün parodisini yaptı ve Hart'ın "iyi kötü adam" olarak bilinen karakterine geçti.[47] İspanyol-Amerikan Savaşı'ndan Hart'ın kampanya şapkasının küçük bir versiyonunu ve her uyluğuna altı atıcı takıyor ve komşusunu ve kocasını vurduğu sahnede, Hart's'ın alameti farikası olan kalın gliserin gözyaşlarıyla tepki veriyor.[48] 1920'lerin izleyicileri parodiyi tanıdı ve filmi histerik bir şekilde komik buldu. Ancak Hart'ın kendisi Keaton'ın maskaralıklarından, özellikle ağlama sahnesinden hoşlanmadı ve filmi gördükten sonra iki yıl boyunca Buster ile konuşmadı.[49] Filmin açılış ara yazıları ona alaycı tonunu veriyor ve "Dan McGrew'un Çekimi " tarafından Robert W.Hizmet.[49]

İçinde Oyun Evi (1921), çağdaşının parodisini yaptı Thomas H. Ince, Hart'ın yapımcılığını film yapımlarında fazlasıyla takdir eden yapımcı. Kısa, aynı zamanda, muhtemelen bir ortak biller eyleminden (adı verilen Büyük Peter ).[45] Üç Çağ (1923), ilk uzun metrajlı filmi, bir parodidir. D. W. Griffith 's Hoşgörüsüzlük (1916), ondan üç kesilmiş şort yapısını kopyalamaktadır.[45] Üç Çağ ayrıca Mukaddes Kitap hikâyelerinin parodilerini de içeriyordu. Samson ve Daniel.[47] Keaton filmi, Edward F. Cline.

Vücut dili

Harici ses
ses simgesi Buster Keaton ile röportaj, 37:58, Studs Terkel Radyo Arşivi, 5 Eylül 1960.

Film eleştirmeni David Thomson daha sonra Keaton'ın komedi tarzını şöyle tarif etti: "Buster açıkça matematik ve saçmalıktan başka hiçbir şeye inanmayan bir adamdır ... her zaman doğru denklemi arayan bir sayı gibi. Yüzüne bakın - güzel ama insanlık dışı bir kelebek - ve duyguyu tanımlamada tam bir başarısızlık görüyorsunuz. "[50] Gilberto Perez, "Keaton'ın bir yüzü bu kadar ölü tutan ve yine de onu ince çekimlerle iç yaşamı çok canlı bir şekilde ifade eden bir aktör olarak dehası. Büyük, derin gözleri en etkileyici özelliktir; sadece bir bakışla, o özlemden güvensizliğe, şaşkınlıktan üzüntüye kadar çok çeşitli duyguları aktarabilir. "[51] Eleştirmen Anthony Lane ayrıca Keaton'ın vücut diline dikkat çekti:

Geleneksel Buster duruşu, onun dik durmasını, bel kemiğiyle dolu olmasını, ileriye bakmasını gerektirir ... [ Genel ] lokomotifinin çatısına tırmanıyor ve araziyi taramak için nazikçe öne doğru eğiliyor, saçındaki esinti ve bir sonraki virajda ona doğru gelen macera. O açı hatırlayacağınız: Tamamen düz ama öne doğru eğilmiş figür, tıpkı bir Rolls-Royce'un kapağındaki Spirit of Ecstasy gibi ... [ Üç Çağ ], düşük kaliteli bir otomobili yoldaki bir tümseğin üzerinden sürüyor ve araba ufalanır onun altında. Videoda yeniden çalıştırdığınızda, Buster'ın bir sörfçü gibi çöküşte ilerlediğini, direksiyon simidinde asılı olduğunu, enkaz dalgası kırılırken güzelce dinlenmeye geldiğini görebilirsiniz.[52]

Film tarihçisi Jeffrey Vance şunu yazdı:

Buster Keaton'ın komedisi, sadece Rushmore Dağı'na ait bir yüzü olduğu için değil, aynı zamanda akıl almaz derecede hareketsiz ve klasik olarak Amerikan bir yüzüne sahip olduğu için değil, aynı zamanda o yüzün beyaz perdeyi süsleyen en yetenekli oyunculardan ve yönetmenlerden birine bağlı olduğu için devam ediyor. Vodvil sahnesinin baş döndürücü bir şekilde yetiştirilmesinden gelişen Keaton'ın komedisi komik, teknik olarak hassas, ustaca uygulanmış ve şaşırtıcı şakaların bir kasırgasıdır ve çoğu zaman görsel olarak çarpıcı sahne parçaları ve mekanların bir fonunda yer alır - bunların hepsi, onun gözü kara, stoacı arkasına gizlenmiştir. kaplama.[53]

Keaton tam bir akademik çalışmaya ilham verdi.[54]

Kişisel hayat

Keaton ile Natalie Talmadge ve 1922'de Joseph

31 Mayıs 1921'de Keaton evlendi Natalie Talmadge, aktrislerin kız kardeşi Norma Talmadge ve Constance Talmadge. Onunla birlikte rol aldı Misafirperverliğimiz. Çiftin James adında oğulları vardı.[55] (2 Haziran 1922 - 14 Şubat 2007),[56] ve Robert (3 Şubat 1924 - 19 Temmuz 2009),[57] her ikisi de daha sonra Talmadge soyadını aldı.[58]

Robert'ın doğumundan sonra ilişki acı çekmeye başladı.[14] Talmadge daha fazla çocuk yapmamaya karar verdi ve bu, çiftin ayrı yatak odalarında kalmasına neden oldu. Mali savurganlığı, maaşının üçte birini kıyafetlere harcayacağı için evliliğin bozulmasında başka bir faktördü. Keaton tarihli oyuncu Dorothy Sebastian 1920'lerden başlayarak ve Kathleen Anahtar[59] 1930'ların başında. Uzlaşma girişimlerinden sonra Talmadge, 1932'de tüm servetini alarak boşandı.[kaynak belirtilmeli ] kendisi ve oğulları arasında herhangi bir temasa izin vermeyi reddetti.[kaynak belirtilmeli ] Keaton on yıl sonra büyük oğlu 18 yaşına geldiğinde onlarla yeniden bir araya geldi.[kaynak belirtilmeli ]

Keaton, evliliğinin başarısızlığı ve bir film yapımcısı olarak bağımsızlığını kaybetmesiyle bir alkolizm dönemine girdi.[14] 1926'da 10.000 metrekarelik (930 m kare) bir alan inşa etmek için 300.000 dolar harcadı2) mimar tarafından tasarlanan Beverly Hills'teki ev Gene Verge Sr. daha sonra sahibi olduğu James Mason ve Cary Grant.[60]

Turner Classic Movies belgeseline göre Keaton kısa bir süre kurumsallaştı. Çok komik, acıttı. Bir deli gömleğinden öğrendiği numaralarla kaçtı. Harry Houdini. 1933'te hemşiresi Mae Scriven ile alkollü içki aleminde evlendi ve daha sonra hakkında hiçbir şey hatırlamadığını iddia etti. Scriven, evlilik sonrasına kadar Keaton'ın gerçek adını bilmediğini iddia etti. Milyonerin karısı Leah Clampitt Sewell ile Keaton'ı bulduktan sonra 1935'te boşanma davası açtı. Barton Sewell,[61] Santa Barbara'da bir otelde. 1936'da boşandılar[62] Keaton'a büyük mali maliyetle.[63]

Keaton'a büyük miktarda alkol ve tiksinti tedavisi verildi. Beş yıl içkiyi bıraktı.[kaynak belirtilmeli ]

29 Mayıs 1940'ta Keaton, kendisinden 23 yaş küçük Eleanor Norris (29 Temmuz 1918 - 19 Ekim 1998) ile evlendi. Ağır içkisini bırakarak ve kariyerini kurtarmaya yardım ederek hayatını kurtardığı için kredilendirildi.[64] Evlilik ölümüne kadar sürdü. 1947 ile 1954 arasında düzenli olarak Cirque Medrano Paris'te çifte perde olarak. Rutinlerini o kadar iyi biliyordu ki, bunlara sık sık televizyon canlanmalarında katıldı.

Keaton'ın mezarı Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills)

Ölüm

Keaton öldü akciğer kanseri 1 Şubat 1966'da 70 yaşında Woodland Tepeleri, Kaliforniya.[65] Ocak 1966'da kanser teşhisi konmasına rağmen, ölümcül hasta olduğu kendisine asla söylenmedi. Keaton ciddi bir vakadan iyileştiğini düşündü. bronşit. Son günlerinde bir hastaneye hapsedilen Keaton huzursuzdu ve eve dönmeyi arzulayarak odayı durmaksızın yürüyordu. İngiliz televizyon belgeselinde kariyeri hakkında dul eşi Eleanor, Thames Television'daki yapımcılara Keaton'ın yataktan kalktığını ve etrafta dolaştığını ve hatta ölmeden önceki gün ziyarete gelen arkadaşlarıyla kart oynadığını söyledi.[66] Gömüldü Forest Lawn Memorial Park Mezarlığı içinde Hollywood tepeleri, Kaliforniya.

Etki ve miras

Keaton'ın yıldızı Hollywood Şöhret Kaldırımı

Keaton 1959 ile sunuldu Akademi Onur Ödülü -de 32. Akademi Ödülleri, Nisan 1960'ta düzenlenmiştir.[67] Keaton'ın iki yıldızı var. Hollywood Şöhret Kaldırımı: 6619 Hollywood Boulevard (sinema filmleri için); ve 6225 Hollywood Boulevard (televizyon için).

1957 film biyografisi, Buster Keaton Hikayesi, başrolde Donald O'Connor Keaton serbest bırakıldığında.[32] Senaryo Sidney Sheldon Filmin yönetmenliğini de yapan, gevşek bir şekilde Keaton'ın hayatına dayanıyordu, ancak birçok gerçek hata içeriyordu ve üç karısını tek bir karakterde birleştirdi.[68] 1987 belgeseli, Buster Keaton: İzlenmesi Zor Bir Eylem, yöneten Kevin Brownlow ve David Gill, iki kazandı Emmy Ödülleri.[69]

Uluslararası Buster Keaton Topluluğu 4 Ekim 1992'de kuruldu: Keaton'ın doğum günü. Keaton'ın yaşamına ve çalışmalarına daha fazla halkın dikkatini çekmeye adanmış üyelik, televizyon ve film endüstrisinden birçok kişiyi içeriyor: aktörler, yapımcılar, yazarlar, sanatçılar, grafik romancılar, müzisyenler ve tasarımcılar ile sadece büyüsüne hayran olanlar Buster Keaton. Cemiyetin takma adı "Damfinos", adını Keaton'ın 1921 komedisindeki bir tekneden alıyor. Bot.

Keaton imzasıyla kostümlü Domuz pasta şapkası, c. 1939

1994 yılında karikatürist Al Hirschfeld için bir dizi sessiz film yıldızı kaleme aldı. Amerika Birleşik Devletleri Postanesi, dahil olmak üzere Rudolph Valentino ve Keaton.[70] Hirschfeld, modern film yıldızlarının tasvir edilmesinin daha zor olduğunu söyledi. Laurel ve Hardy ve Keaton "karikatürlerine benziyordu".[71]

Onun denemesinde Film arte, film antiartístico, sanatçı Salvador Dalí Keaton'ın yapıtlarını "sanat karşıtı" film yapımcılığının başlıca örnekleri olarak ilan etti ve "saf şiir" olarak adlandırdı. 1925'te Dalí, başlıklı bir kolaj yaptı. Buster Keaton'ın Evliliği Komedyenin oturmuş bir pozu, kucağında dinlenen kayıkçı şapkasıyla dümdüz karşıya bakıyor.[72]

Film eleştirmeni Roger Ebert "Sessiz palyaçoların en büyüğü Buster Keaton, sadece yaptığı şey yüzünden değil, aynı zamanda nasıl yaptığı yüzünden. Harold Lloyd bizi güldürdü Charlie Chaplin bizi daha derinden etkiledi ama kimse Buster kadar cesarete sahip değildi. "[73]

Sunumunda Genel, film yapımcısı Orson Welles Buster Keaton'ı "sinema tarihindeki tüm palyaçoların en büyüğü ... yüce bir sanatçı ve sanırım şimdiye kadar fotoğrafı çekilmiş en güzel insanlardan biri" olarak selamladı.

Yönetmen Mel Brooks Buster Keaton'ı büyük bir etki olarak kabul etti ve şöyle dedi: "(Buster) iki düzeyde çok şey borçluyum: Biri benim için bir film yapımcısı olarak harika bir öğretmen olduğum için, diğeri ise bu yetenekli insanı izleyen bir insan olarak Bu harika şeyler. Beni inanmaya inandırdı. " Ayrıca soyunma odası sahnesi fikrini ödünç aldığını da itiraf etti. Kameraman kendi filmi için Sessiz film.[74]

Aktör ve dublör sanatçısı Johnny Knoxville Keaton'dan ilham almak için fikir üretirken alıntı yapıyor. Jackass projeler. Finali için ünlü bir Keaton dublörünü yeniden canlandırdı. Jackass İki Numaralı.[75]

Komedyen Richard Lewis Keaton'ın başlıca ilham kaynağı olduğunu ve Keaton'ın dul eşi Eleanor ile yakın bir dostluğa sahip olduğundan bahsetti. Lewis, Eleanor'un gözlerinin Keaton'a benzediğini söylemesinden özellikle etkilenmişti.[76]

2012'de Kino Lorber piyasaya çıktı Ultimate Buster Keaton Koleksiyonu14 diskli Blu-ray 11 uzun metrajlı filmi de dahil olmak üzere Keaton'ın çalışmalarının kutu seti.[77]

16 Haziran 2018'de Uluslararası Buster Keaton Derneği, her birinin Hollywood'da sessiz komedilerinin çoğunu yaptığı ortak bloğun (1021 Lillian Ave) köşesine hem Keaton hem de Charles Chaplin onuruna dört ayaklı bir plaket koydu.[78] Olayın şerefine, Şehri Los Angeles "Buster Keaton Günü" tarihini ilan etti.[79]

2018'de film yapımcısı Peter Bogdanovich yayınlandı The Great Buster, Keaton'ın hayatı, kariyeri ve mirası hakkında bir belgesel.

Domuz pastası şapkaları

Keaton kendi tasarımını yaptı ve değiştirdi domuz pastası şapkaları kariyeri boyunca. 1964'te bir röportajcıya "bu özel domuz turtasını" yaparken "iyi bir Stetson ve ağzını şekerli suyla sertleştirerek "kes.[80] Şapkalar, Keaton'ın vahşi film maskaralıkları sırasında sıklıkla yok edildi; bazıları hediye olarak dağıtılırken, bazıları hatıra avcıları tarafından kaçırıldı. Keaton, bir film yaparken sadece altı şapka kullanırsa şanslı olduğunu söyledi. Keaton, kariyeri boyunca kendisinin ve eşi Eleanor'un binlerce şapka yaptığını tahmin etti. Keaton, sessiz kaldığı dönemde, böyle bir şapkanın kendisine yaklaşık iki dolara mal olduğunu gözlemledi (2018 dolarla ~ 25-30 dolar); röportaj sırasında, neredeyse 13 dolara mal olduklarını söyledi (~ 2018 dolarla 105 dolar).[80]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b c Meade Marion (1997). Buster Keaton: Kovalamaca. Da Capo. s. 16. ISBN  0-306-80802-1.
  2. ^ Ölüm yazısı Çeşitlilik, 2 Şubat 1966, sayfa 63.
  3. ^ Barber, Nicholas (8 Ocak 2014). "Deadpan but alive to the future: Buster Keaton the revolutionary". Bağımsız. Alındı 3 Kasım 2015.
  4. ^ a b Ebert, Roger (November 10, 2002). "The Films of Buster Keaton". Arşivlendi from the original on November 3, 2015. Alındı 28 Ocak 2016.
  5. ^ "Buster Keaton's Acclaimed Films". They Shoot Pictures, Don't They. Alındı 29 Eylül 2016.
  6. ^ "Görme ve Ses Critics' Poll (2002): Top Films of All Time". Sight & Sound via Mubi.com. Arşivlendi 29 Ocak 2016 tarihli orjinalinden. Alındı 29 Ocak 2016.
  7. ^ "Votes for The General (1924)". İngiliz Film Enstitüsü. Alındı 29 Eylül 2016.
  8. ^ Andrew, Geoff (January 23, 2014). "The General: the greatest comedy of all time?". Görme ve Ses. Arşivlendi from the original on September 6, 2015. Alındı 28 Ocak 2016.
  9. ^ Orson Welles interview, from the Kino November 10, 2009 Blu-Ray edition of The General
  10. ^ "The 50 Greatest Directors and Their 100 Best Movies". Haftalık eğlence. April 19, 1996. p. 2. Arşivlendi 26 Haziran 2015 tarihli orjinalinden. Alındı 28 Ocak 2016.
  11. ^ "AFI Recognizes the 50 Greatest American Screen Legends" (Basın bülteni). Amerikan Film Enstitüsü. June 16, 1999. Arşivlendi from the original on January 13, 2013. Alındı 31 Ağustos 2013.
  12. ^ Stokes, Keith (ed.). "Buster Keaton Museum". KansasTravel.org. Arşivlendi from the original on January 16, 2016. Alındı 17 Şubat 2010.
  13. ^ "County Correspondence". The Butler County Democrat, El Dorado, Kansas. March 19, 1896. p. 8. Alındı 11 Kasım, 2019.
  14. ^ a b c McGee, Scott. "Buster Keaton: Sundays in October". Turner Klasik Filmleri. Alındı 19 Ekim 2017. Note: Source misspells Keaton's frequent appellation as "Great Stoneface".
  15. ^ a b Meade, Marion (2014). Buster Keaton: Cut to the Chase: A Biography. Road Media'yı açın. s. 19. ISBN  1497602319.
  16. ^ Telescope: Deadpan: An Interview with Buster Keaton, 1964 interview of Buster and Eleanor Keaton by Fletcher Markle için CBC.
  17. ^ a b c "Part I: A Vaudeville Childhood". International Buster Keaton Society. Arşivlenen orijinal on January 8, 2015. Alındı 17 Şubat 2010.
  18. ^ "Buster Keaton". Archive.sensesofcinema.com. February 1, 1966. Archived from orijinal on February 2, 2010. Alındı 17 Şubat 2010.
  19. ^ Biography: Part 1. www.busterkeaton.org. Erişim tarihi: Ağustos 26, 2019.
  20. ^ "Part II:The Flickers". International Buster Keaton Society. October 13, 1924. Archived from orijinal on March 3, 2015. Alındı 17 Şubat 2010.
  21. ^ Martha R. Jett. "My Career at the Rear / Buster Keaton in World War I". worldwar1.com.
  22. ^ Master Sergeant Jim Ober. "Buster Keaton: Comedian, Soldier". California Eyaleti Askeri Müzesi.
  23. ^ Prikryl, Jana (July 9, 2011), "The Genius of Buster", The New York Review of Books, 58 (10): 30–33.
  24. ^ Yallop, David (1976). The Day the Laughter Stopped. New York: St. Martin's Press. ISBN  978-0-312-18410-0
  25. ^ Maltin, Leonard, The Great Movie Comedians, Bell Publishing, 1978
  26. ^ "Reviews : The General/Steamboat Bill Jr". The DVD Journal. Alındı 17 Şubat 2010.
  27. ^ "Moving Pictures: Buster Keaton's 'General' Pulls In To PFA. Category: Arts & Entertainment from The Berkeley Daily Planet – Friday November 10, 2006". Berkeleydaily.org. Alındı 17 Şubat 2010.
  28. ^ "Buster-Keaton.com". Buster-Keaton.com. Arşivlenen orijinal 1 Mart 2010. Alındı 17 Şubat 2010.
  29. ^ a b Everson, William K. American Silent Film. New York: Oxford University Press, 1978. p. 274-5.
  30. ^ Gill, David, Brownlow, Kevin (1987). Buster Keaton: İzlenmesi Zor Bir Eylem. Thames Television. pp. Episode three.
  31. ^ Okuda, Ted; Watz, Edward (1986). The Columbia Comedy Shorts. McFarland & Company, Inc., Yayıncılar. s. 139. ISBN  0-89950-181-8.
  32. ^ a b Knopf, Robert Buster Keaton Tiyatrosu ve Sineması Tarafından p.34
  33. ^ Kathleen Brady (May 31, 2014). "Lucille The Life of Lucille Ball – Kathleen Brady". kathleenbrady.net.
  34. ^ "The House Next Door: 5 for the Day: James Mason". www.slantmagazine.com. 24 Ağustos 2009. Alındı 15 Temmuz 2014.
  35. ^ Lovece, Frank (June 1987). "Where's Buster? Despite Renewed Interest, Only a Handful of Buster Keaton's Classic Comedies Are on Tape". Video. Arşivlendi 7 Ekim 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 31 Ağustos 2013.
  36. ^ "Series Details". Cinema.ucla.edu. Alındı 17 Şubat 2010.
  37. ^ ""The Donna Reed Show" A Very Merry Christmas (1958)". Us.imdb.com. Alındı 17 Şubat 2010.
  38. ^ Meade, Marion (1997). Buster Keaton: Cut to the Chase. Da Capo. s. 284. ISBN  0-306-80802-1.
  39. ^ Crowther, Bosley (August 4, 1960). "The Adventures of Huckleberry Finn (1960)". New York Times.
  40. ^ Spiro, J. D. (February 8, 1962). "Ernie Kovacs' Last Interview". Milwaukee Dergisi. Alındı 16 Ekim 2010.
  41. ^ "Buster Keaton For Simon Pure Beer – Brookston Beer Bulletin". Brookston Beer Bulletin. Ekim 4, 2015. Alındı 11 Ekim 2016.
  42. ^ Lovece, Frank (February 1987). "Beach Blanket Buster". Video. Arşivlendi from the original on October 13, 2013. Alındı 31 Ağustos 2013.
  43. ^ "Buster Keaton Rides Again: Return of 'The Great Stone Face'". DangerousMinds.
  44. ^ Buster Keaton: A Hard Act to Follow, Chap. 3, Thames Television, 1987
  45. ^ a b c d Knopf, Robert Buster Keaton Tiyatrosu ve Sineması Tarafından s. 27
  46. ^ Mast, Gerald (1979) The Comic Mind: Comedy and the Moviesp.135
  47. ^ a b Balducci, Anthony (2011) The Funny Parts: A History of Film Comedy Routines and Gags p.231
  48. ^ Gehring, Wes D. (1990). Laurel & Hardy. ISBN  9780313251726.
  49. ^ a b Keaton, Eleanor, and Vance, Jeffrey. Buster Keaton Remembered, H.N. Abrams, 2001, pp. 95
  50. ^ Thomson, David, Have you Seen...?, Alfred A. Knopf Publishing, 2008, p. 767.
  51. ^ Perez Gilberto 'The Material Ghost—On Keaton and Chaplin' 1998
  52. ^ Lane, Anthony, Kimse mükemmel değildir, Knopf Publishing, 2002, pgs. 560–561
  53. ^ Vance, Jeffrey. "Giriş." Keaton, Eleanor and Jeffrey Vance. Buster Keaton Remembered. Harry N. Abrams, 2001, pg. 33. ISBN  0-8109-4227-5
  54. ^ Trahair, Lisa (October 27, 2004). "The Narrative-Machine: Buster Keaton's Cinematic Comedy, Deleuze's Recursion Function and the Operational Aesthetic". Alındı 3 Ekim 2019.
  55. ^ Smith, Imogen Sara (2008). Buster Keaton: The Persistence of Comedy. Gambit Publishing. s. 140. ISBN  0967591740. Retrieved October 20, 2019.
  56. ^ James Talmadge at the United States Social Security Death Index via FamilySearch.org. Retrieved on December 7, 2015. "Attached to: Joseph Talmadge Keaton 1922–2007"
  57. ^ Robert Talmadge at the United States Social Security Death Index via FamilySearch.org. Retrieved on December 7, 2015.
  58. ^ Cox, Melissa Talmadge, in Bible, Karie (May 6, 2004). "Interviews: Melissa Talmadge Cox (Buster Keaton's Granddaughter)". Arşivlenen orijinal Aralık 8, 2015. Alındı 7 Aralık 2015. My Dad was christened Joseph Talmadge Keaton. When my grandparents (Buster Keaton and Natalie Talmadge) divorced, my grandmother took her maiden name back and his name his legally became Talmadge.
  59. ^ McPherson, Edward (2007). Buster Keaton: Tempest in a Flat Hat. Newmarket Press. ISBN  978-1557046642.
  60. ^ "The City of Beverly Hills: Historic Resources Inventory (1985–1986)" (PDF). Alındı 3 Ekim 2019.
  61. ^ "Buster Keaton's Second Wife Sues Him for Divorce". Kartal Okuma. July 18, 1935. Alındı 7 Mayıs 2012.
  62. ^ "Keaton Divorce Made Final". New York Times. October 28, 1936. p. 31. Alındı 29 Eylül 2019.
  63. ^ Dardis, Tom (1979). Keaton: The Man Who Wouldn't Lie Down. Andre Deutsch. ISBN  978-0233971377.
  64. ^ Vance, Jeffrey. "Giriş." Keaton, Eleanor and Jeffrey Vance. Buster Keaton Remembered. Harry N. Abrams, 2001, pg. 29. ISBN  0-8109-4227-5
  65. ^ "Buster Keaton, 70, Dies on Coast. Poker-Faced Comedian of Films". New York Times. February 2, 1966. Alındı 4 Temmuz, 2008. Buster Keaton, the poker-faced comic whose studies in exquisite frustration amused two generations of film audiences, died of lung cancer today at his home in suburban Woodland Hills.
  66. ^ Turner Klasik Filmleri.
  67. ^ "Buster Keaton". Turner Klasik Filmleri. Alındı 21 Ocak 2018.
  68. ^ Erickson, Hal. "The Buster Keaton Story". All Movie Guide / Rovi üzerinden New York Times. Alındı 17 Şubat 2010.
  69. ^ "Buster Keaton: A Hard Act to Follow (American Masters)". Emmys.com. Arşivlenen orijinal on March 13, 2018. Alındı 22 Haziran 2014.
  70. ^ İlişkili basın, Polly Anderson, January 20, 2003. "Famed Caricaturist Al Hirschfeld Dies".
  71. ^ Leopold, David. Hirschfeld's Hollywood, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, p. 20.
  72. ^ Elder, R. Bruce (2015). Dada, Surrealism, and the Cinematic Effect. Wilfrid Laurier Univ. Basın. s. 623. ISBN  1554586410.
  73. ^ Ebert, Roger, and Mary Corliss (2005). The Great Movies II. New York: Broadway Kitapları. s. 93. ISBN  9780307485663.
  74. ^ "Mel Brooks on Buster Keaton--The Lybarger Links Interview". www.tipjar.com.
  75. ^ Ressner, Jeffrey (September 29, 2006). "The Strange Behavior of Johnny Knoxville". Zaman. Arşivlendi from the original on October 19, 2016. Alındı 25 Mayıs 2018.
  76. ^ TCM voice-over, October 2011, "Buster Keaton Month".
  77. ^ Rafferty, Terrence (January 2013). "DVD Classics: Laugh Out Loud". DGA Quarterly. Kış. Alındı 12 Ocak 2013.
  78. ^ Bell, Nathaniel (June 12, 2018). "Keaton Weekend in L.A. Celebrates the Great Silent Comedian".
  79. ^ "City of Los Angeles to declare June 16, 2018 "Buster Keaton Day"". 22 Mayıs 2018. Arşivlenen orijinal on August 19, 2018. Alındı 13 Aralık, 2018.
  80. ^ a b "How To Make A Porkpie Hat. Buster Keaton, interviewed in 1964 at the Movieland Wax Museum by Henry Gris". Busterkeaton.com. Arşivlenen orijinal on February 3, 1998. Alındı 17 Şubat 2010.

daha fazla okuma

  • Agee, James, "Comedy's Greatest Era" from Hayat (September 5, 1949), reprinted in Agee on Film (1958) McDowell, Obolensky, (2000) Modern Library
  • Keaton, Buster (with Charles Samuels ), My Wonderful World of Slapstick (1960) Doubleday
  • Blesh, Rudi, Keaton (1966) The Macmillan Company ISBN  0-02-511570-7
  • Lahue, Kalton C., World of Laughter: The Motion Picture Comedy Short, 1910–1930 (1966) University of Oklahoma Press
  • Lebel, Jean-Patrick [fr ], Buster Keaton (1967) A.S. Barnes
  • Brownlow, Kevin, "Buster Keaton" from The Parade's Gone By (1968) Alfred A. Knopf, (1976) University of California Press
  • McCaffrey, Donald W., 4 Great Comedians: Chaplin, Lloyd, Keaton, Langdon (1968) A.S. Barnes
  • Robinson, David, Buster Keaton (1969) Indiana University Press, in association with İngiliz Film Enstitüsü
  • Robinson, David, The Great Funnies: A History of Film Comedy (1969) E.P. Dutton
  • Durgnat, Raymond, "Self-Help with a Smile" from The Crazy Mirror: Hollywood Comedy and the American Image (1970) Dell
  • Maltin, Leonard, Selected Short Subjects (ilk olarak yayınlandı The Great Movie Shorts, 1972) Crown Books, (revised 1983) Da Capo Press
  • Gilliatt, Penelope, "Buster Keaton" from Unholy Fools: Wits, Comics, Disturbers of the Peace (1973) Viking
  • Mast, Gerald, The Comic Mind: Comedy and the Movies (1973, 2nd ed. 1979) University of Chicago Press
  • Kerr, Walter, The Silent Clowns (1975) Alfred A. Knopf, (1990) Da Capo Press ISBN  0-394-46907-0
  • Anobile, Richard J. (ed.), The Best of Buster: Classic Comedy Scenes Direct from the Films of Buster Keaton (1976) Crown Books
  • Yallop, David, The Day the Laughter Stopped: The True Story of Fatty Arbuckle (1976) St. Martin's Press
  • Byron, Stuart and Weis, Elizabeth (eds.), The National Society of Film Critics on Movie Comedy (1977) Grossman/Viking
  • Moews, Daniel, Keaton: The Silent Features Close Up (1977) University of California Press
  • Everson, William K., American Silent Film (1978) Oxford University Press
  • Maltin, Leonard, The Great Movie Comedians (1978) Crown Books
  • Dardis, Tom, Keaton: The Man Who Wouldn't Lie Down (1979) Scribners, (2004) Limelight Editions
  • Benayoun, Robert, The Look of Buster Keaton (1983) St. Martin's Press
  • Staveacre, Tony, Slapstick!: The Illustrated Story (1987) Angus & Robertson Publishers
  • Edmonds, Andy, Frame-Up!: The Shocking Scandal That Destroyed Hollywood's Biggest Comedy Star Roscoe "Fatty" Arbuckle (1992) Avon Books
  • Kline, Jim, The Complete Films of Buster Keaton (1993) Carol Pub. Grup
  • Meade, Marion, Buster Keaton: Cut to the Chase (1995) HarperCollins
  • Rapf, Joanna E. and Green, Gary L., Buster Keaton: A Bio-Bibliography (1995) Greenwood Press
  • Scott, Oliver Lindsey, Buster Keaton: the little iron man (1995) Buster Books
  • Oldham, Gabriella, Keaton's Silent Shorts: Beyond the Laughter (1996) Southern Illinois University Press
  • Horton, Andrew, Buster Keaton's Sherlock Jr. (1997) Cambridge University Press
  • Bengtson, John, Silent Echoes: Discovering Early Hollywood Through the Films of Buster Keaton (1999) Santa Monica Press
  • Knopf, Robert, Buster Keaton Tiyatrosu ve Sineması (1999) Princeton University Press ISBN  0-691-00442-0
  • Keaton, Eleanor and Vance, Jeffrey Buster Keaton Remembered (2001) Harry N. Abrams ISBN  0-8109-4227-5
  • Mitchell, Glenn, A–Z of Silent Film Comedy (2003) B.T. Batsford Ltd.
  • McPherson, Edward, Buster Keaton: Tempest in a Flat Hat (2005) Newmarket Press ISBN  1-55704-665-4
  • Neibaur, James L., Arbuckle and Keaton: Their 14 Film Collaborations (2006) McFarland & Co.
  • Neibaur, James L., Buster Keaton'ın Düşüşü: MGM, Eğitim Resimleri ve Columbia Filmleri (2010) Scarecrow Press
  • Neibaur, James L. and Terri Niemi,Buster Keaton's Silent Shorts (2013) Scarecrow Press
  • Umderman, Stuart, Roscoe "Fatty" Arbuckle: A Biography of the Silent Film Comedian (2005) McFarland & Co.
  • Keaton, Buster, Buster Keaton: Interviews (Conversations with Filmmakers Series ) (2007) University Press of Mississippi
  • Brighton, Catherine, Keep Your Eye on the Kid: The Early Years of Buster Keaton (2008) Roaring Brook Press (An illustrated children's book about Keaton's career)
  • Smith, Imogen Sara, Buster Keaton: The Persistence of Comedy (2008) Gambit Publishing ISBN  978-0-9675917-4-2
  • Carroll, Noel, Comedy Incarnate: Buster Keaton, Physical Humor, and Bodily Coping (2009) Wiley-Blackwell

Dış bağlantılar