Chopsocky - Chopsocky

Chopsocky (veya kesik çorap[1]) bir konuşma dili için dönem dövüş sanatları filmleri ve kung fu filmleri öncelikle tarafından yapılmıştır Hong Kong aksiyon sineması ve Tayvan sineması 1960'ların sonları ile 1980'lerin başları arasında. Terim, Amerikan sinema filmi tarafından icat edildi Ticaret dergisi Çeşitlilik 1973 yılında ABD'de vizyona giren türdeki filmlerin patlamasının ardından Beş Parmak Ölüm.[1][2] Kelime bir oyun doğrayın, "doğrama" birleştirilerek (olduğu gibi karate pirzola elin kenarıyla bir vuruştan ve "çoraptan" (tıpkı bir yumruk ).

Dalgalı filmler genellikle aşırı şişmiş hikayelerle karakterize edilir. sevimsiz özel efektler (özellikle gerçek dövüş sahneleri sırasında abartılı ve bazen tuhaf ses efektleri) ve aşırı şiddet. Tür aynı zamanda beceriksizliğiyle de bilinir dublaj. "Chopsocky" terimi, genel medya tarafından genellikle dövüş sanatları sinemasının bir adı olarak kullanılsa da, bu kelime aşağılayıcı da olabilir. Diğer bir yaygın anlam, özellikle Asya veya Hong Kong'daki dövüş sanatları filmleri için, olumsuz çağrışımlara sahip olunması gerekmeyen bir genellemedir. Çeşitlilik terimin yaratıcısı olan dergi, "çılgınlığı" olumsuz çağrışımları olmayan bir dövüş sanatları filmi olarak tanımladı.[3]

Kung fu çılgınlığı (1970'ler - 1980'ler)

Hong Kong aksiyon sineması uluslararası etkisi başlangıçta şu şekilde geldi: dövüş sanatları filmleri özellikle 1970'ler kung fu filmleri ve en önemlisi Bruce Lee.[4] Hong Kong dövüş sanatları sinemasını Batı'ya tanıtmak için yaptığı ilk girişimler Amerikan formunda geldi. televizyon programları, gibi Yeşil eşekarısı (1966 çıkış) ve Kung fu (1972 çıkış).[5] "Kung fu çılgınlığı" 1973'te, Kuzey Amerika gişelerinde Hong Kong dövüş sanatları filmlerinin eşi benzeri görülmemiş başarısıyla başladı. Kral Boxer (Beş Parmak Ölüm) başrolde Endonezya dili doğuştan aktör Lo Lieh ABD gişesinde zirveye çıkan ilk Hong Kong filmiydi ve Bruce Lee'nin Büyük patron (Fists of Fury) ABD gişesinde zirvede. Mayıs 1973'te Hong Kong aksiyon sineması, ilk üç sırayı ilk kez elinde tutan üç yabancı filmle ABD gişe tarihi yaptı: Fists of Fury, Bayan Kasırga (Derin İtme), ve Beş Parmak Ölüm. Lee başarısına devam etti Hiddet yumruğu (Çin Bağlantısı), bir sonraki ay da ABD gişe rekorunu kırdı.[4]

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kung fu filmleri başlangıçta hedef alındı Asyalı amerikalı kitleler, daha büyükler arasında patlama yaratan Afrikan Amerikan ve İspanyol izleyiciler[6] ve sonra beyazlar arasında işçi sınıfı Amerikalılar.[7] Kung fu filmleri aynı zamanda küresel bir başarı haline geldi. Asya, Avrupa ve üçüncü dünya.[7] Bu sonunda Lee'nin ölümünden sonra yolunu açtı. Hollywood filmi Hong Kong ve ABD ortak yapımı ile atılım Ejderhaya gir (1973). Daha sonra Hong Kong dövüş sanatları sineması, 1970'ler ve 1990'lar boyunca bir Batı dövüş sanatları filmleri ve televizyon şovları dalgasına ilham verdi (gibi Batılı dövüş sanatları yıldızlarının kariyerlerini başlattı) Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal ve Chuck Norris ) ve daha genel entegrasyonun yanı sıra Asya dövüş sanatları Batı'ya aksiyon filmleri ve 1990'larda televizyon programları.[5]

Sascha Matuszak of Yardımcısı dedim Ejderhaya gir "her tür medyada referans alınmaktadır, olay örgüsü ve karakterler günümüzde hikaye anlatıcılarını etkilemeye devam etmektedir ve bu etki, özellikle filmin tasvir edildiği devrimci tarzda hissedilmiştir. Afrika kökenli Amerikalılar, Asyalılar ve geleneksel dövüş sanatları. "[8] Kuan-Hsing Chen ve Beng Huat Chua alıntı yaptı dövüş sahneleri gibi Hong Kong filmlerinde Ejderhaya gir "kötülüğe karşı böylesine gösterişli bir şekilde temel bir iyilik öyküsü" sunma tarzlarında etkili olarak.[9]

Japonya'da manga ve anime bayilikler Kuzey Yıldızının Yumruğu (1983–1988) ve Ejder topu (1984–1995) Hong Kong dövüş sanatları filmlerinden, özellikle Bruce Lee gibi 1970'lerin kung fu filmlerinden etkilenmiştir. Ejderhaya gir ve Jackie Chan'ın Sarhoş usta (1978).[10][11] Sırayla, Kuzey Yıldızının Yumruğu ve özellikle Ejder topu popüler trendleri belirleyen shōnen manga ve 1980'lerden itibaren anime.[12][13]

Benzer şekilde Hindistan'da, Hong Kong dövüş sanatları filmlerinin etkisi Bollywood masala filmleri.[14] Bruce Lee filmlerinin başarısından sonra (örneğin Ejderhaya gir) Hindistan'da,[15] Deewaar (1975) ve daha sonra Bollywood filmleri, 1990'lara kadar 1970'lerin Hong Kong dövüş sanatları filmlerinden esinlenen dövüş sahneleri içeriyordu.[16] Bollywood aksiyon sahneleri Hollywood yerine Hong Kong'u taklit ederek akrobasi ve gösteriler ve birleştirmek kung fu (Hintliler tarafından algılandığı gibi) ile Hint dövüş sanatları gibi Pehlwani.[17]

Hong Kong dövüş sanatları filmleri, örneğin Ejderhaya gir temeldi Dövüş oyunları.[18] sokak dövüşçüsü video oyunu franchise'ı (1987'de ilk çıkış) şunlardan esinlenmiştir: Ejderhaya gir, oyun uluslararası bir dövüş turnuvası etrafında merkezlenmiş ve her karakterin etnik, milliyet ve dövüş tarzının benzersiz bir kombinasyonuna sahip olması. sokak dövüşçüsü takip eden tüm dövüş oyunları için şablon oluşturmaya devam etti.[19] Erken onu yen oyun Kung Fu ustası (1984) ayrıca Bruce Lee'ye dayanıyordu Ölüm Oyunu (1972) ve Jackie Chan'ın Yemeklerde Tekerlekler (1984).[20]

Bruce Lee'nin filmlerinin başarısı, Karışık dövüş sanatları (MMA) ile Batı'da Jeet Kune Do sistemi. 2004 yılında, UFC (UFC) kurucusu Dana White Lee'yi "karma dövüş sanatlarının babası" olarak adlandırdı.[21] parkur Ayrıca, Hong Kong aksiyon filmlerinde Jackie Chan'ın akrobatik maskaralıklarından da etkilendi.[22][23] yanı sıra Bruce Lee'nin felsefesi.[24]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b YourDictionary.com: "Chopsocky"
  2. ^ "U.S. Rage of Chop-Socky Films; Karate Out of Chinatown". Çeşitlilik. 9 Ocak 1974. s. 72.
  3. ^ "Argo Sözlüğü". Çeşitlilik.
  4. ^ a b Desser, David (2002). "Kung Fu Çılgınlığı: Hong Kong Sinemasının İlk Amerikan Resepsiyonu". Fu'da, Poshek; Desser, David (editörler). Hong Kong Sineması: Tarih, Sanat, Kimlik. Cambridge University Press. s. 19–43. ISBN  978-0-521-77602-8.
  5. ^ a b Green, Thomas A .; Svinth Joseph R. (2010). "Dövüş Medyası". Dünya Dövüş Sanatları: Tarih ve İnovasyon Ansiklopedisi. ABC-CLIO. s. 527–64. ISBN  978-1-59884-244-9.
  6. ^ Cook, David A. (2002). Kayıp Yanılsamalar: Watergate ve Vietnam'ın Gölgesinde Amerikan Sineması, 1970-1979. California Üniversitesi Yayınları. pp.266 -e 267. ISBN  978-0-520-23265-5.
  7. ^ a b Yip, Man-Fung (2017). Dövüş Sanatları Sineması ve Hong Kong Modernliği: Estetik, Temsil, Dolaşım. Hong Kong University Press. s. 145. ISBN  978-988-8390-71-7.
  8. ^ Matuszak, Sascha (1 Temmuz 2015). "Bruce Lee'nin Son Sözleri: Ejderhaya ve Dövüş Sanatları Patlamasına Girin". Yardımcısı. Alındı 23 Mart 2020.
  9. ^ Chen, Kuan-Hsing; Chua, Beng Huat (2015). Inter-Asia Cultural Studies Okuyucusu. Routledge. s. 489. ISBN  978-1-134-08396-1.
  10. ^ "Yeni Kuzey Yıldızının Yumruğu: Buronson ile röportaj ". ADV Filmleri. Arşivlenen orijinal 2007-02-18 tarihinde. Alındı 2010-05-05.
  11. ^ Dragon Ball Z Efsanesi: Görev Devam Ediyor. DH Publishing Inc. 2004. s.7. ISBN  9780972312493.
  12. ^ Jensen, K. Thor (2 Ekim 2018). "Saçma, Parlak Şiddet Kuzey Yıldızının Yumruğu". Geek.com. Ziff Davis. Alındı 28 Nisan 2020.
  13. ^ Thompson, Jason (10 Mart 2011). "Jason Thompson'ın 1000 Manga Evi - Ejder topu". Anime Haber Ağı. Alındı 2014-01-31.
  14. ^ Stadtman Todd (2015). Funky Bollywood: 1970'lerin Hint Aksiyon Sinemasının Vahşi Dünyası. FAB Basın. ISBN  9781903254776.
  15. ^ "Bruce Lee, Ejderhanın Dönüşü ile Bombay'a bir kez daha saldırdı". Hindistan Bugün. 15 Eylül 1979. Alındı 20 Ocak 2015.
  16. ^ Heide, William Van der (2002). Malezya Sineması, Asya Filmi: Sınır Geçişleri ve Ulusal Kültürler. Amsterdam University Press. ISBN  9789053565803.
  17. ^ Morris, Meaghan; Li, Siu Leung; Chan, Stephen Ching-kiu (2005). Hong Kong Bağlantıları: Aksiyon Sinemasında Ulusötesi Hayal Gücü. Hong Kong University Press. s. 149. ISBN  9781932643190.
  18. ^ Kapell Matthew Wilhelm (2015). Oyun Çalışmalarında Oyuna Karşı Hikaye Ayrımı: Kritik Denemeler. McFarland & Company. s. 166. ISBN  978-1-4766-2309-2.
  19. ^ Thrasher, Christopher David (2015). Sporla Mücadele ve Amerikan Erkekliği: 1607'den Günümüze Şiddette Kurtuluş. McFarland. s. 208. ISBN  978-1-4766-1823-4.
  20. ^ "Spartalı X". Arcade Geçmişi. Alındı 22 Ocak 2016.
  21. ^ Wickert, Marc. 2004. Dana White ve UFC'nin geleceği. kucklepit.com. Görmek Vikisözler metin için.
  22. ^ Stratford Elaine (2014). Yaşam Boyu Boyunca Coğrafyalar, Hareketlilikler ve Ritimler: Aralıktaki Maceralar. Routledge. s. 79. ISBN  9781135117429.
  23. ^ Hunt, Leon; Wing-Fai, Leung (2010). Doğu Asya Sinemaları: Film Üzerindeki Ulusötesi Bağlantıları Keşfetmek. I.B. Tauris. ISBN  9780857712271.
  24. ^ "Parkur Tarihi". Parkour Nesilleri. Alındı 13 Mart 2019.