Ana Hindistan - Mother India

Bu makale Hintçe film hakkındadır. Hindistan'ın ulusal kişileştirilmesi için bkz. Bharat Mata. Diğer kullanımlar için bkz. Ana Hindistan (belirsizliği giderme).

Ana Hindistan
Sağ omzunda tahta pulluk olan bir bayanı gösteren bir film afişi
Film afişi
YönetenMehboob Khan
YapımcıMehboob Khan
Tarafından yazılmıştırMehboob Khan
Wajahat Mirza
S. Ali Raza
DayalıAurat
Mehboob Khan tarafından
BaşroldeNargis
Sunil Dutt
Rajendra Kumar
Raaj Kumar
Bu şarkı ... tarafındanNaushad
SinematografiFaredoon A. Irani
Tarafından düzenlendiShamsudin Kadri
Üretim
şirket
Mehboob Productions
Yayın tarihi
  • 25 Ekim 1957 (1957-10-25) (Hindistan)
Çalışma süresi
172 dakika
ÜlkeHindistan
DilHintçe[1]
BütçeAvustralya, Brezilya ve Kuzey Amerika ülkelerinin kullandığı saat uygulaması. ₹ 6 milyon[2]
GişeAvustralya, Brezilya ve Kuzey Amerika ülkelerinin kullandığı saat uygulaması. ₹ 80 milyon[3]

Ana Hindistan bir 1957 Hintli epik dram film, yönetmen Mehboob Khan ve başrolde Nargis, Sunil Dutt, Rajendra Kumar, ve Raaj Kumar. Khan'ın önceki filminin yeniden yapımı Aurat (1940), kocasının yokluğunda oğullarını büyütmek ve pek çok sorunun ortasında kurnaz bir tefeciye karşı hayatta kalmak için mücadele eden Radha (Nargis) adında yoksulluktan muzdarip bir köy kadınının hikayesidir.

Filmin adı Amerikalı yazara karşı seçildi Katherine Mayo 1927 tartışmalı kitap Ana Hindistan Hint kültürünü kötüleyen. İmalar Hindu mitolojisi filmde bol miktarda bulunur ve baş karakteri bir metonimik yüksek ahlaki değerleri yansıtan Hindu bir kadının temsili ve fedakarlık yoluyla topluma anne olmanın ne anlama geldiğine dair kavram. Ana Hindistan metaforik olarak Hindistan'ı bir ulus olarak temsil eder. bağımsızlık ve güçlü bir milliyetçilik ve ulus inşası anlayışını ima ediyor. Bazı yazarlar Radha'yı kadınların güçlenmesinin sembolü olarak ele alırken, diğerleri onun kadrosunda kadın klişelerini görüyor. Film Mumbai'de çekildi Mehboob Stüdyoları ve köylerinde Maharashtra, Gujarat, ve Uttar Pradesh. Tarafından müzik Naushad dahil olmak üzere küresel müzik tanıtıldı Batı klasik müziği ve orkestra, Hintçe sinemasına.

Film, en pahalı Hint sineması (Bollywood ) prodüksiyon ve o dönemde herhangi bir Hint filmi için en yüksek geliri elde etti. Enflasyona göre düzeltilmiş, Ana Hindistan hala tüm zamanların Kızılderilileri arasında yer alıyor gişe hitleri. Ekim 1957'de hayranlık uyandıran Hindistan'da piyasaya sürüldü ve başkent Yeni Delhi'de bir tanesi ülkenin cumhurbaşkanı ve başbakanının katıldığı çok sayıda yüksek profilli gösterime sahipti. Ana Hindistan kesin bir kültür klasiği haline geldi ve Hint sinemasının en iyi filmlerinden biri olarak kabul edildi. Film kazandı En İyi Uzun Metraj Film için Tüm Hindistan Merit Sertifikası, Filmfare En İyi Film Ödülü 1957 için ve Nargis ve Khan sırasıyla En İyi Kadın Oyuncu ve En İyi Yönetmen ödüllerini kazandı. Ayrıca aday gösterildi En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film Akademi Ödülü, şimdiye kadar aday gösterilen ilk Hint filmi oldu.

Arsa

Film, çekildiği gün olan 1957 yılında açılıyor. Köye sulama kanalı yapımı tamamlandığında, Radha (Nargis ) köyün "annesi" olarak kabul edilen kanalın açılışı isteniyor. Yeni evlendiği zamanki geçmişini hatırlıyor.

Radha ve Shamu arasındaki düğün (Raaj Kumar ) parayı tefeci Sukhilala'dan ödünç alan Radha'nın kayınvalidesi tarafından ödenir (Kanhaiyalal ). Kredinin koşulları tartışmalı, ancak köyün yaşlıları tefecinin lehine karar verdikten sonra Shamu ve Radha, mahsullerinin dörtte üçünü borç karşılığında faiz olarak ödemek zorunda kalıyor. ₹500 (yaklaşık değerinde ABD$ 1957'de 105).[a][b] Shamu, kayalık arazilerinin çoğunu kullanıma sokmaya çalışırken kolları bir kaya tarafından ezilir. Çaresizliğinden (silahsız olmaktan) utanan ve karısının kazancıyla yaşadığı için Sukhilala tarafından aşağılanan Shamu, ailesine bir faydası olmadığına karar verir ve Radha ve üç oğlunu kalıcı olarak terk ederek olası ölümüne doğru yürür. açlık. Kısa süre sonra Radha'nın en küçük oğlu ve kayınvalidesi ölür. Şiddetli bir fırtına ve bunun sonucunda ortaya çıkan sel köydeki evleri yıkar ve hasadı bozar. Sukhilala, vücudunu ona yemek karşılığında takas ederse, Radha ve oğullarını kurtarmayı teklif eder. Radha teklifini şiddetle reddeder ama aynı zamanda bebeğini (dördüncü oğlunu) fırtınanın vahşetine kaptırmak zorundadır. Köylüler başlangıçta köyü boşaltmaya başlasalar da, Radha tarafından ikna edilerek kalmaya ve yeniden inşa etmeye karar verirler.

Birkaç yıl sonra, Radha'nın hayatta kalan iki çocuğu Birju (Sunil Dutt ) ve Ramu (Rajendra Kumar ), genç erkekler. Çocukluğundan beri Sukhilala'nın taleplerine üzülen Birju, köy kızlarını, özellikle de Sukhilala'nın kızı Rupa'yı rahatsız ederek hayal kırıklıklarını giderir. Ramu ise aksine, daha sakin bir mizaca sahiptir ve kısa süre sonra evlenir. Birju'nun öfkesi sonunda tehlikeli hale gelir ve kışkırtıldıktan sonra Sukhilala ve kızına saldırır ve Radha'nın kangan Sukhilala ile rehin verilen (evlilik bileklikleri). Köyden kovulur ve haydut olur. Radha, Sukhilala'ya Birju'nun Sukhilala'nın ailesine zarar vermesine izin vermeyeceğine söz verir. Rupa'nın düğün gününde Birju, intikamını almak için haydut çetesiyle geri döner. Sukhilala'yı öldürür ve Rupa'yı kaçırır. Atıyla köyden kaçmaya çalışırken annesi Radha onu vurur. Onun kollarında ölür. Film, günümüz olan 1957'ye dönüyor; Radha, kanalın kapısını açar ve kırmızımsı suyu tarlalara akar.

Oyuncular

Harici Görsel
görüntü simgesi Nargis'in görüntüleri Ana Hindistan
  • Nargis Radha olarak, kahraman ve arketip bir Hintli kadın
  • Sunil Dutt Radha'nın bir hayduta dönüşen asi küçük oğlu Birju olarak
  • Rajendra Kumar Radha'nın annesinin erdemli yolunu izleyen büyük oğlu Ramu olarak
    • Usta Surendra Genç Ramu olarak
  • Raaj Kumar Radha'nın kocası Shamu olarak
  • Kanhaiya Lal Sukhilala "Lala" olarak, kurnaz bir borç veren
  • Jilloo Maa Radha'nın kayınvalidesi Sundar-Chachi olarak
  • Kumkum Ramu'nun karısı Champa olarak
  • Chanchal, Rupa olarak, Sukhilala'nın kızı
  • Sheela Naik, Kamala olarak, bir aile dostu
  • Mukri Shambu, bir aile dostu ve Kamala'nın kocası olarak
  • Sitaradevi Holi Dansçısı olarak
  • Azra, köy müdürünün kızı Chandra rolünde
Tarafından desteklenen
  • Siddiqui, Ram Shastri, Faqir Mohomed, Geeta, Hameeda, Mastan, Nawab Khan ve Master Alec.

Üretim

Başlık

Başlık Ana Hindistan Amerikalı yazardan esinlenmiştir Katherine Mayo 1927 tartışmalı kitap aynı isimde Hint toplumuna, dinine ve kültürüne saldırdığı.[4] Kızılderililerin özyönetim ve bağımsızlık taleplerine karşı yazılmıştır. ingiliz kuralı kitap, Hindistan'ın kadınlarının muamelesine işaret ediyordu. dokunulmazlar hayvanlar, pislikler ve milliyetçi politikacılarının karakteri. Mayo, mastürbasyon, tecavüz, eşcinsellik, fuhuş, zührevi hastalıklar ve özellikle erken cinsel ilişki ve anneliğe yol açtığı iddia edilen tüm sorunların merkezinde erkeklerin yaygın ve ölümcül şekilde zayıflatan cinsellik olduğunu düşündüğü şeyi seçti. Kitap Hindistan'da bir öfke yarattı ve onun heykeliyle birlikte yakıldı.[5] Tarafından eleştirildi Mahatma Gandi "Rapor edilecek ülkenin kanalizasyonlarını açmak ve incelemek amacıyla gönderilen bir kanalizasyon müfettişinin raporu" olarak.[6] Kitap, Mayo'nun hatalarını ve Amerikan halkının Hindistan'a bakışını güçlü bir şekilde etkileyen Hint toplumu hakkındaki yanlış algısını vurgulamak için elliden fazla kızgın kitap ve broşürün yayınlanmasını sağladı.[7]

Mehboob Khan, filmin fikrini ve ismini beş yıl sonra 1952 gibi erken bir tarihte buldu. Hindistan'ın bağımsızlığı; o yılın Ekim ayında, Hindistan hükümetinin ithalat yetkililerine ithalat izni almak için başvurdu. ham stoklar film için.[c][8] 1955'te bakanlıklar Dış ilişkiler ve Bilgi ve Yayın Gelecek filmin başlığını öğrendi ve yönetmenin senaryoyu gözden geçirmeleri için onlara göndermesini istedi. Kitaba dayandığından ve dolayısıyla ulusal çıkarlara olası bir tehdit olduğundan şüpheleniyordu.[9] Film ekibi senaryoyu 17 Eylül 1955'te iki sayfalık bir mektupla birlikte gönderdi:

Film prodüksiyonumuzla ilgili ciddi bir kafa karışıklığı ve yanlış anlaşılma oldu. Ana Hindistan ve Mayo'nun kitabı. Sadece ikisi uyumsuz değil, aynı zamanda tamamen farklı ve gerçekten zıt. Filmimizi kasıtlı olarak aradık Ana Hindistan, bu kitaba bir meydan okuma olarak, Miss Mayo'nun kitabı olan iğrenç eseri halkın zihninden çıkarmak amacıyla.[4]

Senaryo

Üç çocuklu Hintli bir kadını gösteren Aurat filminden bir ekran görüntüsü.
1940 filmi Aurat (Kadın) yeniden yapıldı Ana Hindistan. Khan'ın gelecekteki eşi Sardar Akhtar, Aurat.

Khan, Amerikalı yazardan ilham aldı Pearl S. Buck ve kitapları İyi Dünya (1931) ve Anne (1934); o da filmi gördü İyi Dünya (1937), yönetmen Sidney Franklin.[4][10] Anne Çinli bir kadının hayatını, evli hayatı ve kocası tarafından terk edildikten sonra yalnız mücadelesi dahil olmak üzere kronikleştirdi. Yönleri Ana HindistanTefeciler, karada emek vermek ve zorlukla çocuk yetiştirmek gibi şeyler hikayenin bir parçasıydı. Khan, 1940 tarihli filmini çekerken aslında bu etkilerden yararlandı. Aurat, orijinal versiyonu Ana Hindistan.[11] Khan'ın haklarını satın aldı. Aurat yapım şirketi National Studios'tan ₹35.000 (1957'de yaklaşık 7,350 ABD Doları değerinde).[a][2] Üslup unsurları Ana Hindistan ile benzerlikler göster Vsevolod Pudovkin Sovyet sessiz filmi Anne (1926); Günlük ekmeğimiz (1934), yönetmen Kral Vidor; ve filmleri Alexander Dovzhenko.[12] Filmdeki "mutlu çiftçiler, ellerindeki oraklar, olgunlaşan mahsulün arkasından gülümseyen" gibi bazı görüntüler, Sovyet posterlerini andırıyor. yapılandırmacı sanatçılar.[13]

Senaryosu Aurat tarafından tasarlandı Wajahat Mirza bir hikayeye dayanarak Babubhai Mehta.[14] İçin Ana HindistanMirza ve genç senarist tarafından yeniden düzenlendi S. Ali Raza. Mehboob Khan, Mirza ve Raza dışında, önde gelen senaristler Aghajani Kashmeri, Zia Sarhadi, Akhtar Mirza, müzik yönetmeni Naushad, yönetmen yardımcısı Chimankant Desai ve diğerlerine danışıldı.[15] Mirza ve Raza tarafından yeniden işlenen diyalog,[16] karışımı Urduca,[1] yerel Hintçe ve edebi karşılığı.[17] Mirza ve Raza'nın Urduca edebi gelenek, diyalogları yazdılar Urduca alfabesi.[1]

Senaryo, Hint toplumunda kadınların güçlendirilmesini (cinsel gelişmelere direnme gücü dahil) ve bireyler olarak ahlaki haysiyet duygusunun ve amacının sürdürülmesini teşvik edecek şekilde kasıtlı olarak yazılmıştır; bu Mayo'nun kitabında iddia ettiğine aykırıdır. Bu temalar, mevcut Aurat"güzellik ve iyilik, zenginlik ve güç, yoksulluk ve sömürü ve topluluk ruhu" gibi soyut nitelikleri kişileştiren karakterler kullanılarak, güçlü bir milliyetçilik ve ulus inşası duygusuyla daha da geliştirildi.[18]

Döküm

Nargis, yönetmenin Radha rolü için ilk tercihiydi.[2] ve o sırada yalnızca 26 yaşında olmasına rağmen, yeni eşini, genç bekar anneyi ve iki oğlu olan yaşlı bir anneyi oynadı.[19] Nargis - o dönemde Hint sinemasının hüküm süren kraliçesi[20]- kariyerine Khan'ın Taqdeer (1943) ve yönetiminde hareket etti Humayun (1945) ve Andaz (1949).[21] Ana Hindistan genellikle Nargis'in en iyi performansı olarak kabul edilir ve evlendikten sonra emekli olmadan önceki son büyük filmidir.[22]

Khan oyuncu seçimi yapmak istemişti Sabu Dastagir Birju olarak, Hint kökenli bir Hollywood yıldızı.[2] Dastagir, Los Angeles'tan Hindistan'a gitti, bir otelde kaldı Bombay (daha sonra Bombay olarak biliniyordu) ve bir ücret aldı. Ancak, çekimlere başlama ve Dastagir için çalışma izni almadaki gecikmeler ve engeller, projeden çıkarılmasına neden oldu.[23] Dilip Kumar Hint film endüstrisinde tanınmış bir aktör olan, ilk başta Khan'ın hoş bulduğu Birju'yu oynamakla ilgilendiğini ifade etmişti; Dilip Kumar da Shamu oynamayı kabul etti.[2] Ancak Nargis, onunla birlikte birkaç romantik film yapmış olduğu için halkın anne ve oğul olarak rol almasını kabul etmeyeceğine itiraz etti.[24] Sunil Dutt - sadece bir film deneyimiyle - filmdeki komedyen Mukri'nin onu Khan ile tanıştırmasından sonra nihayet kadroya alındı.[25] Sajid Khan, genç Birju'yu canlandıran aktör, o zamanlar bilinmiyordu ve Mumbai'nin kenar mahallelerinden fakir bir aileden geliyordu.[26] Sajid'in filmdeki maaşı ₹750.[27] Daha sonra Mehboob Khan tarafından evlat edinildi. Daha sonra Raaj Kumar, Shamu rolüne, Rajendra Kumar ise Ramu rolüne alındı. Ana Hindistan ilk başarılı filmdi ve Dutt, Raaj Kumar ve Rajendra Kumar'ın kariyerlerinde bir dönüm noktasıydı.[28]

Önce ana fotoğraf başladı, Nargis ve Raaj Kumar tarlaları sürmek, biçmek ve ekim yapmak ve pamuk toplamak gibi tarım uygulamalarına aşina oldular.[29] Filmin şarkı ve dans sekanslarındaki figüranlar, Mumbai'den gelenler yerine çekimlerin yapıldığı köylerdeki yerel dans gruplarından geliyordu.[29]

Çekimler

İlk çekimler Ana Hindistan beklenmedik bir şekilde başladı, hatta senaryo ve oyuncu kadrosu tamamlanmadan önce. 1955 yılında Uttar Pradesh büyük selden muzdarip. Görüntü yönetmeni Faredoon Irani selden etkilenen bölgelere genel sel sahnelerini çekmek için seyahat etti.[23] Planlanan ana çekim, 1955'te bir bütçe ile başladı. ₹25 Yüz Bin (1957'de yaklaşık 525.000 dolar[a]). Ancak bütçe arttı ₹ 35 yüz bin -e ₹ 60 yüz bin (yaklaşık olarak 1.3 milyon $ 1957'de[a]) açık hava seansları ve oyuncuların ve ekibin maaşları nedeniyle çekimin sonunda.[2]

Mehboob stüdyosunun avlusu
Filmin iç mekan çekimlerinin çoğunun yapıldığı Mumbai'deki Mehboob Stüdyoları.

Film için birkaç iç mekan sahnesi 1956'da Mehboob Stüdyoları içinde Bandra Mumbai. Khan ve Irani, filmi olabildiğince gerçekçi hale getirmek için sık sık mekânda çekim yapmaya çalıştı.[30] Lokasyonlar, çeşitli köyleri dahil etti Maharashtra, Gujarat (Maharashtra ve Gujarat birlikte kuruldu Bombay Eyaleti sonra) ve Uttar Pradesh. Film çekildi 35 mm.[30] Çağdaş görüntü yönetmeni Anıl Mehta İran'ın "karmaşık izleri ve tavaları" da dahil olmak üzere filmi çekerken sinema tekniklerinin ustalığına dikkat çekti. mise en scène İranlıların kısa çekimler için bile - stüdyolarda ve mekanda "tasarladığı desenler.[30] İlk organizasyon, planlama ve senaryodan çekimin tamamlanmasına kadar filmin yapımı yaklaşık üç yıl sürdü.[31] Kasım 1956'da yaptığı bir röportajda Nargis, film çekimini ve rolünü kariyerinin en zorlu kısmı olarak tanımladı.[32] Ana Hindistan vuruldu Gevacolor, daha sonra dönüştürüldü Technicolor.[30] Çoğunlukla kullanılarak vuruldu sesi senkronize et o zamanlar yaygın olan teknik; bazı sahneler seslendirildi.[17]

Sel sahnesini çekmek için bir çiftçi sel 500'ü almayı kabul etti dönüm (200 Ha ) toprağının.[33] Selden sonraki göç sahnesinde 300 öküz arabası, 200 çiftçi ve çok sayıda at, traktör ve pulluk kullanıldı.[34] Gayatri Chatterjee[35] kitabında, tüm bunların köylüler tarafından geri ödeme yapılmadan sunulduğu yönündeki yaygın inanç hakkında yazıyor. Ancak üretimin hesap defterleri köylülere ödeme yapıldığını ortaya çıkardı.[34] Radha'nın orada saklanan dönek haydut oğlu Birju'yu aramak için yanan samanlıklar arasında koştuğu filmde uzun bir sahne vardı.[36] Yangın mahalli Ümra bölgesinde vuruldu. Surat, Gujarat, saman balyalarını yakarak. Nargis ve Dutt, yangın sahnesinde çiftler olmadan oynadılar. 1 Mart 1957'de yangın mahallinde rüzgarın yönü değiştiğinde ve yangının kontrolden çıkarak Nargis'i hapseden bir kaza meydana geldi.[36] Hızla bir battaniyeyi kapıp içeri daldıran ve onu kurtaran Dutt tarafından kurtarıldı.[37] Her ikisi de yaralı olduğu için atış geçici olarak durduruldu.[2] Dutt yanıklar için hastaneye kaldırıldı ve Nargis ona bakmasına yardım etti.[38] Khan'ın yerinde Billimora.[27] O zamanlar popüler bir aktris olan Nargis, film kariyerinin ilk aşamalarında olan ve filmde oğlunu oynayan Dutt'a aşık oldu; 11 Mart 1958'de evlendiler.[39] Nargis filmden kısa bir süre sonra evlenmek istedi, ancak Khan, ekrandaki anne-oğlun gerçek hayattaki evliliğinin film için felaket olacağını protesto etti.[2] İlişkileri nedeniyle Nargis, Dutt'u tek kelimeyle dövdüğü bir sahneyi canlandırmakta zorlandı. Lathi.[40]

Temalar

Radha ve Krishna'nın bir resmi
Hindu mitolojisinde Radha, Krishna tanrısının sevgilisidir. Bilim adamları, filmdeki Radha karakterinin mitolojik Radha'nın aşkını ve romantizmini kişileştirdiğini belirtmişlerdir.

Çeşitli yazarlar, Radha'nın karakterini Hindu mitolojik tanrıçalar ve karakterler, örneğin Radha (tanrının sevgilisi Krishna, aşk ve romantizmi kişileştirmek), Sita (ilahi kahramanı Hindu destanı Ramayana, yüksek ahlaki değeri kişileştirmek), Savitri (kocaya karşı büyük bir ahlak ve sadakati temsil eder), Draupadi (görev ve ahlakı kişileştirmek), Dharti-mata (Toprak ana tanrıça) ve Lakshmi (Hindu refah tanrıçası). Bu nazik tanrıçaların yanı sıra, Radha karakterinin daha vahşi savaşçı tanrıçalarının gölgeleri vardır. Durga ve Kali.[41] Film bilginleri yumuşak huylu, itaatkar oğul Ramu'yu tanrı ile karşılaştırdı Rama destanın Ramayanave Krishna'nın bir adı olan romantik kanun kaçağı Birju, günahları ile tanınan tanrı Krishna ile birlikte. Radha'nın onu terk eden kocası Shamu (Krishna'nın başka bir adı), mitolojik hesaplarda sevgilisi Radha'yı terk eden Krishna ile özdeşleştirilir.[42] Başlık Ana Hindistan ve Radha'nın karakteri, yalnızca Hindu Ana Tanrıça ama aynı zamanda Bharat Mata (kelimenin tam anlamıyla "Hindistan Ana"), Hindistan'ın ulusal kişileştirmesi, genellikle bir Hindu tanrıçası olarak temsil edilir.[d][42]

Profesör Nalini Natarajan'a göre[43] of Porto Riko Üniversitesi Nargis'in Annesi Hindistan bir metonimik erdemli ahlak ve özveri ile yüksek Hindu değerlerini yansıtan bir Hindu kadının temsili.[44] Film bilgini Jyotika Virdi[45] bunu yazdı Ana Hindistan aynı zamanda anne, Tanrı ve dinamik bir ulusun üçlüsünün bir metaforu olarak da görülebilir.[46] Vijay Mishra, 2002 kitabında Bollywood Sineması: Tapınaklar, Mother India figürünün çeşitli açılardan bir ikon olduğunu belirtti - bir tanrıçayla ilişkilendirilmesi, bir eş olarak işlevi, bir sevgili olması ve hatta filmin sonunda oynayarak kadınlığından ödün verilmesi Vishnu Koruyucu ve Shiva Yok Edici, erkeksi tanrılar.[47]

Hintli film akademisyenleri Gokulsing ve Dissanayake'ye göre, geleneksel Hindu değerlerini arzulayan Hindistan Ana karakteri, annenin her zaman itaatkâr veya kocasına bağımlı olmadığı için Hint sinemasında ve toplumunda annenin değişen rolünü de temsil ediyor. erkek cinsiyeti veya ataerkil sosyal yapılarla ilişki.[48] Yeni Enternasyonalist 1999 tarihli bir incelemede Radha'nın itaatkar bir eşten bağımsız bir anneye dönüştüğünü ve böylece Hintçe filmdeki kadın klişelerini kırdığını söyledi.[49] Aksine, gazetede 2012 yılında yayınlanan bir makalede Hindu, yazar Tarini Sridharan, kadın bekaretini sürdürmek, karıya bağlılık ve azizce annelik gibi toplumsal cinsiyet kalıplarını güçlendiren temalara dikkat çekti.[50] Bir kadının haysiyetini korumak için anneliği feda etme eylemi kimileri tarafından feminist olarak adlandırılırken, diğer yazarlar bunu bir cemaat kadınının ataerkil köy yapısını koruma girişimi olarak görüyor. izzat kadınların (şeref).[50] Filmin sosyal bağlamını Batılı izleyicilere tanıtmak için bir tanıtım broşürü Hintli kadınları "Hindistan'da bir sunak" olarak tanımladı ve Hintlilerin "ırklarının erdemini kadınlarının iffetiyle ölçtüğünü" ve "Hintli anneler çağların geleneğini ve kültürünü etrafında dönen çekirdek. "[51]

2002 yılında yapılan bir incelemede New York Times, film eleştirmeni Dave Kehr filmi ile karşılaştırır Stella Dallas (1937) kadın başrol tarafından yapılan fedakarlıklar dizisinin tematik benzerliği için ve Rüzgar gibi Geçti gitti (1939) sosyal ayaklanmaları yansıtan epik bir film olarak.[52] Film eleştirmeni Mark Kuzenler ve yazar Tejaswini Ganti, filmin Rüzgar gibi Geçti gitti Hint sineması.[53]

Hindistan'ın ulusal kişiliği olan Bharat Mata'nın bronz heykeli.
Bharat Mata (kelimenin tam anlamıyla "Hindistan Ana"), Hindistan'ın ulusal kişiliği. Akademisyenler, başrol oyuncusu Radha'da ve filmde bu tanrıçaya atıfta bulundular. Ana Hindistan, Hindistan'ın bağımsızlıktan sonra alegorik bir temsili olarak yorumlanır.

"Hindistan Ana" terimi "hem sömürgeci hem de milliyetçi söylemde 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan Hint ulusu için ortak bir simge" olarak tanımlandı.[54] Gayatri Chatterjee de dahil olmak üzere birçok yazar Ana Hindistan (2002), filmi bir alegori yeni bağımsızlığını kazanmış ulusta vatanseverliği ve değişen durumu ve Hindistan'ın İngiliz otoritesi olmadan nasıl işlediğini ifade ediyor. Kendini "feodal ve sömürgeci baskıdan" kurtaran modern Hindistan'ın hikayesini yansıtıyor.[55] Arketipsel bir milliyetçi resim olan film, yalnızca 10 yıldır bağımsız olan bir ulusta "Hindistan Ana" coşkusunu göstermesi ve Hint halkı üzerinde uzun süreli kültürel etkisi olması açısından semboliktir.[44] Film bilgini Saibal Chatterjee, Ana Hindistan Bir "bağımsız Hindistan'ın aynası", ortak izleyicinin anlayabileceği dramatik bir tarzda, çiftçilerin tefeciler tarafından kırsal sömürüsü de dahil olmak üzere, yeni doğmakta olan bir ulusun sorunlarını vurguluyor.[56] Aynı zamanda o dönemde insanların tarımsal yoksulluğunu ve zorluklarını temsil ediyor.[57] Filmin sonunda yeşil alanları sulayan kanaldan akan kırmızı su, Chatterjee tarafından bağımsızlık mücadelesinde Kızılderililerin kanını temsil eden ve yeni bir özgür Hindistan'ı beslemek için akan bir metafor olarak görülüyor.[58] Kanal, Virdi tarafından feodal düzenin yakın sonunu işaret etmek için tanımlanmıştır.[59] Ancak, Radha'nın filmde tasvir edilen feodal baskıya karşı mücadelesine rağmen, isyankâr Birju'yu durdurma ve statükoyu - feodal ve ataerkil düzeni - sürdürme eylemi çeşitli yazarlar tarafından "gerici" olarak görülüyor.[60]

Güney Asya'da medya ve popüler kültür üzerine bir çalışmada yazar Mahasveta Barua, filmin metaforik olarak annenin millet olarak temsili ile Hindistan'la metonimik özdeşleşme arasında bir paralellik kurar. Indira gandhi Hindistan'ın tek kadın başbakanı, görev süresi boyunca aradı ve aradı (1966–77 ve 1980–84[61]).[62] Kitabında Terörizm, Medya, KurtuluşJohn David Slocum, Satyajit Ray klasik başyapıtı Pather Panchali (1955), Khan'ın Ana Hindistan "Kızılderililiğin alternatif tanımları için mücadele etti".[63] Bununla birlikte, filmin Hint izleyicilerin onu milliyetçi bağlamda tanımlamak için hayal güçlerini kullandıkları ulusun açık bir mitolojisi ve feminenleştirilmesi olduğunu vurguluyor, çünkü gerçekte hikayenin Kuzey Hindistan'dan yoksulluktan muzdarip bir köylü hakkında olduğu düşünülüyor. modernleşen, güçlü bir ulusun gerçek idealinden.[63]

Radha-Birju ilişkisinin "Ödipal unsurlar "birçok yazar tarafından;[64] Virdi, Radha'nın, iffetinde cinsel arzularını, etkili bir şekilde "erotik özneler" haline gelen oğulları için anne sevgisine kanalize ettiğini iddia etti.[65] Mishra, Radha'nın kocasının kollarının ezilmesinin ve büyük oğlunun yumuşaklığının sembolize edildiğini düşünüyor. hadım etme, Birju isyanıyla tezat oluşturan, cinsel güç ile özdeşleştirilen isyan.[66] Chakravarty'ye göre Birju'nun annesinin bileziklerine olan takıntısı, ödipal özleminin bir ifadesidir.[67] Rachel Dwyer, Hint Kültürleri ve Sineması Profesörü SOAS, Ödipal unsurların filme ne kadar "şüpheli bir şekilde" uyduğunu ve filmde anne ve oğlu canlandıran Nargis ile Dutt arasındaki ekran dışı romantizmi anlatıyor.[68] Yazar William Van der Heide'ye göre, Radha'nın filmin sonunda kendi oğlunu çekerken yaptığı eylem, ahlakı korumak için geleneksel anne-oğul ilişkisinin kopmasıydı.[69] Virdi, bunun Hint sinemasında ender rastlanan bir şey olan kendi oğlunu yok ederek hem kurban veren hem de yok eden anne figürüne belirsizlik getirdiğine dikkat çekiyor. Birju'nun bir köy kızına yönelik cinsel gelişimini yorumluyor. ensest Kuzey Hint köy kültüründe[e]) ensest anne-oğul ilişkisinin arsasında bir ikame olarak ve sonunda tabuyu ihlal ettiği için bir ceza olarak ölümü.[65]

Eshun ve Woods gibi yazarlar, Radha ve Ramu'nun zorluklarla ve adaletsizlikle mücadelede erdemin arketip şampiyonları olduğunu, Birju'nun ise kontrol edilemez isyanı düzeni bozan anarşist haline gelen yaramaz bir çocuk olduğunu belirtiyor.[70] Mishra, Radha'nın Dharma (doğal yasa veya düzen) filmde izleyiciden özdeşleşmeyi başaran Birju'dur; isyanında toplumsal değişimi başlatacak siyasi eylem gündemi yatıyor.[71] Mishra, bu tür çelişkili fikirlerden dolayı filmin çok uyumlu olduğunu ve yine de "meydan okurcasına yıkıcı" olduğunu belirtiyor.[71]

Film akademisyeni Vijay Mishra, filmde Bollywood'un "yüksek oranda senkretik tireli Hindu-Müslüman doğasının" varlığına dikkat çekti.[72] Parama Roy, Nargis'in efsanevi statüsünü unvan olarak yorumladı Ana Hindistan rolün Hinduisation ve bir Hindu ile gerçek hayattaki evliliğinden kaynaklanıyor; Roy'a göre filmde Müslüman ayrılıkçılığından feragat eden biri olarak yazılmıştır.[73] Mishra, metakritik değer buldu Salman Rushdie romanındaki filme ilişkin yorumu Moor'un Son İç Çekişi Rushdie'nin tanımladığı (1995):

İçinde Ana HindistanMüslüman bir sosyalist olan Mehboob Khan tarafından yönetilen bir Hindu mit yapımı parçası olan Hintli köylü kadınları, uzun süredir acı çeken, metanet, sevgi dolu, kurtarıcı ve muhafazakar bir şekilde geçime bağlı oldukları için gelin, anne ve oğulların üreticileri olarak idealize edilmiştir. sosyal statükonun. Ancak Bad Birju için, annesinin sevgisinden dışlanan Bad Birju için, bir eleştirmenin de belirttiği gibi, "Hintli erkeklerin fantezilerini rahatsız eden saldırgan, hain, yok edici bir anne imajı" haline geliyor.[72]

Resepsiyon

Yayın ve gişe

Hindistan cumhurbaşkanının ikametgahı
Özel bir gösterim Ana Hindistan 23 Ekim 1957'de, tahliyesinden iki gün önce Hindistan cumhurbaşkanının ikametgahında yapıldı (resimde).

Üretim ekibi yayınlamayı planlamıştı Ana Hindistan onuncu anmak için Hindistan'ın bağımsızlığının yıldönümü 15 Ağustos 1957'de, ancak film iki ay sonra gösterime girdi.[f][74] Prömiyerini yaptı Liberty Sineması Mumbai'de 25 Ekim 1957'de Diwali; Liberty'de bir yıldan fazla bir süre kesintisiz olarak çalıştı.[75] Yayınlandı Kalküta (daha sonra Kalküta olarak adlandırılır) aynı gün[74] ve Delhi bir hafta sonra.[8] Kasım ayının sonunda Hindistan'ın tüm bölgelerine ulaşmıştı. Başbakanlara hükümet bakanları ve diğer yetkililer davet edildi ve özel bir tarama yapıldı. Rashtrapati Bhavan 23 Ekim 1957'de Yeni Delhi'de (başkanlık bölgesi); etkinliğe Cumhurbaşkanı katıldı Rajendra Prasad, Başbakan Jawaharlal Nehru ve kızı Indira gandhi.[76] Batı Bengal Baş Bakanı Bidhan Chandra Roy ve Vali Padmaja Naidu Kolkata'da bir gösterime katıldı. Filmin milliyetçi mesajından etkilenen Bombay Eyaleti Baş Bakanı Morarji Desai eyalette eğlence vergisinden muafiyet sağladı.[76]

Gişe kazançları hakkında güvenilir veri mevcut değil Ana Hindistan. 1990'ların ortalarına kadar Hindistan'daki tiyatrolarda sürekli dağıtım halindeydi.[77] 1970'lerde filme yeniden ilgi duyuldu ve bilet satışlarında artış yaşandı.[76] Chatterjee'ye göre, Delhi, Uttar Pradesh, Gujarat'ta olağanüstü iyi işler yaptı. Karnataka (daha sonra Mysore Eyaleti olarak anılır) ve Maharashtra.[76] Film ticareti web siteleri, işleriyle ilgili tahminler sağlar. Gişe Hindistan filmin verdi net tahsilat gibi ₹ 40 milyon ve brüt olarak ₹ 80 milyon, bir Hint filmi için en yüksek Babür-e-Azam (1960),[2] bunu tahmin ederken Ana Hindistan'Enflasyona göre düzeltilmiş net, şuna eşit olacaktır: ₹ 1,173 milyar Ocak 2008'de.[3] Box Office India daha sonra 2017'de Ana Hindistan 100'ün üzerinde yurtiçi gişede milyon ayak sesi, onu en yüksek hasılat yapan Hint filmleri Enflasyon için ayarlandığında tüm zamanların[78] Filmin başarısı Khan'ın bir sonraki filmine isim vermesine neden oldu Hindistan Oğlu. 1962'de piyasaya sürüldü, iyi karşılanmadı.[79]

Ana Hindistan İspanyolca, Fransızca ve Rusça dahil olmak üzere birçok Avrupa dilinde dublaj yapıldı; Yunanistan, İspanya ve Rusya'da önemli işler yaptı ve Doğu Bloku ülkeler.[80] Technicolor filmin bir gösterimini 30 Haziran 1958'de Paris'te gerçekleştirdi. Les bilezikler ("Altın Bilezikler").[80] Paris'te asgari düzeyde iş yaptı, ancak daha iyi sonuç verdi Fransız kolonileri. Latin Amerika ülkeleri Peru, Bolivya ve Ekvador'da başarılı oldu.[80] Ana Hindistan tüm dünyada da alkışlandı Arap dünyası Orta Doğu'da, Güneydoğu Asya'nın bazı bölgelerinde ve Kuzey Afrika'da gösterilmeye devam etti ve piyasaya sürülmesinden en az on yıl sonra Cezayir gibi ülkelerde gösterilmeye devam etti.[81] ABD'de 9 Temmuz 1959'da ılık bir tepki için piyasaya sürüldü ve 1961'deki Birleşik Krallık sürümü de ticari bir başarısızlıktı. İngilizce altyazılı ilk uluslararası sürüm, Hint sürümünden 40 dakika daha kısaydı.[80]

2013 itibarıyla, Ana Hindistan DVD'de mevcuttur tüm bölgeler NTSC tarafından dağıtılan format Eros Eğlence.[82]

Yorumlar

Baburao Patel film dergisinin Filmindia (Aralık 1957) tanımlandı Ana Hindistan "Hindistan'da üretilen en iyi film" olarak yayınlanmasından sonra ve başka hiçbir aktrisin rolü Nargis kadar iyi oynayamayacağını yazdı.[83] İngiliz dergisinde bir inceleme Aylık Film Bülteni 1958'de Birleşik Krallık'taki izleyicilerin uluslararası versiyonun 40 dakika kısaltılmasına minnettar olmaları gerektiğini belirtti ve bunu "paçavra" olarak adlandırdı. pandomim ".[84] 1959'da ABD'de piyasaya sürüldükten sonra, Irene Thirer filmi New York Post "çarpıcı dramatik çekiciliğini" övdü, ancak kültürel farklılıklar nedeniyle Amerikalı izleyiciler tarafından kabul edilmeyeceğinden korktu.[85] Dergideki bir 1976 makalesinde Çalışmalar: İrlanda Üç Aylık İncelemesi, yazar Michael Gallagher filmi "siyasi alegori ile ucuz müzikalin inanılmaz bir karışımı, Eisenstein ve bayağılık Tekne Göster ".[86] Yeni Enternasyonalist 1999'da Nargis'in oyunculuğunu "örnek" buldu ve "geleneksel ve radikal" arasında sanatsal ve politik açıdan zekice bir etkileşim " Ana Hindistan.[49]

2002 tarihli bir makalede Köyün Sesi, film eleştirmeni J. Hoberman filmi "çirkin bir Baharat karışımı görünüşte uyumsuz unsurlar. "[87] Bunu, "Sovyet tarzı traktör operasının yerli versiyonları, İtalyan neo-gerçekçiliği, Hollywood çocuklarının şirinliği, bir düzine Technicolor müzikal sayısı ve en önemlisi, pop Hinduizmin metaforik bir katmanı" karışımı olarak nitelendirdi.[87] Hoberman oyunculuğu "geniş" olarak eleştirdi ve filmin "belli belirsiz solcu" milliyetçi abartısı hakkında da yazdı.[87] Yazar Phill Hall, için yazıyor Film Tehdit 2002'de filmi son derece halsiz ve tek boyutlu olarak nitelendirdi ve "Bu filme anne katili kavramlarını eğlendirmeden dayanmak için en güçlü anayasaları gerektiriyor" diyerek onu abarttı.[88] Jonathan Romney 2002 raporunda Bağımsız toprak ana Radha'yı "Hindistan'ın Anna Magnani "ve film" ideolojik mit yapımında topyekun bir egzersiz "olarak.[89] Kadınlara Özel Hizmet 2007 tarihli bir makalede Ana Hindistan "Bağımsızlık sonrası dönemin en seçkin filmlerinden biri" olarak.[90] Ziya Us Salam Hindu 2010 raporunda şöyle yazıyordu: "Mehboob, bireyi evrensel olanla harmanlayabildi ve böylece duyarlılığından ödün vermeden filmin çekiciliğini artırdı."[27]

Ödüller

Ana Hindistan, yıldızı Nargis ve yönetmen Khan birçok ödül ve adaylık aldı. Nargis kazandı Filmfare En İyi Kadın Oyuncu Ödülü 1958'de ve En İyi Kadın Oyuncu ödülünü alan ilk Hintli oldu. Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali günümüzde Çek Cumhuriyeti.[91] Ana Hindistan kazandı En İyi Film Filmfare Ödülü ve Khan için En İyi Yönetmen dahil olmak üzere diğer birçok Filmfare ödülünü aldı.[92] Faredoon Irani için En İyi Görüntü Yönetmeni,[93] ve R. Kaushik için En İyi Ses.[32] 1958'de film oldu Hindistan'ın ilk sunumu için En İyi Yabancı Film Akademi Ödülü ve oldu kategori için beş adaydan biri olarak seçildi.[g][94] 120 dakika uzunluğundaki uluslararası versiyon Oscar için gönderildi. Ek olarak, bu versiyonun İngilizce altyazıları vardı,[95] ve Mehboob Productions'ın Komünist Orak ve çekiç Akademiyi yatıştırmak için.[96] 120 dakikalık sürüm daha sonra ABD ve İngiltere'de dağıtıldı. Columbia Resimleri.[97] Film, Akademi Ödülünü kazanmaya yaklaştı, ancak Federico Fellini 's Cabiria Geceleri tek oyla.[95] Khan, ödülü kazanamadığı için tamamen hayal kırıklığına uğradı. "Mücadelede diğer filmleri görmüş ve inanmış Ana Hindistan Onlardan çok daha üstündü "diye hatırladı Sunil Dutt on yıllar sonra.[98] Ayrıca iki ödül kazandı. 5. Ulusal Film Ödülleri 1957'de: bir En İyi Uzun Metraj Film için Tüm Hindistan Merit Sertifikası ve Hintçe En İyi Uzun Metraj Film Liyakat Sertifikası.[99]

Müzik

Ana Hindistan
Soundtrack albümü tarafından
Naushad
Yayınlandı1957
KaydedildiMehboob Stüdyoları[100]
TürFilm müziği
EtiketEMI Kayıtları
Naushad kronoloji
Uran Khatola
(1955)		Ana Hindistan
(1957)		Sohni Mahiwal
(1958)

Skor ve film müziği Ana Hindistan tarafından bestelendi Naushad. Mehboob Khan, Naushad ile sekiz film üzerinde çalışmış ve onunla bir ilişki kurmuştur. Sözler Shakeel Badayuni. Film müziği 12 şarkıdan oluşuyor ve şunları içeriyor: Muhammed Rafi, Shamshad Begüm, Lata Mangeshkar, ve Manna Dey. Serbest bırakıldığında pek iyi karşılanmadı ve eleştirmenler filmin yüksek perdesi ve kalitesiyle eşleşmediğini söylediler.[101] Ancak, sonraki tepkiler daha olumlu oldu: Film müziği, Planet Bollywood'un 2000'lerde derlenen "Şimdiye Kadarki En İyi 100 Bollywood Film Müziği" listesini yaptı. İnceleme albüme 10 üzerinden 7,5 yıldız verdi.[102]

Ana Hindistan Batı klasik müziği ve Hollywood tarzı orkestrayı içeren bir Hint filminin en eski örneğidir.[103] Bir örnek bir koda Birju'nun annesinden kaçıp onu reddettiği sahnede. Yaylı güçlü bir senfonik orkestraya sahiptir, nefesli ve trompet. Bu orkestra müziği kapsamlı kromatizm, azalmış yedili, ve artırılmış ölçekler.[104] Aynı zamanda keman da var Tremolos. Anne Morcom yazıyor Hintçe Film Şarkıları ve Sinema parçanın melodik olmadığı ve "derinden rahatsız edici" olduğu.[105] Hint sinemasında batı tarzı bir orkestranın bu şekilde kullanılması, daha sonraki birçok filmi etkiledi. Babür-e-Azam (1960), benzer özelliklere sahip ahenksiz gergin anlarda atmosfer yaratmak için orkestra müziği.[104] Şamşad Begüm'ün seslendirdiği "Holi Aayi Re Kanhai" şarkısı ve Sitaradevi'nin dansı, kitlelere hitap eden duygusal bir yük ile bir kadın şarkıcı için yazılmış ve söylenen tipik bir Hint film şarkısı olarak gösterildi.[106]

Hayır.BaşlıkŞarkıcı (lar)Uzunluk
1."Chundariya Katati Jaye"Manna Dey3:15
2."Nagari Nagari Dware Dware"Lata Mangeshkar7:29
3."Duniya Mein Hum Aaye Hain"Lata Mangeshkar, Meena Mangeshkar, Usha Mangeshkar3:36
4."O Gaadiwale"Shamshad Begüm, Muhammed Rafi2:59
5."Matwala Jiya Dole Piya"Lata Mangeshkar, Muhammed Rafi3:34
6."Dukh Bhare Din Beete Re"Şamşad Begüm, Muhammed Rafi, Manna Dey, Asha Bhosle3:09
7."Holi Aayi Re Kanhai"Shamshad Begüm2:51
8."Pi Ke Ghar Aaj Pyari Dulhaniya Chali"Shamshad Begüm3:19
9."Ghunghat Nahin Kholoongi Saiyan"Lata Mangeshkar3:10
10."O Mere Lal Aaja"Lata Mangeshkar3:11
11."Ey Janewalo Jao Na"Lata Mangeshkar2:33
12."Na Main Bhagwan Hoon"Muhammed Rafi3:24
Toplam uzunluk:42:30

Eski

Tüm Hint filmlerinin geldiği yer Ana Hindistan.

— Javed Akhtar, Hintçe sinema şairi, söz yazarı ve senarist[50]

Ana Hindistan "belki de Hindistan'ın en saygın filmi" olarak tanımlandı,[107] bir "sinematik destan",[31] "Hint sinemasının bayrak taşıyıcısı ve başlı başına bir efsane",[108] Mehboob Khan'ın magnum opus ve bir "tüm zamanların gişe rekorları kıran filmi", Hindistan'ın en çok en başarılı filmler.[109] Sürekli dağıtım halindeydi, otuz yıldan fazla bir süredir sinemalarda oynanıyordu; rekor, 1990'ların ortasında uydu televizyonun ortaya çıkması ve Hint film izleme alışkanlıklarının değişmesiyle sona erdi.[77] Ana Hindistan yalnızca küçük bir film koleksiyonuna aittir. Kısmet (1943), Babür-e-Azam (1960), Sholay (1975) Hum Aapke Hain Koun ..! (1994) ve Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995) Hindistan'da defalarca izlenen ve kültürel önemi olan kesin Hint filmleri olarak görülüyor.[110] Ayrıca En İyi Yabancı Film dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterilen tek üç Hint filmi arasında yer alıyor (diğerleri Salaam Bombay! ve Lagaan ).[111] Hindustan Times (2007'de), "filmin bugün bir kârla satılamayacak kadar sert olan sosyal referanslarını" tanımlar. Ancak bu yürek burkan hikaye, o zamanlar Kızılderilileri umut ve gururla doldurdu.[112] Film yeniden yapıldı Telugu dili gibi Bangaru Talli 1971'de[113] ve Tamil gibi Punniya Boomi 1978'de.[114]

Ana Hindistan sıralamasında 80. sırada İmparatorluk 2010'da derginin "Dünya Sinemasının En İyi 100 Filmi".[115] Sadece üçü arasında listeleniyor Hint filmleri kitapta Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film (diğerleri Dilwale Dulhania Le Jayenge ve Deewaar ).[116] Film eleştirmeni Anupama Chopra bunu dünya sinemasındaki en iyi 100 film listesine dahil etti.[117] 2005 yılında Indiatimes Filmleri filmi "Görülmesi Gereken En İyi 25 Bollywood Filmi" arasında gösterdi.[118] Üçüncü sırada yer aldı İngiliz Film Enstitüsü 2002 "En İyi 10 Hint Filmi" anketi.[119] Ayrıca dahil edildi ZAMAN'2010'daki en iyi Bollywood klasiklerinin listesi,[120] ve CNN-IBN 2013'teki "Tüm zamanların en iyi 100 Hint filmi" listesi.[121] Filmin galası Cannes Klasikleri bölümü 2004 Cannes Film Festivali.[122]

Rajeev Masand nın-nin CNN-IBN not eder ki Ana Hindistan "Hindistan'ı dünya haritasına koymakla kalmadı, aynı zamanda on yıllar boyunca Hint sinemasını da tanımladı."[123] Film eleştirmeni Dave Kehr, önümüzdeki 50 yıl boyunca Hint filmlerini etkilediğini kabul ediyor.[52] Bir 1983 Kanal 4 documentary on Hindi cinema describes the film as setting a benchmark in Indian cinema.[124] The shooting stance of Nargis at the end of the film is one of the all-time iconic images of Hindi cinema.[125] Other iconic scenes include Radha pulling the plough through the field (see film poster at the top) and feeding chapatis to her two sons as they pull the plough.[126] Hindustan Times states that Nargis symbolised mothers in "which all the mothers [in later films] had the same clichéd roles to play. Representing both motherhood and Mother Earth, who also nurtures and occasionally punishes, Nargis immortalised the Indian mother on celluloid."[127] The film pioneered the portrayal of two morally opposed brothers personifying good and evil, which became a repeated motif in Hindi films,[128] dahil olmak üzere Gunga Jumna (1961)[129] ve Deewaar (1975).[107] The rebellious Birju also inspired the "angry young man" stock character that arose in 1970s Hindi cinema.[129] According to scholar Brigitte Schulze, Ana Hindistan played a key role in shaping the young Hindistan Cumhuriyeti 's national identity in its early years following bağımsızlık -den İngiliz Raj, due to how the film was able to successfully convey a sense of Hint milliyetçiliği to the urban and rural masses.[130]

Ayrıca bakınız

Açıklayıcı notlar

  1. ^ a b c d The exchange rate in 1957 was 4.762 Indian rupees (₹) per 1 US dollar (US$).(Statistical Abstract of the United States 1959, s. 944)
  2. ^ The exact year when the loan was borrowed is not mentioned in the film, so the value is given in 1957 (year of release of the film) exchange rate.
  3. ^ At that time (early 1950s) the Joint Chief Controller of Imports, Government of India, regulated import of film stocks. The maximum number of prints for a film in those days were usually around 60. However, Mehboob applied for the permission to import stocks needed for 180 prints. As a result, a prolonged negotiation between the import authorities and Mehboob Production ensued. The data on exact import amount is not available.
  4. ^ The idea of the nation as mother (Bharat Mata, or Mother India) was prevalent in pre-independence India, and was an important trope for nationalism and Hint bağımsızlık hareketi. Representation of the nation as mother were evident in paintings, literature, music and commodities such as calendars.(Chatterjee 2002, s. 49)
  5. ^ Jyotika Virdi writes, "In north Indian village culture men and women of the same village are conventionally considered siblings."(Virdi 2003, s. 117)
  6. ^ Possible reason for the delayed release is lengthy post-production. Chatterjee mentions that the director undertook "tremendous effort to bring the film to the release print stage as quickly as possible and dispatch it to the Technicolor office in London. Mehboob then proceeded to London for the final editing and colour correction, and Irani accompanied him for sound editing."(Chatterjee 2002, s. 21)
  7. ^ The other nominations were the West German film Şeytan Geceleri Grev (yönetmen Robert Siodmak ), the French-Italian Paris Kapıları (yönetmen René Clair ), the Italian Cabiria Geceleri (yönetmen Federico Fellini ) and the Norwegian Dokuz Yaşam (yönetmen Jan Baalsrud ).(Chatterjee 2002, s. 79)

Referanslar

  1. ^ a b c Aḵẖtar, Jāvīd; Kabir, Nasreen Munni (2002). Talking Films: Conversations on Hindi Cinema with Javed Akhtar. Oxford University Press. s. 49. ISBN  9780195664621. Arşivlendi 8 Ocak 2014 tarihinde orjinalinden. most of the writers working in this so-called Hindi cinema write in Urdu: Gulzar veya Rajinder Singh Bedi veya Inder Raj Anand veya Rahi Masoom Raza veya Vahajat Mirza gibi filmler için diyalog yazan Babür-e-Azam ve Gunga Jumna ve Ana Hindistan. Dolayısıyla, çoğu diyalog yazarı ve çoğu şarkı yazarı, bugün bile Urduca disiplinindendir.
  2. ^ a b c d e f g h ben Hindustan Times 2007a.
  3. ^ a b BoxOffice Hindistan.
  4. ^ a b c Sinha 2006, s. 248.
  5. ^ Frick 2006.
  6. ^ Gandhi 2002, s. 214.
  7. ^ Jayawardena 1995, s. 99.
  8. ^ a b Chatterjee 2002, s. 10.
  9. ^ Chatterjee 2002, s. 20.
  10. ^ "Whose movie is it anyway?". www.rediff.com.
  11. ^ Rangoonwala 2003, s. 55.
  12. ^ Pauwels 2007, s. 178; Chatterjee 2002, s. 41.
  13. ^ Chatterjee 2002, s. 41–42.
  14. ^ Chatterjee 2002, s. 12.
  15. ^ Chatterjee 2002, s. 31–32.
  16. ^ Chatterjee 2002, s. 32.
  17. ^ a b Chatterjee 2002, s. 22.
  18. ^ Chatterjee 2002, s. 31.
  19. ^ Bollywood Blockbusters Part 2 2009, 1:27–1:41.
  20. ^ Gandhy & Thomas 1991, s. 116.
  21. ^ Baskaran 2012, s. 42–43; Rajadhyaksha 1997, s. 404.
  22. ^ Rajadhyaksha 1997, s. 404; Gandhy & Thomas 1991, s. 117.
  23. ^ a b Chatterjee 2002, s. 19.
  24. ^ Hindustan Times 2007a; Bollywood Blockbusters Part 2 2009, 2:45–3:09.
  25. ^ Chatterjee 2002, s. 61.
  26. ^ Chatterjee 2002, s. 45.
  27. ^ a b c Salam 2010.
  28. ^ Raheja 2002.
  29. ^ a b Chatterjee 2002, s. 41.
  30. ^ a b c d Chatterjee 2002, s. 21.
  31. ^ a b Thoraval 2000, s. 72–75.
  32. ^ a b Reuben 1994, s. 233.
  33. ^ Bollywood Blockbusters Part 3 2009, 1:15–1:26.
  34. ^ a b Chatterjee 2002, s. 58.
  35. ^ Chandran, Ashwin (26 June 2002). Gayatri Chatterjee – Symbiosis School for Liberal Arts. www.ssla.edu.in. ISBN  9780851709178. Alındı 3 Ekim 2017.
  36. ^ a b Chatterjee 2002, s. 68.
  37. ^ Raheja 2002; Bollywood Blockbusters Part 3 2009, 2:08–2:42.
  38. ^ Bollywood Blockbusters Part 3 2009, 3:41–3:55.
  39. ^ Raheja 2002; Chatterjee 2002, s. 68; Bollywood Blockbusters Part 3 2009, 2:59–3:05.
  40. ^ Bollywood Blockbusters Part 2 2009, 2:14–2:37.
  41. ^ Pauwels 2007, s. 178; Chatterjee 2002, s. 29; Natarajan 1994, s. 84–86; Gandhy & Thomas 1991, s. 118; Dwyer 2006, s. 2006.
  42. ^ a b Dwyer 2006, s. 2006; Woods 2011, s. 166–168.
  43. ^ "Natarajan, Nalini | SAGE Publications Inc". us.sagepub.com. Arşivlendi 3 Ekim 2017'deki orjinalinden. Alındı 3 Ekim 2017.
  44. ^ a b Natarajan 1994, s. 84–86.
  45. ^ Punathambekar, Aswin (30 January 2006). "The Cinematic ImagiNation: Indian Popular Films as Social History (review)". Kadife Işık Tuzağı. 56 (1): 72–73. doi:10.1353/vlt.2006.0009. ISSN  1542-4251.
  46. ^ Virdi 2008, s. 231.
  47. ^ Mishra 2002, s. 69.
  48. ^ Gokulsing & Dissanayake 2004, s. 44.
  49. ^ a b Eshun 1999.
  50. ^ a b c Sridharan 2012.
  51. ^ Fong & Chuang 2004, s. 125.
  52. ^ a b Kehr 2002.
  53. ^ Cousins 2006, s. 232; Ganti 2004, s. 148.
  54. ^ Siddiqi 2008, s. 177.
  55. ^ Guha 2008, s. 730; Gandhy & Thomas 1991, s. 123; Mishra 2002, s. 81; National Media Museum 2007; Malik 2003, s. 70.
  56. ^ Bollywood Blockbusters Part 1 2009, 0:45–1:25.
  57. ^ Kadapa-Bose 2011.
  58. ^ Bollywood Blockbusters Part 1 2009, 2:33–3:28.
  59. ^ Virdi 2008, s. 116.
  60. ^ Woods 2011, s. 166–168; Chakravarty 1993, s. 155; Virdi 2008, s. 117.
  61. ^ Vohra 2001, s. 218.
  62. ^ Barua 1996, s. 229.
  63. ^ a b Slocum 2005, s. 236.
  64. ^ Woods 2011, s. 166–168; Chakravarty 1993, s. 155; Mishra 2002, s. 79; Dwyer 2006, s. 148.
  65. ^ a b Virdi 2003, s. 114–118.
  66. ^ Mishra 2002, s. 79.
  67. ^ Chakravarty 1993, s. 155.
  68. ^ Dwyer 2006, s. 148.
  69. ^ Heide 2002, s. 237.
  70. ^ Woods 2011, s. 166–168; Eshun 1999.
  71. ^ a b Mishra 2002, s. 87.
  72. ^ a b Mishra 2002, s. 62.
  73. ^ Roy 1998, s. 167.
  74. ^ a b Sinha 2006, s. 249.
  75. ^ Raheja 2002; Bollywood Blockbusters Part 4 2009, 0:24–0:29; Mishra 2002, s. 65.
  76. ^ a b c d Chatterjee 2002, s. 74–75.
  77. ^ a b Chatterjee 2002, s. 9.
  78. ^ Bahubali 2, Bu Yüzyılın En Büyük Hintçe Gişe Rekortmeni Arşivlendi 24 Ağustos 2017 Wayback Makinesi, Gişe Hindistan, 8 June 2017
  79. ^ Chatterjee 2002, s. 20; Sadoul & Morris 1972, s. 172.
  80. ^ a b c d Chatterjee 2002, sayfa 77–78.
  81. ^ Heide 2002, s. 237; Chatterjee 2002, s. 77–78; Gopal & Moorti 2008, s. 28; Mishra 2002, s. 66.
  82. ^ Amazon.
  83. ^ Mishra 2002, s. 65.
  84. ^ Chatterjee 2002, s. 77.
  85. ^ Chatterjee 2002, s. 78.
  86. ^ Gallagher 1976, s. 344.
  87. ^ a b c Hoberman 2002.
  88. ^ Hall 2002.
  89. ^ Romney 2002.
  90. ^ Raza 2007.
  91. ^ Roy 1998, s. 158.
  92. ^ Ganti 2004, s. 96.
  93. ^ Reed 1958, s. 215.
  94. ^ The 30th Academy Awards (1958) 2012.
  95. ^ a b Chatterjee 2002, s. 79.
  96. ^ Bollywood Blockbusters Part 1 2009, 2:55–3:10; Chatterjee 2002, s. 73.
  97. ^ Kabir 2010, Commentary.
  98. ^ "Lagaan will win Oscar, says Sunil Dutt". Hindistan zamanları. Times Grubu. 18 Mart 2002. Arşivlendi 18 Aralık 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 11 Temmuz 2013.
  99. ^ Directorate of Film Festivals 1957, s. 2–3.
  100. ^ The Hindu 2004.
  101. ^ Reuben 1994; Lall.
  102. ^ Gezegen Bollywood.
  103. ^ Morcom 2007, s. 138–139.
  104. ^ a b Morcom 2007, s. 139–144.
  105. ^ Morcom 2007, s. 140.
  106. ^ Ranade 2006, s. 361.
  107. ^ a b Pauwels 2007, s. 178.
  108. ^ Malik 2003, s. 70.
  109. ^ Dissanayake 1993, s. 181.
  110. ^ Mishra 2002, s. 66; Morcom 2007, s. 139–144.
  111. ^ Bhopatkar, Tejashree (25 April 2013). "Bollywood and Oscars over 100 years of Cinema". Hindistan zamanları. Arşivlendi 18 Aralık 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 11 Eylül 2014.
  112. ^ Hindustan Times 2007b.
  113. ^ Rajadhyaksha ve Willemen 1998, s. 112.
  114. ^ Pillai 2015, s. 242.
  115. ^ Empire Online.
  116. ^ 1001beforeyoudie.
  117. ^ Chopra 2012.
  118. ^ The Times of India 2005.
  119. ^ British Film Institute 2002.
  120. ^ Corliss 2010.
  121. ^ "100 Yıllık Hint Sineması: Tüm zamanların en iyi 100 Hint filmi". CNN-IBN. 13 Nisan 2013. Arşivlendi 13 Ağustos 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 11 Ağustos 2014.
  122. ^ "'Mother India' will hit Cannes classic screen". The Economic Times. 10 Mayıs 2004. Arşivlendi 14 Ekim 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 21 Ekim 2014.
  123. ^ Bollywood Blockbusters Part 1 2009, 0:38–0:44.
  124. ^ Mishra 2002, s. 66.
  125. ^ Gandhy & Thomas 1991, s. 118; Majumdar 2009, s. 151.
  126. ^ Gandhy & Thomas 1991, s. 118.
  127. ^ Hindustan Times 2006.
  128. ^ Chatterjee 2002, s. 44.
  129. ^ a b Ganti 2004, s. 149.
  130. ^ Schulze, Brigitte (Eylül 2002). "Hindistan'ın Sinematik Keşfi ': Mehboob'un Ana Hindistan'da Ulusun Yeniden Keşfi". Sosyal bilimci. 30 (9/10): 72–87. doi:10.2307/3517959. JSTOR  3517959.

Kaynakça

Dış bağlantılar