Mulholland Drive (film) - Mulholland Drive (film) - Wikipedia

1996 filmi ile karıştırılmamalıdır Mulholland Şelaleleri.
Mulholland Drive
Filmin başlığını, Los Angeles'taki koyu mavi bir Hollywood Yazısı görüntüsünün üzerinde, bir başka hala Laura Elena Harring'in sarı perukla kamera dışındaki bir şeye bakarken sağ alt köşeye bakarken gösteren tiyatral yayın posteri
Tiyatro yayın posteri
YönetenDavid Lynch
Yapımcı
Tarafından yazılmıştırDavid Lynch
Başrolde
Bu şarkı ... tarafındanAngelo Badalamenti
SinematografiPeter Deming
Tarafından düzenlendiMary Sweeney
Üretim
şirket
Tarafından dağıtıldı
Yayın tarihi
  • 16 Mayıs 2001 (2001-05-16) (Cannes )
  • 12 Ekim 2001 (2001-10-12) (BİZE)
  • 21 Kasım 2001 (2001-11-21) (Fransa)
Çalışma süresi
146 dakika[1]
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri[2][3]
Fransa[2][3]
Dilingilizce
Bütçe15 milyon $[4]
Gişe20,1 milyon $[5]

Mulholland Drive (olarak stilize edilmiştir Mulholland Dr.) bir 2001 sürrealist neo-noir[6][7] gizem filmi yazan ve yöneten David Lynch ve başrolde Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Mark Pellegrino ve Robert Forster. Yeni gelen Betty Elms (Watts) adında hevesli bir aktrisin hikayesini anlatıyor. Los Angeles, tanışan ve arkadaş olan hafıza kaybı hastası kadın (Harring) bir araba kazasından kurtulmuş. Hikaye diğer birkaçını takip ediyor vinyetler ve bir Hollywood film yönetmeni (Theroux) dahil olmak üzere karakterler.

Amerikan-Fransız ortak yapımı, başlangıçta bir televizyon pilotu ve filmin büyük bir kısmı, Lynch'in onu potansiyel bir dizi için ucu açık tutma planıyla 1999'da çekildi. Ancak Lynch'in kesintisini izledikten sonra, televizyon yöneticileri bunu reddetti. Lynch daha sonra projeye bir son vererek onu bir sinema filmi. Yarı pilot, yarı uzun metrajlı sonuç, Lynch'in karakteristik sürrealist tarzıyla birlikte, filmdeki olayların genel anlamını yoruma açık bıraktı. Lynch, anlatıya yönelik niyetinin bir açıklamasını yapmayı reddetti ve izleyicileri, eleştirmenleri ve oyuncu kadrosunu neyin ortaya çıktığı konusunda spekülasyon yapmaya bıraktı. Filme "Hayaller şehrinde bir aşk hikayesi" sloganı koydu.[8]

Olarak kategorize edildi psikolojik gerilim, Mulholland Drive Lynch'i kazandı Prix ​​de la mise en scène (En İyi Yönetmen Ödülü) 2001 Cannes Film Festivali, ödülü paylaşmak Joel Coen için Orada Olmayan Adam. Ayrıca, Lynch ayrıca bir Akademi Ödülü için adaylık En İyi Yönetmen. Film Harring'in kariyerini başlattı, Watts'ın Hollywood profilini önemli ölçüde artırdı ve kıdemli Hollywood aktrisinin başrolünü üstlendiği son uzun metrajlı filmdi. Ann Miller.

Mulholland Drive genellikle Lynch'in en iyi eserlerinden biri ve 21. yüzyılın en büyük filmlerinden biri olarak kabul edilir ve 28. sırada yer alır. 2012 Görme ve Ses eleştirmenlerin anketi şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerden biri ve 2016'nın en iyisi anket tarafından BBC Kültürü 2000'den beri en iyi filmler arasında.

Arsa

Siyah saçlı bir kadın, trafik kazasından kurtulan tek kişidir. Mulholland Drive yükseklerde dolambaçlı bir yol Hollywood tepeleri. Yaralı ve şok içinde, Los Angeles'a doğru ilerliyor ve bir daireye gizlice giriyor. O sabah ilerleyen saatlerde Betty Elms adında hevesli bir aktris, normalde Ruth Teyzesi tarafından işgal edilen daireye gelir. Betty, amnezi olan ve filmin afişini gördükten sonra kendisine "Rita" diyen kadını bulmaya şaşırır. Gilda başrolde Rita Hayworth. Betty, kadının kimliğini hatırlamasına yardımcı olmak için Rita'nın çantasına bakar ve burada büyük miktarda para ve alışılmadık bir mavi anahtar bulur.

Winkie's adlı bir lokantada bir adam, başka birine, lokantanın arkasında korkunç bir figürle karşılaşmayı hayal ettiği bir kabustan bahseder. Araştırdıklarında, kabusu gören adamın korkuyla çökmesine neden olan figür belirir. Başka bir yerde, yönetmen Adam Kesher filmini gangsterler tarafından yönetti ve başrol olarak Camilla Rhodes adlı bilinmeyen bir aktrisin rolünü üstlenmesinde ısrar ediyor. Adam reddeder ve karısının onu aldattığını bulmak için eve döner. Gangsterler kredisini geri çeker ve onu Camilla'yı kendi iyiliği için seçmeye teşvik eden gizemli bir kovboyla tanıştırır. Bu sırada beceriksiz bir tetikçi, telefon numaralarıyla dolu bir kitabı çalmaya çalışır ve üç kişiyi öldürür.

Rita'nın kazası hakkında daha fazla bilgi edinmeye çalışırken, Betty ve Rita, Winkie'ye giderler ve ona Diane adında bir garson hizmet eder, bu da Rita'nın "Diane Selwyn" adını hatırlamasına neden olur. Telefon rehberinde Diane Selwyn'i bulurlar ve onu ararlar ama cevap vermez. Betty, performansının çok takdir edildiği bir seçmeye gider. Bir oyuncu ajansı onu bir filmin çağrıldığı bir ses sahnesine götürür. Sylvia North HikayesiYönetmenliğini Adam'ın üstlendiği film kadrosunda. Camilla Rhodes seçmelerine katıldığında Adam, onu seçme konusunda teslim olur. Betty, Adem'e gözlerini kilitler, ancak onunla tanışmadan önce bir arkadaşıyla buluşmaya geç kaldığını söyleyerek kaçar. Betty ve Rita, Diane Selwyn'in evine gider ve burada bir komşusu kapıyı açar ve onlara Diane ile dairelerini değiştirdiğini söyler. Komşunun evine giderler ve kapıya kimse cevap vermeyince içeri girerler. Yatak odasında, birkaç gündür ölü olan bir kadının cesedini bulurlar. Dehşete kapılıp Betty'nin dairesine dönerler ve burada Rita kendini sarı bir perukla gizler. O ve Betty o gece seks yapıyor.

Rita aniden uyanır ve Club Silencio adlı tiyatroya gitmeleri konusunda ısrar eder. Orada sunucu farklı dillerde her şeyin bir illüzyon olduğunu açıklar; Rebekah Del Rio sahneye gelir ve şarkı söylemeye başlar Roy Orbison şarkı "Ağlıyor "İspanyolca olarak, ardından vokalleri devam ederken bayılır, bayılır. Betty, çantasında Rita'nın anahtarına uyan mavi bir kutu bulur. Daireye döndüğünde, Rita anahtarı alır ve Betty'nin kaybolduğunu bulur. Rita kutunun kilidini açar ve yere düşüyor.

Diane Selwyn, Betty ve Rita'nın araştırdıkları aynı dairede yatağında uyanır. Tam olarak Betty'ye benziyor, ancak başarılı bir aktris olan Camilla Rhodes ile olan başarısız ilişkisi nedeniyle derin bir depresyona sürüklenen ve tıpkı Rita'ya benzeyen bir aktris. Camilla'nın daveti üzerine Diane, Adam'ın Mulholland Drive'daki evinde bir partiye katılır. Yemekte Diane, Ruth Teyzesi öldüğünde ve ona biraz para bıraktığında Kanada'dan Hollywood'a geldiğini ve bir seçmelerde Camilla ile tanıştığını söyledi. Sylvia North Hikayesi. Önceki "Camilla Rhodes" gibi görünen başka bir kadın Camilla'yı öpüyor ve Diane'e dönüp gülümsüyorlar. Adam ve Camilla önemli bir duyuru yapmaya hazırlanır, ancak Diane izlerken ağlayarak kahkaha ve öpüşmeye dönüşürler. Daha sonra Diane, Winkie'de kiralık katille tanışır ve Camilla'yı öldürmesi için onu işe alır. İş tamamlandığında bir mavi anahtar bulacağını söyler. Adamın rüyasındaki figürün eşleşen mavi kutuya sahip olduğu ortaya çıkar. Diane dairesinde sehpasındaki mavi anahtara bakıyor. Perişan, halüsinasyonlarla dehşete düşüyor ve kendini vurduğu yatağına çığlık atarak koşuyor. Tiyatrodaki bir kadın "Silencio" diye fısıldar.

Oyuncular

Ana

Destekleyici

Üretim

Geliştirme

Başlangıçta bir televizyon dizisi olarak tasarlandı, Mulholland Drive 90 dakikalık bir pilot olarak başladı Touchstone Televizyon ve için tasarlandı ABC Televizyon ağı. Tony Krantz, geliştirilmesinden sorumlu olan ajan İkiz tepeler, başka bir televizyon dizisi yapma konusunda "ateşlendi". İronik bir şekilde, Lynch bir kontrplak parçasına "Bir daha asla televizyon yapmayacağım" yazdı. Başlangıçta ABC için bir pilot senaryo idi. David Lynch fikri ABC yöneticilerine sattı, sadece Rita'nın elinde 125.000 dolar nakit para ve mavi anahtarla birlikte araba kazasından çıkan ve Betty'nin kim olduğunu anlamasına yardım etmeye çalıştığı hikayesine dayanarak. Bir ABC yöneticisi şöyle hatırladı: "Bu kadının bu korkunç, korkunç kazadaki ürkütücü halini ve David'in bizi insanların onu kovaladığı fikriyle alay ettiğini hatırlıyorum. O sadece 'başı belada' değil. dır-dir sorun. Açıkçası, 'Sonra ne olacak?' Diye sorduk. Ve David, 'Sana söylemem için sahayı satın almalısın.'"Lynch, ABC'ye pilotun kaba bir görüntüsünü gösterdi. Lynch'e göre, onu gören kişi sabah altıda onu izliyordu ve kahve içiyor ve ayağa kalkıyordu. Pilottan nefret ediyordu ve ABC derhal iptal etti. Pierre Edleman Lynch'in Parisli arkadaşı ziyarete geldi ve onunla filmin uzun metrajlı olması hakkında konuşmaya başladı.Edleman, Paris'e döndü.Canal +, uzun metrajlı film yapması için Lynch'e para vermek istedi ve müzakere bir yıl sürdü.[9][10]

Lynch, televizyon ortamının daraltıcı olacağı bilgisine rağmen, pilot fikrinin çekiciliğini şöyle anlattı: "Devam eden bir hikaye için bir aptalım ... Teorik olarak, çok derin bir hikaye elde edebilirsiniz ve öyle gidebilirsiniz derin ve dünyayı çok güzel açık, ama bunu yapmak zaman alıyor. "[11] Hikaye dahil gerçeküstü Öğeler, Lynch'in önceki serileri gibi İkiz tepeler. İçin temel atıldı hikaye yayları Rita'nın kimliğinin gizemi, Betty'nin kariyeri ve Adam Kesher'in film projesi gibi.[12]

Aktris Sherilyn Fenn 2014 röportajında ​​orijinal fikrin filmin çekimleri sırasında geldiğini belirtti. İkiz tepeler, olarak yan ürün karakteri için film Audrey Horne.[13]

Döküm

Dört kişi yan yana kamera karşısında soldan sağa bakıyorlar: ten rengi bir takım elbise giyen sarışın bir kadın, beyaz gömlek ve pantolon üzerine blazer giyen tuz ve biber saçları olan bir adam, kırmızı pantolon giyen bir esmer ve bir siyah bluz ve siyah giysilerin üzerine siyah deri ceket giyen esmer bir adam.
Naomi Watts, David Lynch, Laura Elena Harring ve Justin Theroux 2001 Cannes Film Festivali

Lynch oyuncu Naomi Watts ve Laura Harring fotoğraflarıyla. Onları yarım saatlik görüşmeler için ayrı ayrı aradı ve önceki çalışmalarının hiçbirini film veya televizyonda görmediğini söyledi.[14] Harring, ilk röportaj yolunda küçük bir araba kazasına karışmasının kader olduğunu düşündü, sadece karakterinin filmde bir araba kazasına karışacağını öğrendi.[15] Watts, ilk röportaj için doğrudan New York City'den uçaktan kot pantolonla geldi. Lynch, ertesi gün "daha da büyülenmiş bir şekilde" geri dönmesini istedi. Rolü iki hafta sonra teklif etti. Lynch, Watts seçkisini şöyle açıkladı: "Muazzam bir yeteneği olduğunu hissettiğim birini gördüm ve güzel bir ruha, zekaya sahip olan birini gördüm - birçok farklı rol için olasılıklar, bu yüzden çok güzel bir paketti."[16] Justin Theroux ayrıca Lynch ile uçak uçuşunun hemen ardından tanışmıştır. Az uykuyla geçen uzun bir uçuşun ardından, Theroux tamamen siyah giyinmiş, dağınık saçlarla geldi. Lynch görünüşü beğendi ve Adam'a benzer kıyafetler ve aynı saç modeli giydirmeye karar verdi.[17]

Çekimler

Televizyon pilotunun çekimleri Şubat 1999'da Los Angeles'ta başladı ve altı hafta sürdü. Nihayetinde, ağ pilottan memnun değildi ve programına yerleştirmemeye karar verdi.[18][19] İtirazlar arasında doğrusal olmayan hikaye, Harring ve Watts'ın yaşları (çok yaşlı olduklarını düşündükleri), Ann Miller'ın karakterinin sigara içmesi ve bir sahnede yakın çekim köpek dışkısı çekimi vardı. Lynch, "Tek bildiğim, yapmayı sevdim, ABC ondan nefret ediyordu ve teslim ettiğim kesimi sevmiyorum. ABC ile daha uzun kesimin çok yavaş olduğu konusunda hemfikirdim, ancak onu kesmeye zorlandım çünkü bir teslim tarihimiz vardı ve hiçbir şeyi incelemek için zamanımız yoktu. Dokusu, büyük sahneler ve hikâyeler kaybetti ve etrafta dolaşan kötü versiyonun 300 kaset kopyası var. Pek çok insan onu gördü, bu utanç verici çünkü onlar "da kötü kaliteli kasetler. Bunun hakkında düşünmek istemiyorum."[20]

Bir gece oturdum, fikirler geldi ve çok güzel bir deneyimdi. Her şey farklı bir açıdan görülüyordu ... Şimdi geriye dönüp baktığımda [filmin] her zaman böyle olmak istediğini görüyorum. Olduğu gibi olmasına neden olmak için bu garip başlangıcı aldı.

David Lynch, 2001

Senaryo daha sonra yeniden yazıldı ve Lynch onu uzun metrajlı bir filme dönüştürmeye karar verdiğinde genişletildi. Açık uçlu bir pilottan uzun metrajlı bir filme geçişi bir çeşit çözünürlükle anlatan Lynch, "Bir gece oturdum, fikirler geldi ve çok güzel bir deneyim oldu. Her şey farklı bir açıdan görüldü. ... Şimdi geriye dönüp baktığımda, [filmin] her zaman bu şekilde olmak istediğini görüyorum. Olduğu gibi olmasına neden olması bu garip başlangıcı aldı. "[8] Sonuç, Rita ile Betty arasındaki romantik ilişkiyi ve mavi kutu açıldıktan sonra meydana gelen olayları içeren fazladan on sekiz sayfalık bir materyaldi. Watts, pilotun ABC tarafından düşürülmesi nedeniyle rahatladı. Betty'yi filmin daha sonra bir araya getirilen karanlık kısmı olmadan çok tek boyutlu buldu.[21] Yeni sahnelerin çoğu Ekim 2000'de çekildi ve Fransızlardan 7 milyon dolar ile finanse edildi. üretim şirketi StudioCanal.[14]

Theroux, filme yaklaşırken olay örgüsünü tamamen anlamadan bahsetti: "Senaryoyu tamamıyla anlıyorsun, ama senin içinde olmadığın sahneleri de alıkoyabilir, çünkü bütün kısım kısımlardan daha gizemli görünüyor. David soruları memnuniyetle karşılıyor ama o hiçbirine cevap vermeyecek ... Gözleriniz bağlı bir şekilde çalışıyorsunuz. Eğer o ilk kez yönetmen olsaydı ve bu metoda herhangi bir hakimiyet göstermemiş olsaydı, muhtemelen çekinceleri olurdu. Ama açıkçası onun için çalışıyor . "[22] Theroux, Lynch'in verdiği tek cevabın, Theroux'nun bir Hollywood yönetmeni olan karakterinin Lynch'in otobiyografisi olmadığından emin olduğuydu. Watts, olay örgüsünü çözmüş gibi davranarak Lynch'i blöf etmeye çalıştığını ve oyuncu kadrosunun hayal kırıklığından memnun olduğunu belirtti.[14]

Temalar ve yorumlar

Orijinal DVD sürümünde "David Lynch'in Bu Gerilimin Kilidini Açmak için 10 İpucu" başlıklı bir kart bulunuyor. İpuçları:
  1. Filmin başında özellikle dikkat edin: Jenerikten önce en az iki ipucu ortaya çıkıyor.
  2. Kırmızı abajurun görünüşüne dikkat edin.
  3. Adam Kesher'in aktrisler için seçmelere katıldığı filmin adını duyuyor musunuz? Yine mi bahsediliyor?
  4. Kaza korkunç bir olaydır - kazanın olduğu yere dikkat edin.
  5. Kim anahtar veriyor ve neden?
  6. Bornoza, kül tablasına, kahve fincanına dikkat edin.
  7. Club Silencio'da hissedilen, fark edilen ve toplanan nedir?
  8. Tek başına yetenek Camilla'ya yardım etti mi?
  9. Winkie'nin arkasındaki adamı çevreleyen olaylara dikkat edin.
  10. Ruth Teyze nerede?

2002 DVD sürümü eki[23]

Filme sadece "Hayaller şehrinde bir aşk hikayesi" sloganı verilmiş,[8] David Lynch, hakkında yorum yapmayı reddetti Mulholland Drive'anlamı veya sembolizm çok tartışmaya ve çoklu yorumlara yol açar. Hıristiyan Bilim Monitörü film eleştirmeni David Sterritt Film Cannes'da gösterildikten sonra Lynch ile konuştu ve yönetmenin "bu konuda ısrar ettiğini" yazdı. Mulholland Drive Lynch'in önceki filmlerinden bazılarının aksine tutarlı, anlaşılır bir hikaye anlatıyor " Kayıp otoyol.[24] Öte yandan, Justin Theroux, Lynch'in, insanların filmde algıladıkları çoklu anlamlar hakkındaki duyguları hakkında şunları söyledi: "Bence, istediğiniz herhangi bir şeyi ifade etmekten gerçekten mutlu. İnsanlar gerçekten tuhaf yorumlar yaptığında bunu seviyor. David, bilinçaltı. "[22]

Düşler ve alternatif gerçekler

Film kullanımının erken bir yorumu rüya analizi ilk bölümün, masum ve umut dolu "Betty Elms" olarak rüya-benliğini belirleyen, tarihini ve kişiliğini eski bir Hollywood filmi gibi bir şeye dönüştüren gerçek Diane Selwyn'in bir hayali olduğunu iddia etmek. Betty rüyasında başarılı, çekici ve yakında ünlü olacak bir aktrisin fantastik hayatını yaşıyor. Filmin son beşte biri, Diane'in hem kişisel hem de profesyonel olarak başarısız olduğu gerçek hayatını anlatıyor. Eski sevgilisi Camilla'nın öldürülmesi ve suçluluk duygusuyla baş edememesi için hazırlık yapar, onu bağımlı, esnek, unutkan Rita olarak yeniden hayal eder. Bununla birlikte, kaçınılmaz ölümüne dair ipuçları rüyası boyunca görünmeye devam ediyor.[25]

Bu yorum Naomi Watts'ın bir röportajda söylediği şeye benziyordu: "Diane'in gerçek karakter olduğunu ve Betty'nin olmak istediği ve hayalini kurduğu kişi olduğunu düşündüm. Tehlikedeki hanım Betty'ye mutlak ihtiyacı var ve Betty onu bir oyuncak bebek gibi kontrol ediyor. Rita, Betty'nin Camilla'nın kim olmasını istediğine dair fantezisidir. "[21] Watts'ın Hollywood'daki ilk deneyimleri, Diane'inkilerle paraleldir. Başarılı olmadan önce bazı profesyonel hayal kırıklıklarına katlandı, inanmadığı bölümler için seçmelere katıldı ve fırsatları takip etmeyen insanlarla karşılaştı. "Çok fazla söz vardı, ama gerçekte hiçbir şey olmadı. Param bitti ve oldukça yalnız kaldım." Diye hatırladı.[26] Michael Wilmington, için yazıyor Chicago Tribune "Mulholland Drive" daki her şeyin bir kabus olduğunu buldum. Bu, Hollywood altın rüyasının kokuşmuş, kıvranmayı zehirli bir nefret, kıskançlık, ahlaksız uzlaşma ve ruh öldürme başarısızlığına dönüştüğü bir tasvirdir. " Büyüleyici fantezilerimiz ve Lynch'in burada gösterdiği alan gerçekçi bir şekilde tasvir ediliyor ".[27]

Gardiyan altı tanınmış film eleştirmenine filmin genel anlamı hakkındaki kendi algılarını sordu. Mulholland Drive. Neil Roberts Güneş ve Tom Charity Zaman aşımı Betty'nin Diane'in daha mutlu bir yaşam projeksiyonu olduğu teorisine katılın. Roger Ebert ve Jonathan Ross Görünüşe göre bu yorumu kabul ediyor, ancak ikisi de filmi aşırı analiz etmekte tereddüt ediyor. Ebert, "Açıklama yok. Bir gizem bile olmayabilir" diyor. Ross hiçbir yere varmayan hikayeler olduğunu gözlemliyor: "Belki bunlar başlangıçta olması amaçlanan pilottan kalanlardı veya belki de bunlar olmayanlar ve rüyaların bilinçaltı. "[28] Philip Fransız itibaren Gözlemci bunu Hollywood trajedisine bir gönderme olarak görürken, BBC Betty'nin hayatı teorisini Diane'in hayali olarak reddeder, ancak aynı zamanda çok fazla analize karşı da uyarır.[28]

Medya teorisyeni Siobhan Lyons da benzer şekilde rüya teorisine katılmıyor ve bunun "genellikle Lynch'in evreninde yer alan gerçekliğin saçmalığının gücünü zayıflatan yüzeysel bir yorum" olduğunu savunuyor.[29] Bunun yerine Lyons, Betty ve Diane'in aslında birbirine benzeyen iki farklı insan olduğunu varsayıyor, bu Hollywood yıldızları arasında ortak bir motif. Benzer bir yorumda, Betty ve Rita ve Diane ve Camilla, Paralel evrenler bazen birbirine bağlı. Sunulan diğer bir teori, anlatının bir Mobius şeridi, başı ve sonu olmayan bükülmüş bir grup.[30] Ya da tüm film bir rüyadır, ancak kimin rüyası bilinmemektedir.[31] Yataklara, yatak odalarına ve uykuya tekrar tekrar göndermeler, rüyaların ağır etkisini sembolize ediyor. Rita birkaç kez uyuyakalır; bu bölümler arasında, Winkie's'de sohbet eden adamlar, Betty'nin Los Angeles'a gelişi ve acemice isabet gibi bağlantısız sahneler yer alıyor ve Rita'nın onları hayal ediyor olabileceğini düşündürüyor. Filmin akademisyeni Ruth Perlmutter'e göre filmin açılış sahnesi, bilinmeyen bir uyuyanı içeren bir yatağa yakınlaşıyor ve ardından gelen şeyin gerçeklik olup olmadığını sorma zorunluluğunu aşılıyor.[32] Rüya araştırmaları profesörü Kelly Bulkeley, lokantadaki erken sahnenin, rüyalardan veya rüyalardan açıkça bahsedildiği tek sahne olarak, "açığa çıkarıcı gerçeği ve epistemolojik Lynch'in filmindeki belirsizlik ".[33] Winkie'deki erkeklerin sohbetine konu olan rüyadaki canavar varlık, filmin sonunda Diane'in intihar etmesinden hemen önce ve sonra yeniden ortaya çıkar. Bulkeley, o sahnedeki tek başına rüyalar tartışmasının "filmde olan her şeyi anlamanın yeni bir yolunu" açtığını iddia ediyor.[33]

Filozof ve film kuramcısı Robert Sinnerbrink benzer şekilde, Diane'in intiharını izleyen görüntülerin "rüya ve gerçek" yorumunu zayıflattığını belirtiyor. Diane kendini vurduktan sonra, yatak dumanla doluyor ve Betty ve Rita birbirlerine gülümserken gösteriliyor, ardından Club Silencio balkonunda bir kadın fısıldıyor "SilencioSinnerbrink, "sinemasal görüntünün belki de gerçekten metafiziksel boyutu olan fantezi ve gerçeklik arasındaki belirsiz bir bölgede yüzen son görüntülerin yüzdüğünü" yazıyor ve aynı zamanda "son sekans şunları içeriyor olabilir:" Diane'in ölmekte olan bilincinin fantastik görüntüleri, onun gerçek ölüm anı ile sona eriyor: son Silencio".[34] Aynı sekansa atıfta bulunan film teorisyeni Andrew Hageman, "Betty / Diane'in intiharını izleyen doksan saniyelik koda, perde onun canlı bilincine düştükten sonra da devam eden bir sinema alanıdır ve bu kalıcı alan tam da tiyatrodur. yanılsama yanılsaması sürekli olarak maskelenmez ".[35]

Film teorisyeni David Roche, Lynch filmlerinin sadece dedektif hikayeleri anlatmakla kalmayıp, izleyiciyi anlatıları anlamlandırmak için dedektif olma rolüne zorladığını yazıyor. Mulholland Drive, diğer Lynch filmleri gibi, "izleyicinin rasyonel bir film yapma ihtiyacını diegesis izleyicinin anlatımın diegesis ile eşanlamlı olduğu yanlışını oynayarak. Lynch'in filmlerinde, izleyici her zaman "anlatımın bir adım gerisindedir" ve bu nedenle "anlatım, diegesis'e üstün gelir".[36] Roche ayrıca, filmde Betty ve Rita gibi çıkmazlarla karşılaşan ya da Adam'ın yaptığı gibi baskılara teslim olan karakterler tarafından nihayetinde cevapsız kalan birden fazla gizem olduğunu belirtiyor. Seyirci hala hikayeleri anlamaya çalışsa da, karakterler artık gizemlerini çözmeye çalışmıyor. Roche şu sonuca varıyor: Mulholland Drive bir gizem filmi izleyicinin bir sorunun çözümünü görmesine izin verdiği için değil, filmin kendisi "izleyicinin-dedektifin onu anlamlandırma arzusuyla" bir arada tuttuğu bir gizemdir.[36]

"Hollywood'a zehirli bir sevgililer günü"

San Fernando Vadisi'nin sokak lambaları ve evleri geceleri aydınlandı
Mulholland Drive'dan Los Angeles manzarası, şehrin fırsatlarının ikonik bir temsili haline geldi.

Teorilerin çoğalmasına rağmen, eleştirmenler hiçbir açıklamanın filmden ortaya çıkan tüm yarım kalmış uçları ve soruları karşılamadığını belirtiyorlar. Stephen Holden New York Times yazıyor, "Mulholland Drive herhangi bir karakterin aşk hayatı ya da mesleki hırsıyla çok az ilgisi vardır. Film, Hollywood'un cazibesi ve filme gitme deneyiminin vaat ettiği çoklu rol yapma ve kendi kendini icat etme üzerine sürekli derinleşen bir yansımadır ... Hayal hayatına girme ve programlama gücünden daha büyük bir güç var. kültürün? "[37] J. Hoberman itibaren Köyün Sesi "Hollywood'a zehirli bir sevgililer günü" diyerek bu duyguyu yansıtıyor.[38]

Mulholland Drive ile karşılaştırıldı Billy Wilder 's Kara film klasik Sunset Bulvarı (1950), Hollywood'daki kırık hayaller hakkında başka bir hikaye,[8][39][40] ve Rita filminin başlarında geceleri Sunset Bulvarı'nı geçerken gösterilir. Her iki unvanın da ikonik Los Angeles sokaklarından sonra adlandırılmasının yanı sıra, Mulholland Drive "Lynch'in Wilder'ın da dikkatini çeken şeyle ilgili benzersiz açıklaması: insan çürüme (Lynch, basın toplantısında birkaç kez kullandığı bir terimdir. New York Film Festivali 2001) ölümcül illüzyonlar şehrinde ".[41] Filmin adı, ikonik Hollywood kültürüne atıfta bulunuyor. David Lynch, Mulholland Drive yakınlarında yaşıyor ve bir röportajda şöyle dedi: "Geceleri dünyanın tepesine biniyorsun. Gündüzleri de dünyanın tepesine biniyorsun, ama bu gizemli ve bir korku saçı var çünkü uzak bölgelere gidiyor. Hollywood'un tarihini o yolda hissediyorsunuz. "[8] Watts'ın kariyeri kurulmadan önce de yolla ilgili deneyimi vardı: "Caddede araba kullanırken defalarca hıçkıra hıçkıra hıçkıra hıçkıra ağlayarak 'Burada ne yapıyorum?'"[16]

Eleştirmen Gregory Weight, Lynch'in "cepheden daha fazlasını sunduğunu ve bunun altında sadece kötülük ve aldatmanın yattığına inandığını" belirterek, filmdeki olayların alaycı bir yorumuna karşı izleyicileri uyarıyor.[42] Lynch, Hollywood kültüründeki aldatma, manipülasyon ve sahte iddialar hakkında bir açıklama yaptığı kadar, aynı zamanda nostalji film boyunca gerçek sanatın klasik film yapımından geldiğini fark eder, Lynch rol alır ve bu sayede deneyimli oyunculara haraç öder Ann Miller, Lee Grant ve Chad Everett. Ayrıca Betty'yi olağanüstü yetenekli ve yeteneklerinin eğlence endüstrisindeki güçlü insanlar tarafından fark edildiğini tasvir ediyor.[42] Film nostaljisi ile Hollywood'un çürümesi arasındaki zıt konumlar üzerine yorum yaparak, Steven Dillon yazıyor Mulholland Drive Hollywood kültürünü bir kınama olduğu kadar eleştiriyor "sinemacı "(film yapımcılığının büyüsü ve onunla ilişkili fanteziler).[43]

Harring filmi gördükten sonra yorumunu şöyle anlattı: "İlk gördüğümde Hollywood hayallerinin, yanılsamanın ve takıntıların hikayesi olduğunu düşündüm. Hiçbir şeyin göründüğü gibi olmadığı fikrine, özellikle de olma fikrine değiniyor. bir Hollywood film yıldızı. Onu ikinci ve üçüncü kez izlediğimde, kimlikle ilgilendiğini düşündüm. Kim olduğumuzu biliyor muyuz? Ve sonra içinde farklı şeyler görmeye devam ettim ... Birinin elimden aldığının doğru ya da yanlışı yok ondan ya da filmin gerçekte ne hakkında olduğunu düşündüklerini. Sizi sürekli düşündüren, soru sormanızı sağlayan bir film. Tekrar tekrar duydum, 'Bu tekrar göreceğim bir film' ya da 'Bu yeniden görmen gereken bir film. ' İlgini çekiyor. Onu almak istiyorsun, ama bunun alınacak bir film olduğunu sanmıyorum. Soru sormanı gerektiriyorsa amacına ulaşır. "[44]

Queer kimlikler

Betty ile Rita ve Diane ve Camilla arasındaki ilişkiler çeşitli şekillerde "dokunmak", "hareket ettirmek" ve "heyecan verici" olarak tanımlandı. Film eleştirmeni Glenn Kenny filmin bir incelemesinde Premiere, Betty ve Rita arasındaki ilişkinin "muhtemelen bir Lynch filminde tasvir edilen en sağlıklı, en olumlu aşk ilişkisi" olduğunu söyledi.[45] oysa Fransız eleştirmen Thierry Jousse, onun incelemesinde Cahiers du cinéma, tasvir edilen kadınlar arasındaki sevginin "çağdaş sinemada eşi benzeri olmayan bir lirizm" olduğunu söyledi.[46] Sayfalarında Film Yorumu, Philip Lopate Betty ve Rita arasındaki en önemli romantik aranın, Betty'nin "ilk kez, diğer kadın hakkındaki tüm yardımseverliği ve merakının bir noktaya sahip olduğu anlayışıyla, kendi kendini şaşırtarak, dokunaklı ve hassas hale getirildiğini belirtir: arzu ... güzel an, kazanılmış şefkatiyle ve korkunç her şeyden uzaklığıyla her şeyi daha da mucizevi kıldı. "[31] Stephanie Zacharek nın-nin Salon dergi sahnenin "erotizminin o kadar güçlü olduğunu, tüm filmi örttüğünü, önceki ve sonraki her sahneyi renklendirdiğini" belirtti.[47] Betty ve Rita, Bağımsız Film Kanalı 2000'lerin sembolik romantik çifti olarak. Yazar Charles Taylor, "Betty ve Rita genellikle karanlığa karşı çerçevelenir, öyle yumuşak ve kadifemsidir ki, sanki havada asılı durur. nimbus, filmin rüyasından uyanırlarsa onları yutmaya hazır. Ve yutulduğunda, duman çerçeveyi sanki cehennemin kükürtünün kendisi vizyonumuzu engelliyormuş gibi doldurduğunda, sadece bir romantizm kırılmamış, dünyanın güzelliği lanetlenmiş gibi hissediyoruz. "[48]

Bazı film kuramcıları, Lynch'in filmin estetik ve tematik içeriğine tuhaflık eklediğini iddia etmişlerdir. Lee Wallace'ın iddia ettiği gibi, doğrusal olmayan film "anlatı tutarlılığını sürdürmekten acizdir", "lezbiyenlik, anlatı gerçekçiliğinin ideolojik uzlaşımlarını ortadan kaldırır ve Lynch’in özenle hazırlanmış filmindeki çekişmeli öykü dünyaları için geçiş noktası işlevi görür".[49] Film boyunca aynaların ve benzerlerin varlığı "lezbiyen arzunun ortak temsilleridir".[50] Düpedüz takıntıyla sınırlanan Betty ve Rita arasındaki ilişkideki bağımlılık, benzer iki filmdeki kadın ilişkileriyle karşılaştırıldı: Ingmar Bergman 's Persona (1966) ve Robert Altman 's 3 Kadın (1977), aynı zamanda birbirine karışan, birbiriyle değiştirilen ve nihayetinde birleşen savunmasız kadınların kimliklerini de tasvir ediyor: "Kadın çiftler, kahraman (de) ibadetini aynı cinsiyet arzusuyla birleştiren karşılıklı etkileşimleriyle de birbirlerini yansıtıyorlar".[51] Lynch, Persona Rita'nın sarı peruğu taktığı sahnede, tam olarak Betty'nin kendi saçı gibi tasarlandı. Rita ve Betty daha sonra aynada "fiziksel benzerliklerine dikkat çekerek, diziyi kucaklaşma, fiziksel birleşme ve birleşme veya ikiye katlama fikrine bağlayarak" birbirlerine bakıyorlar.[50] Film boyunca öne çıkan temalar olan yansıtma ve çiftler, filmin biçimini ve içeriğini daha da tuhaflaştırmaya hizmet ediyor.

Bazı teorisyenler Lynch'i lezbiyenlerin, biseksüellerin ve lezbiyen ilişkilerinin klişelerini ve klişelerini sürdürmekle suçladı. Rita (femme fatale) ve Betty (okul kızı) iki klasik lezbiyen lezbiyen karakterini temsil eder; Heather Love, filmde kullanılan iki anahtar klişeyi tanımlar: "Lynch, lezbiyenliği masum ve geniş biçimiyle sunar: lezbiyen arzu, büyük bir macera, göz alıcı ve bilinmeyen bir bölgeye giriş olarak görünür".[52] Eşzamanlı olarak, "çekici ama ulaşılamayan bir kadının, tamamen lezbiyen olduğu düşünülen daha az çekici bir kadını terk ettiği" ve biseksüel "bir erkekle sonuçlanması" klişesini sürdürdüğü trajik lezbiyen üçgeni sunuyor.[52] Maria San Filippo, Lynch'in Camilla'nın nihai ihanetini geliştirmek için klasik kara film arketiplerine güvendiğini kabul ediyor: Bu arketipler, "izleyicilerin" Rita "nın göründüğü gibi olmadığı ve bunun sadece bir zaman meselesi olduğu hemen ima edilecek kadar kökleşmiş hale geldi. ikiyüzlü doğasını ifşa etmeden önce. "[53] Aşk için, Diane'in tamamen lezbiyen arzusu, reddedilirse "başarı ile başarısızlık arasında, seksilik ile iğrenme arasında, hatta yaşamla ölüm arasında" dır.[52] Diane, heteroseksüel ilişkide biseksüelden sonra gelen trajik lezbiyen klişesidir. Love'ın film analizi, medyanın filmin lezbiyen içeriğine verdiği tuhaf tepkiye dikkat çekiyor: "eleştirmenler, sanki aynı cinsiyet arzusunun bu temsilinden kimin hoşlandığını görmek için bir yarışma varmış gibi, filmin seks sahneleri hakkında özellikle ve uzun uzadıya uğultu yaptılar. çoğu."[52] Filmin edebiyatta ve filmde lezbiyen ilişkilerini tasvir eden klasik bir tema kullandığına dikkat çekiyor: Camilla, Adam için Diane'i reddederek, acı verecek kadar güzel ve müsait biri olarak. Filme verilen popüler tepkiler, Betty ile Rita ve Diane ve Camilla arasındaki zıt ilişkilerin "hem dünyadaki en sıcak şey olarak anlaşıldığını hem de heteroseksüel düzenin iddia ettiği gibi" temelde üzücü ve hiç de erotik olmayan bir şey olarak "anlaşıldığını gösteriyor. terk edilmiş kadın için ezici etkilere sahip. "[52]

Diane ve Camilla'nın ilişkisinin nihai sonu heteroseksüel çiftin evliliğinden kaynaklandığı için, filmin ikinci yarısında birincil olarak heteroseksüellik önemlidir. Adam'ın partisinde Camilla ve Adam'ın evleneceğini duyurmaya başlarlar; kahkahalar ve öpücüklerle, açık ve beklenen olduğu için açıklama ertelenir. Sahnenin heteroseksüel kapanışı bir sahne değişikliğiyle kesintiye uğrar. Lee Wallace'ın belirttiği gibi, Camilla'ya karşı bir vuruş planlayarak, "Diane, endüstri hikayesinin heteroseksüel kapanışını atlatıyor, ancak yalnızca hikaye dünyasına geçerek, gerilimin sebep ve sonuç ilişkilerinin temelde her iki kadın için ölümcül olduğunu kanıtlayan bir eylem. filmin sunduğu gibi lezbiyenlik olay örgüsüyle uyumsuz ".[49] Joshua Bastian Cole için Adam'ın karakteri, Diane'in hiçbir zaman olamayacağı bir rol oynar, bu yüzden Camilla onu terk eder. Onun fantezisinde, Adam'ın aşağılanmasına yol açan kendi alt planı vardır. Bu alt plan kıskançlıktan doğan bir intikam fantezisi olarak anlaşılabilirken Cole, bunun Diane'in transseksüel bakışının bir örneği olduğunu savunuyor: "Adam bir ayna gibi işlev görüyor - Diane'in kendini yansıtabileceği bir erkek nesne".[54] Diane'in Winkie'de Dan ile uzun süreli göz teması, trans bakışlarının bir başka örneğidir. Cole için, "Diane’in Dan’i tuhaf tanıması, tam bir özdeşleşme değil, başka bir şey, eğik çizgisinde, imkansız çiftler arasına çizilmiş" ve benzer isimler (Dan / Diane) arasında bir yanlışlık yok.[54] Filmin lezbiyen anlayışının potansiyel trans yorumlarına gölge düşürdüğünü vurguluyor; Diane'in trans bakışını okuması, filmin tuhaf anlatısına bir katkıdır..

Naomi Watts'ın ve Laura Elena Harring'in ekran ilişkileri hakkındaki görüşlerinin medya tasvirleri çeşitli ve çelişkiliydi. Watts sahnenin çekimleri hakkında şunları söyledi: "Belki o şekilde oynasa da erotik olarak görmüyorum. Onu son gördüğümde, aslında gözlerimde yaş vardı çünkü hikayenin nereye gittiğini biliyordum. kalbimi biraz kırdı. "[55] Ancak başka bir röportajda Watts, "Bütün bunların ekranda ne kadar dürüst ve gerçek göründüğüne şaşırdım. Bu kızlar gerçekten aşık görünüyorlar ve merakla erotikti."[26] Harring, "Aşk sahnesi gözlerimde oldu. Rita, Betty'nin [ona] verdiği yardım için çok minnettar, bu yüzden ona hoşçakal ve iyi geceler diyorum, teşekkür ederim, kalbimin derinliklerinden öpüyorum onu ve sonra sadece bizi ele geçiren bir enerji var. Elbette hafıza kaybım var, bu yüzden daha önce yaptım mı bilmiyorum, ama gerçekten lezbiyen olduğumuzu düşünmüyorum. "[56] Heather Love, Harring'in kimliğini Mulholland Drive arzu kadar önemli değildir: "Kim olduğumuz pek önemli değil - önemli olan ne yapmak üzere olduğumuz, ne yapmak istediğimizdir."[52]

Karakterler

Naomi Watts, Los Angeles Uluslararası Havaalanı'nda yürüyen merdivene inerken yaşlı bir kadının kolunu tutarak yumuşak bir ışığa bakıyor
Betty (Watts) Los Angeles'a gelir; Irene ile resmedildi (Jeanne Bates ). Betty is bright and optimistic, in contrast to Diane—also played by Watts—in the later part of the film.

Betty Elms (Naomi Watts) is the bright and talented newcomer to Los Angeles, described as "wholesome, optimistic, determined to take the town by storm",[31] and "absurdly naïve".[57] Her perkiness and intrepid approach to helping Rita because it is the right thing to do is reminiscent of Nancy çizdi for reviewers.[57][58][59] Her entire persona at first is an apparent cliché of small-town naïveté. But it is Betty's identity, or loss of it, that appears to be the focus of the film. For one critic, Betty performed the role of the film's consciousness and unconscious.[57] Naomi Watts, who modeled Betty on Doris Günü, Tippi Hedren ve Kim Novak, observed that Betty is a thrill-seeker, someone "who finds herself in a world she doesn't belong in and is ready to take on a new identity, even if it's somebody else's".[21] This has also led one theorist to conclude that since Betty had naïvely, yet eagerly entered the Hollywood system, she had become a "complicit actor" who had "embraced the very structure that" destroyed her.[35] In an explanation of her development of the Betty character, Watts stated:

I had to therefore come up with my own decisions about what this meant and what this character was going through, what was dream and what was reality. My interpretation could end up being completely different, from both David and the audience. Ama ben yaptı have to reconcile all of that, and people seem to think it works.[60]

Betty, however difficult to believe as her character is established, shows an astonishing depth of dimension in her audition.[40][61] Previously rehearsed with Rita in the apartment, where Rita feeds her lines woodenly, the scene is "dreck"[31] and "hollow; every line unworthy of a genuine actress's commitment", and Betty plays it in rehearsal as poorly as it is written.[61] Nervous but plucky as ever at the audition, Betty enters the cramped room, but when pitted inches from her audition partner (Chad Everett), she turns it into a scene of powerful sexual tension that she fully controls and draws in every person in the room. The sexuality erodes immediately as the scene ends and she stands before them shyly waiting for their approval. One film analyst asserts that Betty's previously unknown ability steals the show, specifically, taking the dark mystery away from Rita and assigning it to herself, and by Lynch's use of this scene illustrates his use of deception in his characters.[61] Betty's acting ability prompts Ruth Perlmutter to speculate if Betty is acting the role of Diane in either a dream or a parody of a film that ultimately turns against her.[32]

Rita (Laura Elena Harring) is the mysterious and helpless apparent victim, a classic femme fatale with her dark, strikingly beautiful appearance. Roger Ebert was so impressed with Harring that he said of her "all she has to do is stand there and she is the first good argument in 55 years for a Gilda remake".[58] She serves as the object of desire, directly oppositional to Betty's bright self-assuredness. She is also the first character with whom the audience identifies, and as viewers know her only as confused and frightened, not knowing who she is and where she is going, she represents their desire to make sense of the film through her identity.[62] Instead of threatening, she inspires Betty to nurture, console and help her. Her amnesia makes her a blank persona, which one reviewer notes is "the vacancy that comes with extraordinary beauty and the onlooker's willingness to project any combination of angelic and devilish onto her".[31] A character analysis of Rita asserts that her actions are the most genuine of the first portion of the film, since she has no memory and nothing to use as a frame of reference for how to behave.[30] Todd McGowan, however, author of a book on themes in Lynch's films, states that the first portion of Mulholland Drive can be construed as Rita's fantasy, until Diane Selwyn is revealed; Betty is the object that overcomes Rita's anxiety about her loss of identity.[63] According to film historian Steven Dillon, Diane transitions a former roommate into Rita: following a tense scene where the roommate collects her remaining belongings, Rita appears in the apartment, smiling at Diane.[43]

Laura Elena Harring duştan ıslanmış ve kırmızı bir havluya sarılmış, Gilda filminin tiyatro afişinin yansımasına aynaya bakıyor.
Harring as the dark-haired woman
Gilda filminin afişi ile Rita Hayworth
Gilda poster (1946)
The dark-haired woman assumes the name "Rita" after seeing the name on a poster. Her search for her identity has been interpreted by film scholars as representing the audience's desire to make sense of the film.

After Betty and Rita find the decomposing body, they flee the apartment and their images are split apart and reintegrated. David Roche notes that Rita's lack of identity causes a breakdown that "occurs not only at the level of the character but also at the level of the image; the shot is subjected to special effects that fragment their image and their voices are drowned out in reverb, the camera seemingly writing out the mental state of the characters".[36] Immediately they return to Betty's aunt's apartment where Rita dons a blonde wig—ostensibly to disguise herself—but making her look remarkably like Betty. It is this transformation that one film analyst suggests is the melding of both identities. This is supported by visual clues, like particular camera angles making their faces appear to be merging into one. This is further illustrated soon after by their sexual intimacy, followed by Rita's personality becoming more dominant as she insists they go to Club Silencio at 2 a.m., that eventually leads to the total domination by Camilla.[41]

Diane Selwyn (Naomi Watts) is the palpably frustrated and depressed woman, who seems to have ridden the coattails of Camilla, whom she idolizes and adores, but who does not return her affection. She is considered to be the reality of the too-good-to-be-true Betty, or a later version of Betty after living too long in Hollywood.[37] For Steven Dillon, the plot of the film "makes Rita the perfect empty vessel for Diane's fantasies", but because Rita is only a "blank cover girl" Diane has "invested herself in emptiness", which leads her to depression and apparently to suicide.[64] Hence, Diane is the personification of dissatisfaction, painfully illustrated when she is unable to climax while masturbating, in a scene that indicates "through blurred, jerky, point of view shots of the stony wall—not only her tears and humiliation but the disintegration of her fantasy and her growing desire for revenge".[34] One analysis of Diane suggests her devotion to Camilla is based on a manifestation of narsisizm, as Camilla embodies everything Diane wants and wants to be.[65] Although she is portrayed as weak and the ultimate loser, for Jeff Johnson, author of a book about morality in Lynch films, Diane is the only character in the second portion of the film whose moral code remains intact. She is "a decent person corrupted by the miscellaneous miscreants who populate the film industry".[66] Her guilt and regret are evident in her suicide, and in the clues that surface in the first portion of the film. Rita's fear, the dead body and the illusion at Club Silencio indicate that something is dark and wrong in Betty and Rita's world. In becoming free from Camilla, her moral conditioning kills her.[67]

Camilla Rhodes (Melissa George, Laura Elena Harring) is little more than a face in a photo and a name that has inspired many representatives of some vaguely threatening power to place her in a film against the wishes of Adam. Referred to as a "vapid moll" by one reviewer,[68] she barely makes an impression in the first portion of the film, but after the blue box is opened and she is portrayed by Laura Elena Harring, she becomes a full person who symbolizes "betrayal, humiliation and abandonment",[31] and is the object of Diane's frustration. Diane is a sharp contrast to Camilla, who is more voluptuous than ever, and who appears to have "sucked the life out of Diane".[52] Immediately after telling Diane that she drives her wild, Camilla tells her they must end their affair. On a film set where Adam is directing Camilla, he orders the set cleared, except for Diane—at Camilla's request—where Adam shows another actor just how to kiss Camilla correctly. Instead of punishing Camilla for such public humiliation, as is suggested by Diane's conversation with the bungling hit man, one critic views Rita as the vulnerable representation of Diane's desire for Camilla.[69]

Adam Kesher (Justin Theroux) is established in the first portion of the film as a "vaguely arrogant",[70] but apparently successful, director who endures one humiliation after another. Theroux said of his role, "He's sort of the one character in the film who doesn't know what the [hell's] going on. I think he's the one guy the audience says, 'I'm kind of like you right now. I don't know why you're being subjected to all this pain.'"[17] After being stripped of creative control of his film, he is boynuzlu by the pool cleaner (played by Billy Ray Cyrus ), and thrown out of his own opulent house above Hollywood. After he checks into a seedy motel and pays with cash, the manager arrives to tell him that his credit is no good. Witnessed by Diane, Adam is pompous and self-important. He is the only character whose personality does not seem to change completely from the first part of the film to the second.[71] One analysis of Adam's character contends that because he capitulated and chose Camilla Rhodes for his film, that is the end of Betty's cheerfulness and ability to help Rita, placing the blame for her tragedy on the representatives of studio power.[41] Another analysis suggests that "Adam Kesher does not have the control, he wants and is willing to step over who or what is necessary to consolidate his career. Hungry for power, he uses the appearance of love or seduction only as one more tool. Love for power justifies that everything else is forgotten, be it pride, love or any other consideration. There are no regrets, it is Mulholland Drive in Los Angeles."[72]

Minor characters include The Cowboy (Monty Montgomery), the Castigliani Brothers (Dan Hedaya and Angelo Badalamenti) and Mr. Roque (Michael J. Anderson), all of whom are somehow involved in pressuring Adam to cast Camilla Rhodes in his film. These characters represent the death of creativity for film scholars,[65][73] and they portray a "vision of the industry as a closed hierarchical system in which the ultimate source of power remains hidden behind a series of representatives".[57] Ann Miller portrays Coco, the landlady who welcomes Betty to her wonderful new apartment. Coco, in the first part of the film, represents the old guard in Hollywood, who welcomes and protects Betty. In the second part of the film, however, she appears as Adam's mother, who impatiently chastises Diane for being late to the party and barely pays attention to Diane's embarrassed tale of how she got into acting.[65]

Tarzı

Kısa, tuhaf görünüşlü bir adam, büyük ve seyrek döşenmiş bir odada yoğun bir ışık huzmesinin altında büyük bir tahta sandalyede oturuyordu; uzak bir köşede bir masa ve duvarlar perdelerle kaplı.
Dwarf actor Michael J. Anderson, as Mr. Roque, was fitted with oversized prosthetic limbs to give him the appearance of an abnormally small head.

The filmmaking style of David Lynch has been written about extensively using descriptions like "ultraweird",[47] "dark"[41] and "oddball".[74] Todd McGowan writes, "One cannot watch a Lynch film the way one watches a standard Hollywood film noir nor in the way that one watches most radical films."[75] Through Lynch's juxtaposition of cliché and surreal, nightmares and fantasies, nonlinear story lines, camera work, sound and lighting, he presents a film that challenges viewers to suspend belief of what they are experiencing.[40] Karakterlerin çoğu Mulholland Drive are archetypes that can only be perceived as cliché: the new Hollywood hopeful, the femme fatale, the maverick director and shady powerbrokers that Lynch never seems to explore fully.[52] Lynch places these often hackneyed characters in dire situations, creating dream-like qualities. By using these characters in scenarios that have components and references to dreams, fantasies and nightmares, viewers are left to decide, between the extremes, what is reality. One film analyst, Jennifer Hudson, writes of him, "Like most surrealists, Lynch's language of the unexplained is the fluid language of dreams."[30]

David Lynch uses various methods of deception in Mulholland Drive. A shadowy figure named Mr. Roque, who seems to control film studios, is portrayed by cüce aktör Michael J. Anderson (ayrıca İkiz tepeler ). Anderson, who has only two lines and is seated in an enormous wooden wheelchair, was fitted with oversized foam protez arms and legs in order to portray his head as abnormally small.[76] During Adam and Camilla's party, Diane watches Camilla (played by Harring) with Adam on one arm, lean over and deeply kiss the same woman who appeared as Camilla (Melissa George) before the blue box was opened. Both then turn and smile pointedly at Diane. Film critic Franklin Ridgway writes that the depiction of such a deliberate "cruel and manipülatif " act makes it unclear if Camilla is as capricious as she seems, or if Diane's paranoia is allowing the audience only to see what she senses.[65] In a scene immediately after Betty's audition, the film cuts to a woman singing without apparent accompaniment, but as the camera pulls backwards, the audience sees that it is a recording studio. In actuality, it is a sound stage where Betty has just arrived to meet Adam Kesher, that the audience realizes as the camera pulls back further. Ridgway insists that such deception through artful camera work sets the viewer full of doubt about what is being presented: "It is as if the camera, in its graceful fluidity of motion, reassures us that it (thinks it) sees everything, has everything under control, even if we (and Betty) do not."[65]

According to Stephen Dillon, Lynch's use of different camera positions throughout the film, such as hand-held points of view, makes the viewer "identify with the suspense of the character in his or her particular space", but that Lynch at moments also "disconnects the camera from any particular point of view, thereby ungrounding a single or even a human perspective" so that the multiple perspectives keep contexts from merging, significantly troubling "our sense of the individual and the human".[77] Andrew Hageman similarly notes that the camera work in the film "renders a very disturbing sense of place and presence", such as the scene in Winkie's where the "camera floats irregularly during the shot-reverse shot dialogue" by which the "spectator becomes aware that a set of normally objective shots have become disturbingly subjective".[35] Scholar Curt Hersey recognizes several avangart techniques used in the film including lack of transitions, abrupt transitions, motion speed, nontraditional camera movement, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler, nondiegetic images, nonlinear narration ve metinlerarasılık.[78]

Naomi Watts ve Laura Elena Harring açık bir kapının iki tarafında tartışıyor
An emotionally troubled Diane exchanges words with Camilla. Diane's scenes were characterized by different lighting to symbolize her physical and spiritual impoverishment.

The first portion of the film that establishes the characters of Betty, Rita and Adam presents some of the most logical filmmaking of Lynch's career.[30][79] The later part of the film that represents reality to many viewers, however, exhibits a marked change in cinematic effect that gives it a quality just as surreal as the first part. Diane's scenes feature choppier editing and dirtier lighting that symbolize her physical and spiritual impoverishment,[41] which contrasts with the first portion of the film where "even the plainest decor seems to sparkle", Betty and Rita glow with light and transitions between scenes are smooth.[80] Lynch moves between scenes in the first portion of the film by using panoramic shots of the mountains, palm trees and buildings in Los Angeles. In the darker part of the film, sound transitions to the next scene without a visual reference where it is taking place. At Camilla's party, when Diane is most humiliated, the sound of crashing dishes is heard that carries immediately to the scene where dishes have been dropped in the diner, and Diane is speaking with the hit man. Sinnerbrink also notes that several scenes in the film, such as the one featuring Diane's hallucination of Camilla after Diane wakes up, the image of the being from behind Winkie's after Diane's suicide, or the "repetition, reversal and displacement of elements that were differently configured" in the early portion of the film, creates the uncanny effect where viewers are presented with familiar characters or situations in altered times or locations.[34] Similarly, Hageman has identified the early scene at Winkie's as "extremely uncanny", because it is a scene where the "boundaries separating physical reality from the imaginary realities of the unconscious disintegrate".[35] Author Valtteri Kokko has identified three groups of "uncanny metaphors"; doppelgänger of multiple characters played by the same actors, dreams and an everyday object—primarily the blue box—that initiates Rita's disappearance and Diane's real life.[81]

Another recurring element in Lynch's films is his experimentation with sound. He stated in an interview, "you look at the image and the scene silent, it's doing the job it's supposed to do, but the work isn't done. When you start working on the sound, keep working until it feels correct. There's so many wrong sounds and instantly you know it. Sometimes it's really magical."[11] In the opening scene of the film, as the dark-haired woman stumbles off Mulholland Drive, silently it suggests she is clumsy. After Lynch added "a hint of the steam [from the wreck] and the screaming kids", however, it transformed Laura Elena Harring from clumsy to terrified.[70] Lynch also infused subtle rumblings throughout portions of the film that reviewers noted added unsettling and creepy effects.[82] Hageman also identifies "perpetual and uncanny ambient sound", and places a particular emphasis on the scene where the man collapses behind Winkie's as normal sound is drowned out by a buzzing roar, noting that the noise "creates a dissonance and suspense that draws in the spectator as detective to place the sound and reestablish order".[35] Mulholland Drive's ending with the woman at Club Silencio whispering is an example of Lynch's aural deception and surreality, according to Ruth Perlmutter, who writes, "The acting, the dreams, the search for identity, the fears and terrors of the undefined self are over when the film is over, and therefore, there is only silence and enigma."[32]

Film müziği

The album progresses much like a typical Lynch film, opening with a quick, pleasant Jitterbug and then slowly delving into darker string passages, the twangy guitar sounds of '50s diner music and, finally, the layered, disturbing, often confusing underbelly of the score.

Neil Shurley, 2002[83]

Film müziği Mulholland Drive tarafından denetlendi Angelo Badalamenti, who collaborated on previous Lynch projects Mavi kadife ve İkiz tepeler.[84] Badalamenti, who was nominated for awards from the Amerikan Film Enstitüsü (AFI) and the İngiliz Film ve Televizyon Sanatları Akademisi (BAFTA) for his work on the film,[85][86] also has a cameo as an espresso aficionado and mobster.

Reviewers note that Badalamenti's ominous score, described as his "darkest yet",[87] contributes to the sense of mystery as the film opens on the dark-haired woman's limousine,[88] that contrasts with the bright, hopeful tones of Betty's first arrival in Los Angeles,[84] with the score "acting as an emotional guide for the viewer".[87] Film music journalist Daniel Schweiger remarks that Badalamenti's contribution to the score alternates from the "nearly motionless string dread to noir jazz and sesli geri bildirim ", with "the rhythms building to an explosion of infinite darkness."[89] Badalamenti described a particular technique of sound design applied to the film, by which he would provide Lynch with multiple ten- to twelve-minute tracks at slow tempo, that they called "firewood",[89] from which Lynch "would take fragments and experiment with them resulting in a lot of film's eerie soundscapes."[87]

Lynch uses two pop songs from the 1960s directly after one another, playing as two actresses are auditioning by dudak senkronizasyonu onları. According to an analyst of music used in Lynch films, Lynch's female characters are often unable to communicate through normal channels and are reduced to lip-synching or being otherwise stifled.[90] Connie Stevens ' "On Altı Neden " is the song being sung while the camera pans backwards to reveal several illusions, and Linda Scott "nın sürümüEv'ry Little Star'a söyledim " is the audition for the first Camilla Rhodes, that film scholar Eric Gans considers a song of empowerment for Betty.[91] Orijinal olarak yazan Jerome Kern as a duet, sung by Linda Scott in this rendition by herself, Gans suggests it takes on a homosexual overtone in Mulholland Drive.[91] Unlike "Sixteen Reasons", however, portions of "I've Told Ev'ry Little Star" are distorted to suggest "a sonic split-identity" for Camilla.[90] When the song plays, Betty has just entered the sound stage where Adam is auditioning actresses for his film, and she sees Adam, locks eyes with him and abruptly flees after Adam has declared "This is the girl" about Camilla, thereby avoiding his inevitable rejection.

At the hinge of the film is a scene in an unusual late night theater called Club Silencio where a performer announces "No hay banda (there is no band) ... but yet we hear a band", variated between English, Spanish and French. Described as "the most original and stunning sequence in an original and stunning film",[41] Rebekah Del Rio 's Spanish a capella yorumunun "Ağlıyor ", named "Llorando", is praised as "show-stopping ... except that there's no show to stop" in the sparsely attended Club Silencio.[57] Lynch wanted to use Roy Orbison 's version of "Crying" in Mavi kadife, but changed his mind when he heard Orbison's "Rüyalarda ".[8] Del Rio, who popularized the Spanish version and who received her first recording contract on the basis of the song, stated that Lynch flew to Nashville where she was living, and she sang the song for him once and did not know he was recording her. Lynch wrote a part for her in the film and used the version she sang for him in Nashville.[92] The song tragically serenades the lovers Betty and Rita, who sit spellbound and weeping, moments before their relationship disappears and is replaced by Diane and Camilla's dysfunction. According to one film scholar, the song and the entire theater scene marks the disintegration of Betty's and Rita's personalities, as well as their relationship.[41] With the use of multiple languages and a song to portray such primal emotions, one film analyst states that Lynch exhibits his distrust of intellectual discourse and chooses to make sense through images and sounds.[30] The disorienting effect of the music playing although del Rio is no longer there is described as "the musical version of Magritte boyama Ceci n'est pas une pipe ".[93]

Serbest bırakmak

Mulholland Drive prömiyerini yaptı 2001 Cannes Film Festivali in May to major critical acclaim. Lynch was awarded the Best Director prize at the festival, sharing it with co-winner Joel Coen için Orada Olmayan Adam.[94] It drew positive reviews from many critics and some of the strongest audience reactions of Lynch's career.

Gişe

Evrensel Resimler yayınlandı Mulholland Drive theatrically in 66 theaters in the United States on October 12, 2001, grossing $587,591 over its opening weekend. It eventually expanded to its widest release of 247 theaters, ultimately grossing $7,220,243 at the U.S. box office. TVA Filmleri released the film theatrically in Canada on October 26, 2001. In other territories outside the United States, the film grossed $12,892,096 for a worldwide total of $20,112,339.[5]

Resepsiyon ve eski

Çıkışından bu yana, Mulholland Drive has received "both some of the harshest epithets and some of the most lavish praise in recent cinematic history".[95] Açık yorum toplayıcı İnternet sitesi Çürük domates, the film has an approval rating of 83% based on 180 reviews, with an average rating of 7.62/10. The website's critical consensus reads, "David Lynch's dreamlike and mysterious Mulholland Drive is a twisty neo-noir with an unconventional structure that features a mesmerizing performance from Naomi Watts as a woman on the dark fringes of Hollywood."[96] Açık Metakritik, which assigns a normalized rating to reviews, the film has a weighted average score of 85 out of 100 based on 35 critics, indicating "universal acclaim".[97]

Roger Ebert of Chicago Sun-Times, who had previously been dismissive of Lynch's work, awarded the film four stars and said, "David Lynch has been working toward Mulholland Drive all of his career, and now that he's arrived there I forgive him for Yürekten vahşi ve hatta Kayıp otoyol ... the movie is a surrealist dreamscape in the form of a Hollywood Kara film, and the less sense it makes, the more we can't stop watching it".[58] Ebert subsequently added Mulholland Drive to his "Great Films" list.[98] İçinde New York Times, Stephen Holden wrote that the film "ranks alongside Fellini 's 8½ ve diğeri otörist fantasias as a monumental self-reflection" and added: "Looked at lightly, it is the grandest and silliest cinematic carnival to come along in quite some time ... on a more serious level, its investigation into the power of movies pierces a void from which you can hear the screams of a ravenous demon whose appetites can never be slaked."[37] Edward Guthmann San Francisco Chronicle called it "exhilarating ... for its dreamlike images and fierce, frequently reckless imagination" and added, "there's a mesmerizing quality to its languid pace, its sense of foreboding and its lost-in-time atmosphere ... it holds us, spellbound and amused, for all of its loony and luscious, exasperating 146 minutes [and] proves that Lynch is in solid form—and still an expert at pricking our nerves".[99]

İçinde Yuvarlanan kaya, Peter Travers gözlemlendi "Mulholland Drive makes movies feel alive again. This sinful pleasure is a fresh triumph for Lynch, and one of the best films of a sorry-ass year. For visionary daring, swooning eroticism and colors that pop like a whore's lip gloss, there's nothing like this baby anywhere."[100] J. Hoberman Köyün Sesi stated, "This voluptuous phantasmagoria ... is certainly Lynch's strongest movie since Mavi kadife ve belki Silgi kafası. The very things that failed him in the bad-boy rockabilly debacle of Kayıp otoyol—the atmosphere of free-floating menace, pointless transmigration of souls, provocatively dropped plot stitches, gimcrack alternate universes—are here brilliantly rehabilitated."[38] A. O. Scott nın-nin New York Times wrote that, while some might consider the plot an "offense against narrative order", the film is "an intoxicating liberation from sense, with moments of feeling all the more powerful for seeming to emerge from the murky night world of the unconscious".[101]

Mulholland Drive was not without its detractors. Rex Reed nın-nin New York Gözlemcisi said that it was the worst film he had seen in 2001, calling it "a load of moronic and incoherent garbage".[102] İçinde New York, Peter Rainer observed, "Although I like it more than some of his other dreamtime freakfests, it's still a pretty moribund ride ... Lynch needs to renew himself with an influx of the deep feeling he has for people, for outcasts, and lay off the cretins and hobgoblins and zombies for a while."[103] İçinde Washington post, Desson Howe called it "an extended mood opera, if you want to put an arty label on incoherence".[104] Todd McCarthy nın-nin Çeşitlilik found much to praise—"Lynch cranks up the levels of bizarre humor, dramatic incident and genuine mystery with a succession of memorable scenes, some of which rank with his best"—but also noted, "the film jumps off the solid ground of relative narrative coherence into Lynchian fantasyland ... for the final 45 minutes, Lynch is in mind-twisting mode that presents a form of alternate reality with no apparent meaning or logical connection to what came before. Although such tactics are familiar from İkiz tepeler and elsewhere, the sudden switcheroo to head games is disappointing because, up to this point, Lynch had so wonderfully succeeded in creating genuine involvement."[79] James Berardinelli also criticized it, saying: "Lynch cheats his audience, pulling the rug out from under us. He throws everything into the mix with the lone goal of confusing us. Nothing makes any sense because it's not supposed to make any sense. There's no purpose or logic to events. Lynch is playing a big practical joke on us."[105] Film teorisyeni Ray Carney notes, "You wouldn't need all the emotional back-flips and narrative trap doors if you had anything to say. You wouldn't need doppelgangers and shadow-figures if your characters had souls."[106]

Sonra, Mulholland Drive was named the best film of the decade by the Los Angeles Film Eleştirmenleri Derneği,[107] Cahiers du cinéma,[108] IndieWire,[109] Slant Dergisi,[110] Ters Atış,[111] Köyün Sesi[112] ve New York Zaman Aşımı, who asked rhetorically in a reference to the 11 Eylül saldırıları, "Can there be another movie that speaks as resonantly—if unwittingly—to the awful moment that marked our decade? ... Mulholland Drive is the monster behind the diner; it's the self-delusional dream turned into nightmare."[113] It was also voted best of the decade in a Film Yorumu poll of international "critics, programmers, academics, filmmakers and others",[114] and by the magazine's readers.[115] It appeared on lists among the ten best films of the decade, coming in third according to Gardiyan,[116] Yuvarlanan kaya critic Peter Travers,[117] the Canadian Press,[118] Hollywood'a erişin eleştirmen Scott Mantz,[119] and eighth on critic Michael Phillips ' liste.[120] In 2010 it was named the second best sanat evi filmi ever by Gardiyan.[121] The film was voted as the 11th best film set in Los Angeles in the last 25 years by a group of Los Angeles zamanları writers and editors with the primary criterion of communicating an inherent truth about the L.A. experience.[122] İmparatorluk dergi yerleştirildi Mulholland Drive at number 391 on their list of the five hundred greatest films ever.[123] It has also been ranked number 38 on the Kanal 4 program Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 50 Film.[124] In 2011, online magazine Kayrak isimli Mulholland Drive in its piece on "New Classics" as the most enduring film since 2000.[125]

İçinde İngiliz Film Enstitüsü 2012 Görme ve Ses anket, Mulholland Drive was ranked the 28th greatest film ever made.[126][127] Having received 40 critics' votes, it is one of only two films from the 21st century to be included in the list, along with 2000's Ruh Halinde Aşk. 2015 yılında BBC poll, it was ranked 21st among all American films.[128] Gelecek yıl, Mulholland Drive olarak adlandırıldı greatest film of the 21st century in a poll conducted by BBC Kültürü.[129]

Ev medya

Film yayınlandı VHS ve DVD by Universal Studios Home Video on April 9, 2002,[130] in the United States and Canada, with few special features. It was released without chapter stops, a feature that Lynch objects to on the grounds that it "demystifies" the film.[131] In spite of Lynch's concerns, the DVD release included a cover insert that provided "David Lynch's 10 Clues to Unlocking This Thriller", although one DVD reviewer noted that the clues may be "big obnoxious kırmızı ringa balıkları ".[82] Nick Coccellato of Eccentric Cinema gave the film a rating of nine out of ten and the DVD release an eight out of ten, saying that the lack of special features "only adds to the mystery the film itself possesses, in abundance".[132] Special features in later versions and overseas versions of the DVD include a Lynch interview at the Cannes Film Festival and highlights of the debut of the film at Cannes.

Optimum Ev Eğlencesi yayınlandı Mulholland Drive için Avrupa pazarı açık Blu-ray as part of its StudioCanal Collection on September 13, 2010.[133] New special features exclusive to this release include: an introduction by Thierry Jousse; In the Blue Box, a retrospective documentary featuring directors and critics; two making-of documentaries: On the Road to Mulholland Drive ve Back to Mulholland Drive, and several interviews with people involved in making the film.[134] It is the second David Lynch film in this line of Blu-rays after Fil Adam.[135]

On July 15, 2015, Criterion Koleksiyonu announced that it would release Mulholland Drive, newly restored through a 4K digital transfer, on DVD and Blu-ray on October 27, 2015, both of which include new interviews with the film's crew and the 2005 edition of Chris Rodley's book Lynch üzerinde Lynch, along with the original trailer and other extras.[136][137] It was Lynch's second film to receive a Criterion Collection release on DVD and Blu-ray, following Silgi kafası which was released in September 2014.[138]

Ödüller ve onurlar

Lynch was nominated for an Akademi Ödülü için En İyi Yönetmen film için.[139] İtibaren Hollywood Yabancı Basın, the film received four altın Küre nominations, including Best Picture (Drama), Best Director and Best Screenplay.[140] It was named Best Picture by the New York Film Eleştirmenleri Çevresi -de 2001 New York Film Critics Circle Ödülleri ve Çevrimiçi Film Eleştirmenleri Derneği.

ÖdülKategoriAlıcıSonuç
Akademi ÖdülleriEn İyi YönetmenDavid LynchAday gösterildi
British Academy Film ÖdülleriEn iyi müzikAngelo BadalamentiAday gösterildi
En İyi DüzenlemeMary SweeneyKazandı
Altın Küre ÖdülleriEn İyi Film - DramaAday gösterildi
En İyi YönetmenDavid LynchAday gösterildi
En İyi SenaryoAday gösterildi
En İyi Orijinal SkorAngelo BadalamentiAday gösterildi
AFI ÖdülleriYılın AFI FilmiAday gösterildi
Yılın YönetmeniDavid LynchAday gösterildi
Actor of the Year (Female)Naomi WattsAday gösterildi
Yılın BestecisiAngelo Badalamenti[85]Aday gösterildi
Cannes Film FestivaliPalme d'OrDavid LynchAday gösterildi
En İyi YönetmenDavid Lynch (ile paylaştı Joel Coen için Orada Olmayan Adam ) [94]Kazandı
César ÖdülleriEn İyi Yabancı FilmDavid Lynch[141]Kazandı
ALMA ÖdülleriBir Sinema Filminde En İyi Kadın OyuncuLaura Harring[142]Kazandı
Chicago Film Eleştirmenleri ÖdülleriEn İyi FilmKazandı
En İyi YönetmenDavid LynchKazandı
En iyi kadın oyuncuNaomi Watts[143]Kazandı
Bağımsız Ruh ÖdülleriEn İyi SinematografiPeter Deming[144]Kazandı
Los Angeles Film Eleştirmenleri DerneğiEn İyi YönetmenDavid Lynch[145]Kazandı
Ulusal Film Eleştirmenleri DerneğiEn İyi FilmKazandı
En İyi YönetmenDavid LynchAday gösterildi
En iyi kadın oyuncuNaomi Watts[146]Kazandı
En İyi SinematografiPeter DemingAday gösterildi
New York Film Critics Circle ÖdülleriEn İyi FilmKazandı
Çevrimiçi Film Eleştirmenleri DerneğiEn iyi fotoğrafKazandı
En İyi YönetmenDavid LynchKazandı
En İyi Özgün SenaryoKazandı
En iyi kadın oyuncuNaomi WattsKazandı
En İyi Çığır Açan PerformansKazandı
En İyi Orijinal SkorAngelo BadalamentiKazandı
En İyi SinematografiPeter DemingAday gösterildi

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "MULHOLLAND DRIVE (15)". İngiliz Film Sınıflandırma Kurulu. July 26, 2001. Arşivlendi 27 Ekim 2014 tarihli orjinalinden. Alındı 26 Ekim 2014.
  2. ^ a b "Mulholland Dr. (2001)". Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 19 Temmuz 2018.
  3. ^ a b "Mulholland Dr. (2001)". İngiliz Film Enstitüsü. Alındı 18 Temmuz 2018.
  4. ^ "Mulholland Drive (2001)". Sayılar. Alındı 27 Ocak 2018.
  5. ^ a b "Mulholland Drive (2001) – Box Office Mojo". Gişe Mojo. Arşivlendi 21 Ekim 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 10 Ağustos 2012.
  6. ^ Sanders, Steven; Skoble, Aeon G. (2008). The Philosophy of TV Noir. Kentucky Üniversitesi Yayınları. s. 3. ISBN  978-0813172620.
  7. ^ Gümüş, Alain; Ward, Elizabeth; Ursini, James; Porfirio, Robert (2010). Kara Film: Ansiklopedi. Overlook Duckworth (New York). ISBN  978-1-59020-144-2.
  8. ^ a b c d e f Macaulay, Scott (October 2001). "The dream factory". Film Yapımcısı. 1) (10): 64–67.
  9. ^ Woods 2000, s. 206.
  10. ^ "David Lynch In Conversation- 34:22–36:07". YouTube aracılığıyla. 2015-06-15.
  11. ^ a b Divine, Christine (November 2001). "David Lynch". Yaratıcı Senaryo. 6 (8): 8–12.
  12. ^ Woods 2000, pp. 205–214.
  13. ^ Harris, Will (January 22, 2014). "Sherilyn Fenn talks David Lynch and how İkiz tepeler should have ended". A.V. Kulüp. Arşivlendi orjinalinden 22 Ocak 2014. Alındı 22 Ocak 2014.
  14. ^ a b c David, Anna (November 2001). "Twin Piques". Premiere. 3 (15): 80–81.
  15. ^ Newman, Bruce (October 10, 2001). "How pair got to intersection of Lynch and 'Mulholland'". U-T San Diego. s. F-6.
  16. ^ a b Cheng, Scarlet (October 12, 2001). "It's a Road She Knows Well; 'Mulholland Drive ' Star Naomi Watts Has Lived the Hollywood Metaphor Behind the Fabled Highway". Los Angeles zamanları. s. F20.
  17. ^ a b Neman, Daniel (October 19, 2001). "Indie Actor Theroux Puts in 'Drive' Time". Richmond Times Dispatch. Virginia. s. C1A.
  18. ^ Woods 2000, s. 213–214.
  19. ^ Romney, Jonathan (January 6, 2002). "Film: Lynch opens up his box of tricks; Mulholland Drive David Lynch". Bağımsız. Londra. s. 11.
  20. ^ Woods 2000, s. 214.
  21. ^ a b c Fuller, Graham (November 2001). "Naomi Watts: Three Continents Later, An Outsider Actress Finds her Place". Röportaj. 11: 132–137.
  22. ^ a b Arnold, Gary (12 Ekim 2001). "Smoke and mirrors; Director Lynch keeps actor Theroux guessing". Washington Times. s. B5.
  23. ^ Mulholland Drive (DVD). Universal Focus. 2004.
  24. ^ Sterritt, David (October 12, 2001). "Lynch's twisty map to 'Mulholland Drive'". Hıristiyan Bilim Monitörü. s. 15. Arşivlendi from the original on October 12, 2001. Alındı 10 Ağustos 2001.
  25. ^ Tang, Jean (November 7, 2001). "All you have to do is dream". Salon. Arşivlenen orijinal 29 Aralık 2008. Alındı 17 Ağustos 2012.
  26. ^ a b Pearce, Gareth (January 6, 2002). "Why Naomi is a girl's best friend". The Sunday Times. s. 14.
  27. ^ Wilmington, Michael (October 12, 2001). "Lynch's 'Mulholland Drive' takes us to a hair-raising alternate world". Arşivlenen orijinal 17 Haziran 2020. Alındı 2 Aralık 2020.
  28. ^ a b Lewis, Robin (January 17, 2007). "Nice Film If You Can Get It: Understanding Mulholland Drive". Gardiyan. Arşivlendi 30 Ağustos 2008 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  29. ^ "Moving Beyond the Dream Theory: A New Approach to 'Mulholland Drive'". Ağustos 4, 2016. Alındı 5 Ocak 2018.
  30. ^ a b c d e Hudson, Jennifer (Spring 2004). "'No Hay Banda, and yet We Hear a Band': David Lynch's Reversal of Coherence in Mulholland Drive". Film ve Video Dergisi. 1 (56): 17–24.
  31. ^ a b c d e f Phillip Lopate, "Welcome to L. A. ", Film Yorumu 5, hayır. 37 (September/October 2001): 44–45.
  32. ^ a b c Permutter, Ruth (April 2005). "Memories, Dreams, Screens". Film ve Videonun Üç Aylık İncelemesi. 2 (22): 125–134. doi:10.1080/10509200590461837. S2CID  194058402.
  33. ^ a b Bulkeley, Kelly (March 2003). "Dreaming and the Cinema of David Lynch". Rüya görmek. 1 (13): 57. doi:10.1023/a:1022190318612. S2CID  143312944.
  34. ^ a b c Sinnerbrink, Robert (2005). "Sinematik Fikirler: David Lynch'in Mulholland Drive". Film-Felsefe. 34 (9). Alındı 17 Ağustos 2012.
  35. ^ a b c d e Hageman, Andrew (Haziran 2008). "Esrarengiz Ekoloji Mulholland Drive". Kapsam: Çevrimiçi Film ve Televizyon Çalışmaları Dergisi (11). Arşivlendi 7 Ağustos 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  36. ^ a b c Roche, David (2004). "David Lynch'de Öznenin Ölümü Kayıp otoyol ve Mulholland Drive". E-rea: Revue électronique d'études sur le monde anglophone. 2 (2): 43.
  37. ^ a b c Holden, Stephen (6 Ekim 2001). "Film Festivali İncelemesi: Hollywood, Fantastik Bir Eğlence Evi". New York Times. s. A13. Arşivlendi 21 Haziran 2008 tarihli orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2012.
  38. ^ a b Hoberman, J. (2 Ekim 2001). "Geri Dönüşü Olmayan Noktalar". Köyün Sesi. Arşivlenen orijinal 19 Temmuz 2008. Alındı 19 Ağustos 2012.
  39. ^ Sheen ve Davison 2004, s. 170.
  40. ^ a b c Vass, Michael (22 Haziran 2005). "David Lynch'in çalışmasındaki sinematik anlam: Yeniden Ziyaret Twin Peaks: Ateş Benimle Yürümek, Kayıp otoyol, ve Mulholland Drive". CineAction (67): 12–25.
  41. ^ a b c d e f g Nochimson Martha (Sonbahar 2002). "Mulholland Drive David Lynch ". Üç Aylık Film. 1 (56): 37–45. doi:10.1525 / fq.2002.56.1.37.
  42. ^ a b Ağırlık Gregory (2002). "Film İncelemeleri: Mulholland Drive". Film ve Tarih. 1 (32): 83–84.
  43. ^ a b Dillon 2006, s. 94.
  44. ^ Yazım, Ian (Kasım 2001). "Laura Elena Harring, David Lynch'in Dünyasını Keşfediyor". New York Times Sendikası. Arşivlenen orijinal 9 Şubat 2012. Alındı 19 Ağustos 2012.
  45. ^ Glenn Kenny, "Mulholland Drive ", Premiere, 12 Ekim 2002.
  46. ^ Thierry Jousse, "L'amour à mort" Sarkıt les travaux, le cinéma reste ouvert, tarafından Cahiers du cinéma (2003): 200.
  47. ^ a b Stephanie Zacharek, "David Lynch'in son güç turu ", Salon, 12 Ekim 2001.
  48. ^ Taylor, Charles (9 Aralık 2009). "Gece Işıkları: 2000'lerin Romantik Çifti - IFC". ifc.com. Arşivlenen orijinal 29 Temmuz 2012. Alındı 17 Ağustos 2012.
  49. ^ a b Wallace, Lee (2009). Lezbiyenlik, Sinema, Mekan. New York: Routledge. s. 99–116. ISBN  978-0-415-99243-5.
  50. ^ a b Lindop Samantha (2015). Neo-Noir Sinemasında Postfeminizm ve Fatale Figürü. Londra: Palgrave Macmillan. doi:10.1057/9781137503596. ISBN  978-1-137-50359-6.
  51. ^ Filippo (2013), 74.
  52. ^ a b c d e f g h Aşk, Heather (2004). "Muhteşem başarısızlık: Lezbiyen figürü Mulholland Drive". Yeni Edebiyat Tarihi. 35: 117–132. doi:10.1353 / nlh.2004.0021. S2CID  144210949.
  53. ^ Filippo, Maria San (2011/01/06). "Diğer" Dreamgirl ". Biseksüellik Dergisi. 7 (1–2): 13–49. doi:10.1300 / J159v07n01_03. S2CID  145648137.
  54. ^ a b Cole, Joshua Bastian (Mart 2018). "Geçen Bakışlar: Mulholland Drive'daki Trans Bakışları Tanıma". Somatechnics. 8 (1): 79–94. doi:10.3366 / soma.2018.0238. ISSN  2044-0138.
  55. ^ Dennis Hensley, "Şehvet Otoyolu", Toplam Film 61 (Şubat 2002): 72–74.
  56. ^ Lawrence Ferber, "Lezbiyen Gariplik", Filigran, 11 Ekim 2001, 31.
  57. ^ a b c d e Amy Taubin, "Rüyalarda," Film Yorumu 5, hayır. 37 (Eylül 2001): 51–55.
  58. ^ a b c Roger Ebert, "Mulholland Drive," Chicago Sun-Times, Haziran 2001.
  59. ^ Johnson 2004, s. 155.
  60. ^ "Naomi Watts röportajı - Naomi Watts, Mulholland Drive'da". iofilm.co.uk. Arşivlendi 6 Ağustos 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  61. ^ a b c Toles, George (2004). "Betty'nin Mulholland Drive'da seçilmesi". Üç Aylık Film. 1 (58): 2–13. doi:10.1525 / fq.2004.58.1.2.
  62. ^ McGowan 2007, s. 198.
  63. ^ McGowan 2007, s. 199.
  64. ^ Dillon 2006, s. 95.
  65. ^ a b c d e Ridgway, Franklin (Güz 2006). "Geri Döndünüz !; Veya Mulholland Treib". Post Script: Film ve Beşeri Bilimler Üzerine Denemeler. 1 (26): 43–61.
  66. ^ Johnson 2004, s. 137.
  67. ^ Johnson 2004, s. 137–138.
  68. ^ Fuller, Graham (Aralık 2001). "Babil'deki Bebekler". Görme ve Ses. 12 (11): 14–17.
  69. ^ Garrone, Max; Klein, Andy; Wyman, Bill (23 Ekim 2001). "Mulholland Drive hakkında sormaktan korktuğunuz her şey'". Salon. Arşivlenen orijinal 22 Mayıs 2009. Alındı 17 Ağustos 2012.
  70. ^ a b Woods 2000, s. 208.
  71. ^ McGowan 2007, s. 205–206.
  72. ^ Victorieux, Ra'al Ki (2019). XIX. Solar Sfenks. Vamp Iris Atma Ra'nın Hatıraları. Kadın ve Romantizm. ISBN  978-1701531598.
  73. ^ Sheen ve Davison 2004, s. 171.
  74. ^ Johnson 2004, s. 6.
  75. ^ McGowan 2007, s. 2.
  76. ^ Woods 2000, s. 209.
  77. ^ Dillon 2006, s. 100.
  78. ^ Hersey, Curt (2002). "Diegetic Breaks ve Avangart". Hareketli Görüntü Çalışmaları Dergisi (1).
  79. ^ a b McCarthy, Todd (16 Mayıs 2001). "Mulholland Drive". Çeşitlilik. Arşivlenen orijinal 19 Aralık 2008. Alındı 17 Ağustos 2012.
  80. ^ McGowan Todd (2004). "Mulholland Drive'da Kayıp: David Lynch'in Panegyric'i Hollywood'a Gitmek". Sinema Dergisi. 2 (43): 67–89. doi:10.1353 / cj.2004.0008.
  81. ^ Kokko, Valtteri (2004). "David Lynch'in Filmlerinde Psikolojik Korku". Daha Geniş Ekran (1). Arşivlendi 27 Eylül 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2012.
  82. ^ a b Horan, Anthony. "Mulholland Drive". dvd.net.au. Arşivlenen orijinal 11 Ağustos 2002. Alındı 10 Ağustos 2001.
  83. ^ Shurley, Neil (6 Ocak 2002). "CD incelemeleri: Mulholland Drive". Günlük Film Skoru. Arşivlendi 1 Mart 2012'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2012.
  84. ^ a b Jolin, Dan (Şubat 2002). "Angelo Badalamenti". Toplam Film (61): 113.
  85. ^ a b "AFI AWARDS 2001: Yılın Filmleri". afi.com. Arşivlenen orijinal 5 Haziran 2011. Alındı 19 Ağustos 2012.
  86. ^ "Arama Sonuçları - BAFTA sitesi". bafta.org. Arşivlendi 20 Mart 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2012.
  87. ^ a b c Norelli, Clare Nina (2009). "Suburban Dread: David Lynch'in filmlerinde Angelo Badalamenti'nin müziği". Ses Komut Dosyaları (2): 41.
  88. ^ McGowan 2007, s. 197.
  89. ^ a b Schweiger, Daniel (Eylül 2001). "Deli Adam ve Muse". Film Skoru. Arşivlendi 1 Mart 2012'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2012.
  90. ^ a b Mazullo, Mark (Kış 2005). "Hatırlayan Pop: David Lynch ve 60'ların Sesi". Amerikan Müziği. 4 (23): 493–513. doi:10.2307/4153071. JSTOR  4153071.
  91. ^ a b Gans, Eric (31 Ağustos 2002). "Aşk ve Kızgınlık Günlükleri CCLXIX". anthropoetics.ucla.edu. Arşivlenen orijinal 13 Mart 2012. Alındı 19 Ağustos 2012.
  92. ^ Del Rio, Rebekah. "Rebekah Del Rio - Llorando'nun arkasındaki hikaye". rebekahdelrio.com. Arşivlenen orijinal 14 Eylül 2012. Alındı 19 Ağustos 2012.
  93. ^ Odell ve Le Blanc 2007, s. 162.
  94. ^ a b "Festival de Cannes - 15-26 Mayıs 2012". festival-cannes.fr. 2001. Arşivlenen orijinal 14 Mayıs 2013. Alındı 10 Ağustos 2012.
  95. ^ Lentzner, Jay R .; Ross Donald R. (2005). "Kabarcıklı Uyuyan Rüyalar: Mulholland Drive'da Gizli İçerik ve Sinematik Form". Amerikan Imago. 62: 101–123. doi:10.1353 / amaç.2005.0016. S2CID  142931285.
  96. ^ "Mulholland Drive (2001)". Çürük domates. Arşivlendi 28 Kasım 2015 tarihli orjinalinden. Alındı 1 Kasım, 2020.
  97. ^ "Mulholland Drive yorumlar ". Metakritik. Alındı 27 Ocak 2018.
  98. ^ Roger Ebert, "Mulholland Dr.Film İnceleme ve Film Özeti (2001)," RogerEbert.com, 11 Kasım 2012.
  99. ^ Guthmann, Edward (12 Ekim 2001). "Lynch's Hollyweird: 'Mulholland Drive' fantazisi, yönetmenin tuhaf mizahını ve özgünlüğünü gösteriyor". San Francisco Chronicle. Arşivlendi 21 Mart 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  100. ^ Travers, Peter (11 Ekim 2001). "Mulholland Drive". Yuvarlanan kaya. Arşivlenen orijinal 4 Kasım 2007. Alındı 17 Ağustos 2012.
  101. ^ Scott, A. O. (17 Mayıs 2001). "Eleştirmen Defteri; Lirik Nostaljiyi Tatmak İçin Kalabalığın Arasına İtmek". New York Times. s. E1. Arşivlendi 10 Kasım 2012'deki orjinalinden. Alındı 6 Ağustos 2012.
  102. ^ Reed, Rex (14 Ekim 2001). "Bir Flop Festivali". New York Gözlemcisi. Arşivlendi 30 Ağustos 2010'daki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  103. ^ Ranier, Peter (8 Nisan 2008). "Jack'i Tanımıyorsun". New York. Arşivlendi 18 Ekim 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  104. ^ Howe, Desson (12 Ekim 2001). "'Mulholland ': Bir Çıkmaz Sokak ". Washington post. s. T43. Arşivlendi 5 Mart 2016'daki orjinalinden.
  105. ^ Berardinelli, James (2001). "Mulholland Drive". reelviews.net. Arşivlendi 24 Şubat 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  106. ^ Carney, Ray (2004). "Mulholland Drive" ve bulmaca filmleri"". Boston Üniversitesi. Arşivlendi 3 Mart 2016'daki orjinalinden.
  107. ^ Kay, Jeremy (12 Ocak 2010). "LA eleştirmenleri, On Yılın Mulholland Drive Filmini seçti". Screen International. Arşivlendi 18 Eylül 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  108. ^ "Palmares 2000". cahiersducinema.net. 2010. Arşivlenen orijinal 26 Nisan 2012. Alındı 17 Ağustos 2012.
  109. ^ Hernandez, Eugene (22 Ocak 2010). ""Yaz Saatleri "indieWIRE '09 Eleştirmenler Anketini Kazandı;" Mulholland Dr. "On Yılın En İyisi". indiewire.com. Alındı 17 Ağustos 2012.
  110. ^ "En İyiler: Film". Slant Dergisi. 7 Şubat 2010. Arşivlendi 30 Eylül 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  111. ^ "On Yılın En İyisi # 1: Mulholland Drive". reverseshot.com. Arşivlendi 17 Temmuz 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  112. ^ "On Yılın En İyisi". Köyün Sesi. 2010. Arşivlenen orijinal 20 Ekim 2012. Alındı 17 Ağustos 2012.
  113. ^ "On yılın TONY en iyi 50 filmi". New York Zaman Aşımı (739). 26 Kasım 2009. Arşivlendi 13 Ekim 2010'daki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  114. ^ "Film Yorumu On Yıl Sonu Eleştirmenler Anketi". Film Yorumu. 2010. Arşivlenen orijinal 8 Haziran 2012 tarihinde. Alındı 17 Ağustos 2012.
  115. ^ "Genişletilmiş Okuyucuların Anket Sonuçları". Film Yorumu. 2010. Arşivlenen orijinal 6 Mart 2012. Alındı 17 Ağustos 2012.
  116. ^ "Gecelerin en iyi filmleri No 3: Mulholland Drive". Gardiyan. 30 Aralık 2009. Arşivlendi 8 Eylül 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  117. ^ Travers, Peters (9 Aralık 2009). "Mulholland Drive - Rolling Stone Filmleri - Listeler". Yuvarlanan kaya. Arşivlenen orijinal 8 Aralık 2010. Alındı 17 Ağustos 2012.
  118. ^ "'Memento, "Mulholland Drive" 2000'in Canadian Press film favorileri arasında ". journalpioneer.com. 20 Aralık 2009. Arşivlenen orijinal 13 Temmuz 2011. Alındı 17 Ağustos 2012.
  119. ^ "MovieMantz: On Yılın En İyi Filmleri". accesshollywood.com. 5 Ocak 2010. Arşivlendi 1 Ekim 2012'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  120. ^ "On Yılın En İyisi İlk On". bventertainment.go.com. 2002. Arşivlenen orijinal 14 Nisan 2010. Alındı 17 Ağustos 2012.
  121. ^ "Tüm zamanların en iyi 25 sanat evi filmi: tam liste". Gardiyan. 20 Ekim 2010. Arşivlendi 5 Ekim 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 30 Mart, 2011.
  122. ^ Boucher, Geoff (31 Ağustos 2008). "Son 25 yılın en iyi 25 Los Angeles filmi". Los Angeles zamanları. Arşivlendi 25 Ağustos 2015 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  123. ^ "Tüm Zamanların En Harika 500 Filmi". İmparatorluk. Arşivlendi 15 Ekim 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  124. ^ "Film4'ün Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 50 Filmi". Kanal 4. Arşivlendi 5 Ekim 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  125. ^ "Yeni Klasikler: 2000'den beri en kalıcı kitaplar, şovlar, filmler ve fikirler". Kayrak. 7 Kasım 2011. Arşivlendi 18 Ağustos 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  126. ^ Christie Ian (2012). "Tüm Zamanların En İyi 50 En İyi Filmi". bfi.org.uk. Arşivlendi 1 Mart 2017'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2012.
  127. ^ "Eleştirmenlerin ilk 100". bfi.org.uk. Arşivlenen orijinal 26 Ekim 2013. Alındı 13 Mart, 2016.
  128. ^ "En iyi 100 Amerikan filmi". BBC. 20 Temmuz 2015. Arşivlendi orjinalinden 16 Eylül 2016. Alındı 6 Ekim 2016.
  129. ^ "Mulholland Drive, BBC Culture'ın en büyük film anketinin başında". 23 Ağustos 2016. Arşivlendi 23 Ağustos 2016 tarihli orjinalinden. Alındı 23 Ağustos 2016.
  130. ^ "MulhollandDrive Videoya Hız Veriyor". hive4media.com. 14 Şubat 2002. Arşivlendi 18 Mart 2002'deki orjinalinden. Alındı 10 Eylül 2019.
  131. ^ Rafferty, Terrence (4 Mayıs 2003). "Herkes Kesilir". New York Times. Alındı 10 Ağustos 2012. [Lynch], son yıllarda filmlerinin DVD'lerinde seslendirme yorumlarına veya sahne erişimine izin vermeyi reddetti. "Film olaydır" diyor bana. "Benim için bir filmde girdiğiniz dünya çok hassas - çok kolay kırılabilir. O kadar hassas. Ve o dünyayı bir arada tutmak, onu güvende tutmak için çok önemli." "Filme girip oynamanın çılgınca olduğunu" düşündüğünü söylüyor. ses biter "absürd tiyatrosu" ve çok fazla DVD ekstrasının bir filmi "gizemini çözebileceğinden" endişe duyuyor. Şevkle, "gizemi çözmeyin" diyor. "Çok fazla şey bildiğiniz zaman, filmi bir daha asla aynı şekilde göremezsiniz. Senin için sonsuza dek mahvoldu. Tüm sihir dışarı sızar ve çürümüştür."
  132. ^ Coccellato, Nick (4 Haziran 2008). Linsdey, Brian (ed.). "MULHOLLAND DR". Eksantrik Sinema. Arşivlenen orijinal 24 Mart 2013. Alındı 3 Şubat 2013.
  133. ^ "StudioCanal Koleksiyonu - Mulholland Drive". studiocanalcollection.com. Arşivlenen orijinal 15 Ekim 2012. Alındı 10 Ağustos 2012.
  134. ^ DuHamel, Brandon (31 Ağustos 2010). "Mulholland Drive StudioCanal Collection İngiltere Blu-ray İncelemesi". blu-raydefinition.com. Arşivlendi 9 Mart 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 10 Ağustos 2012.
  135. ^ "StudioCanal Koleksiyonu - Fil Adam". studiocanalcollection.com. Arşivlenen orijinal 26 Temmuz 2012. Alındı 10 Ağustos 2012.
  136. ^ Web yöneticisi (15 Temmuz 2015). "Kriter Ekim Başlıklarını Açıkladı". Blu-ray.com. Arşivlendi 18 Temmuz 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 19 Temmuz 2015.
  137. ^ "Mulholland Dr. (2001) - Criterion Koleksiyonu". Criterion Koleksiyonu. Criterion Koleksiyonu. Arşivlendi orjinalinden 4 Eylül 2015. Alındı 19 Temmuz 2015.
  138. ^ "Eraserhead (1997) - Criterion Koleksiyonu". Janus Filmleri. Arşivlendi 20 Haziran 2014 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Haziran 2014.
  139. ^ "74. Akademi Ödülleri Adayları ve Kazananları: Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi". Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Arşivlenen orijinal 7 Eylül 2014. Alındı 10 Ağustos 2012.
  140. ^ "59. Altın Küre Ödülleri". TheGoldenGlobes.com. Arşivlenen orijinal 26 Şubat 2012. Alındı 10 Ağustos 2012.
  141. ^ Barney Richard A. (2009). David Lynch: Röportajlar. Mississippi Üniversitesi Yayınları. ISBN  9781604732368. Alındı 3 Mart, 2020.
  142. ^ "'Pinero, "Rodriguez ALMA Ödüllerini Aldı". Los Angeles zamanları. 20 Mayıs 2002. s. F.7.
  143. ^ "Chicago Film Eleştirmenleri Ödülleri - 1998–2007". chicagofilmcritics.org. Arşivlenen orijinal 15 Mayıs 2012. Alındı 10 Ağustos 2012.
  144. ^ "'Memento 'Independent Spirit Ödülleri'nde Anılar Yaratıyor ". Los Angeles zamanları. Arşivlendi 30 Kasım 2016'daki orjinalinden. Alındı 29 Kasım 2016.
  145. ^ "LAFCA". lafca.net. Arşivlenen orijinal 3 Mart 2012 tarihinde. Alındı 10 Ağustos 2012.
  146. ^ Taylor, Charles (7 Ocak 2002). ""Mulholland Drive "eleştirmenlerin ödüllerinde en iyi resmi çekiyor". Salon. Arşivlendi 15 Kasım 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 10 Ağustos 2012.

Kaynakça

Dış bağlantılar