Fred Astaire - Fred Astaire - Wikipedia

Bu makale Amerikalı dansçı ve oyuncu hakkındadır. Pips, Chips & Videoclips albümü için bkz. Fred Astaire (albüm).

Fred Astaire
Astaire, Fred - Asla Rich Getirme.jpg
1941'de Astaire
Doğum
Frederick Austerlitz

(1899-05-10)10 Mayıs 1899
Omaha, Nebraska, ABD
Öldü22 Haziran 1987(1987-06-22) (88 yaşında)
Los Angeles, Kaliforniya, ABD
Dinlenme yeriOakwood Memorial Park Mezarlığı
Meslek
  • Aktör
  • dansçı
  • şarkıcı
  • sunucu
  • koreograf
  • perküsyoncu
aktif yıllar1904–1981
Eş (ler)
Phyllis Livingston Potter
​
​
(m. 1933; 1954 öldü)​

Robyn Smith
​
​
(m. 1980)​
AkrabaAdele Astaire (kız kardeş)
ÖdüllerTam liste
Müzik kariyeri
EnstrümanlarVokal, perküsyon, piyano
EtiketlerMGM Kayıtları, RCA Victor, Decca Kayıtları, Columbia Records, Brunswick Records

Fred Astaire (doğmuş Frederick Austerlitz;[1] 10 Mayıs 1899 - 22 Haziran 1987) Amerikalı aktör, dansçı, şarkıcı, koreograf ve televizyon sunucusu idi. Film tarihinin en etkili dansçısı olarak kabul edilir.[2]

Sahnesi ve sonraki film ve televizyon kariyeri toplam 76 yıla yayıldı. 10'dan fazla filmde rol aldı Broadway ve Batı ucu müzikaller 31 müzikal filmler, dört televizyon programı ve çok sayıda kayıt yayınladı. Bir dansçı olarak en göze çarpan özellikleri esrarengiz ritim duygusu, mükemmeliyetçilik ve yenilikçilikti. En unutulmaz dans ortaklığı Ginger Rogers dahil olmak üzere on Hollywood müzikal dizisinde birlikte rol aldığı Top Hat (1935), Salıncak Zamanı (1936) ve Dans edelim mi (1937).[3] Astaire'in popülerlik kazandığı ve tap dansı türünü yeni bir seviyeye taşıdığı diğer en önemli filmleri arasında Tatil Hanı (1944), Paskalya Yürüyüşü (1948), The Band Wagon (1953), Komik Yüz (1957) ve İpek Çoraplar (1957). Amerikan Film Enstitüsü Astaire, Klasik Hollywood sinemasının en büyük beşinci erkek yıldızı seçildi 100 Yıl ... 100 Yıldız.[4][5]

yaşam ve kariyer

1899–1916: Erken yaşam ve kariyer

Fred ve kız kardeşi Adele, 1906'da

Fred Astaire, 10 Mayıs 1899'da Frederick Austerlitz'de doğdu. Omaha, Nebraska Johanna "Ann" (kızlık soyadı Geilus; 1878–1975) ve Frederic "Fritz" Austerlitz'in (1868-1923) oğlu.[1][6][7] Astaire'in annesi ABD'de doğdu Lutheran Alman göçmenler Doğu Prusya ve Alsas. Astaire'in babası doğdu Linz, Avusturya'dan Yahudi dönüşmüş ebeveynler Roma Katolikliği.[1][8][9][10]

Astaire'in babası "Fritz" Austerlitz, 26 Ekim 1893'te 25 yaşında New York'a geldi. Ellis Adası.[11] "Fritz" bira ticaretinde iş arıyordu ve Omaha, Nebraska'ya taşındı. Storz Bira Fabrikası. Astaire'in annesi çocuklarının yetenekleriyle Omaha'dan kaçmayı hayal ediyordu. Astaire'in kız kardeşi, Adele Astaire, çocukluğunun başlarında içgüdüsel bir dansçı ve şarkıcıydı. Johanna ortak olan bir "kardeş gösterisi" planladı. vodvil o sırada iki çocuğu için. Fred ilk başta dans derslerini reddetmesine rağmen, ablasının adımlarını kolayca taklit etti ve başladı piyano, akordeon, ve klarnet.

Babaları işini kaybettiğinde aile, çocukların şov dünyasındaki kariyerlerini başlatmak için Ocak 1905'te New York'a taşındı. Alviene Tiyatro ve Kültür Sanat Akademisi Yüksek Okulu'nda eğitime başladılar.[12] Fred ve Adele'nin annesi, "Austerlitz" in anımsattığını hissettiği için adlarını "Astaire" olarak değiştirmelerini önerdiler. Austerlitz Savaşı. Aile efsanesi, adı "L'Astaire" adlı bir amcaya bağlar.[13]

Bir oyun geliştirmeye hazırlanırken onlara dans, konuşma ve şarkı söyleme öğretildi. İlk gösterileri çağrıldı Elektrikli Müzikal Ayak Ucu Dansı Yenilikini Sunan Genç Sanatçılar. Fred ilk yarıda silindir şapka ve kuyruk, ikinci yarıda ıstakoz kıyafeti giydi. Bir röportajda Astaire'in kızı Ava Astaire McKenzie, Fred'i daha uzun görünmesi için sık sık bir silindir şapka taktıklarını gözlemledi.[14] Kasım 1905'te, saçma sapan hareket Keyport, New Jersey bir "deneme tiyatrosunda". Yerel gazete, "Astaireler vodvil'deki en büyük çocuk gösterileridir" diye yazdı.[15]

Fred ve Adele babalarının tezgâhtarlığının bir sonucu olarak büyük bir sözleşme imzaladılar ve Orpheum Devresi ABD'nin Ortabatı, Batı ve bazı Güney şehirlerinde. Kısa süre sonra Adele, Fred'den en az üç inç daha uzadı ve çift uyumsuz görünmeye başladı. Aile, zamanın yoluna girmesine izin vermek ve şov dünyasının sorunlarından kaçınmak için şov dünyasına iki yıl ara vermeye karar verdi Gerry Derneği ve zamanın çocuk işçiliği yasaları. 1912'de Fred bir Piskoposluk.[16] Astaire kardeşlerin kariyeri, dahil olmaya başladıkça artan beceri ve cilayla olsa da, karışık servetlerle devam etti. step dansı rutinlerine. Astaire'in dansından ilham alındı Bill "Bojangles" Robinson ve John "Kabarcıklar" Sublett.[17] Vodvil dansçısı Aurelio Coccia'dan, tango, vals ve diğer balo salonu danslarını öğrendiler. Vernon ve Irene Kalesi. Bazı kaynaklar[18] Astaire kardeşlerin 1915 tarihli bir filmde göründüğünü belirtmek Fanchon, Kriket, başrolde Mary Pickford ama Astaireler bunu sürekli olarak yalanladılar.[19][20][21]

Fred, 14 yaşına geldiğinde gösterilerinin müzikal sorumluluklarını üstlendi.[12] O ilk tanıştı George Gershwin, kim çalışıyordu şarkı eklentisi için Jerome H. Remick 1916'da müzik yayıncılık şirketi.[22] Fred zaten yeni müzik ve dans fikirleri arıyordu. Şans buluşmaları her iki sanatçının da kariyerlerini derinden etkileyecekti. Astaire her zaman pistte yeni adımlar arayışındaydı ve bitmek bilmeyen yenilik ve mükemmellik arayışını göstermeye başlıyordu.

1917–1933: Broadway ve Londra'da sahne kariyeri

Fred ve Adele Astaire, 1921'de

Astaires, 1917'de Broadway'e girdi. Üstte, bir vatansever revü ve bu zamanda ABD ve Müttefik birlikleri için de gerçekleştirildi. Birkaç gösteri daha izlediler. Çalışmalarının 1918'in Geçen Gösterisi, Heywood Broun "Bolca iyi dansın olduğu bir akşam, Fred Astaire göze çarpıyordu ... O ve ortağı Adele Astaire, akşamın erken saatlerinde güzel, gevşek bir dansla gösteriyi duraklattı."[23]

Adele'nin ışıltısı ve mizahı, kısmen Fred'in dikkatli hazırlığı ve keskin destekleyici koreografisi sayesinde ilginin çoğunu çekti. Hâlâ gösterilerinin tonunu belirledi. Ancak bu zamana kadar Astaire'nin dans yeteneği kız kardeşininkini gölgede bırakmaya başladı.

1920'lerde Fred ve Adele Broadway ve Londra sahnesi. Atlantik'in her iki yakasındaki tiyatro kalabalığıyla popüler beğeni topladılar. Jerome Kern 's Demet ve Judy (1922), George ve Ira Gershwin 's Bayan, İyi Olun (1924) ve Komik Yüz (1927) ve daha sonra The Band Wagon (1931). O zamanlar Astaire'in step dansı en iyiler arasında kabul edildi. Örneğin, Robert Benchley 1930'da şöyle yazdı: "Fred'in dünyadaki en büyük step dansçısı olduğunu belirterek ulusu savaşa sürükleyeceğimi sanmıyorum."[24] Fred Londra'da iken, burada piyano eğitimi aldı. Guildhall Müzik Okulu arkadaşı ve meslektaşı ile birlikte Noël Korkak.[25]

Kapanışından sonra Komik YüzAstaires, bir ekran testi için Hollywood'a gitti (şimdi kayboldu) Paramount Resimleri ama Paramount bunları filmler için uygun bulmuyordu.

1932'de Adele ilk kocasıyla evlendiğinde ayrıldılar. Lord Charles Cavendish ikinci oğlu 9 Devonshire Dükü. Fred, Broadway'de ve Londra'da kendi başına başarıya ulaştı. Gay Boşanma (daha sonra filme dahil edildi Gay Boşanmış ) Hollywood'dan gelen teklifleri değerlendirirken. Ortaklığın sonu Astaire için travmatikti, ancak yelpazesini genişletmesi için onu teşvik etti.

Eski eşleşme ve yeni partnerle çalışmanın erkek kardeş kısıtlamalarından muaf Claire Luce Fred, romantik bir partner dans yarattı. Cole Porter 's "Gece ve Gündüz, "için yazılmış olan Gay Boşanma. Luce, onu daha romantik bir yaklaşım benimsemesi için cesaretlendirmesi gerektiğini söyledi: "Hadi Fred, ben senin kardeşin değilim, biliyorsun."[24]:6 Sahne oyununun başarısı bu sayıya borçluydu ve yeniden yaratıldığında Gay Boşanmış (1934), oyunun film versiyonu, filme alınmış dansta yeni bir çağ başlattı.[24]:23, 26, 61 Son zamanlarda, tarafından çekilen film görüntüleri Fred Stone of Astaire sahne alıyor Gay Boşanma Luce'nin halefi Dorothy Stone ile 1933'te New York'ta dansçı ve tarihçi Betsy Baytos tarafından ortaya çıkarıldı ve şu anda Astaire'in bilinen en eski performans görüntülerini temsil ediyor.[26]

1933–1939: Astaire ve Rogers, RKO'da

Ginger Rogers ve Fred Astaire Top Hat (1935)

Hollywood folkloruna göre, Astaire hakkında bir ekran testi raporu RKO Radyo Resimleri şimdi testle birlikte kaybedilen, "Şarkı söyleyemiyorum. Rol yapamıyorum. Kelleşiyor. Biraz dans edebiliyor." Astaire-Rogers resimlerinin yapımcısı, Pandro S. Berman 1930'larda hiç duymadığını ve ancak yıllar sonra ortaya çıktığını iddia etti.[24]:7 Astaire daha sonra açıkladı ve raporda ısrar etti: "Harekete geçemiyorum. Biraz kel. Ayrıca dans eder."[27] Her durumda, test açıkça hayal kırıklığı yarattı ve David O. Selznick Astaire'i RKO'ya imzalayan ve testi yaptıran bir notta şunları söyledi: "Adam hakkında emin değilim, ancak muazzam kulaklarına ve çene çizgisinin kötü olmasına rağmen çekiciliğinin o kadar büyük olduğunu hissediyorum bu sefil testte bile. "[24]:7

Ancak bu, RKO'nun Astaire için planlarını etkilemedi. Başarılı müzikal filmdeki önemli Hollywood çıkışı için 1933'te MGM'ye birkaç gün ödünç verdiler. Dans Eden Bayan. Filmde kendisi ile dans ederken göründü Joan Crawford. RKO'ya döndüğünde, 1933'te dördüncü faturalandırılan Ginger Rogers'ın beşinci faturasını aldı. Dolores del Río araç Rio'ya Uçmak. Bir incelemede, Çeşitlilik dergi, büyük başarısını Astaire'in varlığına bağladı:

Ana noktası Rio'ya Uçmak Fred Astaire'in perde vaadi ... Bundan sonra kesinlikle bir bahis, çünkü ekranda belirgin bir şekilde seviliyor, mikrofon sesine nazik davranıyor ve bir dansçı olarak tek başına sınıfta kalıyor. İkinci gözlem, Astaire'in diğerlerinin toynak yapmayı bıraktığı yerde dans etmeye başladığını uzun süredir kabul eden mesleğe bir haber olmayacak.[28][24]:7

Zaten sahnede kız kardeşi Adele ile bağlantılı olan Astaire, başlangıçta başka bir dans ekibinin parçası olmaya çok isteksizdi. Menajerine, "Onunla başka bir fotoğraf çekmeyi umursamıyorum, ama bu 'takım' fikrine gelince, 'çıktı!' Sadece bir ortaklıkla yaşamayı başardım ve artık rahatsız olmak istemiyorum. "[24]:8 Bununla birlikte, Astaire-Rogers eşleşmesinin görünürdeki kamuoyu çağrısıyla ikna edildi. Astaire ortaklığı ve koreografisi ve Hermes Tavası, dansın Hollywood'un önemli bir unsuru olmasına yardımcı oldu film müzikali.

Astaire ve Rogers, RKO'da birlikte dokuz film yaptı. Bunlar dahil Gay Boşanmış (1934), Roberta (Astaire, "I Won't Dance" da canlı bir solo ile sıkça gözden kaçan piyano becerilerini de sergilediği 1935), Top Hat (1935), Filoyu takip edin (1936), Salıncak Zamanı (1936), Dans edelim mi (1937) ve Kaygısız (1938). Dokuz Astaire – Rogers müzikalinden altısı RKO için en büyük para kazananlar oldu; tüm filmler o dönemde tüm stüdyoların arzuladığı belli bir prestij ve sanat eseri getirdi. Ortaklıkları ikisini de yıldızlığa yükseltti; gibi Katharine Hepburn bildirildiğine göre, "Sınıfını veriyor ve ona seksilik teklif ediyor."[29]:134 Astaire, filmlerin karının bir yüzdesini aldı, bu o zamanki oyuncuların sözleşmelerinde kıt bir şeydi.

Yenilikler

Astaire, sunumu üzerinde tam bir özerkliğe sahip olarak filmde dans konusunda devrim yarattı.[30] Erken dönem film müzikallerinde iki önemli yenilikle tanınır.[24]:23, 26 İlk olarak, yakından takip eden bir dolly kamerasının bir dans rutini mümkün olduğunca az çekimde, tipik olarak sadece dört ila sekiz kesimle, dansçılar her zaman tam görünümde tutarken çekmesi konusunda ısrar etti. Bu, tüm bir dansı tek seferde çeken neredeyse sabit bir kamera illüzyonunu verdi. Astaire, "Ya kamera dans edecek ya da ben dans edecek."[24]:420 Astaire bu politikayı Gay Boşanmış 1934'te son müzikal filmine kadar Finian'ın Gökkuşağı 1968'de yönetmenFrancis Ford Coppola onu reddetti.[31]

Astaire'in dans sekansları, izleyicinin dansçıları ve koreografiyi bir bütün olarak takip etmesini sağladı. Bu tarz, çarpıcı bir şekilde, Busby Berkeley müzikaller. Bu müzikallerin sekansları abartılı hava çekimleri, hızlı çekim için düzinelerce kesim ve koro kol veya bacak sırası gibi vücut bölgelerine yakınlaştırma ile doluydu.[32]

Astaire'in ikinci yeniliği dansın bağlamını içeriyordu; tüm şarkı ve dans rutinlerinin filmin olay örgüsünün ayrılmaz bir parçası olması konusunda kararlıydı. Busby Berkeley'in yaptığı gibi dansı bir gösteri olarak kullanmak yerine, Astaire bunu olay örgüsünü ilerletmek için kullandı. Tipik olarak, bir Astaire resmi en az üç standart dans içerir. Bunlardan biri Astaire tarafından "çorap solo" olarak adlandırdığı solo bir performans olacaktı. Bir diğeri ortak bir komedi dans rutini olabilir. Son olarak, ortak bir romantik dans rutini dahil edecekti.[33]

Rogers ortaklığının değerlendirilmesi

Halen Astaire ve Rogers'ın dans ettiği bir RKO reklamı "Duman gözüne girdi " içinde Roberta (1935)

Dans yorumcuları Arlene Croce,[29]:6 Hannah Hyam[34]:146–147 ve John Mueller[24]:8,9 Rogers'ın Astaire'in en büyük dans partneri olduğunu düşünüyoruz.[35] Hermes Pan ve Stanley Donen.[35] Film eleştirmeni Pauline Kael daha tarafsız bir duruş benimseyen,[36] süre Zaman dergi filmi eleştirmeni Richard Schickel "Rogers – Astaire'i çevreleyen nostalji, diğer ortakları da ağartmaya meyilli" diye yazıyor.[37]

Mueller, Rogers'ın yeteneklerini şu şekilde özetliyor:

Rogers, bir dansçı olarak diğerlerinden üstün olduğu için değil, yetenekli, sezgisel bir aktris olarak, oyunculuğun dans başladığında durmadığını anlayacak kadar kurnaz olduğu için Astaire'nin ortakları arasında seçkin bir kişiydi ... Fred Astaire ile dans etme fantezisi, Ginger Rogers'ın kendisiyle dans etmenin hayal edilebilecek en heyecan verici deneyim olduğu izlenimini aktardığıdır.[24]

Astaire'e göre, "Ginger daha önce bir partnerle hiç dans etmemişti Rio'ya Uçmak. Çok fazla numara yaptı. Dokunamıyordu ve bunu yapamıyordu ... ama Ginger'ın tarzı ve yeteneği vardı ve ilerledikçe gelişti. Öyle anladı ki bir süre sonra benimle dans eden herkes yanlış görünüyordu. "[38] S. 162 kitabının Zencefil: Bir Yıldıza Selam, yazar Dick Richards, Astaire'den New York Modern Sanat Galerisi'nin küratörü Raymond Rohauer'e şu sözlerini aktarıyor: "Ginger harika bir şekilde etkiliydi. Her şeyin onun için çalışmasını sağladı. Aslında her şeyi ikimiz için çok iyi yaptı ve çoğunu hak ediyor. başarımız için kredi. "

1976'da İngiliz talk-show sunucusu Sör Michael Parkinson Astaire'e en sevdiği dans partnerinin kim olduğunu sordu Parkinson. Astaire ilk başta cevap vermeyi reddetti. Ama nihayetinde, "Affedersiniz, Ginger'ın kesinlikle, uh, uh, tek olduğunu söylemeliyim. Biliyorsunuz, sahip olduğum en etkili ortak. Herkes biliyor.[39]

Rogers, Astaire'in tüm prodüksiyona yayılan tavizsiz standartlarını şöyle anlattı: "Bazen yeni bir diyalog çizgisi veya hikaye için yeni bir açı düşünür ... Gecenin hangi saatini arayacağını asla bilemezler ve coşkuyla söylemeye başlarlar. yeni bir fikir ... Bir Astaire resminde iş başında aylaklık etmek yok ve köşeleri kesmek yok. "[24]:16

Başarılarına rağmen Astaire, kariyerinin yalnızca herhangi bir ortaklığa bağlanmasını istemiyordu. Kendi başına grev yapmak için RKO ile pazarlık yaptı Tehlikede Bir Kadın 1937'de deneyimsiz, dans etmeyen biriyle Joan Fontaine, başarısızlıkla sonuçlandı. Rogers'la iki film daha yapmak için geri döndü. Kaygısız (1938) ve Vernon ve Irene Kalesi'nin Hikayesi (1939). Her iki film de kayda değer brüt gelir elde ederken, her ikisi de artan prodüksiyon maliyetleri nedeniyle para kaybetti,[24]:410 ve Astaire, etiketlendikten sonra RKO'dan ayrıldı "gişe zehiri "tarafından Amerika'nın Bağımsız Tiyatro Sahipleri. Astaire, son gezileri için 1949'da MGM'de Rogers ile yeniden bir araya geldi. Broadway Barkley'leri, birlikte çekilecek filmlerinden sadece biri Technicolor.

1940–1947: Tatil Hanı, Erken emeklilik

İle Eleanor Powell içinde 1940 Broadway Melodisi

Astaire, 1939'da serbest çalışmak ve yeni film fırsatları peşinde koşmak için RKO'dan ayrıldı, karışık ama genel olarak başarılı sonuçlar aldı. Bu dönem boyunca Astaire, koreografik işbirlikçilerinin girdilerine değer vermeye devam etti. Neredeyse sadece Hermes Pan ile çalıştığı 1930'ların aksine, sürekli olarak yenilik yapmak için diğer koreografların yeteneklerinden yararlandı. Zencefil sonrası ilk dans partneri Redoubtable'dı Eleanor Powell, neslinin en istisnai kadın step dansçısı olarak kabul edildi. Başrol oynadılar 1940 Broadway Melodisi Cole Porter'a ünlü bir uzun dans rutini gerçekleştirdiler. "Beguine Başlayın. "Otobiyografisinde Zamanda Adımlar, Astaire, "Onları bir erkek gibi yere koydu," Ellie ile cılız kız gibi şeyler yok. Sınıfta kendi başına bir step dansı yaptı. "

Yanında oynadı Bing Crosby içinde Tatil Hanı (1942) ve sonrası Mavi gökler (1946). Ancak, her ikisinin de muazzam mali başarısına rağmen, kızı Crosby'ye kaybettiği rollerden memnun olmadığı bildirildi. Eski film, virtüöz solo dansı "Let's Say it with Firecrackers" ile unutulmaz. İkinci filmde "Puttin 'On the Ritz ", onunla silinmez bir şekilde ilişkilendirilen yenilikçi bir şarkı ve dans rutini. Bu dönemdeki diğer ortaklar da dahil Paulette Goddard içinde İkinci Koro (1940), dans yönettiği Artie Shaw orkestra.

İle Rita Hayworth içinde Hiç Daha Güzel Değildin (1942)

İle iki resim yaptı Rita Hayworth. İlk film, Asla Zengin Olmayacaksın (1941), Hayworth'u yıldızlığa fırlattı. Astaire filmde üçüncü kez Latin Amerika dans deyimlerini tarzına entegre etti (ilki Ginger Rogers ile "The Carioca" sayısında Rio'ya Uçmak (1933) ve ikincisi, yine Rogers'la, "Dengozo" dansıydı. Vernon ve Irene Kalesi'nin Hikayesi (1939)). Hayworth ile yaptığı ikinci filmi, Hiç Daha Güzel Değildin (1942), eşit derecede başarılıydı. Kern'e bir düet içeriyordu "Ben Eski Tarzım, "en önemli parçası haline gelen Jerome Robbins 's 1983 New York Şehir Balesi Astaire'e haraç. Daha sonra on yedi yaşındaki oyuncunun karşısında göründü. Joan Leslie savaş zamanı dramında Gökyüzü Sınırdır (1943). İçinde tanıttı Arlen ve Mercer 's "Biri Bebeğim İçin "karanlık ve sıkıntılı bir rutinde bir bar tezgahında dans ederken. Astaire bu filmi tek başına koreografladı ve mütevazı bir gişe başarısı elde etti. Bu, Astaire için her zamanki sevimli, mutlu-talihli beyazperde kişiliğinden kayda değer bir ayrılışı ve çağdaş eleştirmenlerin kafasını karıştırdı. .

Bir sonraki ortağı,Lucille Bremer, her ikisi de tarafından yönetilen iki lüks araçta yer aldıVincente Minnelli. FantaziYolanda ve Hırsız (1945) avangart gerçeküstü bir baleye sahipti. Müzikal revü içindeZiegfeld Saçmalıkları (1945), Astaire Gene Kelly ile Astaire'in 1927'de kız kardeşi Adele ile tanıttığı Gershwin şarkısı "The Babbit and the Bromide" için dans etti. Aptallıklar bir hit oldu Yolanda gişede bombalandı.

Her zaman güvensiz ve kariyerinin yavaşlamaya başladığına inanan Astaire, bir sonraki filminin prodüksiyonu sırasında emekliliğini ilan ederek izleyicileri şaşırttı. Mavi gökler (1946). Veda dansı olarak "Puttin 'on the Ritz" i aday gösterdi. Astaire 1946'da emekli olduğunu ilan ettikten sonra at yarışı ilgi alanlarına yoğunlaştı ve 1947'de Fred Astaire Dans Stüdyoları daha sonra 1966'da sattığı.

1948–1957: MGM filmleri ve ikinci emeklilik

İçinde Baba Uzun Bacaklar (1955)

Astaire'in emekliliği uzun sürmedi. Astaire, yaralı Kelly'nin yerine beyaz perdeye döndü. Paskalya Yürüyüşü (1948) karşı Judy Garland, Ann Miller, ve Peter Lawford. Son bir buluşma ile Rogers (Judy Garland'ın yerine) ile devam etti. Broadway Barkley'leri (1949). Bu filmlerin ikisi de Astaire'nin popülaritesini canlandırdı ve 1950'de iki müzikalde rol aldı. Üç Küçük Kelime ile Vera-Ellen ve Kırmızı Skelton MGM içindi. Hadi dans edelim ile Betty Hutton Paramount'a ödünç verildi. Süre Üç Küçük Kelime gişede oldukça başarılıydı, Hadi dans edelim mali bir hayal kırıklığıydı. Kraliyet Düğünü (1951) ile Jane Powell ve Peter Lawford çok başarılı olduğunu kanıtladı, ancak New York Belle Vera-Ellen ile (1952) kritik ve gişe hasılatı bir felaketti. The Band Wagon (1953) eleştirmenlerden övgü dolu eleştiriler aldı ve büyük bir kalabalık topladı. Ancak yüksek maliyeti nedeniyle, ilk sürümünde kar elde edemedi.

Kısa bir süre sonra, Astaire, MGM'de kalan diğer yıldızlar gibi, televizyonun gelişi ve film yapımının küçülmesi nedeniyle sözleşmesinden ayrıldı. 1954'te Astaire yeni bir müzikal üzerinde çalışmaya başlamak üzereydi. Baba Uzun Bacaklar (1955) ile Leslie Caron -de Yüzyıl Tilkisi. Sonra karısı Phyllis hastalandı ve aniden akciğer kanserinden öldü. Astaire o kadar yaslıydı ki fotoğrafı kapatmak istedi ve prodüksiyon masraflarını cebinden ödemeyi teklif etti. Ancak, Johnny Mercer, filmin bestecisi ve Fox stüdyo yöneticileri onu çalışmanın onun için en iyi şey olduğuna ikna ettiler. Baba Uzun Bacaklar gişede sadece orta derecede iyi iş çıkardı. Paramount için bir sonraki filmi, Komik Yüz (1957), onunla takım kurdu Audrey Hepburn ve Kay Thompson. Yapımın ihtişamına ve eleştirmenlerin iyi değerlendirmelerine rağmen, maliyetini karşılayamadı. Benzer şekilde, Astaire'in sonraki projesi - MGM'deki son müzikali, İpek Çoraplar (1957) ile birlikte oynadığı Cyd Charisse, gişede de para kaybetti.

Daha sonra Astaire, filmde dans etmekten emekli olduğunu açıkladı. Bu noktadaki mirası, 25 yılda 30 müzikal filmdi.

1957–1981: Televizyon spesiyalleri, ciddi roller

1962'de Astaire

Astaire dans etmekten tamamen emekli olmadı. Çok beğenilen dört bir dizi yaptı Emmy Ödülü - 1958, 1959, 1960 ve 1968'de televizyon için özel müzikal ödüller kazandı. Barrie Chase Astaire ile birlikte yenilenmiş bir dans yaratıcılığı dönemi yaşadı. Bu programlardan ilki 1958'ler Fred Astaire ile Bir Akşam, "En İyi Tek Erkek Oyuncu" ve "Yılın En Seçkin Tekli Programı" dahil olmak üzere dokuz Emmy Ödülü kazandı. Aynı zamanda renkli video kasete önceden kaydedilen ilk büyük yayın olmasıyla da dikkat çekiciydi. Astaire, En İyi Tek Erkek Oyuncu dalında Emmy ödülünü kazandı. Seçim tartışmalı bir tepkiye neden oldu, çünkü birçokları onun özeldeki dansının ödülün tasarlandığı "oyunculuk" türü olmadığına inanıyordu. Bir noktada Astaire ödülü geri vermeyi teklif etti, ancak Televizyon Akademisi bunu dikkate almayı reddetti. Programın restorasyonu 1988'de Ed Reitan, Don Kent ve Dan Einstein için teknik bir Emmy kazandı. Orijinal video bandını geri yüklediler, içeriğini modern bir formata aktardılar ve kineskop görüntüleriyle kasetin bozulduğu boşlukları doldurdular.[40]

Astaire, nükleer savaş dramasında dans etmeyen Julian Osborne'u canlandırdı. Kumsalda (1959). Performansıyla Altın Küre En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülüne aday gösterildi. Stephen Boyd içinde Ben-Hur. Astaire, 1957'den 1969'a kadar üç filmde ve birkaç televizyon dizisinde dans etmeyen rollerde yer aldı.

Astaire'in son büyük müzik filmi Finian'ın Gökkuşağı (1968), yönetmen Francis Ford Coppola. Astaire, beyaz kravatını ve kuyruklarını bir İrlandalı haydut oynamak için attı. Fort Knox altın çoğalacak. Astaire'in dans partneri Petula Clark, karakterinin şüpheci kızını oynayan. Kendisini onunla şarkı söyleme konusunda gergin olarak nitelendirirken, onunla dans etmekten endişe duyduğunu söyledi. Film hem gişede hem de eleştirmenler arasında mütevazı bir başarıydı.

Astaire 1970'lerde oyunculuğa devam etti. Televizyonda babası olarak göründü Robert Wagner 'ın karakteri Alexander Mundy Hırsız Alır. Filmde Yüce Cehennem (1974) ile dans etti Jennifer Jones ve onun tekini aldı Akademi Ödülü kategorisinde adaylık En iyi Yardımcı Oyuncu. Postacı anlatıcısı S.D Kluger'i 1970'lerin animasyon televizyon programlarında seslendirdi. Noel Baba Kasabaya Geliyor ve Paskalya Tavşanı Kasabaya Geliyor. Astaire ayrıca ilk ikide göründü Bu eğlence! belgeseller, 1970'lerin ortalarında. Yetmiş altı yaşındaki ikinci derlemede, bir müzikal filmdeki son dans performansları olan Kelly ile kısa dans bağlama sekansları gerçekleştirdi. 1975 yazında Londra'da üç albüm yaptı, Tutum Dansı, Bunları Benden Uzak Tutamazlar, ve Birkaç Şarkı ve Dansçı, Bing Crosby ile düetlerin son albümü. 1976'da Astaire, kült filmde bir köpek sahibi olarak yardımcı bir rol oynadı. İnanılmaz Dobermanlar, başrolde Barbara Eden ve James Franciscus ve Fransız filminde Dr. Seamus Scully'yi canlandırdı. Mor Taksi (1977).

1978'de birlikte oynadı Helen Hayes iyi karşılanan bir televizyon filminde Baş Aşağı Bir Aile sağlıksızlıkla mücadele eden yaşlı bir çift oynadılar. Astaire, performansıyla Emmy Ödülü kazandı. İyi duyurulmuş bir konuk göründü bilimkurgu Televizyon dizileri Battlestar Galactica 1979'da Chameleon olarak Starbuck "Dokuz Yaşayan Adam" da onun için yazdığı bir rol Donald P. Bellisario. Astaire, ajansından kendisi için bir rol almasını istedi. Galactica torunlarının diziye olan ilgisi ve yapımcılar onu öne çıkarmak için bütün bir bölüm yaratma fırsatından memnun kaldılar. Bu bölüm, ekranda son kez dans ettiği zamanı işaret ediyordu. Anne Jeffreys. Dokuz farklı rol oynadı Noel Baba Elbiseli Adam 1979'da. Son film rolü, 1981'de Peter Straub romanı Hayalet hikayesi. Bu korku filmi, aynı zamanda en önemli iki oyuncu kadrosunun sonuncusuydu. Melvyn Douglas ve Douglas Fairbanks Jr.

Çalışma yöntemleri ve filme alınmış dans üzerindeki etkisi

Daha fazla bilgi: Fred Astaire'nin solo ve ortak dansları
Astaire duvarlarda ve tavanda dans ederken "Sen Benim Dünyasın"[41] itibaren Kraliyet Düğünü (1951)

Astaire bir virtüöz dansçıydı ve istendiğinde açık yürekli bir maceracı ya da derin duygu aktarabilirdi. Teknik kontrolü ve ritim duygusu şaşırtıcıydı. 1952 yapımı uzun metrajlı solo dans numarası "I Want to Be a Dancin 'Man" fotoğrafının tamamlanmasından çok sonra New York BelleAstaire'in mütevazı kostümünün ve eski püskü sahne setinin yetersiz olduğuna karar verildi ve tüm sekans yeniden ateşlendi. 1994 belgeseli Bu eğlence! III iki performansı bölünmüş ekranda yan yana gösterir. Çerçeve için çerçeve, iki performans en küçük jest kadar özdeştir.

Astaire'in bir dans rutini uygulaması zarafeti, zarafeti, özgünlüğü ve hassasiyeti ile ödüllendirildi. Musluk ve diğer siyah ritimler, klasik dans ve yüksek stil gibi çeşitli etkilerden yararlandı. Vernon ve Irene Kalesi. Onunki, eşsiz bir şekilde tanınan bir dans stiliydi ve Amerikan Smooth Tarzı balo dansı ve sonraki film dans müzikallerinin değerlendirileceği standartları belirler. Eklektik yaklaşımını, kişisel sanatın öngörülemez ve içgüdüsel bir karışımı olan "kanun dışı stil" olarak adlandırdı. Dansları ekonomik ama sonsuz incelikli. Gibi Jerome Robbins "Astaire'in dansı çok basit, çok etkisizleştirici, çok kolay görünüyor, ancak alt yapısı, müziğe karşı, üstüne veya aleyhine adım atma şekli çok şaşırtıcı ve yaratıcı."[24]:18 Astaire ayrıca şunları gözlemledi:

Adımları çözmek çok karmaşık bir süreçtir - müzik yazmak gibi bir şey. Bir sonrakine akan bir adım düşünmelisiniz ve tüm dansın entegre bir modeli olmalıdır. Dans doğruysa gereksiz tek bir hareket olmamalıdır. Bir doruk noktasına ulaşmalı ve durmalıdır![24]:15

Astaire, tüm dans rutinlerinin ana koreografı olmasına rağmen, işbirlikçilerinin ve özellikle de ana işbirlikçisinin girdilerini memnuniyetle karşıladı. Hermes Tavası. Ancak dans tarihçisi John Mueller, Astaire'in sololarında baş koreograf olarak rol aldığına ve kariyeri boyunca danslara ortak olduğuna inanıyor. Astaire'in dans tarzının Pan'ın yardımı ile veya yardımı olmadan yapılan sonraki filmlerde tutarlı olduğunu belirtiyor. Ayrıca Astaire, Broadway kariyeri boyunca kız kardeşi Adele ile tüm rutinlerin koreografisini yaptı. Kariyerinin ilerleyen dönemlerinde, işbirlikçilerinin yönünü kabul etmeye biraz daha yatkın hale geldi. Ancak, bu neredeyse her zaman genişletilmiş fantezi sekansları veya "rüya baleleri" alanıyla sınırlıydı.

Zaman zaman Astaire koreografi veya dans yönetmenliği için ortak ekran kredisi aldı, ancak genellikle ekran kredisini işbirlikçisine bıraktı. Bu, Astaire'in yalnızca başkalarının koreografisini gerçekleştirdiği konusunda tamamen yanıltıcı izlenime yol açabilir. Hayatın ilerleyen dönemlerinde, "Çoğunu kendim yapmak zorunda kaldım" diye itiraf etti.

Sıklıkla, bir dans sekansı, belirli bir ruh hali veya eylemi düşündüren, bazen adımlarından veya müziğin kendisinden ilham alan iki veya üç temel fikir etrafında inşa edildi.[24]:20 Birçok dans rutini, duvarlarda dans etmek gibi bir "hile" etrafında inşa edildi. Kraliyet Düğünü ya da gölgeleriyle dans etmek Salıncak Zamanı. Kendisi veya iş arkadaşı bu rutinleri daha önce düşünür ve doğru duruma saklar. Çekimler başlamadan önce tüm dans sekanslarını tenha bir prova alanında yaratmak için haftalar harcadılar. Bir prova piyanistiyle (genellikle besteci Hal Borne) birlikte çalışacaklar ve o da değişiklikleri müzik orkestratörlerine ileteceklerdi.

Mükemmeliyetçiliği efsaneviydi, ancak provalar ve tekrarlar konusundaki acımasız ısrarı bazıları için bir yüktü. Bir sayının çekilmesi için zaman yaklaştığında, Astaire iki hafta daha prova yapacak ve şarkıları ve müziği kaydedecekti. Tüm hazırlıklar tamamlandıktan sonra, gerçek çekim hızla gider ve maliyetten tasarruf sağlar. Astaire bu süreçte acı çekti ve sık sık meslektaşlarından çalışmalarını kabul etmelerini istedi. Gibi Vincente Minnelli "Dünyadaki tüm insanlar arasında en büyük ölçüde güveni yok. Acelelerini görmeye bile gitmeyecek ... Her zaman iyi olmadığını düşünüyor."[24]:16 Astaire'in bizzat gözlemlediği gibi, "Henüz hiçbir şey% 100 doğru değil. Yine de asla düşündüğüm kadar kötü değil."[24]:16

Michael Kidd, Astaire'in 1953 filmindeki eş koreografı The Band Wagon, dansın arkasındaki duygusal motivasyonla ilgili endişesinin Astaire tarafından paylaşılmadığını gördü. Kidd daha sonra şöyle anlattı: "Teknik onun için önemliydi." Adımları atalım. Görünümleri daha sonra ekleyelim "derdi. "[42]

Kendini öncelikle bir şovmen olarak görmesine rağmen, sanatı ona yirminci yüzyıl dansçılarının beğenisini kazandı. Gene Kelly, George Balanchine, Nicholas Kardeşler, Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn, Bob Fosse, Gregory Hines, Rudolf Nureyev, Michael Jackson, ve Bill Robinson. Balanchine onu Bach, onu "zamanımızın en ilginç, en yaratıcı, en zarif dansçısı, "Baryshnikov için oydu"bir dahi ... hayatımda hiç görmediğim gibi klasik bir dansçı "Hiçbir dansçı Fred Astaire'i izleyemez ve hepimizin başka bir işte olması gerektiğini bilemez," diye bitirdi.

Popüler şarkı üzerindeki etkisi

Daha fazla bilgi: Fred Astaire tarafından tanıtılan şarkıların listesi

Şarkı söyleme yetenekleri konusunda son derece mütevazı (sık sık şarkı söyleyemediğini iddia ediyordu,[43] ancak eleştirmenler onu en iyilerden biri olarak değerlendirdi), Astaire en ünlü şarkılardan bazılarını tanıttı. Great American Songbook, özellikle Cole Porter'ın: "Gece ve Gündüz " içinde Gay Boşanma (1932); "Çok Yakın ve Çok Uzak " içinde Asla Zengin Olmayacaksın (1941); Irving Berlin 's "Bu çok güzel bir gün değil mi? ", "Yanak yanağa ", ve "Silindir Şapka, Beyaz Kravat ve Kuyruk " içinde Top Hat (1935); "Müzik ve Dansla Yüzleşelim " içinde Filoyu takip edin (1936); ve "Ortakları Değiştir " içinde Kaygısız (1938). O ilk sundu Jerome Kern 's "Bu gece nasıl görünüyorsun " içinde Salıncak Zamanı (1936), Gershwin'lerin "Bunu benden alamazlar " içinde Dans edelim mi (1937), "Sisli Bir Gün " ve "Alabilirsen Güzel Çalışma " içinde Tehlikede Bir Kadın (1937), Johnny Mercer 's "Biri Bebeğim İçin "dan Gökyüzü Sınırdır (1943), "Bir Şey Vermeli "dan Baba Uzun Bacaklar (1955); ve Harry Warren ve Arthur Serbest 's "Bu Kalbim "dan Ziegfeld Saçmalıkları (1946).

Astaire şarkı söylüyor İkinci Koro (1940)

Astaire ayrıca ortaklarıyla birlikte bir dizi şarkı klasikini şarkı düetiyle birlikte tanıttı. Örneğin, kız kardeşi Adele ile birlikte Gershwinler ' "Cennete Merdiven Yapacağım "dan Flört etmeyi bırak (1923), "Büyüleyici Ritim " içinde Bayan, İyi Olun (1924), "Komik Yüz " içinde Komik Yüz (1927) ve düetlerde Ginger Rogers o sundu Irving Berlin 's "Tüm Yumurtalarımı Bir Sepete Koyuyorum " içinde Filoyu takip edin (1936), Jerome Kern 's "Kendini Topla " ve "Güzel Bir Romantik " içinde Salıncak Zamanı (1936) ile birlikte Gershwinler ' "Bütün bunlara bir son verelim "dan Dans edelim mi (1937). İle Judy Garland, o söyledi Irving Berlin 's "Birkaç Şişme "dan Paskalya Yürüyüşü (1948); Ve birlikte Jack Buchanan, Oscar Levant, ve Nanette Fabray o teslim etti Arthur Schwartz 's ve Howard Dietz 's "Bu eğlence! "dan The Band Wagon (1953).

Hafif bir sese sahip olmasına rağmen, lirizmi, diksiyonu ve cümleleri ile beğenildi.[44]- dansında bu kadar değerli olan zarafet ve zarafet, şarkı söylemesine yansımış gibi görünüyordu, bu da sentez kapasitesine yol açtı. Burton Lane onu "dünyanın en iyi müzik sanatçısı" olarak tanımlamak.[24]:21 Irving Berlin Astaire'i şarkılarının herhangi bir erkek tercümanı ile eşit olarak görüyordu - "kadar iyi Jolson, Crosby veya Sinatra, ille de sesi yüzünden değil, ama bir şarkıyı yansıtma anlayışından dolayı. "[45] Jerome Kern onu şarkılarının en üstün erkek yorumcusu olarak görüyordu[24]:21 ve Cole Porter ve Johnny Mercer ayrıca çalışmalarına benzersiz muamelesine hayran kaldı. Ve süre George Gershwin Astaire'in şarkı söyleme yeteneklerini biraz eleştirdi, en unutulmaz şarkılarının çoğunu onun için yazdı.[24]:123, 128 Onun altın çağında, Astaire'e atıfta bulunuldu[45] şarkı yazarlarının sözlerinde Cole Porter, Lorenz Hart ve Eric Maschwitz ve modern şarkı yazarlarına ilham vermeye devam ediyor.[46]

Astaire, "I'm Building Up to an Awful Letdown" (söz yazarı ile yazılmıştır) ile bir şarkı yazarıydı. Johnny Mercer ) dört numaraya ulaşan Geçit vurmak 1936.[47] Kendi "Tıpkı Bir Bebekten Şeker Almak Gibi" filmini Benny Goodman 1940'ta başarılı bir popüler şarkı bestecisi olma tutkusunu besledi.[48]

1952'de Astaire kaydetti Astaire Hikayesi dört ciltlik bir albüm, bir beşli tarafından yönetilen Oscar Peterson. Yapımcılığını yapan albüm Norman Granz, Astaire'in kariyerine müzikal bir bakış sağladı. Astaire Hikayesi daha sonra kazandı Grammy Onur Listesi Ödülü 1999'da, en az yirmi beş yaşında olan ve "niteliksel veya tarihsel önemi" olan kayıtları onurlandırmak için özel bir Grammy ödülü.[49]

Ödüller, onurlar ve haraçlar

Astaire'in Grauman Çin Tiyatrosu'ndaki el ve ayak izleri
Lismore, Waterford, İrlanda'da Astaire onuruna plaket

Kişisel hayat

Always immaculately turned out, he and Cary Grant were called "the best dressed actor[s] in American movies."[60] Astaire remained a male fashion icon even into his later years, eschewing his trademark top hat, white tie, and tails, which he hated.[61] Instead, he favored a breezy casual style of tailored sport jackets, colored shirts, and slacks—the last usually held up by the distinctive use of an old tie or silk scarf in place of a belt.

Astaire married 25-year-old Phyllis Potter in 1933 (formerly Phyllis Livingston Baker [1908–1954]), a Boston -born New York socialite and former wife of Eliphalet Nott Potter III (1906–1981), despite his mother's and sister's objections.[12] Phyllis's death from lung cancer, at the age of 46, ended twenty-one years of blissful marriage and left Astaire devastated.[62] Astaire attempted to drop out of the film Baba Uzun Bacaklar (1955), which he was in the process of filming, offering to pay the production costs to date, but was persuaded to stay.[63]

In addition to Phyllis Potter's son, Eliphalet IV (known as Peter), the Astaires had two children. The Astaires' son Fred Jr. (1936– ), appeared with his father in the movie Midas Koşusu and later became a charter pilot and rancher. The Astaires' daughter Ava Astaire (1942– ) remains involved in promoting her father's legacy.

Intensely private, Fred Astaire was rarely seen on the Hollywood social scene. Instead, he devoted his spare time to his family and his hobbies, which included horse racing, playing the drums, songwriting, and golfing. He was good friends with David Niven, Randolph Scott, Clark Gable, and Gregory Peck. David Niven described him as "a pixie—timid, always warm-hearted, with a penchant for schoolboy jokes." In 1946, his horse Üç nüsha kazandı Hollywood Altın Kupası ve San Juan Capistrano Handikap. He remained physically active well into his eighties. He took up skateboarding in his late seventies and was awarded a life membership in the National Skateboard Society. At seventy-eight, he broke his left wrist while skateboarding in his driveway.[64] He also had an interest in boxing and true crime.

Grave of Fred Astaire, at Oakwood Memorial Park

On June 24, 1980, at the age of 81, he married a second time. Robyn Smith (1944– ) was 45 years his junior and a jockey who rode for Alfred Gwynne Vanderbilt Jr. (she also dated Vanderbilt in the 1970s),[65] and appeared on the cover of Sports Illustrated 31 Temmuz 1972.[66][67]

Ölüm

Astaire died of pneumonia on June 22, 1987 at the age of 88. His body was buried at Oakwood Memorial Park Mezarlığı içinde Chatsworth, Kaliforniya.[68] One of his last requests was to thank his fans for their years of support.

Astaire's life has never been portrayed on film.[69] He always refused permission for such portrayals, saying, "However much they offer me—and offers come in all the time—I shall not sell."[70] Astaire's will included a clause requesting that no such portrayal ever take place; he commented, "It is there because I have no particular desire to have my life misinterpreted, which it would be."[71]

Stage, film and television work

Daha fazla bilgi: Fred Astaire chronology of performances ve Fred Astaire'nin solo ve ortak dansları

Films, musical

Performances with *Ginger Rogers (10), **Rita Hayworth (2), ***Bing Crosby (2), ****Vera-Ellen (2), *****Cyd Charisse (2).
All performances with a { }, indicate the sole appearance of the performer as Astaire's partner.

Films, non-musical

Televizyon

*Performances with dancing partner Barrie Chase (7)

Referanslar

Notlar

  1. ^ a b c Billman Larry (1997). Fred Astaire: A Bio-bibliography. Connecticut: Greenwood Press. ISBN  0-313-29010-5.
  2. ^ Fred Astaire -de Encyclopædia Britannica
  3. ^ Oxford resimli ansiklopedi. Yargıç, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [İngiltere]: Oxford University Press. 1985–1993. s. 25. ISBN  0-19-869129-7. OCLC  11814265.CS1 Maint: diğerleri (bağlantı)
  4. ^ "1981 Fred Astaire Tribute" afi.com
  5. ^ "AFI'S 100 Years...100 Stars" afi.com. Retrieved October 11, 2017
  6. ^ Flippo, Hyde. "Fred Astaire (1899–1987) aka Friedrich Austerlitz". The German–Hollywood Connection. Arşivlenen orijinal 2 Ocak 2009. Alındı 10 Temmuz 2015.
  7. ^ "The Religious Affiliation of Adele Astaire". Adherents. 20 Eylül 2005. Alındı 24 Ağustos 2008.
  8. ^ Garofalo, Alessandra (2009). Austerlitz sounded too much like a battle: The roots of Fred Astaire family in Europe. Italy: Editrice UNI Service. ISBN  978-88-6178-415-4. Arşivlenen orijinal 22 Temmuz 2011.
  9. ^ Levinson, Peter (Mart 2009). Puttin' On the Ritz: Fred Astaire and the Fine Art of Panache, A Biography. St. Martin's Press. s. 1–4. ISBN  978-0-312-35366-7.
  10. ^ Satchell, p. 8: "'Fritz' Austerlitz, the 23-year-old son of Stephen Austerlitz and his wife Lucy Heller"
  11. ^ "Özgürlük Heykeli ve Ellis Adası". Libertyellisfoundation.org. Alındı 18 Ekim 2019.
  12. ^ a b c Bentley, Toni (June 3, 2012). "Two-Step: 'The Astaires,' by Kathleen Riley". The New York Times Kitap İncelemesi. s. BR32.
  13. ^ Thomas p. 17
  14. ^ Birkaç Şarkı ve Dansçı, 1975
  15. ^ Bill Adler, Fred Astaire: A Wonderful Life, Carroll & Graf Publishers, 1987, p. 13, ISBN  0-88184-376-8
  16. ^ Astaire, Fred (1959). Zamanda Adımlar. Londra: Heinemann. OCLC  422937.
  17. ^ Melissa Hauschild-Mork. "Fred Astaire". Arşivlenen orijinal 27 Mayıs 2008. Alındı 9 Haziran 2008. Ayrıca bakınız Salıncak Zamanı.
  18. ^ e.g., Croce, 1st edition, 1972, footnote p. 14, removed at Astaire's request in 2nd edition, 1974 – see Giles (p. 24). Satchell pp. 41–43 claims to have detected their presence as extras "Even with the benefit of an editing machine, slow-motion, and stop-frame, the Astaires are almost lost in the mass of bodies"
  19. ^ Astaire p. 42 and Billman p. 4: "They observed the filming as visitors, but insisted they did not appear in the film."
  20. ^ "The cast may also have included Fred Astaire, then sixteen, and his sister Adele. There is no proof of this, and they do not surface in surviving reels."—Brownlow, Kevin (1999). Mary Pickford Rediscovered. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-4374-3.
  21. ^ :103
  22. ^ Astaire p. 65: "We struck up a friendship at once. He was amused by my piano playing and often made me play for him."
  23. ^ Bill Adler, Fred Astaire: A Wonderful Life, Carroll & Graf Publishers, 1987, p. 35, ISBN  0-88184-376-8
  24. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen Mueller, John (1986). Astaire Dansı - Müzikal Filmler. Londra: Hamish Hamilton. ISBN  0-241-11749-6.
  25. ^ Levinson, Peter (July 28, 2015). Puttin' On the Ritz: Fred Astaire and the Fine Art of Panache, A Biography. St. Martin'in Yayın Grubu. ISBN  9781250091499 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  26. ^ Betsy Baytos. "Information on this footage in the Fred Stone Collection of the Broadway show Gay Divorcee (1933)". Fred Astaire: The Conference. The Astaire Conference. Arşivlenen orijinal 2 Haziran 2015. Alındı 14 Mayıs 2008.
  27. ^ Astaire made the comment in a 1980 interview on ABC 's 20/20 ile Barbara Walters. Astaire was balding at the time he began his movie career and thus wore a toupee in all of his films.
  28. ^ "Flying Down to Rio". Çeşitlilik. January 1, 1934.
  29. ^ a b Croce, Arlene (1972). The Fred Astaire and Ginger Rogers Book. Londra: W.H. Allen. ISBN  978-0-8109-4374-2.
  30. ^ The only other entertainer to receive this treatment at the time was Greta Garbo.
  31. ^ Coppola also fired Hermes Pan from the film. cf. Mueller p. 403
  32. ^ Mackrell, Judith (March 23, 2017). "A kaleidoscope of legs: Busby Berkeley's flamboyant dance fantasies". Gardiyan.
  33. ^ Eiss, Harry (September 18, 2013). Dans Mitolojisi. Cambridge Scholars Yayınları. s. 213. ISBN  9781443852883.. While it would appear the passage in wikipedia is a plagiarism of the book, the books publication came AFTER the wikipedia entry. It would appear the book plagiarized wikipedia. The author is a full professor at U Michigan and the publisher is Cambridge, so it still is a reliable source.
  34. ^ Hyam, Hannah (2007). Fred and Ginger: The Astaire-Rogers Partnership 1934–1938. Brighton: Pen Press Publications. ISBN  978-1-905621-96-5.
  35. ^ a b Giles, s. 33 Pan: "I do not think Eleanor Powell was Fred's greatest dancing partner. I think Ginger Rogers was. Not that she was the greatest of dancers. Cyd Charisse was a much finer technical dancer"
  36. ^ Kael: "That's a bit much," in an otherwise laudatory review of Croce's The Fred Astaire and Ginger Rogers Book, yazmak The New Yorker, November 25, 1972
  37. ^ "Fred Astaire: 1899–1987: The Great American Flyer". Zaman. July 6, 1987.
  38. ^ Satchell, Tim (1987). Astaire: The Definitive Biography. Hutchinson. s. 127. ISBN  978-0-09-173736-8.
  39. ^ Fred Astaire interview : Parkinson 1976 açık Youtube The timestamp starts when he is asked who is his favorite dancing partner. The referenced quote is at 5:20.
  40. ^ "Emmys" by Thomas O'Neil; Perigee Trade; 3 edition 2000; s. 61–62
  41. ^ "You're All the World to Me" originated (with different lyrics) as "I Want to Be a Minstrel Man" in the Eddie Cantor müzikal Kid Milyonlarca (1934).
  42. ^ Kisselgoff, Anna (13 Mart 1994). "Michael Kidd için, Gerçek Hayat Dansın Başladığı Yerdir". New York Times. pp. H10. Alındı 21 Şubat 2014.
  43. ^ Örneğin. Satchell, p. 144
  44. ^ Thomas p. 118
  45. ^ a b q:Fred Astaire#Singers and songwriters on Astaire
  46. ^ Örneğin., the songs "I Am Fred Astaire" by Pazar Günü Geri Almak, "No Myth" by Michael Penn, "Take You on a Cruise" by İnterpol, "Fred Astaire" by Lucky Boys Confusion, "Long Tall Glasses" by Leo Sayer, "Just Like Fred Astaire" by James, "After Hours" by "The Bluetones", "Fred Astaire" by Pips, Chips and Videoclips, "Decadence Dance" by Extreme, and appeared on the cover of The Beatles ' Çavuş. Pepper's Lonely Hearts Club Band albüm.
  47. ^ Billman, p. 287.
  48. ^ Thomas, s. 135: "I'd love to have been able to do more with my music, but I never had the time. I was always working on dance numbers. Year after year I kept doing that. Somehow or other I always blame myself, because I say, 'Well, I could have found the time; why the hell didn't I do it?'"
  49. ^ "Grammy Onur Listesi". Grammy'ler.
  50. ^ Billman, pp. 287–90
  51. ^ "Hollywood Walk of Fame – Fred Astaire". Walkoffame.com. Hollywood Ticaret Odası. Alındı 8 Kasım 2017.
  52. ^ "Eastman House award recipients". Arşivlenen orijinal 15 Nisan 2012.
  53. ^ "Vanity Fuarı". Arşivlenen orijinal 1 Haziran 2012.
  54. ^ Simmons, Matty."About: Liberty's Musical Comedy Star of the Century!", Liberty, The Nostalgia Magazine, Summer 1972, p. 10 Google. Retrieved April 9, 2010
  55. ^ Riley, Kathleen (March 18, 2012). The Astaires: Fred & Adele. Oxford University Press, ABD. s.189. ISBN  9780199738410 - İnternet Arşivi aracılığıyla.
  56. ^ https://www.youtube.com/watch?v=T9rdFXixSDg
  57. ^ "You Gave Me The Answer (song)". Paul McCartney projesi.
  58. ^ Wishart, D.J. (2004) Great Plains Ansiklopedisi. University of Nebraska Pres., p. 259
  59. ^ Kathleen Riley (2008). "Fred Astaire Conference Flyer" (PDF). The Astaire Conference. Arşivlenen orijinal (PDF) 14 Nisan 2008. Alındı 14 Mayıs 2008.
  60. ^ Schwarz, Benjamin (January–February 2007). "Becoming Cary Grant". Atlantik Okyanusu. Alındı 18 Ocak 2011.
  61. ^ Astaire, Steps in Time, p. 8: "At the risk of disillusionment, I must admit that I don't like top hats, white ties and tails.
  62. ^ Niven, David: Bring on the Empty Horses, G. Putnam 1975, pp. 248, 255: "The combination of Fred and Phyllis was a joy to behold ... Theirs was the prototype of a gloriously happy marriage."
  63. ^ Billman, p. 22: "Astaire's intense professionalism—and the memory that Phyllis had wanted him to make the film—made him report back for work. The first few weeks were difficult, with most of the time being spent on Leslie's ballets and requiring as little as possible from the grieving man. Caron remembered, "Fred used to sit down during a rehearsal and put his face in his towel and just cry."
  64. ^ (Thomas p. 301) Astaire was awarded a life membership in the National Skateboard Society (Satchell p. 221). He remarked "Gene Kelly warned me not to be a damned fool, but I'd seen the things those kids got up to on television doing all sorts of tricks. What a routine I could have worked up for a film sequence if they had existed a few years ago. Anyway I was practicing in my driveway." (Satchell p. 221)
  65. ^ "Another Vanderbilt Break-up, and a Pretty Robyn Bobs Onto the Scene". People.com. Alındı 18 Ekim 2019.
  66. ^ Champlin, Charles (June 9, 1988). "Astaire's Last Partner Copes With Life After Fred". Los Angeles zamanları. ISSN  0458-3035. Alındı 6 Nisan 2017.
  67. ^ Moss, Deborah. "Robyn Smith, Trailblazing Jockey July 31, 1972". Sports Illustrated. Alındı 6 Nisan 2017.
  68. ^ Ginger Rogers, who died on April 25, 1995, was buried in the same cemetery.
  69. ^ 1986'da Federico Fellini yayınlandı Ginger and Fred, which, although inspired by Astaire and Rogers, portrays an Italian ballroom dancing couple. In 1996, his widow allowed footage of him to be used in a commercial for Kirli Şeytan vacuum cleaners in which he dances with a vacuum. His daughter stated that she was "saddened that after his wonderful career he was sold to the devil." cf Kraliyet Düğünü
  70. ^ Satchell p. 253
  71. ^ Satchell p. 254. Billman (p. 26) believes Astaire couldn't countenance the portrayal of his first wife, who suffered from a speech impediment.

Kaynakça

Dış bağlantılar