Çeneler (film) - Jaws (film)

Diğer kullanımlar için bkz. Çeneler.

Çeneler
Film afişi okyanusta sağa doğru yüzen bir kadını gösteriyor. Altında büyük bir köpekbalığı var ve sadece başı ve dişleri olan açık ağzı görülebilir. Görüntünün içinde filmin başlığı ve onu çevreleyen siyah bir arka plan içinde
Theatrical release poster tarafından Roger Kastel
YönetenSteven Spielberg
Yapımcı
Senaryo
DayalıÇeneler
Peter Benchley tarafından
Başrolde
Bu şarkı ... tarafındanJohn Williams
SinematografiBill Butler
Tarafından düzenlendiVerna Alanları
Üretim
şirket
Tarafından dağıtıldıEvrensel Resimler
Yayın tarihi
  • 20 Haziran 1975 (1975-06-20)
Çalışma süresi
124 dakika[2]
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri
Dilingilizce
Bütçe9 milyon $
Gişe472 milyon $

Çeneler bir 1975 Amerikalı gerilim filmi yöneten Steven Spielberg ve dayalı Peter Benchley 'ler 1974 aynı isimli roman. Filmde bir adam yiyen büyük beyaz köpek balığı bir yaz plaja gidenlere saldırır tatil beldesi, yönlendiren polis şefi Martin Brody (Roy Scheider ) yardımıyla avlamak Deniz biyoloğu (Richard Dreyfuss ) ve profesyonel bir köpekbalığı avcısı (Robert Shaw ). Murray Hamilton belediye başkanını oynuyor ve Lorraine Gary Brody'nin karısını canlandırıyor. Senaryo, ilk taslakları yazan Benchley ve aktör-yazar Carl Gottlieb, senaryoyu sırasında yeniden yazan ana fotoğraf.

Çoğunlukla şurada çekildi Martha'nın Üzüm Bağı içinde Massachusetts, Çeneler okyanusta çekilen ilk büyük sinema filmi oldu ve sonuç olarak sorunlu bir prodüksiyon, bütçe ve geçmiş programı aştı. Sanat departmanının mekanik köpekbalıkları genellikle arızalandığı için, Spielberg, besteci tarafından yaratılan uğursuz ve minimalist bir tema kullanarak çoğunlukla köpekbalığının varlığını önermeye karar verdi. John Williams yaklaşan görünüşlerini belirtmek için. Spielberg ve diğerleri, bu müstehcen yaklaşımı yönetmeninkiyle karşılaştırdı Alfred Hitchcock. Evrensel Resimler filme o zamanlar olağanüstü olanı verdi geniş sürüm için büyük stüdyo 450'den fazla ekranda, televizyon spotları ve bağlantılı ürünlere yoğun bir vurgu yapan kapsamlı bir pazarlama kampanyası eşliğinde.

Çeneler prototip bir yaz mıydı gişe rekorları kıran, sinema tarihinde bir dönüm noktası olarak kabul edilen müziği ve kurgusuyla birçok ödül kazandı. Bu en yüksek hasılat yapan film serbest bırakılana kadar Yıldız Savaşları Her iki film de aksiyon ve macera filmlerinden yüksek gişe rekorları kıran modern Hollywood iş modelinin kurulmasında çok önemliydi. yüksek konsept yaz aylarında binlerce tiyatroda piyasaya sürülen ve yoğun bir şekilde reklamı yapılan tesisler. Çeneler takip etti üç devam filmi bunların hepsinde ne Spielberg ne de Benchley ve birçok taklit gerilim filmi var. 2001 yılında, Kongre Kütüphanesi Amerika Birleşik Devletleri'nde koruma için Ulusal Film Sicili "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olarak.

Arsa

Amity Adası'nda alacakaranlıkta bir plaj partisi sırasında genç bir kadın olan Chrissie Watkins, sıska daldırma okyanusta. Süre su basmak, o şiddetle aşağı çekildi. Ertesi gün, kısmi kalıntıları kıyıda bulunur. Tıbbi denetçinin, ölümün bir Köpekbalığı saldırısı yol açar Emniyet Amiri Martin Brody sahilleri kapatacak. Belediye Başkanı Larry Vaughn, kasabanın yaz ekonomisinin harap olacağından korkarak kararını tersine çevirmesi için onu ikna eder ve kasabanın köpek balıklarıyla hiçbir zaman sorun yaşamadığına işaret eder. Adli tıp, belediye başkanının Chrissie'nin bir tekne kazasında öldüğü teorisine geçici olarak katılıyor. Brody, köpekbalığı Alex Kintner adlı genç bir çocuğu kalabalık bir kumsalın tam görüntüsünde öldürene kadar isteksizce kararlarını kabul eder. Köpekbalığına bir ödül konur ve amatör bir köpekbalığı avı çılgınlığına neden olur. Yerel profesyonel köpek balığı avcısı Quint, onu 10.000 dolara yakalayıp öldürmeyi teklif ediyor. Bu arada, oşinograf Matt Hooper'a danışmak, Chrissie'nin kalıntılarını inceler ve ölümünün, alışılmadık derecede büyük bir köpekbalığı olan bir köpekbalığından kaynaklandığını doğrular.

Yerel balıkçılar bir Kaplan köpek balığı Belediye başkanı plajın güvenli olduğunu ilan ediyor. Alex’in annesi Bayan Kintner, oğlunun ölümünden Brody’yi açıkça suçlar. Hooper, kaplan köpekbalığının saldırılardan sorumlu olduğuna dair şüphelerini dile getirir ve içinde hiçbir insan kalıntısı bulunmadığında şüpheleri doğrulanır. Hooper ve Brody, Hooper'in teknesinde gece sularını ararken yarı batmış bir gemi bulur. Hooper, su altı büyük beyaz köpek balığı 'in dişi teknenin gövdesinden çıkar, ancak yerel balıkçı Ben Gardner'ın kısmi cesediyle karşılaştıktan sonra korkuyla düşer. Vaughn, Brody ve Hooper'in ölümlerden kocaman bir beyaz köpekbalığının sorumlu olduğu yönündeki iddialarını reddeder ve plajları kapatmayı reddederek yalnızca artırılmış güvenlik önlemlerine izin verir. 4 Temmuz hafta sonu, turistler plajları dolduruyor. Sahte bir köpekbalığıyla yapılan bir çocuk şakasının ardından gerçek köpekbalığı yakındaki bir köpekbalığına girer. lagün, bir tekneciyi öldürmek ve Brody'nin en büyük oğlu Michael'ın şoka girmesine neden olmak. Brody daha sonra suçlu bir Vaughn'u Quint'i işe almaya ikna eder.

Quint, Brody ve Hooper, Quint'in teknesiyle yola çıktı. Orca, köpekbalığını avlamak için. Brody bir arkadaş Quint, köpekbalığını yakalama fırsatını bekler. Uyarı yapmadan teknenin arkasında görünür. Uzunluğunu 7,6 m (25 fit) ve ağırlığını 3 ton (3,0 uzun ton; 3,3 kısa ton) olarak tahmin eden Quint, onu bir yüzdürme namlusuna bağlı bir halatla zıpkınlar, ancak köpekbalığı namluyu su altında çeker ve ortadan kaybolur.

Gece karanlığında, Quint ve Hooper sarhoş bir şekilde çeşitli yara izleri hakkında hikayeler paylaşırlar ve Quint, USS Indianapolis. Köpekbalığı, teknenin gövdesine çarparak ve gücü devre dışı bırakarak beklenmedik bir şekilde geri döner. Adamlar gece boyunca motoru tamir ederek çalışıyorlar. Sabah Brody, Sahil Güvenlik'i aramaya çalışır, ancak köpekbalığını dışarıdan yardım almadan öldürmeye takıntılı hale gelen Quint, telsizi bozar. Uzun bir kovalamacanın ardından Quint, köpekbalığını başka bir namluyla zıplatır. Halat kıç kilitlerine bağlıdır, ancak köpekbalığı tekneyi geriye doğru sürükleyerek güverteyi batırır ve motor bölmesini sular altında bırakır. Quint, vasistasın çekilmesini önlemek için ipi kesmeye hazırlanır, ancak kilitler kopar ve namluları köpekbalığına bağlı tutar. Quint, köpekbalığını sığ sulara çekmek için kıyıya yönelir, ancak hasarlı motoru aşırı yükler ve başarısız olur.

İle Orca Yavaş yavaş batan üçlü, daha riskli bir yaklaşıma girişir. Hooper koyar tüplü teçhizat ve suya girer köpekbalığı geçirmez kafes, köpekbalığına ölümcül bir şekilde enjekte etmek niyetiyle striknin, hipodermik bir mızrak kullanarak. Köpekbalığı kafese saldırır ve Hooper'ın mızrağını düşürmesine neden olur, bu da batar ve kaybolur. Köpekbalığı kafesin karışık kalıntılarına çarparken, Hooper deniz dibine kaçmayı başarır. Köpekbalığı kaçar ve batan teknenin güvertesine atlar. Quint daha sonra güverteden kayar ve köpekbalığı tarafından öldürülür. Batan gemide mahsur kalan Brody, köpekbalığının ağzına basınçlı tüplü bir tank sıkıştırır ve karga yuvasına tırmanarak Quint'in tüfeğiyle tanka ateş eder. Ortaya çıkan patlama köpekbalığını yok eder. Hooper yüzeye çıkar ve o ve Brody, kalan varillere yapışarak Amity Adası'na geri döner.

Üretim

Geliştirme

Richard D. Zanuck ve David Brown, yapımcıları Evrensel Resimler Peter Benchley'in romanı hakkında bağımsız olarak duydum Çeneler. Brown, Lifestyle dergisinin edebiyat bölümünde karşımıza çıktı. Kozmopolitan, daha sonra karısı tarafından düzenlenmiş, Helen Gurley Brown. Derginin kitap editörü tarafından yazılan küçük bir kart, "iyi bir film olabilir" yorumuyla sonuçlanan olay örgüsünün ayrıntılı bir açıklamasını verdi.[3][4] Yapımcıların her biri kitabı bir gece boyunca okudu ve ertesi sabah bunun "okudukları en heyecan verici şey" olduğu ve nasıl olacağı konusunda emin olmasalar da bir film versiyonu yapmak istedikleri konusunda hemfikir oldular. tamamlandı.[5] 1973'te, kitabın yayınlanmasından önce film haklarını yaklaşık 175.000 $ (2018'de 990.000 $ 'a eşdeğer) satın aldılar.[6] Brown, kitabı iki kez okumuş olsalardı, filmi asla yapamayacaklarını çünkü belirli sahneleri yürütmenin ne kadar zor olacağını fark edeceklerini iddia etti.[7]

Yönetmen için, Zanuck ve Brown ilk önce kıdemli bir film yapımcısı olarak kabul edildi John Sturges - özgeçmişinde başka bir denizcilik macerası bulunan, Yaşlı adam ve Deniz - işi teklif etmeden önce Dick Richards, kimin ilk yönetmenlik denemesi, The Culpepper Sığır A.Ş. geçen yıl çıkmıştı.[8] Kısa süre sonra Richards'ın köpekbalığını balina olarak tanımlama alışkanlığından rahatsız oldular ve onu projeden düşürdüler.[8] O esnada, Steven Spielberg işi çok istedim. 26 yaşındaki oyuncu ilk sinema filmini yeni yönetmişti. Sugarland Ekspresi, Zanuck ve Brown için. Ofislerindeki bir toplantının sonunda Spielberg, Benchley romanının henüz yayınlanmamış kopyasını fark etti ve okuduktan hemen sonra büyülendi.[6] Daha sonra 1971 televizyon filmine benzediğini gözlemledi. Düello her ikisi de "bu leviathans'ın herkes ".[5] Ayrıca "The Making of Çeneler"2012 DVD sürümünde doğrudan referans verdiği belgesel Düello yok edilen kamyonun sesini, köpekbalığının ölüm kükremesi olarak yeniden düzenleyerek. Richards'ın ayrılmasının ardından, yapımcılar, 1973 yılının Haziran ayında Spielberg'i yönetmenlik için imzaladı. Sugarland Ekspresi.[8]

Üretim başlamadan önce, Spielberg devam etme konusunda isteksizdi Çeneler, olma korkusuyla typecast "kamyon ve köpekbalığı yöneticisi" olarak.[9] Taşınmak istedi Yüzyıl Tilkisi 's Şanslı kadın bunun yerine, ancak Universal, direktörle yaptığı sözleşme uyarınca ayrılmasını veto etme hakkını kullandı.[10] Brown, Spielberg'i projeye sadık kalmaya ikna etmeye yardımcı oldu ve "sonra [Çeneler], istediğiniz tüm filmleri yapabilirsiniz ".[9] Filme 3,5 milyon dolarlık tahmini bir bütçe ve 55 günlük bir çekim programı verildi. Ana fotoğrafçılık Mayıs 1974'te başlayacaktı. Universal, çekimin Haziran ayı sonunda bitmesini istedi. Screen Actors Guild olası bir grev nedeniyle herhangi bir kesinti yaşamamak için süresi dolacaktı.[11]

yazı

Spielberg, ekran uyarlaması için romanın temel olay örgüsüne bağlı kalmak istedi, ancak Benchley'in çoğunu bir kenara attı. alt alanlar.[6] Kitabın en sevdiği bölümünün son 120 sayfadaki köpekbalığı avı olduğunu açıkladı ve işi kabul ettiğinde Zanuck'a "İlk iki perdeyi değiştirip ilk ikisini temel alırsam resmi yapmak isterim. orijinal senaryo materyali üzerinde hareket eder ve son üçte biri için kitaba çok sadık kalır. "[12] Yapımcılar romanının haklarını satın aldıklarında, Benchley'e filmin ilk taslağını yazabileceğine söz verdiler. senaryo.[6] Amaç, yaklaşan bir tehdide rağmen bir senaryonun yapılabileceğinden emin olmaktı. Yazarlar Loncası Benchley sendikalı olmadığı için grev.[13] Genel olarak, senaryo diğer yazarlara teslim edilmeden önce üç taslak yazdı;[6] son versiyonunu Spielberg'e teslim ederken, "Bu konuda yazılıyım ve yapabileceğimin en iyisi bu" dedi.[14] Benchley daha sonra bitmiş filme olan katkısını "karakter dokusunu bir senaryoya nasıl yerleştireceğini bilmediği için" hikaye ve okyanus meselesi - temelde mekanik "olarak tanımlayacaktı.[13] Değişikliklerinden biri, Spielberg'in önerisi üzerine Ellen Brody ile Matt Hooper arasındaki romanın zina ilişkisini ortadan kaldırmaktı.Kendisi, filmdeki erkekler arasındaki yoldaşlığı tehlikeye atacağından korkuyordu. Orca.[15] Filmin prodüksiyonu sırasında Benchley geri dönüp muhabir olarak ekranda küçük bir rol oynamayı kabul etti.[16]

Benchley'in senaryosundaki karakterlerin hala sevimsiz olduğunu düşünen Spielberg, genç senaristi davet etti. John Byrum yeniden yazmak için, ama o teklifi reddetti.[9] Columbo yaratıcılar William Link ve Richard Levinson ayrıca Spielberg'in davetini de reddetti.[17] Tony ve Pulitzer Ödülü -kazanan oyun yazarı Howard Sackler yapımcılar başka bir yazar aramaya başladığında ve adı geçmeyen bir yeniden yazma yapmayı teklif ettiğinde Los Angeles'taydı; yapımcılar ve Spielberg, Benchley'in taslaklarından memnun olmadıkları için hemen anlaştılar.[5] Spielberg'in önerisine göre, Brody'nin nitelendirmesi onu sudan korkuttu, "Massachusetts yakınlarındaki bu sakin adada daha korkunç bir şey bulmak için kentsel bir ormandan geliyordu."[13]

Spielberg, "biraz saçma" istedi Çeneler"kara deniz avı" yapmaktan kaçınacak bir mizah, bu yüzden arkadaşına döndü Carl Gottlieb bir komedi yazarı-aktör sonra sitcom üzerinde çalışıyor Garip çift.[14] Spielberg, Gottlieb'e bir senaryo göndererek yazarın neyi değiştireceğini ve bir rol olsaydı oynamakla ilgileneceğini sordu.[18] Gottlieb, Spielberg'e üç sayfalık not gönderdi ve yerel gazetenin politik olarak bağlantılı editörü Meadows'un bir bölümünü seçti. Spielberg onu bir yazı işi için yapımcılarla buluşmaya götürmeden bir hafta önce seçmeleri geçti.[19]

Anlaşma başlangıçta "bir haftalık diyalog cilası" içindeyken, Gottlieb sonunda ana senarist oldu ve dokuz haftalık bir ana çekim dönemi boyunca tüm senaryoyu yeniden yazdı.[19] Her sahnenin senaryosu, Gottlieb'in Spielberg ve oyuncu kadrosu ve ekip üyeleriyle filme neyin gireceğine karar vermek için akşam yemeği yedikten sonra, genellikle çekilmeden önceki gece tamamlandı. Pek çok diyalog, oyuncuların bu öğünler sırasında yaptıkları doğaçlamalardan kaynaklandı; sette birkaç tane oluşturuldu. John Milius katkıda bulunan diyalog cilaları,[20] ve Sugarland Express yazarlar Matthew Robbins ve Hal Barwood ayrıca kredisiz katkılarda bulundu.[21] Spielberg kendi taslağını hazırladığını iddia etti, ancak diğer senaryo yazarlarının onun malzemesine ne ölçüde çizdiği belli değil.[20] Hikayede istediği belirli bir değişiklik, köpekbalığının ölüm nedenini geniş yaralardan bir tüplü tank patlamasına değiştirmekti, çünkü izleyiciler "büyük heyecan verici bir sona" daha iyi tepki vereceğini düşünüyordu.[22] Yönetmen, son senaryonun kitapta olmayan toplam 27 sahneye sahip olduğunu tahmin etti.[15]

Benchley yazmıştı Çeneler spor balıkçısı hakkında okuduktan sonra Frank Mundus 1964'te muazzam bir köpekbalığını yakaladı. Gottlieb'e göre Quint, genel olarak kitabı Mundus'a dayanıyordu. Köpekbalıkları için Spor Balıkçılığı araştırma için okudu.[23] Sackler, II.Dünya Savaşı'ndan kurtulan biri olarak Quint'in arka planını ortaya çıkardı. USSIndianapolis felaket.[24] Quint'in monologunu yazdığı için en çok övgüyü kimin hak ettiği sorusu Indianapolis önemli tartışmalara neden oldu. Spielberg bunu Sackler, Milius ve aktör arasındaki bir işbirliği olarak nitelendirdi Robert Shaw, aynı zamanda bir oyun yazarıydı.[20] Yönetmene göre Milius, Sackler'in "bir sayfanın dörtte üçü" konuşmasını bir monoloğa çevirdi ve bu daha sonra Shaw tarafından yeniden yazıldı.[24] Gottlieb, Milius'un katkısını küçümseyerek Shaw'a birincil kredi verir.[25][26]

Döküm

AktörRol
Roy ScheiderŞef Martin Brody
Robert ShawQuint
Richard DreyfussMatt Hooper
Lorraine GaryEllen Brody
Murray HamiltonBelediye Başkanı Larry Vaughn
Carl GottliebÇayırlar
Jeffrey KramerYardımcısı Hendricks
Susan BacklinieChrissie Watkins
Lee FierroBayan Kintner
Peter BenchleyGörüşmeci

Spielberg, Zanuck ve Brown'ın tanınmış aktörleri seçme talebine uysa da,[16] büyük yıldızları işe almaktan kaçınmak istiyordu. "Biraz anonim" oyuncuların izleyicilere "bunun sizin ve benim gibi insanların başına geldiğine inanmasına" yardımcı olacağını, "yıldızların onlarla birlikte birçok anı getirdiğini ve bu anıların bazen hikayeyi bozabileceğini" hissetti.[21] Yönetmen, planlarında "süper yıldızın köpekbalığı olacağını" ekledi.[14] İlk oyuncu kadrosu Lorraine Gary Universal'in o zamanki başkanının eşi Sidney Sheinberg Ellen Brody olarak,[16] ve Murray Hamilton Amity Adası'nın belediye başkanı olarak.[27] Dublör-kadın oyuncu Susan Backlinie Yüzmeyi bildiği ve çıplak oynamaya istekli olduğu için Chrissie (ilk kurban) olarak rol aldı.[14] Küçük rollerin çoğu bölge sakinleri tarafından oynandı Martha'nın Üzüm Bağı, filmin çekildiği yer. Bir örnek, gelecekteki televizyon yapımcısının oynadığı Yardımcı Hendricks'tir. Jeffrey Kramer.[28] Lee Fierro Köpekbalığının ikinci kurbanı Alex Kintner'ın annesi Bayan Kintner'ı canlandırıyor (Jeffrey Voorhees).[29]

Brody rolü teklif edildi Robert Duvall, ancak oyuncu sadece Quint'i canlandırmakla ilgileniyordu.[30] Charlton Heston rol için bir istek ifade etti, ancak Spielberg, Heston'ın mütevazı bir topluluğun polis şefinin parçası için çok büyük bir ekran kişiliği getireceğini hissetti.[31] Roy Scheider Spielberg'in bir senaryo yazarı ile köpekbalığının tekneye atlamasıyla ilgili bir konuşmasında kulak misafiri olduktan sonra projeyle ilgilenmeye başladı.[16] Spielberg başlangıçta Scheider'ı işe almak konusunda endişeliydi ve filmdeki rolüne benzer şekilde "sert bir adam" canlandıracağından korkuyordu. Fransız Bağlantısı.[30]

Yapımın başlamasından dokuz gün önce ne Quint ne de Hooper kadroya alınmamıştı.[32] Quint rolü başlangıçta oyunculara teklif edildi Lee Marvin ve Sterling Hayden ikisi de geçti.[16][30] Zanuck ve Brown, Robert Shaw ile Acı ve onu Spielberg'e önerdi.[33] Shaw kitabı beğenmediği için rolü üstlenmekte isteksizdi, ancak hem karısının hem de aktrisin ısrarıyla kabul etmeye karar verdi. Mary Ure ve sekreteri- "En son bu kadar hevesli olduklarında Rusya'dan sevgilerle. Ve haklıydılar. "[34] Shaw performansını, Ben Gardner'ı oynayan yerel bir balıkçı, çiftçi ve efsanevi eksantrik olan oyuncu arkadaşı Craig Kingsbury'ye dayandırdı.[35] Spielberg, Kingsbury'yi "aklımda Quint'in en saf versiyonu" olarak tanımladı ve ekran dışı ifadelerinden bazıları, Gardner ve Quint'in satırları olarak senaryoya dahil edildi.[36] Quint'in özellikle denizdeki üçüncü perdede ki bazı diyalog ve tavırlarının bir başka kaynağı da Vineyard tamircisi ve tekne sahibi Lynn Murphy idi.[37][38]

Hooper rolü için Spielberg başlangıçta Jon Voight.[33] Timothy Dipleri, Joel Grey, ve Jeff Bridges parça için de düşünüldü.[39] Spielberg'in arkadaşı George Lucas önerildi Richard Dreyfuss, yönettiği kişi Amerikan Grafiti.[16] Oyuncu başlangıçta geçti, ancak yayın öncesi gösterimine katıldıktan sonra kararını değiştirdi. Duddy Kravitz'in Çıraklığı, henüz tamamlamıştı. Performansından hayal kırıklığına uğramış ve kimsenin onu bir kez işe almak istemeyeceğinden korkması Kravitz serbest bırakıldı, hemen Spielberg'i aradı ve rolünü kabul etti Çeneler. Yönetmenin tasavvur ettiği film Benchley'in romanından çok farklı olduğu için Spielberg, Dreyfuss'tan onu okumamasını istedi.[40] Oyuncu kadrosunun bir sonucu olarak, Hooper oyuncuya daha iyi uyacak şekilde yeniden yazıldı.[32] ve aynı zamanda Dreyfuss'u onun olarak görmeye gelen Spielberg'in daha çok temsilcisi olmak için "egoyu değiştirmek ".[39]

Çekimler

Filme senaryosuz, oyuncu kadrosuz ve köpekbalığı olmadan başladık.

-aktör Richard Dreyfuss filmin sorunlu prodüksiyonu üzerine[41]

Ana fotoğrafçılık 2 Mayıs 1974'te başladı,[42] adasında Martha'nın Üzüm Bağı Massachusetts, doğuya verildikten sonra seçildi Long Island. Brown daha sonra yapımın "köpekbalığı görünümünün turizm işini mahvetmesi için yeterince alt orta sınıf bir tatil alanına ihtiyacı olduğunu" açıkladı.[43] Martha's Vineyard da seçildi çünkü çevreleyen okyanus, kıyıdan 12 mil (19 km) boyunca asla 35 fitin (11 m) altına düşmeyen kumlu bir tabana sahipti, bu da mekanik köpekbalıklarının kara görüşünün ötesinde çalışmasına izin verdi.[44] Spielberg, suda yaşayan sahneleri insanların yüzerken gördüklerine benzemek için nispeten yakın çekim yapmak istediği için, görüntü yönetmeni Bill Butler Gelgit ne olursa olsun kamerayı sabit tutacak bir teçhizat ve sızdırmaz bir dalgıç kamera kutusu dahil olmak üzere deniz ve su altı çekimlerini kolaylaştırmak için yeni ekipman tasarladı.[45] Spielberg, sanat departmanından hem sahnede hem de gardıropta kırmızıdan kaçınmasını istedi, böylece saldırılardan kaynaklanan kan tek kırmızı unsur olacak ve daha büyük bir şoka neden olacaktı.[36]

Fishing cottages and boats on Menemsha's harbor.
Balıkçı köyü Menemsha Martha's Vineyard, birincil yerdi.[46]

Başlangıçta filmin yapımcıları büyük bir beyaz köpekbalığı yetiştirmek istedi[47] ancak bunun mümkün olmadığını çabucak anladım, bu yüzden üç tam boyutlu pnömatik olarak Yapım için film ekibinin Spielberg'in avukatı Bruce Ramer'den sonra "Bruce" lakabını taktığı güçlü prop köpekbalıkları yapıldı:[48] bir "deniz kızağı köpekbalığı", göbeği eksik olan ve 91 m'lik bir çizgi ile çekilen tam gövdeli bir destek ve biri kamera soldan sağa hareket eden iki "platform köpekbalığı" ( gizli sol tarafı bir dizi pnömatik hortumu açığa çıkarır) ve sağ tarafı açık olan zıt bir model.[6] Köpekbalıkları sanat yönetmeni tarafından tasarlandı Joe Alves 1973 yılının üçüncü çeyreğinde. Kasım 1973 ile Nisan 1974 arasında köpekbalıkları, Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental'da üretildi. Sun Valley, Kaliforniya. Yapımları, mekanik efekt süpervizörü tarafından denetlenen 40 efekt teknisyeninden oluşan bir ekibi içeriyordu Bob Mattey, en çok içinde dev mürekkepbalığı yaratmasıyla bilinir. Denizlerin Altında 20.000 Lig. Köpekbalıkları tamamlandıktan sonra, çekim yerine kamyonla götürüldü.[49] Temmuz ayının başlarında, platform okyanus tabanına indirilirken alabora olan iki yandan görünüşlü köpekbalığını çekerken bir dalgıç ekibini onu almaya zorladı.[50] Model, tüm hareketli parçaları kontrol etmek için 14 operatör gerektiriyordu.[40]

Çeneler okyanusta çekilen ilk büyük filmdi,[51] sorunlu bir çekimle sonuçlandı ve bütçeyi çok aştı. David Brown, bütçenin "4 milyon dolar olduğunu ve resmin 9 milyon dolara mal olduğunu" söyledi;[52] Mekanik köpekbalıklarıyla ilgili sorunlar nedeniyle tek başına efekt harcamaları 3 milyon dolara çıktı.[53] Hoşnutsuz ekip üyeleri filme "Kusurlar" adını verdiler.[40][48] Spielberg birçok sorunu mükemmeliyetçiliğine ve deneyimsizliğine bağladı. İlki, denizde yaşam boyu bir köpekbalığıyla ateş etme konusundaki ısrarı ile özetlenmiştir; "Filmi tankta veya hatta korunaklı bir gölde bir yerde çekebilirdim, ama aynı görünmeyecekti" dedi.[34] Tecrübe eksikliğine gelince: "Temelde okyanus konusunda saftım. Doğa ana konusunda oldukça saftım ve unsurları fethedebileceğini düşünen bir film yapımcısının kibiri aptalcaydı, ama olduğumu bilemeyecek kadar gençtim Filmi bir Kuzey Hollywood tankında değil, Atlantik Okyanusu'nda çekmemizi talep ettiğimde çılgınca. "[24] Gottlieb, "filmi yapmaktan başka yapacak bir şey olmadığını" söyledi, bu yüzden herkes fazla çalışmaya devam etti ve bir yazar olarak her gün okyanus setine gitmek zorunda kalmazken, mürettebat geri döndükten sonra geldiler "perişan ve güneş yanığı, rüzgârla savrulmuş ve tuzlu su ile kaplı ".[13]

Denizde çekim yapmak birçok gecikmeye yol açtı: istenmeyen yelkenli tekneler çerçeveye sürüklendi, kameralar ıslandı,[36] ve Orca bir zamanlar gemideki oyuncularla batmaya başladı.[54] Pervane köpekbalıkları, kötü hava koşulları, tuzlu suya giren pnömatik hortumlar, suya dayanıklılık nedeniyle çatlayan çerçeveler, aşınan cilt gibi bir dizi sorun nedeniyle sık sık arızalandı. elektroliz. İlk su testinden itibaren, köpekbalıklarının derisini oluşturan "emici olmayan" neopren köpük, sıvıyı emerek köpekbalıklarının balonlaşmasına neden oldu ve deniz kızağı modeli sık sık deniz yosunu ormanları arasında dolaştı.[34][50] Spielberg daha sonra, 12 saatlik günlük çalışma programı sırasında ortalama olarak yalnızca dört saatin çekim için harcandığını hesapladı.[55] Gottlieb neredeyse teknenin pervaneleri tarafından başı kesilmişti ve Dreyfuss neredeyse çelik kafese hapsedilmişti.[34] Oyuncular sık ​​sık deniz tutması. Shaw ayrıca vergi sorunları nedeniyle fırsat buldukça Kanada'ya kaçtı.[56] meşgul aşırı içme ve filmdeki performansıyla övgü dolu eleştiriler alan Dreyfuss'a karşı kin besledi. Duddy Kravitz.[14][57] Editör Verna Alanları Spielberg'e göre "iyi bir günde beş sahne çekerdik, ortalama bir günde üç sahne çekerdik ve kötü bir günde hiç çekmezdik."[58]

A large model shark is hoisted by a crane as two men watch it.
Kuleye bağlı mekanik köpekbalığı

Gecikmeler bazı açılardan faydalı oldu. Senaryo prodüksiyon sırasında geliştirildi ve güvenilmez mekanik köpekbalıkları, Spielberg'i birçok sahneyi çekmeye zorladı, böylece köpekbalığına sadece ipucu verildi. Örneğin, köpekbalığı avının çoğu için, yeri yüzen sarı fıçılarla gösterilir.[59] Açılışta Chrissie'yi yiyen köpekbalığı vardı.[14] ancak Backlinie bir saldırıyı simüle etmek için kablolarla sürüklenip çekilerek vurulacak şekilde yeniden yazıldı.[36] Spielberg ayrıca sadece sırt yüzgecinin birden fazla fotoğrafını da içeriyordu. Bu zorla kısıtlamanın filmin gerilimine katkıda bulunduğu düşünülüyor.[59] Spielberg'in yıllar sonra dediği gibi, "Film, bir Japon cumartesi matine korku filminden daha çok Hitchcock, ne kadar az görürsen o kadar çok alırsın. "[40] Başka bir röportajda, benzer şekilde, "Çalışmayan köpekbalığı bir nimettir. Beni, sevdiklerinden çok Alfred Hitchcock gibi yaptı. Ray Harryhausen "Oyunculuk, izleyicileri böylesine büyük bir köpekbalığına inandırmak için çok önemli hale geldi:" Köpekbalığı suya ne kadar sahte bakarsa, kaygım bana performansların doğallığını artırmamı söyledi. "[24]

Gerçek köpekbalıklarının görüntüleri Ron ve Valerie Taylor açık sularda Tehlikeli Resif içinde Güney Avustralya, köpekbalıklarının çok büyük olduğu yanılsamasını yaratmak için minyatür bir köpekbalığı kafesinde kısa bir oyuncuyla.[60] Taylors'ın çekimi sırasında büyük bir beyaz tekneye ve kafese saldırdı. Kafes saldırısının görüntüleri o kadar çarpıcıydı ki, Spielberg bunu filme dahil etmeye hevesliydi. O sırada hiç kimse kafeste bulunmamıştı ve romanı takip eden senaryoda aslında Hooper'ı öldüren köpekbalığı vardı. Hikaye, sonuç olarak Hooper'ın kafesten kaçması için değiştirildi ve bu da görüntülerin kullanılmasına izin verdi.[61][62] Yapım yöneticisi Bill Gilmore'un dediği gibi, "Avustralya'daki köpekbalığı senaryoyu yeniden yazdı ve Dreyfuss'un karakterini kurtardı."[63]

Ana fotoğrafçılığın 55 gün sürmesi planlanmış olmasına rağmen, paketlemek 159 gün sonra 6 Ekim 1974'e kadar.[40][42] Uzun süren çekim üzerine düşünen Spielberg, "Bir film yapımcısı olarak kariyerimin bittiğini sanıyordum. Bir daha asla çalışmayacağıma dair söylentiler duydum, çünkü hiç kimse programın 100 gün üzerinde bir film çekmemişti."[40] Spielberg, mürettebatın sahne bittiğinde onu suya atmayı planladığına inandığından, köpekbalığının patladığı son sahnenin çekimleri için hazır değildi.[22] O zamandan beri, filmlerinden birinin son sahnesi çekilirken Spielberg'in yok olması bir gelenek haline geldi.[64] Daha sonra, su altı sahneleri Metro-Goldwyn-Mayer su deposu Culver City, dublörlerle Dick Warlock ve köpekbalığının kafese saldırdığı sahnede Dreyfuss için rol olarak Frank James Sparks,[65] yanı sıra yakın Santa Catalina Adası, Kaliforniya. Köpekbalığı avına kadar filmin ilk üçte ikisinin kaba bir kesimini tamamlayan Fields, kurguyu bitirdi ve malzemenin bir kısmını elden geçirdi. Zanuck'a göre, "Aslında geldi ve Steven'ın komedi için kurguladığı ve onları ürkütücü kıldığı bazı sahneleri yeniden kurdu ve çektiği bazı sahneler dehşet verici ve onları komedi sahneleri yaptı."[66] İçin kullanılan tekne Orca Los Angeles'a getirildi, böylece ses efektleri ekibi hem gemi hem de su altı sahneleri için ses kaydedebildi.[67]

Test taramalarının ardından iki sahne değiştirildi. Seyircinin çığlıkları Scheider'in "daha büyük teknesi" tek hatlarını örttüğü için, Brody'nin arkasındaki köpekbalığı zıplamasından sonraki tepkisi genişledi ve hattın sesi yükseldi.[68][69] Spielberg ayrıca "bir çığlık daha" için açgözlü davrandığına karar verdi ve Hooper'ın Ben Gardner'ın cesedini keşfettiği sahneyi Universal'in yeniden çekim için ödemeyi reddetmesinin ardından kendi parasından 3.000 $ kullanarak yeniden çekti. Sualtı sahnesi, Fields'in yüzme havuzunda çekildi. Encino, Kaliforniya,[70] kullanarak cankurtaran Craig Kingsbury'nin kafasının lateks modeli, enkaz halindeki teknenin gövdesine yerleştirilen sahte bir gövdeye tutturulmuş.[36] Martha's Vineyard'ın bulanık sularını simüle etmek için, havuza süt tozu döküldü ve daha sonra su ile kapatıldı. branda.[13]

Müzik

Film müziği

Ana makale: Jaws (film müziği)

John Williams filmin bestelediği Puan, bu ona bir Akademi Ödülü ve daha sonra tarafından altıncı en büyük puan olarak seçildi Amerikan Film Enstitüsü.[72][73] Ana "köpekbalığı" teması, basit iki notanın değişen düzeni —Çeşitli bir şekilde "E ve F" olarak tanımlanır[74] veya "İleri ve geri keskin"[75]Yaklaşan tehlike ile eşanlamlı olan klasik bir gerilim müziği haline geldi (bkz. lider ton ). Williams temayı "tıpkı bir köpekbalığının yapacağı gibi, içgüdüsel, amansız, durdurulamaz" olarak tanımladı.[76] Parça tuba oyuncusu tarafından yapıldı Tommy Johnson. Johnson tarafından melodinin neden bu kadar yüksek bir sesle yazıldığı ve daha uygun bir Fransız kornosu tarafından çalınmadığı sorulduğunda, Williams melodinin "biraz daha tehditkar" olmasını istediğini söyledi.[77] Williams fikrini Spielberg'e ilk kez bir piyanoda sadece iki nota çalarak gösterdiğinde, Spielberg'in bunun bir şaka olduğunu düşünerek güldüğü söylendi. Williams arasındaki benzerlikler gördüğü gibi Çeneler ve korsan filmleri, müzikteki diğer noktalarda "ilkel ama eğlenceli ve eğlenceli" dediği "korsan müziği" ni çağrıştırdı.[71] Hızlı, vurmalı yaylı çalma çağrısı, skorda sesin yankıları var. La mer tarafından Claude Debussy yanı sıra Igor Stravinsky 's Bahar Ayini.[75][78]

Tüm zamanların en tanınmış sinema temalarından biri olarak geniş çapta tanımlanan birincil müzik temasının anlamı ve etkililiğine dair çeşitli yorumlar vardır.[79] Müzik uzmanı Joseph Cancellaro, iki notalı ifadenin köpekbalığının kalp atışını taklit ettiğini öne sürer.[80] Alexandre Tylski'ye göre, benzer temalar Bernard Herrmann için yazdı Taksi sürücüsü, kuzeybatı tarafından Kuzey ve özellikle Gizemli ada, insan solunumunu akla getirir. Ayrıca müziğin en güçlü motifinin, Chrissie'nin ölümünden sonra olduğu gibi dramatik bir şekilde kesildiğinde aslında "bölünme, kopma" olduğunu savunuyor.[75] Ses ve sessizlik arasındaki ilişkiden, izleyicinin köpekbalığını temasıyla ilişkilendirmesi için şartlandırılma biçiminde de yararlanılır,[76] bu, köpekbalığı müzikal bir giriş olmadan aniden ortaya çıktığında filmin doruk noktasına doğru istismar edilir.[79]

Spielberg daha sonra, Williams'ın puanı olmadan filmin sadece yarısı kadar başarılı olacağını söyledi ve Williams'a göre kariyerine hızlı bir başlangıç ​​yaptı.[71] Daha önce Spielberg'in ilk uzun metrajlı filmini yapmıştı. Sugarland Ekspresive yönetmenle neredeyse tüm filmlerinde işbirliği yaptı.[76] orijinal film müziği Çeneler tarafından serbest bırakıldı MCA Kayıtları 1975'te LP'de ve 1992'de CD olarak, Williams'ın albüm için yeniden düzenlediği yaklaşık yarım saatlik müzik dahil.[81][82] 2000 yılında, puanın iki versiyonu yayınlandı: Decca /Evrensel Film müziği albümünü, orijinal skorun 51 dakikasının tamamını içeren 25. yıl dönümü DVD'siyle aynı zamana denk gelecek şekilde yeniden yayınladı,[81][82] ve Varèse Sarabande tarafından gerçekleştirilen puanın yeniden kaydını yapmak Kraliyet İskoç Ulusal Orkestrası, tarafından yapılan Joel McNeely.[83]

Temalar

Etkiler

Herman Melville 's Moby-Dick en dikkate değer sanatsal öncülüdür Çeneler. Quint'in karakteri büyük ölçüde benzer Kaptan Ahab takıntılı kaptanı Pequod hayatını bir ava adayan ispermeçet balinası. Quint'in monologu da köpekbalıklarına yönelik benzer bir saplantı ortaya koymaktadır; hatta onun teknesi, Orca, adını sadece beyaz köpekbalığının doğal düşmanı. Roman ve orijinal senaryoda Quint, Melville'in romanındaki Ahab'ın ölümüne benzer şekilde, bacağına bağlı bir zıpkın tarafından okyanusun altına sürüklendikten sonra ölür.[84] Bu benzerliklere doğrudan bir gönderme, Spielberg'in senaryo taslağında bulunabilir. film versiyonu Moby-Dick; sürekli kahkahası diğer izleyicileri kalkıp tiyatrodan ayrılmaya yönlendirir. Ancak, sahne Moby-Dick filmin yıldızından lisans alamadı, Gregory Peck, telif hakkı sahibi.[5] Senarist Carl Gottlieb ayrıca şunlarla karşılaştırmalar yaptı: Ernest Hemingway 's Yaşlı adam ve Deniz: "Çeneler ... Melville veya Hemingway gibi devasa bir mücadeledir. "[23]

Köpekbalığının bakış açısından çekilen su altı sahneleri, 1950'lerin iki korku filmindeki pasajlarla karşılaştırıldı. Kara Lagün'den Yaratık ve Dünyaya Meydan Okuyan Canavar.[85][86] Gottlieb, aynı döneme ait iki bilim kurgu yapımını, köpekbalığının tasvir edilip edilmediğini etkiler olarak adlandırdı: Başka Bir Dünyadan Şey Gottlieb'in "canavarı sadece son makarada gördüğünüz harika bir korku filmi" olarak tanımladığı;[87] ve Uzaydan Geldi, "yaratık her zaman kamera dışında olduğu için gerilim oluştu". Bu örnekler, Spielberg ve Gottlieb'in "köpekbalığının kendisinden çok köpekbalığının" etkilerini "göstermeye odaklanmasına" yardımcı oldu.[88] Thomas Schatz gibi bilim adamları nasıl Çeneler temelde bir aksiyon filmi ve bir gerilim. Çoğu, korku doğa temelli bir özle canavar filmi a öğelerini eklerken slasher filmi. İkinci yarı hem bir dostum filmi mürettebat arasındaki etkileşimde Orcave bir doğaüstü korku köpekbalığının neredeyse Şeytani bir tehdidin tasvirine dayanıyor.[89] Ian Freer tanımlar Çeneler bir su canavarı filmi olarak, önceki dönemlerin etkisinden bahsediyor canavar filmleri gibi King Kong ve Godzilla.[90] Charles Derry, 1977'de, Çeneler -e Godzilla;[91] ve Spielberg alıntı yaptı Godzilla, Canavarların Kralı! (1956), "sizi gerçekten olduğuna inandırdığı" "ustaca" yol nedeniyle büyüyen biçimlendirici bir etki olarak.[92]

Neil Sinyard gibi eleştirmenler, Henrik Ibsen oyun Halk Düşmanı.[93] Gottlieb kendisi ve Spielberg'in Çeneler gibi "Moby-Dick buluşuyor Halk Düşmanı".[94] Ibsen'in çalışması, bir sahil kasabasının başlıca turistik cazibe merkezi ve gelir kaynağı olan şifalı kaplıcalarının kontamine olduğunu keşfeden bir doktoru konu alıyor. Doktor kasaba halkını tehlikeye ikna etmeye çalıştığında işini kaybeder ve dışlanır. Bu çizim çizgisi paraleldir Çeneler Brody'nin, yaz sahillerini Amity'ye gelmekten caydırabilecek bir köpekbalığının varlığını kabul etmeyi reddeden Belediye Başkanı Vaughn ile çatışması. Gün ışığında kalabalık plajda daha fazla köpekbalığı saldırısı gerçekleştiğinde Brody haklı çıkar. Sinyard filmi "Watergate ve Ibsen'in oyununun ustaca bir kombinasyonu" olarak nitelendiriyor.[93]

Bilimsel eleştiri

Çeneler akademik eleştirmenlerin ilgisini çekti. Stephen Heath, filmin ideolojik anlamlarını o zamanki Watergate skandalı. Brody'nin "beyaz erkek orta sınıfı temsil ettiğini - korkudan doğmuş sıradan bir erkek kahramanlığı ile kamu düzenini yeniden kuran" filmde tek bir siyah ve çok hızlı bir şekilde tek bir kadın olmadığını savunuyor. -ve-terbiyesi ".[95] Yine de Heath, incelemek için ideolojik içerik analizinin ötesine geçiyor Çeneler "sinemanın zevki temelinde satış yapan ve böylece endüstrinin devamlılığını sağlayan" endüstriyel ürün "olarak filmin bir sinyal örneği olarak ( Çeneler en karlı film olmaktır) ".[96]

Andrew Britton, filmi romanın Watergate sonrası kinizmiyle karşılaştırarak, kitaptaki anlatı değişikliklerinin (Hooper'ın hayatta kalması, köpekbalığının patlayıcı ölümü) onu "komünal bir şeytan çıkarma, ideolojik güvenin restorasyonu için bir tören" haline getirmesine yardımcı olduğunu öne sürüyor. Film deneyiminin, köpekbalığı yok edildiğinde kitlesel seyircinin coşkusu olmadan "düşünülemez" olduğunu öne sürüyor, bu da kötülüğün kendisini yok ettiğini gösteriyor.[97] In his view, Brody serves to demonstrate that "individual action by the one just man is still a viable source for social change".[98] Peter Biskind argues that the film does maintain post-Watergate cynicism concerning politics and politicians insofar as the sole villain beside the shark is the town's venal mayor. Yet he observes that, far from the narrative formulas so often employed by Yeni Hollywood filmmakers of the era—involving Us vs. Them, hip karşı kültür figures vs. "Adam "—the overarching conflict in Çeneler does not pit the heroes against authority figures, but against a menace that targets everyone regardless of socioeconomic position.[99]

Whereas Britton states that the film avoids the novel's theme of social class conflicts on Amity Island,[98] Biskind detects class divisions in the screen version and argues for their significance. "Authority must be restored", he writes, "but not by Quint". The seaman's "working class toughness and bourgeois independence is alien and frightening ... irrational and out of control". Hooper, meanwhile, is "associated with technology rather than experience, inherited wealth rather than self-made sufficiency"; he is marginalized from the conclusive action, if less terminally than Quint.[100] Britton sees the film more as concerned with the "vulnerability of children and the need to protect and guard them", which in turn helps generate a "pervasive sense of the supreme value of family life: a value clearly related to [ideological] stability and cultural continuity".[101]

Fredric Jameson 's analysis highlights the çok anlamlılık of the shark and the multiple ways in which it can be and has been read—from representing alien menaces such as communism or the Third World to more intimate dreads concerning the unreality of contemporary American life and the vain efforts to sanitize and suppress the knowledge of death. He asserts that its symbolic function is to be found in this very "polysemousness which is profoundly ideological, insofar as it allows essentially social and historical anxieties to be folded back into apparently 'natural' ones ... to be recontained in what looks like a conflict with other forms of biological existence."[102] He views Quint's demise as the symbolic overthrow of an old, populist, Yeni anlaşma America and Brody and Hooper's partnership as an "allegory of an alliance between the forces of law-and-order and the new technocracy of the multinational corporations ... in which the viewer rejoices without understanding that he or she is excluded from it."[103]

Neal Gabler analyzed the film as showing three different approaches to solving an obstacle: science (represented by Hooper), spiritualism (represented by Quint), and the common man (represented by Brody). The last of the three is the one which succeeds and is in that way endorsed by the film.[104]

Audience emotional response

While in theaters, the film was said to have caused a single case of cinematic nevroz in a 17-year-old, female viewer.[105] Cinematic neurosis is a condition in which viewers exhibit mental health disturbances, or a worsening of existing mental health disturbances, after viewing a film.[106] The symptoms first presented as sleep disturbances and anxiety, but one day later the patient was screaming "Sharks! Sharks!" and experiencing convulsions.[107]

This case study caused the film to become notable in the medical community alongside Cinci for causing stress reactions in its viewers, and was later used in a study by Brian R. Johnson to test how susceptible audiences were to cinematic stress inducers.[108] His study found that stress could be induced by cinema in segments of the general population, and Çeneler specifically caused stress reactions in its viewers. While Johnson could not find an exact cause for the stress response in viewers, whether it be the suspense, the gore or the music production, a 1986 study by G. Sparks found that particularly violent films, including Çeneler, tended to cause the most intense reactions in viewers.[109]

Serbest bırakmak

Pazarlama

Universal spent $1.8 million marketing Çeneler, including an unprecedented $700,000 on national television spot advertising.[41][110] The media blitz included about two dozen 30-second advertisements airing each night on prime-time network TV between June 18, 1975, and the film's opening two days later.[111] Beyond that, in the description of film industry scholar Searle Kochberg, Universal "devised and co-ordinated a highly innovative plan" for the picture's marketing.[111] As early as October 1974, Zanuck, Brown, and Benchley hit the television and radio talk show circuit to promote the paperback edition of the novel and the forthcoming film.[112] The studio and publisher Bantam agreed on a title logo that would appear on both the paperback and in all of the advertising for the film.[111] The centerpieces of the joint marketing strategy were John Williams's theme and the poster image featuring the shark approaching a lone female swimmer.[53] The poster was based on the paperback's cover, and had the same artist, Bantam employee Roger Kastel.[113] The Seiniger Advertising agency spent six months designing the poster; principal Tony Seiniger explained that "no matter what we did, it didn't look scary enough". Seiniger ultimately decided that "you had to actually go underneath the shark so you could see his teeth."[114]

More merchandise was created to take advantage of the film's release. In 1999, Graeme Turner wrote that Çeneler was accompanied by what was "probably the most elaborate array of tie-ins" including "a sound-track album, T-shirts, plastic tumblers, a book about the making of the movie, the book the movie was based on, beach towels, blankets, shark costumes, toy sharks, hobby kits, iron-transfers, games, posters, shark's tooth necklaces, sleepwear, water pistols, and more."[115] İdeal Oyuncak Şirketi, for instance, produced a oyun in which the player had to use a hook to fish out items from the shark's mouth before the jaws closed.[116]

Tiyatro koşusu

The glowing audience response to a rough cut of the film at two test screenings in Dallas on March 26, 1975, and one in Uzun sahil, on March 28, along with the success of Benchley's novel and the early stages of Universal's marketing campaign, generated great interest among theater owners, facilitating the studio's plan to debut Çeneler at hundreds of cinemas simultaneously.[117][118] A third and final preview screening, of a cut incorporating changes inspired by the previous presentations, was held in Hollywood on April 24.[119] After Universal chairman Lew Wasserman attended one of the screenings, he ordered the film's initial release — planned for a massive total of as many as 900 theaters — to be cut down, declaring, "I want this picture to run all summer long. I don't want people in Palm Springs to see the picture in Palm Springs. I want them to have to get in their cars and drive to see it in Hollywood."[120] Nonetheless, the several hundred theaters that were still booked for the opening represented what was then an unusually geniş sürüm. At the time, wide openings were associated with movies of doubtful quality; not uncommon on the Grindhouse ve sömürü side of the industry, they were customarily employed to diminish the effect of negative reviews and word of mouth. There had been some recent exceptions, including the rerelease of Billy Jack and the original release of its sequel Billy Jack'in Davası, Kirli Harry devamı Magnum Gücü, and the latest installments in the James Bond serisi.[121][122] Still, the typical major studio film release at the time involved opening at a few big-city theaters, which allowed for a series of premieres. Distributors would then slowly forward prints to additional locales across the country, capitalizing on any positive critical or audience response. The outsized success of Godfather in 1972 had sparked a trend toward wider releases, but even that film had debuted in just five theaters, before going wide in its second weekend.[123]

20 Haziran'da Çeneler opened across North America on 464 screens — 409 in the United States, the remainder in Canada.[124] The coupling of this broad distribution pattern with the movie's then even rarer national television marketing campaign yielded a release method virtually unheard-of at the time.[125] (A month earlier, Columbia Resimleri had done something similar with a Charles Bronson gerilim Çıkmak, though that film's prospects for an extended run were much slimmer.)[126][127] Universal president Sid Sheinberg reasoned that nationwide marketing costs would be amortized at a more favorable rate per print relative to a slow, scaled release.[125][128][129] Building on the film's success, the release was subsequently expanded on July 25 to nearly 700 theaters, and on August 15 to more than 950.[130] Overseas distribution followed the same pattern, with intensive television campaigns and wide releases — in Great Britain, for instance, Çeneler opened in December at more than 100 theaters.[131]

For its 40th anniversary, the film was released in selected theaters (across approximately 500 theaters) in the United States on Sunday, June 21, and Wednesday, June 24, 2015.[132][133]

Gişe

Çeneler opened in 409 theatres with a kayıt $7 million weekend[134] and grossed a record $21,116,354 in its first 10 days[135] recouping its production costs.[136] It grossed $100 million in its first 59 days from 954 playdates.[137] In just 78 days, it overtook Godfather as the highest-grossing film at the North American box office,[123] sailing past that picture's earnings of $86 million[138] and became the first film to earn $100 million in US tiyatro kiralama.[139] Its initial release ultimately brought in $123.1 million in rentals.[136] Theatrical re-releases in 1976 and Summer 1979 brought its total rentals to $133.4 million.[138]

The film entered overseas release in December 1975,[140] and its international business mirrored its domestic performance. It broke records in Singapore,[141] New Zealand, Japan,[142] İspanya,[143] ve Meksika.[144] On January 11, 1976, Çeneler became the highest-grossing film worldwide with rentals of $132 million, surpassing the $131 million earned by Godfather.[145] By the time of the third film in 1983, Çeşitlilik reported that it had earned worldwide rentals of $270 million.[146] Çeneler oldu tüm zamanların en yüksek hasılat yapan filmi a kadar Yıldız Savaşları, which debuted two years later. Yıldız Savaşları aştı Çeneler for the U.S. record six months after its release and set a new global record in 1978.[147][148]

Across all of its releases Çeneler has grossed $472 million worldwide;[149] adjusted for inflation, it has earned almost $2 billion at 2011 prices and is the second-most successful imtiyaz film after Yıldız Savaşları.[150] In the United States and Canada it has grossed $261 million,[149] equivalent to $1.2 billion at 2020 prices (based on an estimated 128,078,800 tickets sold),[151] yapmak seventh-highest-grossing movie of all time adjusted for ticket price inflation.[152] In the United Kingdom, it is the seventh-highest-grossing film to be released since 1975, earning the equivalent of over £70 million in 2009/10 currency,[153] with admissions estimated at 16.2 million.[154] Çeneler has also sold 13 million tickets in Brazil, the second-highest attendance ever in the country behind Titanik.[155]

On television, the Amerikan Yayın Şirketi aired it for the first time on November 4, 1979 right after its theatrical re-release.[156] The first U.S. broadcast received a Nielsen derecelendirmesi of 39.1 and attracted 57 percent of the total audience, the second-highest televised movie audience at the time behind Rüzgar gibi Geçti gitti and the fourth-highest rated.[157][158] In the United Kingdom, 23 million people watched its inaugural broadcast in October 1981, the second-biggest TV audience ever for a feature film arkasında Yaşa ve Ölmesine İzin Ver.[159]

Kritik resepsiyon

Çeneler olumlu eleştiriler aldı.[160][161] Roger Ebert of Chicago Sun-Times gave the film four stars, calling it "a sensationally effective action picture, a scary thriller that works all the better because it's populated with characters that have been developed into human beings".[162] Çeşitlilik 's A. D. Murphy praised Spielberg's directorial skills, and called Robert Shaw's performance "absolutely magnificent".[163] Göre The New Yorker's Pauline Kael, it was "the most cheerfully perverse scare movie ever made ... [with] more zest than an early Woody Allen picture, a lot more electricity, [and] it's funny in a Woody Allen sort of way".[164] İçin Yeni Zamanlar dergi Frank Rich wrote, "Spielberg is blessed with a talent that is absurdly absent from most American filmmakers these days: this man actually knows how to tell a story on screen. ... It speaks well of this director's gifts that some of the most frightening sequences in Çeneler are those where we don't even see the shark."[165] İçin yazıyor New York dergi Judith Crist described the film as "an exhilarating adventure entertainment of the highest order" and complimented its acting and "extraordinary technical achievements".[166] Rex Reed praised the "nerve-frying" action scenes and concluded that "for the most part, Çeneler is a gripping horror film that works beautifully in every department".[167]

Vincent Canby nın-nin New York Times wrote, "It's a measure of how the film operates that not once do we feel particular sympathy for any of the shark's victims. ... In the best films, characters are revealed in terms of the action. In movies like Çeneler, characters are simply functions of the action ... like stage hands who move props around and deliver information when it's necessary". He did describe it as "the sort of nonsense that can be a good deal of fun".[168] Los Angeles zamanları eleştirmen Charles Champlin disagreed with the film's PG rating, saying that "Çeneler is too gruesome for children, and likely to turn the stomach of the impressionable at any age. ... It is a coarse-grained and exploitative work which depends on excess for its impact. Ashore it is a bore, awkwardly staged and lumpily written."[169] Marcia Magill of İncelenen Filmler o sırada söyledi Çeneler "is eminently worth seeing for its second half", she felt that before the protagonists' pursuit of the shark the film was "often flawed by its busyness".[170] William S. Pechter of Yorum tarif Çeneler as "a mind-numbing repast for sense-sated gluttons" and "filmmaking of this essentially manipulative sort"; Molly Haskell of Köyün Sesi similarly characterized it as a "scare machine that works with computer-like precision. ... You feel like a rat, being given shock therapy".[165] The most frequently criticized aspect of the film has been the artificiality of its mechanical antagonist: Magill declared that "the programmed shark has one truly phony close-up",[170] and in 2002, online reviewer James Berardinelli said that if not for Spielberg's deftly suspenseful direction, "we would be doubled over with laughter at the cheesiness of the animatronic creature."[79] Halliwell'in Film Rehberi stated that "despite genuinely suspenseful and frightening sequences, it is a slackly narrated and sometimes flatly handled thriller with an over-abundance of dialogue and, when it finally appears, a pretty unconvincing monster."[171]

Övgüler

Çeneler üç kazandı Akademi Ödülleri, those being for En İyi Film Kurgusu, En İyi Orijinal Dramatik Müzik, ve En İyi Ses (Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery, ve isim ).[72][172] Ayrıca aday gösterildi En iyi fotoğraf, kaybetmek Guguk Kuşu Yuvasından Biri Uçtu.[173] Spielberg greatly resented the fact that he was not nominated for En İyi Yönetmen.[165] Along with the Oscar, John Williams's score won the Grammy ödülü,[174] En İyi Film Müziği BAFTA Ödülü,[175] ve Altın Küre Ödülü.[176] To her Academy Award, Verna Fields added the Amerikan Sinema Editörleri ' Eddie Award for Best Edited Feature Film.[177]

Çeneler was chosen Favorite Movie at the İnsanların seçim Ödülleri.[178] It was also nominated for best Film, Director, Actor (Richard Dreyfuss), Editing, and Sound at the 29 İngiliz Akademi Film Ödülleri,[175] and Best Film—Drama, Director, and Screenplay at the 33. Altın Küre Ödülleri.[176] Spielberg was nominated by the Amerika Yönetmenleri Birliği için DGA Ödülü,[179] ve Amerika Yazarlar Birliği nominated Peter Benchley and Carl Gottlieb's script for Best Adapted Drama.[180]

Yayınlanmasından bu yana geçen yıllarda, Çeneler has frequently been cited by film critics and industry professionals as one of the greatest movies of all time.[181] It was number 48 on American Film Institute's 100 Years ... 100 Movies, a list of the greatest American films of all time compiled in 1998; it dropped to number 56 on the 10-Year Anniversary list.[182][183] AFI also ranked the shark at number 18 on its list of the 50 Best Villains,[184] Roy Scheider's line "You're gonna need a bigger boat" 35th on a list of top 100 movie quotes,[185] Williams's score at sixth on a list of 100 Yıllık Film Müzikleri,[73] and the film as second on a list of 100 most thrilling films, sadece arkasında Psycho.[186] 2003'te, New York Times included the film on its list of the best 1,000 movies ever made.[187] Gelecek yıl, Çeneler placed at the top of the Bravo network's five-hour miniseries En Korkunç 100 Film Anı.[188] Chicago Film Eleştirmenleri Derneği named it the sixth-scariest film ever made in 2006.[189] 2008 yılında, Çeneler was ranked the fifth-greatest film in history by İmparatorluk dergi[190] which also placed Quint at number 50 on its list of the 100 Greatest Movie Characters of All Time.[191] The film has been cited in many other lists of 50 and 100 greatest films, including ones compiled by Leonard Maltin,[192] Haftalık eğlence,[193] Film4,[194] Yuvarlanan kaya,[195] Toplam Film,[196] TV Rehberi,[197] ve Vanity Fuarı.[198]

In 2001, the United States Library of Congress selected it for preservation in the Ulusal Film Sicili, recognizing it as a landmark horror film and the first "summer movie".[199] In 2006, its screenplay was ranked the 63rd-best of all time by the Amerika Yazarlar Birliği.[200] 2012 yılında Sinema Editörleri Derneği listed the film as the eighth best-edited film of all time based on a survey of its membership.[201]

Eski

A large replica of the film's shark hangs from a wooden frame. A sign next to it says
The entrance of the now closed Çeneler binmek -de Universal Studios Florida

Çeneler was key in establishing the benefits of a wide national release backed by heavy television advertising, rather than the traditional progressive release in which a film slowly entered new markets and built support over time.[111][123] Saturation booking, in which a film opens simultaneously at thousands of theaters, and massive media buys are now commonplace for the büyük Hollywood stüdyoları.[202] Göre Peter Biskind, Çeneler "diminished the importance of print reviews, making it virtually impossible for a film to build slowly, finding its audience by dint of mere quality. ... Moreover, Çeneler whet corporate appetites for big profits quickly, which is to say, studios wanted every film to be Çeneler."[203] Scholar Thomas Schatz writes that it "recalibrated the profit potential of the Hollywood hit, and redefined its status as a marketable commodity and cultural phenomenon as well. The film brought an emphatic end to Hollywood's five-year recession, while ushering in an era of high-cost, high-tech, high-speed thrillers."[204]

Çeneler also played a major part in establishing summer as the prime season for the release of studios' biggest box-office contenders, their intended gişe rekortmenleri;[123][205] winter had long been the time when most hoped-for hits were distributed, while summer was largely reserved for dumping films thought likely to be poor performers.[204] Çeneler ve Yıldız Savaşları are regarded as marking the beginning of the new ABD film endüstrisi business model dominated by "yüksek konsept " pictures — with premises that can be easily described and marketed — as well as the beginning of the end of the New Hollywood period, which saw auteur films increasingly disregarded in favor of profitable big-budget pictures.[123][206] The New Hollywood era was defined by the relative autonomy filmmakers were able to attain within the major studio system; in Biskind's description, "Spielberg was the Truva atı through which the studios began to reassert their power."[203]

The film had broader cultural repercussions, as well. Similar to the way the pivotal scene in 1960's Psycho made showers a new source of anxiety, Çeneler led many viewers to fear going into the ocean.[207][208] Reduced beach attendance in 1975 was attributed to it,[209] as well as more reported shark sightings.[210] It is still seen as responsible for perpetuating negative stereotypes about sharks and their behavior,[211] and for producing the so-called "Çeneler effect", which allegedly inspired "legions of fishermen [who] piled into boats and killed thousands of the ocean predators in shark-fishing tournaments."[212] Benchley stated that he would not have written the original novel had he known what sharks are really like in the wild.[213] Conservation groups have bemoaned the fact that the film has made it considerably harder to convince the public that sharks should be protected.[214]

Çeneler set the template for many subsequent horror films, to the extent that the script for Ridley Scott 's 1979 science fiction film Yabancı was pitched to studio executives as "Çeneler in space".[215][216] Many films based on man-eating animals, usually aquatic, were released through the 1970s and 1980s, such as Orca, Boz ayı, Mako: The Jaws of Death, Barracuda, Timsah, Hayvanların Günü, Tintorera, ve Canlı yenmiş. Spielberg declared Piranha, yöneten Joe Dante ve yazan John Sayles, "the best of the Çeneler ripoffs".[173] Among the various foreign alaycı dayalı Çeneler, three came from Italy: Büyük beyaz,[217] which inspired a plagiarism lawsuit by Universal and was even marketed in some countries as a part of the Çeneler imtiyaz;[218] Canavar Köpekbalığı,[217] öne çıkan Gizem Bilimi Tiyatrosu 3000 başlığın altı Şeytan balığı;[219] ve Derin Kan, which blends in a supernatural element.[220] The 2009 Japanese horror film Psycho Shark was released in the United States as Jaws in Japan.[221]

Richard Dreyfuss made a cameo appearance in the 2010 film Piranha 3D, a loose remake of the 1978 film. Dreyfuss plays Matt Boyd, a fisherman who is the first victim of the title creatures. Dreyfuss later stated that his character was a parody and a near-reincarnation of Matt Hooper, his character in Çeneler.[222] During his appearance, Dreyfuss's character listens to the song "Bana Eve Gitmenin Yolunu Göster " on the radio, which Hooper, Quint and Brody sing together aboard the Orca.

Martha's Vineyard celebrated the film's 30th anniversary in 2005 with a "JawsFest" festival,[223] which had a second edition in 2012.[224] An independent group of fans produced the feature-length documentary The Shark Is Still Working, featuring interviews with the film's cast and crew. Narrated by Roy Scheider and dedicated to Peter Benchley, who died in 2006, it debuted at the 2009 Los Angeles United Film Festival.[225][226]

On March 24, 2020, it was announced that Donna Feore will direct and choreograph Bruce, the musical retelling of the behind-the-scenes story of Çeneler, with Richard Oberacker writing the musical book and lyrics and Robert Taylor working on the music and is set to premiere from June to July 2021 at the Paper Mill Playhouse in Millburn, New Jersey.[227]

On November 20, 2020, a replica of the shark, also called "Bruce", was lifted into place at the Akademi Sinema Müzesi in preparation for the museum's April 2021 opening. It was expected to be a major attraction. Greg Nicotero spent seven months restoring Bruce, which had been created after the original three sharks were destroyed and was on display for 15 years at Universal Stüdyoları Hollywood. Bruce then spent 25 years in a junkyard, until the owner donated the shark to the museum in 2016.[228]

Ev medya

İlk defa LaserDisc title marketed in Kuzey Amerika was the MCA DiscoVision serbest bırakılması Çeneler 1978'de.[229] A second LaserDisc was released in 1992,[230] before a third and final version came out under MCA/Universal Home Video's Signature Collection imprint in 1995. This release was an elaborate box-set that included deleted scenes and outtakes, a new two-hour documentary on the making of the film directed and produced by Laurent Bouzereau, a copy of the novel Çeneler, and a CD of the soundtrack by John Williams.[231]

MCA Home Video first released Çeneler açık VHS 1980'de.[232][233] For the film's 20th anniversary in 1995, MCA Universal Home Video issued a new Collector's Edition tape featuring a making-of retrospective.[234] This release sold 800,000 units in North America.[235] Another, final VHS release, marking the film's 25th anniversary in 2000, came with a companion tape containing a documentary, deleted scenes, outtakes, and a trailer.[236]

Çeneler ilk olarak yayınlandı DVD in 2000 for the film's 25th anniversary, accompanied by a massive publicity campaign.[235] It featured a 50-minute documentary on the making of the film (an edited version of that featured on the 1995 LaserDisc release), with interviews with Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley, and other cast and crew members. Other extras included deleted scenes, outtakes, trailers, production photos, and storyboards.[237] The DVD shipped one million copies in just one month.[238] In June 2005, a 30th anniversary edition was released at the JawsFest festival on Martha's Vineyard.[223] The new DVD had many extras seen in previous home video releases, including the full two-hour Bouzereau documentary, and a previously unavailable interview with Spielberg conducted on the set of Çeneler 1974'te.[239] On the second JawsFest in August 2012, the Blu-ray Disc of Çeneler serbest bırakıldı,[224] with over four hours of extras, including The Shark Is Still Working.[240] The Blu-ray release was part of the celebrations of Universal's 100th anniversary, and debuted at fourth place in the charts, with over 362,000 units sold.[241] Film yayınlandı 4K Ultra HD Blu-ray 1 Haziran 2020.[242]

Diğer medya

Adaptations and merchandise

The film has inspired two theme park rides: one at Universal Studios Florida,[243] which closed in January 2012,[244] ve biri Universal Studios Japonya.[245] There is also an animatronic version of a scene from the film on the Stüdyo Turu -de Universal Stüdyoları Hollywood.[246] There have been at least two musical adaptations: JAWS The Musical!, which premiered in 2004 at the Minnesota Fringe Festival, and Giant Killer Shark: The Musical, which premiered in 2006 at the Toronto Saçak Festivali.[247] Three video games based on the film were released: 1987's Çeneler, tarafından geliştirilmiş LJN için Nintendo Eğlence Sistemi;[248] 2006'lar Jaws Unleashed tarafından Majesco Eğlence için Xbox, PlayStation 2, ve PC;[249] ve 2011'ler Jaws: Ultimate Predator, also by Majesco, for the Nintendo 3ds ve Wii.[250] Bir mobil oyun was released in 2010 for the iPhone.[251] Aristocrat made an officially licensed slot machine based on the movie.[252]

In 2017, video game developer Zen Stüdyoları developed and released a virtual pinball adaptation of the film as part of the Universal Classics add-on pack for the virtual pinball game Pinball FX 3.[253] This table features 3-D figures of Quint and Jaws, with the opportunity to play missions from either character's perspective.

Devam filmleri

Çeneler spawned three sequels to declining critical favor and commercial performance. Their combined domestic grosses amount to barely half of the first film's.[254] In October 1975, Spielberg declared to a film festival audience that "making a sequel to anything is just a cheap carny trick".[173] Nonetheless, he did consider taking on the first sequel when its original director, John D. Hancock, was fired a few days into the shoot; ultimately, his obligations to Üçüncü Türden Yakınlaşmalar, which he was working on with Dreyfuss, made it impossible.[255] Çeneler 2 (1978) was eventually directed by Jeannot Szwarc; Scheider, Gary, Hamilton, and Jeffrey Kramer all reprised their roles. It is generally regarded as the best of the sequels.[256] Çeneler 3-D (1983) does not feature any of the original actors, although it was directed by Joe Alves, who had served as art director and production designer, respectively, on the two preceding films.[257] Başrolde Dennis Quaid ve Louis Gossett Jr., it was released to heavily negative reviews in 3 boyutlu biçim. The effect did not transfer to television or home video, where it was renamed Jaws 3.[258] Jaws: İntikam (1987), yönetmen Joseph Sargent ve başrolde Michael Caine and Lorraine Gary returning as Ellen Brody, is considered one of the şimdiye kadar yapılmış en kötü filmler.[259][260] While all three sequels made a profit at the box office (Çeneler 2 ve Çeneler 3-D were among the top 20 highest-grossing films of their respective years), critics and audiences alike were largely dissatisfied with the films.[261]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b "Jaws (1975)". AFI Uzun Metrajlı Film Kataloğu. Alındı 12 Ağustos 2018.
  2. ^ "JAWS (A) ". İngiliz Film Sınıflandırma Kurulu. 12 Haziran 1975. Alındı 7 Haziran 2015.
  3. ^ Priggé 2004, s. 6
  4. ^ Scanlon 2009, s. 197
  5. ^ a b c d Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["From Novel to Script"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  6. ^ a b c d e f Brode 1995, s. 50
  7. ^ McBride 1999, s. 231
  8. ^ a b c McBride 1999, s. 232
  9. ^ a b c Biskind 1998, s. 264
  10. ^ McBride 1999, s. 240
  11. ^ Gottlieb 2005, s. 52
  12. ^ Friedman & Notbohm 2000, s. 8.
  13. ^ a b c d e Mark Salisbury; Ian Nathan. "Jaws: The Oral History". İmparatorluk. Alındı 23 Mart, 2015.
  14. ^ a b c d e f Pangolin Pictures (June 16, 2010). Jaws: The Inside Story (Televizyon belgeseli). Biyografi Kanalı.
  15. ^ a b Friedman & Notbohm 2000, s. 11–12
  16. ^ a b c d e f Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["Casting "]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  17. ^ McBride 1999, s. 238
  18. ^ Fischbach, Bob (May 20, 2010). "Bob's Take: 'Jaws' script doctor ruthless to character played by him". Omaha World-Herald. Arşivlenen orijinal 23 Mayıs 2013. Alındı 6 Mart, 2012.
  19. ^ a b Baer 2008, s. 198
  20. ^ a b c Friedman 2006, s. 167
  21. ^ a b Biskind 1998, s. 265
  22. ^ a b Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["Doruk"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  23. ^ a b Baer 2008, s. 209
  24. ^ a b c d Vespe, Eric (Quint) (June 6, 2011). "Steven Spielberg and Quint have an epic chat all about JAWS as it approaches its 36th Anniversary!". Harika Bir Haber Değil mi?. Alındı 2 Ocak, 2012.
  25. ^ Gottlieb 2005, s. 208
  26. ^ Jankiewicz, Patrick (2009). Just When You Thought It Was Safe: A Jaws Companion. Duncan, OK: BearManor Media. Alındı 29 Haziran 2018.
  27. ^ Gottlieb 2005, s. 56
  28. ^ Nadler 2006, s. 35.
  29. ^ Moreau, Jordan (April 5, 2020). "Lee Fierro, 'Jaws' Actor, Dies of Coronavirus at 91". Çeşitlilik. Alındı 12 Nisan, 2020.
  30. ^ a b c McBride 1999, s. 237
  31. ^ McBride 1999, s. 236–237
  32. ^ a b Baer 2008, s. 206
  33. ^ a b Jackson 2007, s. 20
  34. ^ a b c d "Summer of the Shark". Zaman. June 23, 1975. Archived from orijinal 30 Kasım 2009. Alındı 9 Kasım 2011.
  35. ^ Nadler 2006, s. 36.
  36. ^ a b c d e Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["Production Stories"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  37. ^ Brannen, Peter (May 26, 2011). "Once Bitten: Islanders Reveal More Çeneler". Vineyard Gazette. Alındı 7 Temmuz 2015.
  38. ^ Taylor 2012, s. 250–251
  39. ^ a b McBride 1999, s. 236
  40. ^ a b c d e f Harvey, Neil (June 13, 2005). "30 years of 'Jaws'". The Roanoke Times. Arşivlenen orijinal 4 Ocak 2013. Alındı 12 Mart 2010.
  41. ^ a b Smith, Neil (June 3, 2005). "Shark tale that changed Hollywood". BBC Haberler. Alındı 12 Mart 2010.
  42. ^ a b McBride 1999, s. 233
  43. ^ Priggé 2004, s. 7
  44. ^ Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["Yer"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  45. ^ Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["Photographing Jaws"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  46. ^ Gottlieb 2005, s. 92
  47. ^ "10 Things You Probably Didn't Know About JAWS | Edinburgh International Film Festival". www.edfilmfest.org.uk. Alındı 2 Nisan, 2020.
  48. ^ a b McBride 1999, s. 241
  49. ^ Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["The Shark"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  50. ^ a b Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["The Shark Is Not Working"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  51. ^ Sokol Tony. "HBO's 'Spielberg' Documentary Is an Unabashed Love Letter to a Film Lover". Alındı 8 Ekim 2017.
  52. ^ Priggé 2004, s. 8
  53. ^ a b Collins & Radner 1993, s. 18
  54. ^ Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws [" Orca"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  55. ^ Sinyard 1989, s. 31
  56. ^ Nadler 2006, s. 36-37.
  57. ^ Dreyfuss, Richard (6 Aralık 2012). "Tension Between Richard Dreyfuss and Robert Shaw in "JAWS"" (Röportaj). Interviewed by Steven Bratter. Kopenhag Üniversitesi. Alındı 6 Haziran 2015.
  58. ^ Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["Verna Field 'Mother Cutter'"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  59. ^ a b Sinyard 1989, s. 36
  60. ^ Davies, Nathan (June 19, 2015). "How a big shark and a little man forced Spielberg to make Jaws even better". The Advertiser. Alındı 21 Ocak 2016.
  61. ^ Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["The Live Shark Footage"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  62. ^ McBride 1999, s. 234–235
  63. ^ McBride 1999, s. 235
  64. ^ "Interview with Richard Dreyfuss". The Shark Is Still Working resmi internet sitesi. Arşivlenen orijinal 7 Mart 2008. Alındı 11 Mart, 2010.
  65. ^ Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["Finishing the Film"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  66. ^ McBride 1999, pp. 251–252
  67. ^ Yewdall 2011, s. 197
  68. ^ Yewdall 2011, s. 178–179
  69. ^ Shone 2004, s. 24–25
  70. ^ Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["Önizlemeler"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  71. ^ a b c Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["Music by John Williams"]. Çeneler: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.CS1 Maint: konum (bağlantı)
  72. ^ a b "48. Akademi Ödülleri (1976) Adayları ve Kazananları". Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Alındı 2 Ekim 2011.
  73. ^ a b "AFI's 100 YEARS OF FILM SCORES". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 2 Ocak, 2012.
  74. ^ Matessino, Michael (September 24, 1999). "Letter in response to "A Study of Jaws' Incisive Overture To Close Off the Century"". Film Skoru Aylık. Arşivlenen orijinal 17 Ekim 2006. Alındı 17 Aralık 2006.
  75. ^ a b c Tylski, Alexandre. "A Study of Jaws' Incisive Overture To Close Off the Century". Film Skoru Aylık. Arşivlenen orijinal 23 Ekim 2006. Alındı 26 Ağustos 2006.
  76. ^ a b c Friedman 2006, s. 174
  77. ^ Chaundy, Bob (6 Kasım 2006). "Casuslar, sporlar ve köpek balıkları". BBC haberleri. Alındı 6 Kasım 2006.
  78. ^ Scheurer, Timothy E. (1 Mart 1997). "John Williams ve 1971'den beri film müziği". Popüler Müzik ve Toplum. 21 (1): 59–72. doi:10.1080/03007769708591655. ISSN  0300-7766.
  79. ^ a b c Berardinelli, James (2002). "Jaws". Reelviews. Alındı 6 Ağustos 2006.
  80. ^ İptallaro 2006, s. 170
  81. ^ a b Serbest, Ian. "Empire's Jaws Soundtrack Review". İmparatorluk. Alındı 5 Ocak 2012.
  82. ^ a b "Jaws - 25th Anniversary Collector's Edition". Decca Klasikleri. Arşivlenen orijinal 6 Ekim 2003. Alındı 2 Ocak, 2012.
  83. ^ "Jaws". Varèse Sarabande. Arşivlenen orijinal 27 Nisan 2014. Alındı 1 Ocak, 2012.
  84. ^ Lemkin 1984, s. 277–289
  85. ^ Brosnan 1978, s. 99
  86. ^ Brosnan 1978, s. 129
  87. ^ Biskind 1998, s. 290
  88. ^ Baer 2008, s. 201–202
  89. ^ Schatz, Thomas. "Yeni Hollywood". Film Gişe Rekortmenleri. s.25. İçinde: Stringer 2003, s. 15–44
  90. ^ Freer, Ian (2001). Tam Spielberg. Bakire Kitaplar. s.48. ISBN  9780753505564.
  91. ^ Derry, Charles (1977). Karanlık Düşler: Modern Korku Filminin Psikolojik Tarihi. A. S. Barnes. s.82. ISBN  9780498019159.
  92. ^ Ryfle Steve (1998). Japonya'nın En Sevilen Mon-yıldızı: "The Big G" nin Yetkisiz Biyografisi. ECW Basın. pp.15 –17. ISBN  9781550223484.
  93. ^ a b Sinyard 1989, s. 32
  94. ^ Baer 2008, s. 208
  95. ^ Heath 1976, s. 510
  96. ^ Heath 1976, s. 514
  97. ^ Britton 1979, s. 237
  98. ^ a b Britton 1979, s. 239
  99. ^ Biskind 1998, s. 279
  100. ^ Biskind, Peter (1975). "Çeneler: Dişlerin arasında ". Jump Cut (9): 1–29.
  101. ^ Britton 1979, s. 238
  102. ^ Jameson 1979, s. 26–27
  103. ^ Jameson 1979, s. 28–29
  104. ^ Hagen, Dan (Ocak 1988). "Neal Gabler". Çizgi Roman Röportajı (54). Kurgu Kitapları. sayfa 61–63.
  105. ^ Robinson, J.A .; Barnett, A (1975). "Mektup: Jaws nevroz". New England Tıp Dergisi. 293 (22): 1154–1155. doi:10.1056 / NEJM197511272932224. PMID  1186785 - Prime aracılığıyla.
  106. ^ Hamilton, James W. (1978). "Sinematik Nevroz: Kısa Bir Olgu Sunumu". Amerikan Psikanaliz Akademisi Dergisi. 6 (4): 569–572. doi:10.1521 / jaap.1.1978.6.4.569. ISSN  0090-3604. PMID  689967.
  107. ^ Ballon, Bruce; Leszcz, Molyn (2007). "Korku Filmleri: Terörde Ustalaşmak İçin Masallar mı, Travma Biçimlendirmeleri mi?". Amerikan Psikoterapi Dergisi. 61 (2): 211–230. doi:10.1176 / appi.psychotherapy.2007.61.2.211. ISSN  0002-9564. PMID  17760323.
  108. ^ Johnson, Brian R. (1 Aralık 1980). "Öznel Olarak Stresörler Olarak Tanımlanan Filmlerdeki Ticari Sinema Filmlerine ve Öğelere Stresli Tepkilerin Genel Oluşumu". Psikolojik Raporlar. 47 (3): 775–786. doi:10.2466 / pr0.1980.47.3.775. ISSN  0033-2941. PMID  7220719. S2CID  33604896.
  109. ^ Bryant, Jennings; Zillmann, Dolf (5 Kasım 2013). Ekrana Yanıt Verme: Alım ve Tepki Süreçleri. Routledge. s. 178. ISBN  9781136690914.
  110. ^ McBride 1999, s. 255–256
  111. ^ a b c d Kochberg 1996, s. 31
  112. ^ Parladı 2004, s. 26–27
  113. ^ Petersen 1975, s. 70
  114. ^ Horovitz, Bruce (21 Temmuz 2003). "Poster kralı, izleyicileri yakalamak için görüntüler hayal ediyor". Bugün Amerika. Alındı 2 Ocak, 2012.
  115. ^ Turner 1999, s. 8
  116. ^ Andrews 1999, s. 115
  117. ^ Parladı 2004, s. 23–26
  118. ^ McBride 1999, s. 253
  119. ^ McBride 1999, s. 254
  120. ^ Parladı 2004, s. 26
  121. ^ Wyatt 1994, s. 111
  122. ^ Hall ve Neale 2010, s. 110–112
  123. ^ a b c d e "Jaws - Hollywood'u Yiyen Canavar". PBS. 2001. Alındı 6 Ağustos 2006.
  124. ^ Hall ve Neale 2010, s. 108
  125. ^ a b Wyatt 1998, s. 78–79
  126. ^ Wyatt 1998, s. 78
  127. ^ Biskind 1998, s. 277
  128. ^ Pisani, Joseph (22 Mayıs 2006). "En Büyük Yaz Gişe Rekortmeni". İş haftası. Arşivlenen orijinal 25 Ocak 2010. Alındı 20 Eylül 2009.
  129. ^ Ayres, Alice; Fordham, Alice (14 Şubat 2006). "Yaz gişe rekortmeni ısırığını veren adam ölür". Kere. Alındı 12 Mart 2010.
  130. ^ Siska 1980, s. 125 En ayrıntılı kaynak olan bu, çelişkili rakamlar vermektedir. Toplamlar, 25 Temmuz için 675 veya 695 ve 15 Ağustos için 954 veya 974 olarak yorumlanabilir.
  131. ^ Wyatt 1998, s. 79
  132. ^ "'Jaws'ın 40. Yılında Tiyatrolara Dönmesi ". The Hollywood Reporter. 28 Mayıs 2015. Alındı 28 Mayıs 2015.
  133. ^ "'TCM, Bu Haziran'da Seçkin ABD Sinema Salonlarında JAWS 40. Yıl Sunumu ile Devam Ediyor ". Business Insider. 28 Mayıs 2015. Alındı 28 Mayıs 2015.
  134. ^ Murphy, A.D. (21 Haziran 1977). "'Deep '52 yıllık Col Peak'i 8.1 milyon $' dan Açıyor. Çeşitlilik.
  135. ^ "Jaws (1975)". Gişe Mojo. Alındı 12 Mart 2010.
  136. ^ a b Morris 2007, s. 44.
  137. ^ "Showbusiness Manşetleri: Günden Güne". Günlük Çeşitlilik. 28 Ekim 1975. s. 87.
  138. ^ a b Anderson, George (21 Ocak 1980). "Güçlendirmeler 'Rüzgar' Değişikliğine Lanet Veriyor". Pittsburgh Post-Gazette. s.24.
  139. ^ Hall ve Neale 2010, s. 210.
  140. ^ Los Angeles (AP) (10 Eylül 1975). "'Jaws 'Faturaları ABD Film Tarihinde En Çok ". Daytona Beach Haber Dergisi. s.14A.
  141. ^ ""Jaws "Singapur'da b.o. işaretini kırdı". Çeşitlilik (285): 34. 8 Aralık 1976.
  142. ^ ""Jaws "K.Zellanda, Japonya'da yeni b.o. izlerine giriyor". Çeşitlilik (281): 33. 28 Ocak 1976.
  143. ^ ""Jaws "İspanya'da: 3.3 milyon dolar rekor". Çeşitlilik (282): 3. 18 Şubat 1976.
  144. ^ ""Jaws "açılışları tüm Meksika rekorlarını kırıyor". Gişe (109): 8. 3 Mayıs 1976.
  145. ^ "Jaws'a Göre Reprise'". Çeşitlilik. 21 Ocak 1976. s. 102.
  146. ^ Loyn. (25 Temmuz 1983). "Film İncelemeleri: Jaws 3-D". Günlük Çeşitlilik. s. 3.
  147. ^ Fenner, Pat. C. (16 Ocak 1978). "Bağımsız Eylem". Bağımsız Akşam. s.11 – A.
  148. ^ New York (AP) (26 Mayıs 1978). "Çene Kıtlığı 2 bilinmeyen miktar". Yıldız Phoenix. s.21.
  149. ^ a b "Jaws (1975)". Gişe Mojo. Alındı 27 Ağustos 2020.
  150. ^ The Economist çevrimiçi (11 Temmuz 2011). "Devam ve devam ediyor - Franchise'da en yüksek hasılat yapan film". Ekonomist. Alındı 17 Mart, 2012.
  151. ^ "Tüm Zamanlar Gişe Bilet Fiyat Enflasyonuna Göre Ayarlandı: Tahmini Biletler". Gişe Mojo. Alındı 26 Ocak 2012.
  152. ^ "Yaşam Boyu En Yüksek Düzeltilmiş Brüt - Düzeltilmiş Brüt Olarak". Gişe Mojo. Alındı 27 Ağustos 2020.
  153. ^ "Birleşik Krallık gişesinde 3,2 enflasyona göre ayarlanmış en iyi 20 film". İstatistik Yıllığı 2011. İngiliz Film Enstitüsü. 2011. s. 24. Arşivlenen orijinal 27 Haziran 2012. Alındı 26 Şubat 2012.
  154. ^ "Nihai Grafik: 1-100". İngiliz Film Enstitüsü. 2004. Arşivlenen orijinal 31 Ocak 2010. Alındı 26 Şubat 2012.
  155. ^ "Estudo, hegemonia dos EUA'nın sinema dünyalı olmadığını doğruladı". Folha de S.Paulo (Portekizcede). 15 Mayıs 2004. Brezilya'da en çok izlenen on film (milyon seyirci) 1. Titanik (16.4) 2.Çeneler (13)
  156. ^ "Universal City Studios, Inc. - Montgomery Ward & Co., Inc.". Amerika Birleşik Devletleri Patentleri Üç Aylık. 207 (851). 1980.
  157. ^ Brown, Les (7 Kasım 1979). ""Jaws "ABC'de 80 milyon oynadı". New York Times. s. C29.
  158. ^ "1961'den Beri ABD Televizyonunda En Çok İzlenen Filmler". Çeşitlilik. 24 Ocak 1990. s. 160.
  159. ^ Boshoff, Alison (7 Şubat 1998). "TV'nin mücevherleri tüm zamanların kazananları listesinde parlamıyor". Günlük telgraf. Alındı 4 Mayıs 2011.
  160. ^ Moritz 1978, s. 402
  161. ^ "Filmlerin ayrıntılı görünümü: Jaws". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 20 Ocak 2012.
  162. ^ Ebert Roger (1 Ocak 1975). "Jaws". Chicago Sun-Times. Alındı 3 Ağustos 2006.
  163. ^ Murphy, A. D. (18 Haziran 1975). "Jaws". Çeşitlilik. Alındı 3 Ağustos 2006.
  164. ^ Kael 1976, s. 195–196
  165. ^ a b c McBride 1999, s. 256
  166. ^ Crist, Judith (23 Haziran 1975). "Büyük Ölçekte Balık Hikayesi". New York. Alındı 3 Ağustos 2006.
  167. ^ Reed, Rex (15 Haziran 1975). "Film to Jaw About: 'Le Chat'in' Meow'u. New York Daily News.
  168. ^ Canby, Vincent (21 Haziran 1975). "Korkunun 'Ağızları' tarafından tuzağa düşürüldü". New York Times. Alındı 3 Ağustos 2006.
  169. ^ Champlin, Charles (20 Haziran 1975). "Suya Yaklaşmayın". Los Angeles zamanları. Alındı 31 Ağustos 2006.
  170. ^ a b Magill, Marcia (Ağustos – Eylül 1975). "Jaws". İncelenen Filmler: 436.
  171. ^ Halliwell'in Film Rehberi, 13. baskı - ISBN  0-00-638868-X.
  172. ^ Morris 2007, s. 45
  173. ^ a b c McBride 1999, s. 257
  174. ^ "Geçmişte Kazananlar Araması". Ulusal Kayıt Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Alındı 5 Ocak 2012.
  175. ^ a b "1975 Film Adayları". İngiliz Film ve Televizyon Sanatları Akademisi. Alındı 26 Şubat 2012.
  176. ^ a b "33. Yıllık Altın Küre Ödülleri Adayları". Hollywood Yabancı Basın Derneği. Arşivlenen orijinal 24 Kasım 2010. Alındı 28 Ocak 2011.
  177. ^ "Bilgi Sayfası: Jaws". E! Eğlence Televizyon. Arşivlenen orijinal 19 Mart 2005. Alındı 5 Ocak 2012.
  178. ^ "Ve 2. Yıllık" En Sevilen Film Halkın Seçimi "... Jaws!". İnsanların seçim Ödülleri. Arşivlenen orijinal 25 Temmuz 2013. Alındı 5 Ocak 2012.
  179. ^ "Ödüller / Tarih / 1975 - 28. Yıllık DGA Ödülleri". Amerika Yönetmenleri Birliği. Alındı 5 Ocak 2012.
  180. ^ "Yazarlar Birliği Vakfı Kütüphane Kataloğu: Jaws". Amerika Yazarlar Birliği, Batı. Arşivlenen orijinal 18 Haziran 2013. Alındı 5 Ocak 2012.
  181. ^ "En İyi 1.000 Film (Tam Liste)". Alındı 10 Ocak 2016. "102. Jaws - Spielberg, Steven (1975)
  182. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Film - 10. Yıldönümü Sürümü". Amerikan Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 2 Haziran 2014. Alındı 3 Ocak 2012.
  183. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Film (10. Yıldönümü Sürümü)". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 17 Ağustos 2010.
  184. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Kahraman ve Kötü Adam". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 17 Ağustos 2010.
  185. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Alıntı". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 17 Ağustos 2010.
  186. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Heyecanı". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 2 Ocak, 2012.
  187. ^ "Şimdiye Kadarki En İyi 1.000 Film". New York Times. 29 Nisan 2003. Alındı 4 Temmuz, 2010.
  188. ^ "En Korkunç 100 Film Anı: Film Tarihinde En Korkunç 100 An — Resmi Bravo TV Sitesi". Bravo Şirketi. 2004. Arşivlenen orijinal 30 Ekim 2007. Alındı 28 Temmuz 2010.
  189. ^ "CFCA'nın Tüm Zamanların En Korkunç 100 Filmi". Chicago Film Eleştirmenleri Derneği. Arşivlenen orijinal 5 Aralık 2006. Alındı 2 Temmuz, 2010.
  190. ^ Simon Braund, Glen Ferris, Ian Freer, Nev Pierce, Chris Hewitt, Dan Jolin, Ian Nathan, Kim Newman, Helen O'Hara, Olly Richards ve Owen Willams. "Tüm Zamanların En Harika 500 Filmi". İmparatorluk. Alındı 11 Mart, 2010.CS1 Maint: yazar parametresini (bağlantı)
  191. ^ "İmparatorluğun En Büyük 100 Film Karakteri ". İmparatorluk. Alındı 21 Mayıs, 2010.
  192. ^ Maltin 1999, s. 13
  193. ^ Burr 1999, s. 52
  194. ^ "Film Dördünün Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi". Film4. Tarafından yayınlandı AMC FilmSite.org. Alındı 17 Ağustos 2010.
  195. ^ Travers, Peter (Aralık 1999). "100 Maverick Filmi". Yuvarlanan kaya (830/831). Alındı 15 Ocak 2011.
  196. ^ "Toplam Film özellikleri: Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi". Toplam Film. 25 Ocak 2010. Alındı 17 Ağustos 2010.
  197. ^ "En İyi 50 Film (TV ve Videoda)". TV Rehberi: 14–33. 8-14 Ağustos 1998. Alındı 15 Ocak 2011.
  198. ^ "En Harika 50 Film". Vanity Fuarı. Eylül 2005. Alındı 15 Ocak 2011.
  199. ^ "Kongre Kütüphanecisi Ulusal Film Siciline 25 Film Daha Adlandırdı" (Basın bülteni). Kongre Kütüphanesi. 18 Aralık 2001. Arşivlenen orijinal 7 Aralık 2009. Alındı 11 Mart, 2010.
  200. ^ "En İyi 101 Senaryo". Amerika Yazarlar Birliği, Batı. 7 Nisan 2006. Arşivlenen orijinal 13 Ağustos 2006. Alındı 4 Temmuz, 2010.
  201. ^ "En İyi Düzenlenen 75 Film". Editörler Guild Dergisi. 1 (3). Mayıs 2012.
  202. ^ Marich 2005, s. 79
  203. ^ a b Biskind 1998, s. 278
  204. ^ a b Friedman 2006, s. 176
  205. ^ "Gişe Rekortmeni Yükselişi". BBC haberleri. 16 Kasım 2001. Alındı 12 Mart 2010.
  206. ^ Wyatt 1994, s. 21
  207. ^ Gordon 2008, s. 33
  208. ^ Jackson 2007, s. 23
  209. ^ Fisher, Luchina (18 Haziran 2010). "Jaws '35 Yıl Önce Yaz Gişe Rekorları Kıran Filmi Başlattı". ABC Haberleri. Alındı 14 Ocak 2011.
  210. ^ Siska 1980, s. 131
  211. ^ Lovgren, Stefan (15 Haziran 2005). ""Jaws "30'da: Film Korkunç Korku, Büyük Beyaz Köpekbalıklarının İncelenmesi". National Geographic. Alındı 12 Mart 2010.
  212. ^ Fleshler, David (31 Ekim 2010). "Dünyadaki köpekbalıklarının, patenlerinin ve vatozlarının üçte biri yok olma tehlikesiyle karşı karşıya". Sun Sentinel. Alındı 11 Ocak 2010.
  213. ^ Metcalf, Geoff. "Büyük beyaz köpek balığı, kırılgan dev". geoffmetcalf.com. Alındı 4 Ağustos 2006.
  214. ^ Chapple, Mike (1 Eylül 2005). "Büyük beyaz umut". Liverpool Daily Post. s. 3. Alındı 11 Mart, 2010.
  215. ^ Hays, Matthew. "Bir Uzay Macerası". Montreal Ayna. Arşivlenen orijinal 5 Haziran 2011. Alındı 31 Temmuz 2007.
  216. ^ Ochoa 2011, s. 135
  217. ^ a b Stanley 1988, s. 220
  218. ^ Adamson ve Morrison 2011, s. 80
  219. ^ Gizem Bilimi Tiyatrosu 3000 Seri 9 Bölüm 11 - ilk yayın 15 Ağustos 1998
  220. ^ Wheeler, Jeremy. "Derin Kan (1990)". Allrovi. Alındı 2 Ocak, 2012.
  221. ^ Lamar, Cyriaque (13 Eylül 2010). ""Japonya'da çeneler "kiklopik Selachimorphae, göğüsler vaat ediyor". Jabootu'nun Kötü Film Boyutu. Alındı 31 Temmuz 2014.
  222. ^ "Richard Dreyfuss, neden 'Piranha 3-D'yi yaptığını açıklıyor:" para kazanmak için "; - Film.com". Film.com. Alındı 19 Ağustos 2010.
  223. ^ a b Dutka, Elaine (14 Haziran 2005). "Bu soğuk balığı yeniden sıcak yapmak". Los Angeles zamanları. Alındı 5 Ocak 2012.
  224. ^ a b Kramer Bussel, Rachel (15 Ağustos 2012). "Jaws Fanatics, Köpekbalıklarının Tanrısına Dua Etmek İçin Bir Araya Geldi". Akbaba. Alındı 4 Ocak 2013.
  225. ^ Hollander, Erik. "İlk bakış: 'Köpekbalığı Hala Çalışıyor'". Los Angeles Birleşik Film Festivali. Arşivlenen orijinal 17 Nisan 2009. Alındı 1 Ocak, 2012.
  226. ^ "Köpekbalığı Hala Çalışıyor resmi web sitesi". Arşivlenen orijinal 11 Ağustos 2010. Alındı 5 Ocak 2012.
  227. ^ Evans, Greg (24 Mart 2020). "'Jaws 'Temalı Sahne Müzikali' Bruce 'Yaz 2021'e Doğru Yüzme ". Deadline Hollywood. Alındı 9 Nisan 2020.
  228. ^ Bahr, Lindsey (23 Kasım 2020). "Bruce, son 'Jaws' köpekbalığı, Akademi Müzesi'nde yanaşıyor". Opelika-Auburn Haberleri. Alındı 24 Kasım 2020 - üzerinden İlişkili basın.
  229. ^ Direk ve Kawin 2003, s. 198
  230. ^ McGowan, Chris (7 Temmuz 1992). "Lazer Taramalar". İlan panosu: 65. Alındı 1 Ocak, 2012.
  231. ^ McGowan, Chris (23 Mart 1996). "LaserDisk Karaoke: Başlıklarda". İlan panosu: 62–63. Alındı 1 Ocak, 2012.
  232. ^ Nielsen Business Media, Inc (26 Temmuz 1980). "Video Köpekbalığı". İlan panosu: 64. Alındı 1 Ocak, 2012.
  233. ^ Bowker 1994, s. 419
  234. ^ Nashawaty, Chris (1 Aralık 1995). "Jaws (1995)". Haftalık eğlence. Alındı 5 Ocak 2012.
  235. ^ a b Fitzpatrick, Eileen (13 Mayıs 2000). "Spielberg, Universal Marks Shark'ın 25. Yıldönümü olarak DVD'deki 'Jaws'ı Yayınladı". İlan panosu: 132. Alındı 1 Ocak, 2012.
  236. ^ King, Susan (13 Temmuz 2000). "'Jaws' Hayranlarını Beslemek". Los Angeles zamanları. Alındı 5 Ocak 2012.
  237. ^ Venendaal, Matt (11 Temmuz 2000). "Jaws: 25th Anniversary Edition". IGN. Alındı 15 Nisan, 2010.
  238. ^ Fitzpatrick, Eileen (5 Ağustos 2000). "Evrensel 'Jaws' DVD'si Bir Milyon Artı Sevk Ediyor; Spinal Tap Listen.com Aracılığıyla Davulcu Arıyor". İlan panosu: 85. Alındı 1 Ocak, 2012.
  239. ^ "Çeneler (12)". Toplam Film. 29 Ağustos 2005. Alındı 15 Nisan, 2010.
  240. ^ Chitwood, Adam (10 Nisan 2012). "Universal, Dijital Olarak Yeniden Düzenlenmiş JAWS'ın Blu-ray'e Geldiğini Onayladı; Steven Spielberg'in Restorasyon Hakkında Konuşmasını İzleyin". Çarpıştırıcı. Alındı 11 Nisan, 2012.
  241. ^ Arnold, Thomas K. (22 Ağustos 2012). "'Açlık Oyunları Sweeps Satış ve Kiralama Grafikleri ". Home Media Magazine. Arşivlenen orijinal 20 Aralık 2013. Alındı 9 Mart 2013.
  242. ^ Jaws 4K Blu-ray, alındı 16 Nisan 2020
  243. ^ "Jaws". Universal Orlando. Arşivlenen orijinal 10 Ekim 2009. Alındı 2 Ocak, 2012.
  244. ^ Bevil, Dewayne (2 Ocak 2012). "Jaws at Universal için yolun sonu geldi". Orlando Sentinel. Alındı 3 Ocak 2012.
  245. ^ "Jaws". Evrensel Japonya. Alındı 15 Nisan, 2010.
  246. ^ "Stüdyo Turu". konumlar. universalstudioshollywood.com. Arşivlenen orijinal 13 Haziran 2014. Alındı 5 Temmuz 2013.
  247. ^ Sutherland, Sam (2 Mayıs 2007). "Dev Katil Köpekbalığı ve Diğer Meta Müzikaller". AOL Müzik. Arşivlenen orijinal 20 Haziran 2007. Alındı 15 Nisan, 2010.
  248. ^ "Jaws (1987)". GameSpot. Alındı 1 Ocak, 2012.
  249. ^ Dunham, Jeremy (23 Mayıs 2006). "JAWS Gönderiliyor". IGN. Alındı 1 Ocak, 2012.
  250. ^ Makuch, Eddie (2 Haziran 2011). "Jaws: Wii yutan Ultimate Predator, 3DS". GameSpot. Alındı 1 Ocak, 2012.
  251. ^ "İTunes App Store'da Jaws Yüzeyleri". IGN. 19 Ağustos 2006. Arşivlenen orijinal 13 Ocak 2012. Alındı 1 Ocak, 2012.
  252. ^ "Aristocrat'ın en yeni Hyperlink Slotu, JAWS ™, Sycuan Casino'da dünya prömiyerini yapıyor" (PDF). Aristokrat. 8 Mayıs 2009. Arşivlenen orijinal (PDF) 27 Ağustos 2013. Alındı 15 Eylül 2011.
  253. ^ Good, Owen (26 Ağustos 2017). "Pinball FX3 bir masa için sıralanan büyük isimlere sahip". Çokgen. Alındı 21 Kasım 2019.
  254. ^ "Jaws Movies". Gişe Mojo. Alındı 12 Mart 2010.
  255. ^ McBride 1999, s. 257–258
  256. ^
  257. ^ "Joe Alves ve Jaws 3-D". Fangoria (1): 29. Ağustos 1979.
  258. ^ Franich, Darren; Staskiewicz, Keith (20 Ağustos 2010). "PopWatch Rewind ile Tanışın! 1. Hafta: 'Jaws 3-D'". Haftalık eğlence. Alındı 4 Ocak 2012.
  259. ^ Nashawaty, Chris. "Şimdiye Kadarki En Kötü 25 Devam Filmi - 10. Jaws: The Revenge (1987)". Haftalık eğlence. Alındı 11 Mart, 2010.
  260. ^ "1987 Arşivi". Altın Ahududu Ödülleri. Arşivlenen orijinal 1 Mayıs 2014. Alındı 11 Aralık 2006.
  261. ^

Kaynakça

Dış bağlantılar