Hong Kong aksiyon sineması - Hong Kong action cinema

Hong Kong aksiyon sineması ana kaynağıdır Hong Kong film endüstrisi küresel ünü. Öğeleri birleştirir aksiyon filmi tür, kodladığı şekliyle Hollywood, ile Çince yine de geniş bir kültürlerarası çekiciliği olan kültürel olarak farklı bir form yaratmak için hikaye anlatımı, estetik gelenekler, aksiyon koreografisi ve film yapım teknikleri. Son yıllarda, Amerikan ve Avrupa aksiyon filmleri, Hong Kong Tür sözleşmeler.

İlk Hong Kong aksiyon filmleri Wuxia stili, mistisizm ve kılıç oyununu vurguluyor, ancak bu eğilim 1930'larda politik olarak bastırıldı ve yerini kung fu filmleri daha çok silahsız dövüş sanatları tasvir eden, genellikle halk kahramanı içeren Wong Fei Hung. Savaş sonrası kültürel ayaklanmalar, son derece akrobatik şiddete sahip ikinci bir wuxia film dalgasına yol açtı ve ardından, daha sert kung fu filmlerinin ortaya çıkmasına neden oldu. Shaw Kardeşler stüdyo en iyi tanındı.

Hong Kong aksiyon sineması, 1970'ler için 1990'lar. 1970'ler, Kung Fu filmlerinin yükselişi ve ani ölümü sırasında yeniden canlandı. Bruce Lee. O başardı 1980'ler tarafından Jackie Chan —Komedi kullanımını kim popülerleştirdi, tehlikeli gösteriler ve aksiyon filmlerinde modern kentsel ortamlar - ve Jet Li, kimin otantik Wushu beceriler hem doğu hem de batı izleyicilere hitap ediyordu. Yönetmenlerin ve yapımcıların yenilikçi çalışmaları Tsui Hark ve John Woo gibi türlerle daha fazla çeşitlilik getirdi kahramanca kan dökülmesi ve gun fu filmler ve gibi temalar üçlüler ve doğaüstü. Bununla birlikte, 1990'larda birçok önde gelen şahsiyetin Hollywood'a göçü, sektörde bir gerileme ile aynı zamana denk geldi.

Erken dövüş sanatları filmleri

Huangjiang'ın Kılıç Ustası (1930) başrolde Chen Zhi-gong.

Aksiyon sinemasına imza niteliğinde katkı Çince konuşan dünya dövüş sanatları filmi en ünlüsü Hong Kong'da geliştirildi. Tür ilk ortaya çıktı Çin popüler edebiyatı. 20. yüzyılın başlarında adı verilen bir patlama gördü Wuxia Genellikle gazetelerde seri halinde yayınlanan romanlar (genellikle "dövüş şövalyeliği" olarak çevrilir). Bunlar kahramanca, kılıç kullanan savaşçıların hikayeleriydi ve genellikle mistik veya fantezi elementler. Bu tür, erken dönemde hızla ele geçirildi Çin filmleri özellikle zamanın sinema başkentinde, Şangay. 1920'lerden başlayarak, Wuxia başlıklar, genellikle romanlardan uyarlanmıştır (örneğin, 1928'ler Kızıl Lotus Manastırı'nın Yakılması ve on sekiz devam filmi) oldukça popülerdi ve tür, birkaç yıl boyunca Çin filmine hakim oldu.[1]

Boom, 1930'larda, kültürel ve siyasi elitlerin, özellikle de Kuomintang bunu batıl inançları ve şiddetli anarşiyi teşvik ettiğini gören hükümet.[2] Wuxia film yapımcılığı Hong Kong'da başladı. İngiliz kolonisi son derece liberal bir ekonomi ve kültüre ve gelişen bir film endüstrisine sahip. İlk dövüş sanatları filmi Kanton, baskın Çince konuşulan dil Hong Kong'un Süslü Köşk (1938).[kaynak belirtilmeli ]

Savaş sonrası dövüş sanatları sineması

Sahne Wuxia film Buda'nın Palmiyesi (1964). Sihir qi ışınlar, ham elle çizilmiş animasyon kullanılarak oluşturulur.

1940'ların sonlarında, ayaklanmalar Çin toprakları - İkinci Çin-Japon Savaşı, Çin İç Savaşı ve zaferi Çin Komunist Partisi - merkezini kaydırdı Çin Dili Hong Kong'a film yapımı. Endüstri Kantonca'da wuxia geleneğini sürdürdü B filmler ve diziler, daha prestijli olmasına rağmen Mandarin -language sinema genellikle türü görmezden geldi. Doğrudan filme elle çizilmiş animasyon ve özel efektler, uçuş yeteneklerini ve diğer yetenekleri simüle etmek için kullanıldı. doğaüstü karakterlerin güçleri; döngüdeki sonraki başlıklar dahil edildi Lute'nin Altı Parmaklı Efendisi (1965) ve Kutsal Ateş, Kahraman Rüzgar (1966).[2]

Wuxia filmlerine karşı bir gelenek ortaya çıktı. kung fu aynı zamanda üretilen filmler. Bu filmler, daha "otantik", daha gerçekçi ve silahsız dövüşü, kılıç ve mistisizm üzerinden vurguladı. Wuxia. En ünlü örnek, gerçek hayattaki dövüş sanatçısıydı Kwan Tak Menteşe; Tarihi halk kahramanı oynayarak en az birkaç nesil Hong Kong'lu için çığır açan bir kahraman figürü oldu. Wong Fei Hung yaklaşık yüz filmlik bir dizi Wong Fei Hung'ın Gerçek Hikayesi (1949) içinden Wong Fei, Ateş Oluşumunu Cesurca Ezerek Hungry (1970).[3] Bu filmler tarafından bir dizi kalıcı unsur tanıtıldı veya pekiştirildi: "Wong Usta" nın hala popüler karakteri; Etkisi Çin operası stilize dövüş sanatları ve akrobasi; ve dövüş sanatları kahramanları kavramı Konfüçyüsçü ahlak.[4]

"Yeni Okul" wuxia

Bir dizinin parçası
Çin dövüş sanatları (Wushu)
Shi DeRu ve Shi DeYang.jpg

1960'ların ikinci yarısında, dönemin en büyük stüdyosu, Shaw Kardeşler, Xu Zenghong'un filmlerinden başlayarak yeni nesil wuxia filmlerinin açılışını yaptı. Kırmızı Lotus Tapınağı (1965), 1928 klasiğinin yeniden yapımı. Bu Mandarin prodüksiyonları daha cömert ve renkliydi; onların tarzı daha az fantastik ve daha yoğundu, daha güçlü ve daha akrobatik şiddet içeriyordu. İthalden etkilendiler samuray filmleri itibaren Japonya ve dalgasıyla "Yeni Okul" wuxia yazarların romanları gibi Jin Yong ve Liang Yusheng 1950'lerde başladı.[5]

Yeni Okul Wuxia dalga, erkek odaklı aksiyon filmlerinin, uzun süredir kadın yıldızların ve kadın izleyicilere yönelik türlerin egemen olduğu Hong Kong sinemasının merkezine taşınmasına işaret ediyor. aşklar ve müzikaller. Yine de, 1960'larda kadın aksiyon yıldızları gibi Cheng Pei-pei ve Connie Chan Po-chu eski yüzme şampiyonu gibi erkek yıldızların yanında öne çıkıyordu Jimmy Wang Yu ve eski bir kadın savaşçı geleneğini sürdürdüler. Wuxia dönemin hikaye yönetmenleri Chang Cheh ile Tek Silahlı Kılıç Ustası (1967) ve Altın Kırlangıç (1968) ve Kral Hu ile Gel benimle iç (1966). Hu kısa süre sonra Shaw Kardeşler'den ayrılıp kendi vizyonunun peşinden gitti. Wuxia bağımsız yapımlarla Tayvan çok başarılı olanlar gibi Dragon Inn (1967, aka Dragon Gate Inn) ve Zen Dokunuşu için aday gösterildi Palme d'Or -de 1975 Cannes Film Festivali.[6] Chang kaldı ve 1980'lerin başlarında Shaw'ların üretken yıldız yönetmeni olarak kaldı.

1970'lerin kung fu dalgası

Ayrıca bakınız: Kung fu filmi, Chopsocky, ve Dövüş sanatları filmi

1970'lerin başlarında Wuxia yeni, daha cesur ve daha fazla grafiğe (ve Mandarin on yıl boyunca ve 1980'lerin başına kadar hakim olan kung fu filminin yinelemesi. Ciddi eğitimli dövüş sanatçıları gibi Ti Lung ve Gordon Liu Çalışma sürelerinin artan oranları set parçalarıyla savaşmaya ayrıldığından en iyi yıldızlardan bazıları haline geldi. Çinli boksör Jimmy Wang Yu'nun başrolünü oynadığı ve yönettiği (1970), kung fu patlamasının başlatılmasıyla büyük bir itibar kazandı. Ancak en azından başlangıçta öncü olmak Shaw Kardeşler ve yönetmen Chang Cheh. Chang's İntikam (1970) ilk trend belirleyicilerden biriydi ve düzinelerce katkısı dahil Shantung'lu Boxer (1972), Kahramanlar İki (1974), Beş Ölümcül Zehir (1978) ve Sakat Yenilmezler (1979). Kung fu sineması, özellikle Chang'ın erkeksi değerler ve erkek arkadaşlığı vizyonuna olan ilgisinden etkilenmiştir;[7] 1960'ların sonlarında wuxia çalışmalarında öne çıkan kadın savaşçı figürler, popüler istisnalar dışında, bir kenara itildi. Angela Mao.

Chang'in türün en etkili film yapımcısı olarak tek rakibi uzun süredir aksiyon koreografı, Lau Kar Leung (namı diğer Mandarin dilinde Liu Chia Liang). Lau, 1975 yılında Shaw kardeşler için kendi filmlerini yönetmeye başladı. Manevi Boksör, kung fu komedisinin öncüsü. Aşağıdaki gibi sonraki başlıklarda Shaolin'den Cellatlar (1977), Shaolin 36. Odası (1978) ve Çin'in Efsanevi Silahları (1982), Lau dövüş sanatlarının geleneklerini ve felsefesini vurguladı ve ekrandaki dövüşlere daha fazla özgünlük ve her zamankinden daha fazla hız ve karmaşıklık kazandırmaya çalıştı.[3]

Kung fu patlaması kısmen muazzam uluslararası popülariteden kaynaklandı ve sadece Doğu Asya'da değil. Batıda kung fu ithalatı, dublajlı kent tiyatrolarında ve televizyonda "B" filmleri olarak gösterilen ve sık sık yeniden kesilip yeniden yazılarak, Hong Kong filminin ilk kez geniş çapta saygı görmese de büyük ilgi görmesini sağladı. Afrikalı-Amerikalılar türü özellikle kucakladılar (popüler hip-hop grup, Wu-Tang Klanı ) belki de beyaz olmayan kahramanlarla neredeyse benzeri görülmemiş bir macera hikayesi kaynağı olarak, ayrıca sıklıkla güçlü bir ırksal ve / veya milliyetçi gurur çizgisi sergileyen.[8]

Bu filmlerin Kuzey Amerika'daki popülaritesi, ninja filmlerinin tanıtıldığı 1980'lerde de devam edecekti. Popüler kültürde, bu dönemin filmleri halk arasında şu şekilde biliniyordu: Kung Fu Tiyatrosu veya Kara Kuşak Tiyatrosu, birçok bağımsız istasyonun haftalık yayın aralıkları için kullandığı isimler.

Erkek kardeşler Bir Shaw Brothers yapımı olan (1979), stüdyonun tanınan kung fu filmlerinden önemli bir kopuştu. Erkek kardeşler yasanın karşıt taraflarından iki kardeş hakkında bir eylem suç dramıydı. Hint suç dramasının yeniden çevrimiydi. Deewaar (1975), yazan Salim-Javed.[9] Sırayla, Erkek kardeşler temellerini attı kahramanca kan dökülmesi 1980'lerin Hong Kong sinemasının türü, ilham verici John Woo çığır açan film Yarın daha iyi (1986).[10]

Bruce Lee

Ayrıca bakınız: Bruceploitation

Bu uluslararası profilden tek bir rakam daha sorumlu değildi Bruce Lee, Amerika doğumlu, Hong Kong'da yetiştirilmiş bir dövüş sanatçısı ve aktör. Lee, 32 yaşında ölmeden önce sadece dört film tamamladı: Büyük patron (1971), Hiddet yumruğu ve Ejderha yolu (her ikisi de 1972) ve Ejderhaya gir (1973). Doğu film tarihçisi Patrick Macias başarısını "eski savaşçı ruhunu günümüze (getirme) ... kendi dövüş tarzını geliştirmeye ... ve insanüstü karizmaya sahip olmaya" atfeder.[11] İlk üç filmi yerel gişe rekorları kırdı ve dünyanın büyük bir kısmında başarılı oldu. Hiddet yumruğu ve Ejderha yolu tahmini bir brüt olarak gitti 100 milyon ABD doları ve 130 milyon ABD doları sırasıyla dünya çapında.[12]

İngilizce dili Ejderhaya girilk ABD-Hong Kong ortak yapımı, tahmini bir hasılat elde etti 350 milyon ABD doları Dünya çapında,[13] onu bölgenin uluslararası alanda en başarılı filmi yapıyor. Ayrıca, başlangıçta genç, yeni başlayan stüdyo için çalışma kararı altın Hasat Shaw'ların kötü şöhretli sıkı sıkı standart sözleşmesini kabul etmek yerine, Golden Harvest'ın hızlı yükselişinde ve Shaw'ın nihai düşüşünde bir faktördü.[3][14]

Lee'nin zamansız ölümünün ardından, bir kulübe endüstrisi sahte Lee filmleri ya benzer ekran adlarını (Bruce Li, Bruce Lai, vb.) benimseyen ya da Lee'nin görüntülerini veya her ikisinin bir kombinasyonunu benimseyen sanatçıların yer aldığı ortaya çıktı. Heves, Batı'da nispeten yeni olan dövüş sanatları sineması fenomenine ana akım saygı uyandırmak için çok az şey yaptı. Ancak bu tür ölümünden sonra tedaviye rağmen Lee, Hong Kong filmine uzun bir gölge düşürmeye devam ediyor.

Jackie Chan ve kung fu komedisi

Bruce Lee'nin küresel şöhretine rakip olan tek Çinli sanatçı Jackie Chan. Günün birçok kung fu sanatçısı gibi, Chan da eğitimden çıktı. Pekin operası ve filmde bir dublör, özellikle Lee'nin bazı araçlarında. Bir süreliğine bakıldı Büyük patron ve Hiddet yumruğu yönetmen Lo Wei başka bir Lee klonu olarak Yeni Öfke Yumruğu (1976), çok az başarı ile. Ancak 1978'de Chan, aksiyon koreografıyla işbirliği yaptı. Yuen Woo Ping Yuen'in ilk yönetmenlik denemesinde, Yılan kartalın gölgesinde. Sonuçta ortaya çıkan fiziksel komedi ve kung fu eylemi, Chan'a ilk vuruşunu ve kendine özgü tarzı haline gelebilecek ilkeleri sağladı. Chan'ın Yuen ile devam filmi, Sarhoş usta (ayrıca 1978) ve ilk yönetmenlik denemesi, Korkusuz Sırtlan (1979), aynı zamanda büyük hit oldu ve popülaritesini pekiştirdi.[3]

Sammo Hung bilge bir usta olarak Tsui Hark 's Sihirli Dağ'dan Zu Savaşçıları 1983'ten. Beyaz kaşlar, karakterin olağanüstü gücünden bahsediyor.

Bu filmler ilk kung fu komedileri olmasa da, azalan kung fu türünün yeniden canlanmasına yardımcı olan bir moda başlattılar. Bu bakımdan özellikle kayda değer, Chan'ın iki çocukluğuydu. Pekin Opera Okulu sınıf arkadaşları Sammo Hung ve Yuen Biao, bu uzmanlık alanında kariyer yapan, bazen Chan'la birlikte rol alan. Fazla kilolu fiziğinin ve fiziksel çevikliğinin görünüşteki paradoksu ile tanınan Hung, aynı zamanda bir yönetmen ve aksiyon koreografı olarak erken dönemlerden itibaren bir isim yaptı. Şişman Ejderhaya Girin (1978).

Aksiyon sinemasını yeniden keşfetmek

Chan'ın palyaçosu, kung fu dalgasının ömrünü birkaç yıl uzatmaya yardımcı olmuş olabilir. Yine de, patlamanın sonuna doğru bir yıldız oldu ve yakında koloniyi yeni bir eylem türüne doğru hareket ettirmeye yardımcı olacaktı. 1980'lerde, o ve birçok meslektaşı, post ile başarılı bir şekilde rekabet edebilecek daha parlak, daha muhteşem bir Hong Kong pop sineması yaratacaklardı.Yıldız Savaşları Amerika'dan yaz gişe rekorları kıran filmler.

Jackie Chan ve dövüş sanatları dublör aksiyon filmi

1982'de Jackie Chan ayrıntılı denemeye başladı dublör eylem dizileri Ejderha Efendisi,[15] en çok rekoru elinde tutan bir piramit dövüş sahnesine sahip alır tek bir sahne için gerekli, 2900 çekimle,[16] ve çeşitli numaralar sergilediği son dövüş sahnesi de dahil olmak üzere bir çatı katı ve aşağı yere düşer.[17] 1983'e gelindiğinde, Chan, hala dövüş sanatlarını kullansalar da kapsam, sahne ve olay örgüsü bakımından daha az sınırlı olan ve ayrıntılı ama tehlikeli dublör sekanslarına vurgu yapan aksiyon filmlerine daldı. Bu damardaki ilk filmi, Proje A (1983), Jackie Chan Stunt Takımı ve dövüşlere ayrıntılı, tehlikeli hareketler ve tipik şakacı mizah ekledi (bir noktada Chan, bir saat kulesinin tepesinden bir dizi kumaş kanopiden düşüyor). Yeni formül yardımcı oldu Proje A Hong Kong'da 19 milyon HK $ 'dan fazla brüt,[18] ve daha çok hasılat elde ettiği Japonya gibi diğer Asya ülkelerinde ¥ 2.95 milyar ve biri oldu en yüksek hasılat yapan filmler 1984.[19] Kazananlar ve Günahkarlar (1983) ayrıca Chan'ın bir kamyonun altında kaydığı riskli bir dublör de dahil olmak üzere yoğun bir yüksek yolda kaymasını içeren ayrıntılı bir aksiyon sekansı içeriyordu.

Chan, yaklaşımı - ve bütçeleri - gibi hitlerde yeni zirvelere taşımaya devam etti. Polis Hikayesi (1985), tüm zamanların en büyük aksiyon filmlerinden biri olarak kabul edilir.[20] Chan hızlanan bir otobüsten sallanıyor, yamaçtaki bir gecekondu mahallesinin büyük kısımlarını yok ediyor, bir alışveriş merkezinde birçok cam bölmeyi kırarken kavga ediyor ve patlayan ampullerle kaplı bir direğe kayıyordu. İkincisi, aksiyon sineması tarihindeki en büyük dublörlerden biri olarak kabul edilir.[21] 1988'deki devam filmi, birçok Hollywood filmine benzer bir ölçekte patlama çağrısında bulundu ve başrol oyuncusu ciddi şekilde yaralandı. Maggie Cheung - Chan'ın zaten alıştığı bir mesleki risk. Böylece Jackie Chan, polisleri, kung fu ve modern şehrin tüm vücut kırma potansiyelini cam, metal ve hız araçlarıyla birleştirerek 1980'lerin çağdaş kentsel aksiyon-komedisi için şablon oluşturdu.[22]

Tsui Hark ve Cinema City

Chan'ın daha büyük ölçekli aksiyon filmlerine doğru hareketi, Sinema şehri komedyenler tarafından 1980 yılında kurulan prodüksiyon şirketi Raymond Wong, Karl Maka ve Dean Shek. Casus parodi gibi filmlerle Aces Go Places (1982) ve devam filmleri, Cinema City modern özel efektlerin yapılmasına yardımcı oldu, James Bond -tipi araçlar ve büyük araç dublörleri endüstri dilinin bir parçası.[23] Yönetmen / yapımcı Tsui Hark 1981-1983 yılları arasında orada çalışırken Cinema City stilini şekillendirmede bir eli vardı[14] ama ayrıldıktan sonra daha da büyük bir etki yaratmaya devam etti. Gibi filmlerde Sihirli Dağ'dan Zu Savaşçıları (1983) ve Çin Hayalet Hikayesi (1987, yönetmen Ching Siu-tung ), Hong Kong özel efektlerinin sınırlarını zorlamaya devam etti. 1970'lerin kaba ve hazır kamera stilini daha parlak ve daha sofistike görseller ve daha da öfkeli kurgu ile değiştirmenin yolunu açtı.

John Woo ve "kahramanca kan dökülen" üçlü filmler

Daha fazla bilgi: Kahramanca kan dökülmesi
Ayrıca bakınız: Gun fu ve Silahlı kızlar

Bir yapımcı olarak Tsui Hark, John Woo çığır açan kahramanca kan dökülmesi film Yarın daha iyi (1986). Woo'nun polis destanı ve üçlüler (Çinli gangsterler) hayali bir şekilde koreografiye tabi tutulmuş (ve aşırı derecede şiddetli) silahlı sesleri artırılmış duygusal melodramla birleştirerek, bazen 1970'lerin modern kıyafet versiyonunu andırıyor. kung fu filmleri Woo'nun akıl hocası tarafından Chang Cheh. Formül, tüm zamanların gişe rekorunu kırdı. Aynı zamanda ortak yıldızın kararsız kariyerine de sıçradı. Chow Yun-fat, bir gecede koloninin en popüler idollerinden biri ve Woo'nun favori başrol oyuncusu oldu.[3]

1980'lerin geri kalanında ve 1990'ların başlarında, Woo ve diğerlerinin yaptığı bir film akışı, genellikle benzer bir görsel stil ve tematik eğilimlerle benzer bölgeleri araştırdı. Genellikle suçlu baş kahramanlar arasındaki kardeşçe görev ve sevgi bağlarına vurgu yapılırdı. En dikkate değer diğer auteur bu temalardan Ringo Lam gibi filmlere daha az romantik bir bakış sunan Şehir Ateşi, Hapishane Ateşi (her ikisi de 1987) ve Tam iletişim (1992), hepsi Chow Yun-Fat'ın oynadığı. Tür ve yaratıcıları, film işiyle meşhur olan gerçek hayat üçlülerini korkakça yücelten bazı çevrelerde suçlandı.[24]

Tel çalışma dalgası

Ayrıca bakınız: Tel fu ve Wuxia

Üçlü filmler 1990'ların başında yavaş yavaş azalırken, dönem dövüş sanatları tercih edilen aksiyon türü olarak geri döndü. Ancak bu, teknik adımların yanı sıra Hong Kong'un bölgenin ekranlarındaki hakimiyetiyle gelen yüksek bütçelerden tam olarak yararlanan yeni bir dövüş sanatları sinemasıydı. Bu lüks prodüksiyonlar genellikle daha fantastik olanlardan uyarlandı. Wuxia hava savaşında uçan savaşçıların yer aldığı romanlar. Oyuncular, yerçekimine meydan okuyan aksiyon sekanslarını yürütmelerine izin vermek için ultra ince teller üzerine bağlandı, Batılı hayranlar tarafından bazen aşağılayıcı bir şekilde bilinen bir teknik. tel fu.[11]

Sık sık olduğu gibi, Tsui Hark yolu açtı. Üretti Kılıç ustası (1990), Wuxia romanlarını yeniden Jin Yong favori büyük ekran kaynakları olarak (televizyon uyarlamaları uzun zamandır her yerde mevcuttu). O yönetti Bir Zamanlar Çinde (1991), sık sık filme alınan halk kahramanını diriltti Wong Fei Hung. Her iki filmi de devam filmleri ve genellikle anakaranın oynadığı bir dizi taklit izledi. Wushu şampiyon Jet Li. Özel bir ödül almaya devam etti. Çin toprakları 1995 Taipei'deki kişi Altın At Film Festivali. Alt türün diğer imza yıldızı Tayvan doğumlu oyuncu oldu. Brigitte Lin. Kötü, cinsiyet değiştirici gibi çift cinsiyetli kadın-savaşçı türlerinde beklenmedik bir uzmanlık yaptı. hadım içinde Kılıç Ustası 2 (1992), dövüş sanatları fantezisinin cinsiyet istikrarsızlığına duyduğu ilgiyi özetlemektedir.[25]

Uluslararası etki

İlk dalga: kung fu çılgınlığı (1970'ler - 1980'ler)

Ana makaleler: Chopsocky ve Bruceploitation
Ayrıca bakınız: Bruce Lee, Kung fu filmi, ve Dövüş sanatları filmi

Hong Kong'un uluslararası etkisi başlangıçta şu şekilde geldi: dövüş sanatları filmleri özellikle 1970'ler kung fu filmleri ve en önemlisi Bruce Lee.[26] Hong Kong dövüş sanatları sinemasını Batı'ya tanıtmak için yaptığı ilk girişimler Amerikan formunda geldi. televizyon programları, gibi Yeşil eşekarısı (1966 çıkış) ve Kung fu (1972 çıkış).[27] "Kung fu çılgınlığı" 1973'te, Kuzey Amerika gişelerinde Hong Kong dövüş sanatları filmlerinin eşi benzeri görülmemiş başarısıyla başladı. Kral Boxer (Beş Parmak Ölüm) başrolde Endonezya dili doğuştan aktör Lo Lieh ABD gişesinde zirveye çıkan ilk Hong Kong filmiydi ve Bruce Lee'nin Büyük patron (Fists of Fury) ABD gişesinde zirvede. Mayıs 1973'te Hong Kong aksiyon sineması, ilk üç sırayı ilk kez elinde tutan üç yabancı filmle ABD gişe tarihi yaptı: Fists of Fury, Bayan Kasırga (Derin İtme), ve Beş Parmak Ölüm. Lee başarısına devam etti Hiddet yumruğu (Çin Bağlantısı), bir sonraki ay da ABD gişe rekorunu kırdı.[26]

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kung fu filmleri başlangıçta hedef alındı Asyalı amerikalı kitleler, daha büyükler arasında patlama yaratan bir başarı olmadan önce Afrikan Amerikan ve İspanyol izleyiciler[28] ve sonra beyazlar arasında işçi sınıfı Amerikalılar.[29] Kung fu filmleri aynı zamanda küresel bir başarı haline geldi. Asya, Avrupa ve üçüncü dünya.[29] Bu sonunda Lee'nin ölümünden sonra yolunu açtı. Hollywood filmi Hong Kong ve ABD ortak yapımı ile atılım Ejderhaya gir (1973). Daha sonra Hong Kong dövüş sanatları sineması, 1970'ler ve 1990'lar boyunca bir Batı dövüş sanatları filmleri ve televizyon şovları dalgasına ilham verdi (gibi Batılı dövüş sanatları yıldızlarının kariyerlerini başlattı) Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal ve Chuck Norris ) ve daha genel entegrasyonun yanı sıra Asya dövüş sanatları Batı'ya aksiyon filmleri ve 1990'larda televizyon programları.[27]

Sascha Matuszak of Yardımcısı dedim Ejderhaya gir "her türlü medyada referans alınmaktadır, olay örgüsü ve karakterler günümüzde hikaye anlatıcılarını etkilemeye devam etmektedir ve bu etki, özellikle filmin tasvir edildiği devrimci tarzda hissedilmiştir Afrika kökenli Amerikalılar, Asyalılar ve geleneksel dövüş sanatları. "[30] Kuan-Hsing Chen ve Beng Huat Chua alıntı yaptı dövüş sahneleri gibi Hong Kong filmlerinde Ejderhaya gir "kötülüğe karşı böylesine gösterişli bir şekilde temel bir iyilik öyküsü" sunuşlarında etkili olarak.[31]

Japonya'da manga ve anime bayilikler Kuzey Yıldızının Yumruğu (1983–1988) ve Ejder topu (1984–1995) Hong Kong dövüş sanatları filmlerinden, özellikle Bruce Lee gibi 1970'lerin kung fu filmlerinden etkilenmiştir. Ejderhaya gir ve Jackie Chan Sarhoş usta (1978).[32][33] Sırayla, Kuzey Yıldızının Yumruğu ve özellikle Ejder topu popüler trendleri belirleyen shōnen manga ve 1980'lerden itibaren anime.[34][35]

Benzer şekilde Hindistan'da, Hong Kong dövüş sanatları filmlerinin etkisi Bollywood masala filmleri.[36] Bruce Lee filmlerinin başarısından sonra (örneğin Ejderhaya gir) Hindistan'da,[37] Deewaar (1975) ve daha sonra Bollywood filmleri, 1990'lara kadar 1970'lerin Hong Kong dövüş sanatları filmlerinden esinlenen dövüş sahneleri içeriyordu.[38] Bollywood aksiyon sahneleri Hollywood yerine Hong Kong'u taklit ederek akrobasi ve gösteriler ve birleştirmek kung fu (Hintliler tarafından algılandığı gibi) Hint dövüş sanatları gibi Pehlwani.[39]

Hong Kong dövüş sanatları filmleri, örneğin Ejderhaya gir temeldi Dövüş oyunları.[40] sokak dövüşçüsü video oyunu franchise'ı (1987'de ilk çıkış) şunlardan ilham aldı: Ejderhaya gir, oyun uluslararası bir dövüş turnuvası etrafında merkezlenmiş ve her karakterin etnik, milliyet ve dövüş tarzının benzersiz bir kombinasyonuna sahip olması. sokak dövüşçüsü takip eden tüm dövüş oyunları için şablon oluşturmaya devam etti.[41] Erken onu yen oyun Kung Fu ustası (1984) ayrıca Bruce Lee'ye dayanıyordu Ölüm Oyunu (1972) ve Jackie Chan'ın Yemeklerde Tekerlekler (1984).[42]

Bruce Lee'nin filmlerinin başarısı, Karışık dövüş sanatları (MMA) ile Batı'da Jeet Kune Do sistemi. 2004 yılında, UFC (UFC) kurucusu Dana White Lee'yi "karma dövüş sanatlarının babası" olarak adlandırdı.[43] parkur Ayrıca, Hong Kong aksiyon filmlerinde Jackie Chan'ın akrobatik maskaralıklarından da etkilendi.[44][45] yanı sıra Bruce Lee'nin felsefesi.[46]

İkinci dalga: modern aksiyon filmleri (1990'lar - 2000'ler)

Ayrıca bakınız: Jackie Chan, Gun fu, Silahlı kızlar, ve Tel fu

Hong Kong aksiyon sinemasının 1980'lerdeki yenilikçi gelişmeleri, yalnızca Hong Kong'u dünyanın önde gelen sinema Doğu Asya ama yeniden uyandı Batı faiz. 1990'lara gelindiğinde, Hong Kong aksiyon sinemasından ikinci bir "Asya işgali" yaşandı ve büyük ölçüde etkiledi ve canlandırdı. Hollywood aksiyon sineması. Hong Kong aksiyon filmi yapım tekniklerinin Hollywood'da yaygın bir şekilde benimsenmesine ek olarak, Hong Kong'dan Hollywood'a, Hong Kong yıldızları, film yapımcıları ve aksiyon koreograflarından önemli bir geçiş vardı.[47] Hong Kong aksiyon filmi sözleşmelerinin geniş çapta benimsenmesi Hollywood'un "Hong Kongifikasyonu" olarak anıldı.[48]

Azaltılmış ama kalıcı kung fu film alt kültürü, Jackie Chan ve Tsui Hark'ınki gibi filmler üzerine inşa Peking Opera Blues (1986), Woo'nun Katil (1989) ABD'de sınırlı ama başarılı bir yayın yaptı ve bent kapılarını açtı. 1990'larda, "alternatif" kültüre önem veren Batılılar, Çin mahallesi video dükkanları ve tiyatrolar ve yavaş yavaş filmler ana akım video pazarında ve hatta bazen ana akım tiyatrolarda daha fazla erişilebilir hale geldi. Batılı eleştirmenler ve film akademisyenleri de Hong Kong aksiyon sinemasını ciddiye almaya başladılar ve birçok önemli figürü ve filmi dünya sinemasının kanonunun bir parçası haline getirdi.

Buradan Hong Kong, yeni nesil Kuzey Amerikalı film yapımcılarının yardımıyla dünya çapında aksiyon sineması için yeni bir kelime hazinesi tanımlamaya geldi. Quentin Tarantino 's Rezervuar Köpekleri (1992) ilham aldı Şehir Ateşi ve onun iki bölümü Bill i öldür (2003-04) büyük ölçüde bir dövüş sanatları saygı duruşu, ödünç Yuen Woo-Ping dövüş koreografı ve aktör olarak. Robert Rodriguez 's Desperado (1995) ve 2003 devamı Bir zamanlar Meksika'da aped Woo'nun görsel tavırları. Wachowski kardeşler ' Matrix bilim-kurgu-aksiyon gişe rekorları kıranların üçlemesi (1999-2003) Woo ve tel fu filmlerinden ödünç aldı ve ayrıca Yuen'i perde arkasında kullandı. Bir dizi Hollywood aksiyon yıldızı da Hong Kong'un dövüş sanatları eğitimini benimsedi ve kendi dublörlerini gerçekleştirdi. Keanu Reeves, Uma Thurman ve Jason Statham.[47] Martin Scorsese suç filmi Ölmüş (2006) bir remake oldu Infernal Affairs üçlemesi (2002–2003) Andrew Lau ve Alan Mak.

Kahramanca kan dökülen filmlerin etkisi

Ana makale: Kahramanca kan dökülmesi

kahramanca kan dökülmesi türün önemli bir etkisi oldu dünya sineması, özellikle Hollywood.[49] 1980'lerde kan dökülen kahramanca kanlı Hong Kong filmlerinde kurulan aksiyon, üslup, mecazlar ve tavırlar daha sonra 1990'larda Hollywood tarafından geniş çapta benimsenerek Hollywood aksiyon filmlerinin yapım şeklini yeniden şekillendirdi.[10] Lam's Şehir Ateşi (1987) esinlenmiştir Quentin Tarantino 's Rezervuar Köpekleri (1992);[50] Tarantino, kanlı kahramanlık türünün hayranıydı.[51] Katil ayrıca ağır bir şekilde etkilendi Luc Besson 's Léon: Profesyonel (1994).[49] Sonunda, John Woo, 1990'larda Hollywood'a kahramanca kan dökme markasını tanıttı. 1990'ların sonlarında, Woo'nun sinema tarzı Hollywood'da sağlam bir şekilde yerleşti.[52]

Önde gelen birçok figürün çıkışı

1980'lerde ve 1990'ların başlarında Hong Kong filmlerinin yeni bulunan uluslararası farkındalığı ve 1990'lar ilerledikçe sektördeki gerileme nedeniyle, Hong Kong sinemasının önde gelen ışıklarının çoğu Hollywood, Hong Kong prodüksiyon şirketlerinin denkleştiremeyeceği bütçeler ve ücretler sunan.

John Woo 1992 filminden sonra Hollywood'a gitti Sert haşlanmış. 1997 filmi Yüz / Kapalı Hollywood'da kendine özgü tarzını belirleyen atılımdı. Bu çaba hem eleştirmenler hem de halk arasında son derece popülerdi (dünya çapında 240 milyon ABD dolarının üzerinde hasılat elde etti). Görev: İmkansız 2 (2000) dünya çapında 560 milyon ABD dolarının üzerinde hasılat yaptı. Bu iki filmden bu yana Woo, 1980'lerdeki ve 1990'ların başındaki başarılarını yeniden gözden geçirmek için mücadele etti.[53]

Hong Kong sinemasında on beş yılı aşkın başarıdan ve ABD pazarını kırmaya yönelik birkaç girişimden sonra, Jackie Chan 1995'in filmi Bronx'ta gürlemek sonunda onu ABD'de tanınır hale getirdi O zamandan beri, ABD stüdyoları için çok başarılı birkaç film yaptı. Yoğun Saat (1998), Şangay Öğlen (2000) ve ilgili devam filmleri Yoğun Saat 2 (2001), Şangay Şövalyeleri (2003) ve Yoğun Saat 3 (2007). ABD stüdyoları için yaptığı filmlerin arasında, Hong Kong stüdyoları için bazen İngilizce (Bay iyi adam ve Ben kimim? ), genellikle Avustralya gibi batı ülkelerinde veya Hollanda ve bazen Kantonca (2004'ler Yeni polis hikayesi ve 2006'lar Rob-B-Hood ). ABD'deki muazzam popülaritesi nedeniyle, bu filmler genellikle Hong Kong filmleri için ender görülen ABD'de gösteriliyor ve genellikle saygın izleyici sayılarını çekiyor.

Jet Li 1998'lerden beri Hong Kong üretimini düşürdü Hitman Bunun yerine Hollywood'a konsantre olmak. Küçük bir rolden sonra Ölümcül Silah 4 (1998), saygın bir performans sergileyen ve Amerikan izleyicileriyle adını duyuran birçok Hollywood filminde başrol oynadı. Şimdiye kadar sadece iki film için Çin sinemasına döndü: Kahraman (2002) ve Korkusuz (2006). İddia etti Korkusuz onun son geleneksel kung fu filmi olacaktı. Chow Yun-fat Hollywood'a da taşındı. 1995 filminden sonra Peace Hotel Hollywood'da Jet Li'ler kadar başarılı olmayan bir avuç film yaptı: bunlar arasında Yedek Katiller (1998), The Corruptor (1999), Anna ve Kral (1999) ve Kurşun geçirmez keşiş (2003). 2000'li yıllarda Çin'e döndü Çömelen Kaplan, Gizli Ejderha ve 2006'lar Altın Çiçeğin Laneti.

Son trendler

Hong Kong film endüstrisi ciddi bir çökme 1990'ların ortalarından beri. Üretilen yerel filmlerin sayısı ve gişe hasılatı önemli ölçüde azaldı; Amerikan ithalatı artık onlarca yıldır ya da belki de hiçbir zaman sahip olmadıkları bir şekilde hakim durumda. Bu kriz ve Batı sinemasıyla artan temas, muhtemelen Hong Kong aksiyon sineması üzerindeki en büyük son etkiler olmuştur.[54]

Yerel ve bölgesel genç izleyicilerini Hollywood'dan uzaklaştırmak sürekli bir endişe kaynağıdır. Aksiyon filmleri artık genel olarak bebek yüzlü Kanton pop müziği gibi idoller Ekin Cheng ve Nicholas Tse, teller ve dijital efektlerle geliştirilmiş - önceki nesil dövüş sanatları eğitimi almış yıldızların azalmasıyla da tetiklenen bir trend. 1990'ların sonları, Cantopop yıldızları için yüksek teknoloji ürünü, daha Amerikan tarzı aksiyon filmlerinde bir heves yaşadı. Şehir Torpidoları (1997), Gen-X Polisleri ve Mor Fırtına (her ikisi de 1999).

Andrew Lau wuxia çizgi roman uyarlaması Fırtına Binicileri (1998) rekor kıran bir brüt kazandı ve bir çağ başlattı bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler, daha önce Hong Kong filminde çok az kullanıldı. Tsui Hark CGI destekli cömert çabaları Zaman ve Gelgit (2000) ve Zu Efsanesi (2001) ise şaşırtıcı bir şekilde başarısız oldu.[açıklama gerekli ] Komedi megastar ve yönetmen Stephen Chow dövüş sanatları geleneklerinin tipik sevecen parodisini karikatürize seviyelere taşımak için dijital efektler kullandı. şaolin futbolu (2001) ve Kung Fu Hustle (2004), her biri yeni bir gişe rekoru kırdı.[kaynak belirtilmeli ]

Daha önce John Woo'dan esinlenen örneklerden daha kısıtlı ve aktör odaklı bir dizi suç filmi farklı bir nota dikkat çekiyor. Milkyway Resmi yapım şirketi şu örneklerle öncüydü: Patrick Yau 's Beklenmeyeni bekle (1998), Johnnie To 's Görev (1999) ve Zaman tükeniyor (1999). Andrew Lau ve Alan Mak gişe rekorları kıran Infernal Affairs üçlemesi (2002–2003), kara kara düşünen polis gerilimlerinin mini bir eğilimini başlattı.[kaynak belirtilmeli ]

Diğer endüstrilerle işbirliği, özellikle de Çin toprakları, giderek yaygınlaşan bir başka hayatta kalma ve iyileşme stratejisidir. Hong Kong yıldızları ve diğer personel, uluslararası wuxia başarılarına dahil oldular. Çömelen Kaplan, Gizli Ejderha (2000), Kahraman (2002) ve Uçan Hançerler Evi (2004).

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ (Chute ve Lim, 2003, 14–15)
  2. ^ a b (Chute ve Lim, 2003, 2)
  3. ^ a b c d e (Logan, 1995)
  4. ^ "Çin Dövüş Sanatları: Felsefi etkiler"Çin dövüş sanatları
  5. ^ (Chute ve Lim, 2003, 8 ve 15)
  6. ^ "Festival de Cannes: Zen Dokunuşu". festival-cannes.com. Alındı 2009-05-04.
  7. ^ (Teo, 2003)
  8. ^ Afrikalı Amerikalılar, Kung Fu Tiyatrosu ve Sınırlardaki Kültürel Değişim, Amy Abugo Ongiri tarafından Journal of Asian American Studies'de. Project Muse PDF sürümü . 1 Nisan 2006 alındı.
  9. ^ Mondal, Sayantan. "Amitabh Bachchan'ın başrol oyuncusu 'Deewar' Telugu, Tamil, Malayalam ve Kantonca yeniden yapıldı". Scroll.in. Arşivlenen orijinal 30 Ocak 2017. Alındı 30 Ocak 2017.
  10. ^ a b "Heroic Bloodshed: Hong Kong'un tarzı Hollywood tarafından nasıl etkilendi". İngiliz Film Enstitüsü. 11 Temmuz 2019. Alındı 9 Eylül 2019.
  11. ^ a b GreenCine astarı: Hong Kong Eylemi Arşivlendi 2006-03-21 de Wayback Makinesi Patrick Macias tarafından. 1 Nisan 2006 alındı.
  12. ^ Krizanovich, Karen (2015). İnfografik Film Rehberi. Hachette İngiltere. s. 18–9. ISBN  978-1-84403-762-9.
  13. ^ Polly, Matthew (2019). Bruce Lee: Bir Hayat. Simon ve Schuster. s. 478. ISBN  978-1-5011-8763-6. Ejderhaya gir dünya çapında duyarlı bir akor aldı. Küçük bir 850.000 $ 'a yapıldı, 1973'te dünya çapında 90 milyon dolar hasılat yapacak ve önümüzdeki kırk beş yıl içinde tahmini 350 milyon dolar kazanacaktı.
  14. ^ a b (Teo, 1997)
  15. ^ "Ejderha Efendisi". HK Filmi Seviyorum. Alındı 2011-04-14.
  16. ^ "Dragon Lord (DVD Açıklaması)". Amazon.com. Alındı 2011-04-12.
  17. ^ David Everitt (16 Ağustos 1996). "Vuruş ve Gösterim: Yemeklerde Tekerlekler, Tanrının Zırhı Polis Hikayesi, ve daha fazlası işlem göz önünde bulundurularak derecelendirilir ". Haftalık eğlence. Alındı 2011-04-12.
  18. ^ internet Film veritabanı İş verisi . 1 Nisan 2006 alındı.
  19. ^ "【ジ ャ ッ キ ー チ ェ ン 興 行 成績】 第 12 回 ： 日本 で の 興 行 収入". KungFu Tüpü (Japonyada). Alındı 21 Kasım 2018.
  20. ^ "En iyi 100 aksiyon filmi". Zaman aşımı. 29 Nisan 2016.
  21. ^ Seitz, Matt Zoller (6 Mart 2018). "Polis Hikayesi Film İncelemesi ve Film Özeti (1985)". RogerEbert.com. Ebert Digital LLC. Alındı 8 Mart 2018.
  22. ^ Bright Lights Film Dergisi, Jackie Chan ile Bir Akşam Arşivlendi 2013-01-18 at Archive.today Craig Reid, sayı 13, 1994. 1 Nisan 2006 alındı.
  23. ^ (Bordwell 2000)
  24. ^ (Dannen, Long, 1997)
  25. ^ Unsung Heroes: Helen Hok-Sze Leung'un Hong Kong Aksiyon Sinemasında Transseksüel Öznelliklerini Okumak. Web sürümü 2004–05 . 1 Nisan 2006 alındı.
  26. ^ a b Desser, David (2002). "Kung Fu Çılgınlığı: Hong Kong Sinemasının İlk Amerikan Resepsiyonu". Fu'da, Poshek; Desser, David (editörler). Hong Kong Sineması: Tarih, Sanat, Kimlik. Cambridge University Press. s. 19–43. ISBN  978-0-521-77602-8.
  27. ^ a b Green, Thomas A .; Svinth Joseph R. (2010). "Dövüş Medyası". Dünya Dövüş Sanatları: Tarih ve İnovasyon Ansiklopedisi. ABC-CLIO. s. 527–64. ISBN  978-1-59884-244-9.
  28. ^ Cook, David A. (2002). Kayıp Yanılsamalar: Watergate ve Vietnam'ın Gölgesinde Amerikan Sineması, 1970-1979. California Üniversitesi Yayınları. pp.266 -e 267. ISBN  978-0-520-23265-5.
  29. ^ a b Yip, Man-Fung (2017). Dövüş Sanatları Sineması ve Hong Kong Modernliği: Estetik, Temsil, Dolaşım. Hong Kong University Press. s. 145. ISBN  978-988-8390-71-7.
  30. ^ Matuszak, Sascha (1 Temmuz 2015). "Bruce Lee'nin Son Sözleri: Ejderhaya ve Dövüş Sanatları Patlamasına Girin". Yardımcısı. Alındı 23 Mart 2020.
  31. ^ Chen, Kuan-Hsing; Chua, Beng Huat (2015). Inter-Asia Cultural Studies Okuyucu. Routledge. s. 489. ISBN  978-1-134-08396-1.
  32. ^ "Yeni Kuzey Yıldızının Yumruğu: Buronson ile Röportaj ". ADV Filmleri. Arşivlenen orijinal 2007-02-18 tarihinde. Alındı 2010-05-05.
  33. ^ Dragon Ball Z Efsanesi: Görev Devam Ediyor. DH Publishing Inc. 2004. s.7. ISBN  9780972312493.
  34. ^ Jensen, K. Thor (2 Ekim 2018). "Saçma, Parlak Şiddet Kuzey Yıldızının Yumruğu". Geek.com. Ziff Davis. Alındı 28 Nisan 2020.
  35. ^ Thompson, Jason (10 Mart 2011). "Jason Thompson'ın 1000 Manga Evi - Ejder topu". Anime Haber Ağı. Alındı 2014-01-31.
  36. ^ Stadtman Todd (2015). Funky Bollywood: 1970'lerin Hint Aksiyon Sinemasının Vahşi Dünyası. FAB Basın. ISBN  9781903254776.
  37. ^ "Bruce Lee, Ejderhanın Dönüşü ile Bombay'a bir kez daha saldırdı". Hindistan Bugün. 15 Eylül 1979. Alındı 20 Ocak 2015.
  38. ^ Heide, William Van der (2002). Malezya Sineması, Asya Filmi: Sınır Geçişleri ve Ulusal Kültürler. Amsterdam University Press. ISBN  9789053565803.
  39. ^ Morris, Meaghan; Li, Siu Leung; Chan, Stephen Ching-kiu (2005). Hong Kong Bağlantıları: Aksiyon Sinemasında Ulusötesi Hayal Gücü. Hong Kong University Press. s. 149. ISBN  9781932643190.
  40. ^ Kapell Matthew Wilhelm (2015). Oyun Çalışmalarında Oyun ve Hikaye Ayrımı: Kritik Denemeler. McFarland & Company. s. 166. ISBN  978-1-4766-2309-2.
  41. ^ Thrasher, Christopher David (2015). Sporla Mücadele ve Amerikan Erkekliği: 1607'den Günümüze Şiddette Kurtuluş. McFarland. s. 208. ISBN  978-1-4766-1823-4.
  42. ^ "Spartalı X". Arcade Geçmişi. Alındı 22 Ocak 2016.
  43. ^ Wickert, Marc. 2004. Dana White ve UFC'nin geleceği. kucklepit.com. Görmek Vikisözler metin için.
  44. ^ Stratford Elaine (2014). Yaşam Boyu Boyunca Coğrafyalar, Hareketlilikler ve Ritimler: Aralıktaki Maceralar. Routledge. s. 79. ISBN  9781135117429.
  45. ^ Hunt, Leon; Wing-Fai, Leung (2010). Doğu Asya Sinemaları: Film Üzerindeki Ulusötesi Bağlantıları Keşfetmek. I.B. Tauris. ISBN  9780857712271.
  46. ^ "Parkur Tarihi". Parkour Nesilleri. Alındı 13 Mart 2019.
  47. ^ a b Green, Thomas A .; Svinth Joseph R. (2010). Dünya Dövüş Sanatları: Tarih ve İnovasyon Ansiklopedisi. ABC-CLIO. s. 532. ISBN  978-1-59884-243-2.
  48. ^ Donovan, Barna William (2014). "Önsöz". Hollywood Aksiyon Filmlerinde Asya Etkisi. McFarland & Company. s. 1–2. ISBN  978-1-4766-0770-2.
  49. ^ a b Volodzko, David (13 Haziran 2015). "30 Yıl Sonra, Bu Çin Filmi Hollywood'da Hala Yankılanıyor". Diplomat.
  50. ^ Spicer, Andrew (2010). Kara Filmin Tarihsel Sözlüğü. Korkuluk Basın. ISBN  9780810873780.
  51. ^ Ingham, Michael (2009). Johnnie To Kei-Fung'un PTU'su. Hong Kong University Press. s. 115. ISBN  9789622099197.
  52. ^ Fang Karen (2004). John Woo'dan A Better Tomorrow: Modern Çinli Kadın Yazarların Otobiyografik Hikayeleri. Hong Kong University Press. s. 85. ISBN  9789622096523.
  53. ^ Asya Haftası, Sonraki Görev Winnie Chung, 30 Haziran 2000, Cilt. 29, hayır 5. 1 Nisan 2006 alındı.
  54. ^ MovieMaker Dergisi Sorun 49: The New Orient Express Hong Kong'dan Hollywood'a Arşivlendi 2006-03-24 Wayback Makinesi Patrick J Gorman tarafından. 1 Nisan 2006 alındı.

Referanslar

  • Brady, Terrence J. Alexander Fu Sheng: Chinatown Kid'in Biyografisi. Charleston, SC: CreateSpace, 2018. ISBN  978-1717363671.
  • Bordwell, David. Planet Hong Kong: Popüler Sinema ve Eğlence Sanatı. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2000. ISBN  0-674-00214-8.
  • Chan, Jackie, ile Jeff Yang. Ben Jackie Chan: Eylemdeki Hayatım. New York: Ballantine, 1998. ISBN  0-345-41503-5.
  • Chute, David ve Cheng-Sim Lim, editörler. Heroic Grace: Çin Dövüş Sanatları Filmi. Los Angeles: UCLA Film ve Televizyon Arşivi, 2003. (Film serisi kataloğu; ISBN yok.)
  • Dannen, Fredric ve Barry Long. Hong Kong Babylon: The Insider's Guide to the Hollywood of the East. New York: Miramax, 1997. ISBN  0-7868-6267-X.
  • Logan, Bey. Hong Kong Aksiyon Sineması. Woodstock, NY: The Overlook Press, 1995. ISBN  0-87951-663-1.
  • Teo, Stephen. Hong Kong Sineması: Ekstra Boyutlar. Londra: İngiliz Film Enstitüsü, 1997. ISBN  0-85170-514-6.
  • Teo, Stephen. Ain-Ling, W. (2003) "Shaw'un Wuxia Filmleri" Shaw Ekranı, Hong Kong Film Arşivi.
  • Yang, Jeff. Bir Zamanlar Çin'de: Hong Kong, Tayvan ve Ana Kara Çin Sineması Rehberi. New York: Atria, 2003. ISBN  0-7434-4817-0.

Dış bağlantılar