Gordon Willis - Gordon Willis

Gordon Willis
Gordon Willis.jpg
Doğum
Gordon Hugh Willis Jr.

(1931-05-28)28 Mayıs 1931
Astoria, New York, ABD
Öldü18 Mayıs 2014(2014-05-18) (82 yaş)
Kuzey Falmouth, Massachusetts, ABD
MeslekGörüntü yönetmeni
aktif yıllarc. 1970–2014
BilinenGodfather (1972)
Baba Bölüm II (1974)
Annie Salonu (1977)
Manhattan (1979)
Başkanın Tüm Adamları (1976)
İç mekanlar (1978)
Stardust Anıları (1982)
Zelig (1983)
Broadway Danny Rose (1984)
Baba Bölüm III (1990)
ÖdüllerAkademi Onur Ödülü (2009)

Gordon Hugh Willis Jr., ASC (28 Mayıs 1931 - 18 Mayıs 2014) Amerikalı görüntü yönetmeni ve film yönetmeni. Yedi üzerindeki fotoğraf çalışmasıyla tanınır. Woody Allen filmler (dahil Annie Salonu ve Manhattan ), altı Alan J. Pakula filmler (dahil Başkanın Tüm Adamları ), dört James Bridges filmler ve üç filmin tümü Francis Ford Coppola 's Godfather dizi.

Görüntü yönetmeni arkadaşı William A. Fraker Willis'in çalışması "görsel hikaye anlatımında bir kilometre taşı" olarak adlandırıldı,[1] bir eleştirmen Willis'in "1970'lerin sinematik görünümünü tanımladığını: açık ve siyah cıvataların on yılın ahlaki belirsizliklerini büyük ölçüde rahatlattığı sofistike kompozisyonlar" olduğunu öne sürdü.[2] Ne zaman Uluslararası Görüntü Yönetmenleri Birliği 2003 yılında bir anket gerçekleştirerek Willis'i tarihteki en etkili on görüntü yönetmeni arasına yerleştirdiler.[3]

Kariyer

Erken yaşam ve başlangıçlar

Willis doğdu Astoria, Queens, New York.[4][5] Anne babası dansçıydı Broadway tiyatrosu babası makyaj yapmadan önce Warner Bros. içinde Brooklyn. Çocukken, Willis filmlere aşık oldu. Oyuncu olmak istedi, sonra aydınlatma ve sahne tasarımına ilgi duydu, sonra fotoğrafa yöneldi. Bir süre moda fotoğrafçısı olmayı hedefledi, içinde yaşadığından tanıdığı modelleri fotoğrafladı. Greenwich Köyü. "Bir bok bilmiyordum," dedi Willis, "dedikleri gibi, pislikten daha aptaldım. Para yok, iş yok vs." Babasının bağlantıları aracılığıyla New York'ta çeşitli filmlerde "gofer" olarak çalıştı.[6]

Esnasında Kore Savaşı Willis, Hava Kuvvetlerinde görev yaptı ve bir film biriminde Fotoğraf ve Grafik Hizmetine katılmayı başardı. Willis, "Film yapmakla ilgili her şeyi öğrenmek için dört yıl harcadım" dedi.[7] Hava Kuvvetleri'nden ayrıldıktan sonra bir arkadaşı New York'taki Doğu Sahili sendikasına katılmasına yardım etti ve kameraman yardımcısı olarak çalışmaya başladı ve yaklaşık on üç yıl sonra ilk kameraman olmak için yoluna girdi.[6] Reklamcılıkta çalıştı, çok sayıda reklam çekti ve bir dizi belgesel çekti, sonraki tarzını güçlü bir şekilde etkileyen bir disiplin. Willis, belgeseller çekerken, "Eklemek yerine, ortadan kaldırmayı öğrenirsiniz," dedi. "Pek çok insan bunu anlamıyor."[7]

Cinemiracle'da çekilen uzun metrajlı belgesel Windjammer'da (1958) kamera operatörüydü. (kaynak: Flicker Alley blu-ray sürümüne verilen krediler).

Willis bir keresinde şöyle demişti: "Ben bir taklitçiyim. Her şeyi basit şekillerde görüyorum ... Karmaşıklığı daha iyi tanımlamak insan doğasıdır. Eh, değil."[8] 1969'da yönetmen Aram Avakian Willis'i filmi üzerinde çalışması için tuttu Yolun sonu.[6] Bu Willis'in ilk filmiydi.

Film yapmak

Willis, şu anda Amerikan film yapımının altın çağı olarak görülen şeyin en beğenilen yönetmenlerinden bazıları için çalışmaya devam etti. Amerika'nın şehir paranoyasını çektiği üç filmde yakaladı. Alan J. Pakula: Klute (1971), Paralaks Görünümü (1974) ve Başkanın Tüm Adamları (1976).[9] İle işbirliği yaptı Hal Ashby açık Evsahibi (1970), James Bridges açık Kağıt Takip (1973) ve Herbert Ross açık Cennetten gelen bozuk paralar (1981); Coppola'nın üçünü de vurmanın yanı sıra vaftiz babası filmler ve Woody Allen ile birlikte bir dizi filmde çalışmak Annie Salonu (1977) ve Manhattan (1979).[9]

Willis, 2003 yılında verdiği film yapımcılığına ilişkin bir seminerde, "İnanması zor, ancak birçok yönetmenin görsel algısı yok. Sadece bir hikaye anlatma duygusu var. Bir yönetmen zeki ise, bana bunu verir. boyamak için dirsek mesafesi ". O ekledi: "Ödediği karar bu."[8] Daha sonraki bir röportajda, filmlere başladığında "iş dünyasında kimsenin yapmadığı şeyleri görsel yapıda yaptığını, özellikle de Hollywood'da yaptığını" açıkladı ve "Ben farklı olmaya çalışmıyordum, sadece yaptığımı yaptım sevdim ". Görüşmeci tarafından stilini farklı türlere ve farklı yönetmenlerle çalışmaya nasıl uyguladığı sorulduğunda Willis, "Bir formül arıyorsunuz; hiçbir formül yok. Formül benim."[6]

Yapımına kadar Godfather (1972), Willis çoğunlukla Mitchell Baltar veya Cooke ile refleks kameralar lensler. Ondan sonra kullandı Panavision ilk kullandığı ekipman Klute. Willis, Mitchells kullanmaya geri döndü Baba Bölüm II (1974), iki filmin görsel tutarlılığını korumak için. 2004 yılında dijital olarak film çekmeyle ilgili sorulan soruya şüpheyle yaklaştı: "Organikler aynı değil" dedi. "Yorumlama seviyeleri zarar görüyor" ve ekliyor: "Dijital, bir görüntüyü kaydetmenin başka bir biçimidir, ancak düşüncenin yerini alamaz.[10]

Francis Ford Coppola ile işbirliği

Başlangıçta, Willis ilk ikisini geri çevirdi vaftiz babası Coppola ona onsuz aynı görünmeyeceklerini söyleyene kadar.[1] Çalışmaları, düşük ışıklı fotoğrafçılık ve az pozlanmış film kullanımının yanı sıra, dönem sahnelerini ifade eden sepya tonlarını yaratmak için aydınlatma ve pozlama kontrolünde çığır açıcı oldu. Baba Bölüm II.[11][7] Katkıları, çekimde olduğu gibi hikayenin temalarını dikkatlice güçlendirdi. Marlon brando Brando'nun makyajının yukarıdan aydınlatılması gerektiği gerçeğinden çıkan bir ışık tasarımı parçası olan gözleri gölgede.[11][7]

Willis, Godfather filmlerini birbirine diken renk olduğunu söyledi.[7] Filmlerin görsel yapısının kendisine ait olduğunu söyledi, ancak Coppola'ya kendisini işe aldığı için kredi verdi ve "Başa çıkmak o kadar kolay değilim" dedi. Yönetmene, mücadelelerinin "yönetim cehennemi" için övgüde bulundu. Paramount,[7] "Bu filmlerin görsel yapısını, onları şekillendiren karmaşadan ayırabildiği için minnettar olduğunu" sözlerine ekledi.[10]

Woody Allen ile işbirliği

Willis'in Woody Allen ile işbirliği başladı Annie Salonu (1977). Willis, Allen ile film çekmeyi o kadar rahat olarak nitelendirdi ki, "elleriniz cebinizde çalışmak" gibiydi.[12] Açık Annie Salonu Annie ve Alvy Singer'in New York'taki romantizminin sıcaklığını Allen'ın filmindeyken filmin Kaliforniya sahnelerinin aşırı pozlanmasıyla karşılaştırdı. Manhattan "Şehrin kendisinin güzelliği ve çeşitliliği için zengin dokulu siyah-beyaz bir kağıt parçası" denen şeyden sorumluydu.[13] Çekimler için anamorfik geniş ekran kullanmak olan Willis,[14] "İkimiz de New York'un siyah beyaz bir şehir olduğunu hissettik" dedi.[2]

Willis ayrıca Allen filmlerinde çalıştı İç mekanlar (1978), Stardust Anıları (1980), Bir Yaz Gecesi Seks Komedisi (1982), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984) ve Kahire'nin Mor Gülü (1985). Allen, Willis ile çalışmanın teknik becerilerini geliştirmesine yardımcı olduğunu söyledi,[15] "O bir sanatçı. Harika bir mizah anlayışı var - bana çok şey öğretti."[16]

Akademi Ödülleri

1977'ye kadar olan yedi yıllık dönemde Willis, aralarında çekilen altı filmin görüntü yönetmenliğini üstlendi 39 Akademi Ödülü üç ödül dahil 19 kez adaylık En iyi fotoğraf.[17] Willis'in tek bir aday göstermemesi bazı tartışmalara konu oldu. Bu dönemin adaylarından sık sık uzaklaşması, hem gizlenmemiş "Hollywood antipatisine" hem de çalışmalarının zamanının ilerisinde olmasına bağlanmıştır.[12][13][16] Bir keresinde Hollywood hakkında söylediği alıntı yapılmıştı, "Çok fazla zevkten muzdarip olduğunu düşünmüyorum".[16] Willis daha sonra iki kez aday gösterildi, bir kez Woody Allen'ın 1920'lerdeki yaratıcı yeniden yaratımı için Zelig ve sonra Baba Bölüm III (1990). 2009'da açılışta Vali Ödülleri Akademi, Willis'in alıcısı olarak seçti. Akademi Onur Ödülü hayatının işi için.[17][12]

Yönetmenlik ve emeklilik

Willis kendi başına bir film çekti, pencereler, 1980'de.[16] Filmin bir hata olduğunu kabul etti,[1] ve daha sonra yönetmenlikten gerçekten hoşlanmadığını söyledi. "Oyuncularla iyi bir ilişkim oldu," diye düşündü, "ama yaptığımı yapabilirim ve geri çekilebilirim. O kadar fazla aşk istemiyorum. Beni ikide aramalarını istemiyorum. sabah 'Kim olduğumu bilmiyorum' diyerek.[8] Son filmi Şeytanın kendisi (1997), yönetmenliğini Pakula. Willis, emekli olma kararından "Oyuncuları treylerden çıkarmaya çalışmaktan ve yağmurda durmaktan yoruldum" dedi.[6]

Ölüm

Willis, 83. doğum gününden on gün önce, 18 Mayıs 2014'te kanserden öldü. Kuzey Falmouth, Massachusetts.[9][18] ASC başkanı Richard Crudo dedi: "Filmlerin görünüşünü kesinlikle değiştiren devlerden biriydi. Godfather ve Baba Bölüm II, daha önce çekilen hiçbir şey bu şekilde görünmüyordu. Filmlerin bakış açısını ve insanların filmlere bakışını değiştirdi. "[19][20]

İşin karakteri

Willis'in çalışmaları, "daha önce renkli film stoğunda bilinmeyen bir incelik ve dışavurum" ile gölge ve az pozlanmış filmi kullanma becerisiyle övüldü ve bir eleştirmen, Don Corleone'nin çalışmasına örnek olarak atıfta bulundu. Godfather ve içinde bir garaj Başkanın Tüm Adamları.[1] Willis'in arkadaşı, görüntü yönetmeni Conrad Hall, ona "Karanlığın Prensi" adını verdi[11] ancak Willis'in kendisi "görsel görelilik" terimiyle konuşmayı tercih etti: "Aydınlıktan karanlığa, karanlıktan aydınlığa, büyükten küçüğe, küçükten büyüğe gitmeyi seviyorum". Tartışma Godfather dedi ki:

"Bu filmin karanlık bir paleti olduğuna karar verebilirsiniz. Ancak karanlık bir palette iki saat geçiremezsiniz. Yani bu yüksek anahtar Kodachrome düğünü devam ediyor. Şimdi içeri dönün ve karanlık Yine. Benim zihnimde, iki ayağınızı da bir kova çimentoya koyup tüm film boyunca orada bırakamazsınız. İşe yaramıyor. Bu göreliliğe sahip olmalısınız. "[1]

Yönetmen Francis Ford Coppola Willis, "Bir Rönesans sanatçısından farklı olarak, doğal bir yapı ve güzellik anlayışına sahip" dedi.[17] Willis ise "ressamlığı" "filmin sadece görünüşünü değil, aynı zamanda anlamını ve hissini" tanımlamak için kullanma kapasitesinden ötürü övüldü.[1] 2004'te çağdaş film yapımından bahseden Willis şunları söyledi:

"İnsanların uçabildiğinden, köpeklerin konuşabildiğinden ve ekranda yıkıcı herhangi bir şey yapılabildiğinden çok memnunum, ancak yapılanların çoğunun yapısı veya tadı yok. Geçmişte sorduğum gibi: Biri bana tanımı verebilir mi? Bir kamera mı? Bu bir araç, amaca ulaşmak için bir araç. Bir ışık ve sırtınıza koyabileceğiniz diğer her şey. Hepsi yazılı kelimeyi bir hikaye anlatan hareketli resimlere dönüştürmek içindir. "[10]

Willis'in ticari markalarından bir diğeri de filmde çekim yapma tercihiydi. Büyülü saat alacakaranlıktan önce, güneş battığında ve altın bir parıltı yarattığında. Willis, genç Vito sekansları için geçmişin nostaljik parıltısını göstermek için sıcak kehribar mecazını yarattı. Baba Bölüm II. O zamandan beri birçok film, İkinci Dünya Savaşı öncesi Amerika'yı tasvir ederken bu sinematik tekniği kopyaladı.[kaynak belirtilmeli ]

Filmografi

YılFilmYönetmenNotlar
1965Shea Stadyumundaki BeatlesBob Precht
1970Yolun sonuAram Avakian
EvsahibiHal Ashby
Sevgi doluIrvin Kershner
Yandaki İnsanlarDavid Greene
1971Küçük CinayetlerAlan Arkın
KluteAlan J. Pakula
1972Kötü şirketRobert Benton
GodfatherFrancis Ford Coppola
Sandbox YukarıIrvin Kershner
1973Kağıt TakipJames Bridges
1974Paralaks GörünümüAlan J. Pakula
Baba Bölüm IIFrancis Ford Coppola
1975Boğulma HavuzuStuart Rosenberg
1976Başkanın Tüm AdamlarıAlan J. Pakula
197730 Eylül 1955James Bridges
Annie SalonuWoody Allen
1978İç mekanlar
Bir Süvari geliyorAlan J. Pakula
1979ManhattanWoody Allen
1980pencerelerKendisi
Stardust AnılarıWoody Allen
1981Cennetten gelen bozuk paralarHerbert Ross
1982Bir Yaz Gecesi Seks KomedisiWoody Allen
1983Zelig
1984Kathryn Beck'in Kayıp OnuruSimon Langton
Broadway Danny RoseWoody Allen
1985Kahire'nin Mor Gülü
MükemmelJames Bridges
1986Para çukuruRichard Benjamin
1987Pick-up SanatçısıJames Toback
1988Parlak Işıklar, Büyük ŞehirJames Bridges
1990Suçsuz farzedilenAlan J. Pakula
Baba Bölüm IIIFrancis Ford Coppola
1993KötülükHarold Becker
1997Şeytanın kendisiAlan J. Pakula

Ödüller ve adaylıklar

YılÖdülKategoriBaşlıkSonuçRef.
1972Ulusal Film Eleştirmenleri DerneğiEn İyi SinematografiGodfatherAday gösterildi[21]
1974Baba Bölüm IIKazandı
1976British Academy Film ÖdülleriEn İyi SenaryoTüm Başkanlar ErkeklerAday gösterildi
1979ManhattanAday gösterildi
1979Ulusal Film Eleştirmenleri DerneğiEn İyi SinematografiAday gösterildi
1981New York Film Eleştirmenleri ÇevresiEn İyi SinematografiCennetten gelen bozuk paralarAday gösterildi
1981Ulusal Film Eleştirmenleri DerneğiEn İyi SinematografiKazandı
1981Boston Film Eleştirmenleri DerneğiEn İyi SinematografiKazandı
1983New York Film Eleştirmenleri ÇevresiEn İyi SinematografiZeligKazandı
1983Ulusal Film Eleştirmenleri DerneğiEn İyi SinematografiAday gösterildi
1983British Academy Film ÖdülleriEn İyi SinematografiAday gösterildi
En İyi Görsel EfektAday gösterildi
1984Akademi ÖdülleriEn İyi SinematografiAday gösterildi
1991En İyi SinematografiBaba Bölüm IIIAday gösterildi
1990Amerikan Görüntü Yönetmenleri DerneğiÜstün SinematografiAday gösterildi
1991Chicago Film Eleştirmenleri DerneğiEn İyi SinematografiAday gösterildi
1995Amerikan Görüntü Yönetmenleri DerneğiYaşam Boyu Başarı ÖdülleriYokKazandı
2009Akademi ÖdülüOnursal Akademi ÖdülüYokKazandı

Referanslar

  1. ^ a b c d e f Feeney, Mark (14 Ocak 2007). "Zıtlıklar İçinde Bir Çalışma". Boston Globe. Alındı 2011-03-04.
  2. ^ a b Garrett, Steven. "Gordon Willis ile Beş Çekme" Arşivlendi 2008-07-26 Wayback Makinesi, New York Zaman Aşımı; 4 Mart 2011'de alındı.
  3. ^ "Camera Guild tarafından oylanan En Etkili 10 Görüntü Yönetmeni", Camera Guild, 16 Ekim 2003; Erişim tarihi: 2011-01-28.
  4. ^ "Gordon Willis, ASC", Görüntü Yönetmenlerinin İnternet Ansiklopedisi; 4 Mart 2011'de alındı.
  5. ^ Gordon Willis Biyografi, filmreference.com; 4 Mart 2011'de alındı.
  6. ^ a b c d e Lingan, John. "Röportaj: Gordon Willis", Splice Today, 28 Ocak 2009; 4 Mart 2011'de alındı.
  7. ^ a b c d e f MacIntyre, Nisan. "Görüntü yönetmeni Gordon Willis, Godfather üçlemesinden bahsediyor" Arşivlendi 2011-06-13 de Wayback Makinesi, Canavarlar ve Eleştirmenler, 24 Eylül 2008; 4 Mart 2011'de alındı.
  8. ^ a b c Peary, Gerald (Ağustos 2003). "Gerald Peary: Gordon Willis". Boston Phoenix. Alındı 2011-03-04.
  9. ^ a b c Oliver Grettell, Gordon Willis, 'Godfather' ve 'Annie Hall' görüntü yönetmeni öldü, Los Angeles Times, 19 Mayıs 2014
  10. ^ a b c MacIntyre, Nisan. Gordon Willis Röportajı, Çizginin altında, 1 Temmuz 2004; alındı ​​5 Mart 2011.
  11. ^ a b c "Gordon Willis, Godfather'ı Vuran Adam" Arşivlendi 2011-05-13 de Wayback Makinesi, Harvard Film Arşivi, 30 Kasım 2009; 4 Mart 2011'de alındı.
  12. ^ a b c Gölet Steve. "Gordon Willis Nihayet Oscar'ını Aldı", The Wrap, 16 Ekim 2009. Erişim tarihi: 2011-03-04.
  13. ^ a b Lorenz, Janet ve Levine, David. "Uluslararası Film ve Film Yapımcıları Sözlüğü: Gordon Willis (alıntılandı findarticles.com)" Uluslararası Film ve Film Yapımcıları Sözlüğü, 2000. Erişim tarihi: 2011-03-04.
  14. ^ Willis, Gordon. "Manhattan'da Üretildi" Arşivlendi 2007-06-18 Archive.today, MovieMaker Dergisi, 6 Nisan 2004. Erişim tarihi: 2011-03-05.
  15. ^ Stig Bjorkman (ed.) Woody Allen üzerine Woody Allen, Londra: Faber ve Faber, 1993, Gözden Geçirilmiş Baskı 2004, s. 75-93.
  16. ^ a b c d Friedman, Jack. "Film Sihirbazı Gordon Willis, Zelig'i Bir Tedavi Yapan Püf Noktaları Açıklıyor", People Magazine, Cilt 20, No. 17, 24 Ekim 1983; 4 Mart 2011'de alındı.
  17. ^ a b c "Gordon Willis: Onur Ödülü", Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, 2009; 4 Mart 2011'de alındı.
  18. ^ Anderson, John (19 Mayıs 2014). "Gordon Willis, 'Godfather' Görüntü Yönetmeni, 82 Yaşında Öldü". New York Times.
  19. ^ Yamato, Jen (18 Mayıs 2014). "R.I.P. 'Godfather' DP Gordon Willis". deadline.com. Alındı 2014-05-18.
  20. ^ Gordon Willis'in ölüm bildirimi, losangeles.cbslocal.com; 20 Mayıs 2014'te erişildi.
  21. ^ "IMDB". İnternet Film veritabanı: Gordon Willis. 2020-03-08. Alındı 8 Mart 2020.

Dış bağlantılar