Kadının filmi - Womans film - Wikipedia

Bette Davis ve Henry Fonda içinde Jezebel (1938), kadının en iyi filmlerinden biridir. Davis bir Güney kızı geleneklere meydan okuduğunda nişanlısını (Fonda) ve sosyal konumunu kaybeden. Kendini fedakarlık ederek kurtarır.[1]

kadın filmi bir film türü kadın merkezli anlatılar, kadın kahramanlar içeren ve kadın izleyiciye hitap etmek için tasarlanmış. Kadın filmleri genellikle ev hayatı, aile, annelik, fedakarlık ve fedakarlık etrafında dönen sorunlar gibi "kadınların endişelerini" tasvir eder. romantik.[2] Bu filmler, sessiz dönem 1950'lerde ve 1960'ların başlarında, ancak en çok 1930'larda ve 1940'larda popülerdi ve zirveye ulaştı. Dünya Savaşı II. olmasına rağmen Hollywood 20. yüzyılın ikinci yarısında geleneksel kadın filminin bazı unsurları ile karakterize edilen filmler yapmaya devam etti, bu terim 1960'larda ortadan kalktı. Yönetmenlerin işi George Cukor, Douglas Sirk, Max Ophüls, ve Josef von Sternberg kadının film tarzıyla ilişkilendirildi.[3] Joan Crawford, Bette Davis, ve Barbara Stanwyck türün en üretkenlerinden bazılarıydı yıldızlar.[4]

Türün başlangıcı geriye doğru izlenebilir D. W. Griffith sessiz filmleri. Film tarihçileri ve eleştirmenler geçmişe bakıldığında türü ve kanonu tanımladı. Kadın filmi 1980'lerde yerleşik bir tür haline gelmeden önce, klasik kadın filmlerinin çoğuna melodramlar.

Kadın filmleri yapılmış filmlerdir için kadın senaristler ve yönetmenler tarafından ağırlıklı olarak kadın sineması yapılmış filmleri kapsar tarafından KADIN.[5]

Tanım

Kadının filmi henüz başlangıç ​​aşamasındayken, tamamen bağımsız bir tür olarak görülmüyordu.[6] Mary Ann Doane örneğin, kadın filminin melodram gibi başka türler tarafından kesiştiği ve bilgilendirildiği için "saf bir tür" olmadığını savundu, Kara film, gotik ve korku filmi.[7] Benzer şekilde, film akademisyeni Scott Simmon, kadının filminin varoluşunun sorgulanması noktasında "anlaşılmaz" kaldığını savunuyor. Bu anlaşılmazlığın kısmen, kadın filminin, yalnızca erkek merkezli türlere zıt olarak tanımlanabilen muhalif bir tür olmasından kaynaklandığını ileri sürüyor. Batı ve gangster filmi.[8] Ayrıca, filmlerin üretiminden ziyade geçmişe bakıldığında tanımlanmış olan, endüstriyel olarak değil, eleştirel olarak yapılandırılmış bir tür olduğu da kaydedildi.[9] Kadının filmi melodramla yakından ilişkili ve hatta eşanlamlı olarak görülüyordu.[10] Kadın filmini tanımlamak için yaygın olarak kullanılan diğer terimler "drama", "romantizm", "aşk hikayesi", "komedi draması" ve "pembe dizi" idi.[11] 1980'lerin sonlarından bu yana, kadının filmi yerleşik bir film türü oldu.[12] Bununla birlikte, film bilgini Justine Ashby, İngiliz sineması kadın filminin tüm temel ilkelerine uyan filmlerin başka türler altında toplandığı "genel tutulma" adını verdiğini söylüyor. Bizim Gibi Milyonlarca (1943) ve İki Bin Kadın (1944), örneğin, kadın filmlerinden çok savaş filmi olarak tanımlanmış ve tanıtılmıştır.[13]

Kadının filmi, esas olarak kadınlara hitap etmesi bakımından diğer film türlerinden farklıdır.[14] Sinema tarihçisi Jeanine Basinger kadın filminin üç amacından birincisinin "bir kadını hikaye evreninin merkezine yerleştirmek" olduğunu savunuyor.[15] Diğer çoğu ve özellikle erkek odaklı film türlerinde, kadınlara ve onların endişelerine küçük roller verildiğinden durum tam tersidir. Molly Haskell "Eğer bir kadın bu evreni amansızca işgal ederse, bu belki de onun dışında bırakıldığı erkek egemen tüm evrenlerin telafisidir: gangster filmi, western, savaş filmi, polis, rodeo filmi, macera filmi ".[16] Basinger'e göre kadın filminin ikinci amacı, "bir kadının gerçek işinin kadın olmak olduğu fikrini sonunda yeniden doğrulamak". Romantik bir ideal Aşk mutluluğu garanti edecek ve kadınların arzu etmesi gereken tek "kariyer" olarak sunulmuştur.[15] Basinger tarafından önerildiği üzere türün üçüncü amacı, "ne kadar küçük olursa olsun bir tür geçici görsel özgürleşme sağlamaktır - tamamen romantik bir aşka, cinsel farkındalığa, lükse veya kadın rolünün reddine kaçış. ".[15] Basinger, kadın filminin ve onun en büyük drama ve trajedisinin sadece olmasa da en büyük aksiyonunun bir seçim yapma zorunluluğu olduğunu savunuyor.[17] Kadın kahraman, eşit derecede çekici ancak birbirini dışlayan iki veya daha fazla yol arasında, örneğin romantik aşk ve tatmin edici bir iş arasında karar vermek zorunda kalacak. Bir yol doğru ve filmin genel ahlakıyla tutarlı olacak, diğer yol yanlış olacak ama özgürlüğü sağlayacaktır. Filmlerin kadın kahramanları yanlış yolu izledikleri için cezalandırıldıkça ve nihayetinde kadın, eş ve anne rolleriyle uzlaştıkça, Basinger, kadın filmlerinin "zekice kendileriyle çeliştiğini" ve "kadının hayatının statükosunu çok az şey sağlarken kolayca yeniden onayladığını" savunuyor. yayınlar, küçük zaferler ve hatta büyük yayınlar, büyük zaferler ".[18]

Özellikleri belirleme

Sık sık dışarıda çekilen erkek merkezli filmlerin aksine, çoğu kadın filmi ev alanı,[19] kadın kahramanın hayatlarını ve rollerini tanımlayan.[20] Kadın filmlerindeki olaylar - düğünler, balolar, doğumlar - sosyal olarak Doğa ve toplum tarafından tanımlanan erkek filmlerindeki aksiyon - suçluları kovalamak, kavgaya katılmak - hikaye odaklı.[21]

Kadın ve erkek odaklı filmlerdeki temalar genellikle taban tabana zıttır: erkek odaklı filmlerde yakınlık korkusu, bastırılmış duygusallık ve bireysellik yerine, sevdiklerinden ayrılma korkusu, duygulara vurgu ve kadın filmlerinde insan bağlılığı.[19] Kadın filmlerinin olay örgüsü gelenekleri birkaç temel tema etrafında dönüyor: aşk üçgenleri, evli olmayan annelik, yasadışı ilişkiler, iktidarın yükselişi ve anne-kız ilişkileri.[22] Anlatı kalıbı, kadın kahramanın dahil olduğu faaliyete bağlıdır ve genellikle fedakarlık, ızdırap, seçim ve rekabeti içerir.[23] Anne melodramı, kariyer kadını komedisi ve şüphe ve güvensizliğe dayalı bir alt tür olan paranoyak kadın filmi en sık görülen alt türlerdir.[24] Kadın çılgınlığı depresyon, histeri, ve amnezi Hollywood'un 1940'ların kadın filmlerinde sık sık olay örgüsü unsurlarıydı. Bu eğilim, Hollywood'un psikanaliz. Gibi filmlerdeki tıbbi söylemde Şimdi, Voyager (1942), Ele geçirilmiş (1947) ve Johnny Belinda (1948), akıl sağlığı, bakımlı bir görünümle görsel olarak güzellik ve akıl hastalığı ile temsil edilir; Kadın kahramanın görünüşünü iyileştirmesi durumunda sağlık yeniden sağlandı.[25] Dostluk kadınlar arasında oldukça yaygındı[26] tedavi yüzeysel olmasına ve kadınların birbirleriyle arkadaşlıklarından çok erkeklere ve kadın-erkek ilişkilerine bağlılığına odaklanmış olmasına rağmen.[27]

İçinde Kral Vidor 's Stella Dallas (1937), Barbara Stanwyck bir işçi sınıfı bir annenin parçası olmasına yardım etmek için kızıyla olan bağını feda eden anne üst sınıf dünya.[28]

1930'larda üretilen kadın filmleri Büyük çöküntü güçlü bir tematik odaklanmak sınıf 1940'ların kadın filmi baş kahramanları orta veya üst orta sınıf dünyasına yerleştirirken, karakterlerin duygusal, cinsel ve psikolojik deneyimleriyle daha çok ilgileniyor.[29]

Kadın kahraman, iyi ya da kötü olarak tasvir edilir.[30] Haskell, özellikle kadın filmlerinde ortak olan üç kadın türünü birbirinden ayırır: olağanüstü, sıradan ve "olağanüstü hale gelen sıradan kadın". Olağanüstü kadınlar gibi karakterler Scarlett O'Hara ve Jezebel eşit derecede olağanüstü aktrisler tarafından canlandırılan Vivien Leigh ve Bette Davis. Cinsel kimliklerinin sınırlarını aşan bağımsız ve özgürleşmiş "cinsiyetlerinin aristokratlarıdır". Sıradan kadınlar ise, aksine, Lara Antipova, seçenekleri sınırlarından kurtulamayacak kadar sınırlı olduğu için kendi toplumlarının kurallarına bağlı olanlar. Sıradışı hale gelen sıradan kadın, şöyle karakterlerdir Katniss Everdeen, "ayrımcı veya ekonomik koşulların kurbanı olarak başlayan ve acı, takıntı veya meydan okuma yoluyla kaderinin metresi olmaya yükselen".[31] Bir filmin şampiyonu olan kadın kahramanın türüne bağlı olarak, bir film sosyal olarak muhafazakar veya ilerici olabilir.[32] Pek çok kadın filminde bazı arketipik karakterler ortaya çıkıyor: güvenilmez kocalar, diğer erkek, bir kadın rakip, güvenilir arkadaş, genellikle yaşlı bir kadın ve cinsiyetsiz erkek, sıklıkla kahramanın güvenliği ve lüksünü sunan ama hiçbir şey yapmayan yaşlı bir adam olarak tasvir ediliyor. ona cinsel istekler.[33]

Hollywood'un kadın filmlerinde ortak bir motif, doppelgänger kız kardeşler (genellikle aynı oyuncu tarafından canlandırılır), biri iyi biri kötü Bette Davis çift ​​rolünde Çalıntı Hayat (1946) ve Olivia de Havilland içinde Karanlık Ayna (1946).[34] İyi kadın pasif, tatlı, duygusal ve aseksüel olarak tasvir edilirken kötü kadın iddialı, zeki ve erotiktir. Aralarındaki çatışma kötü kadının yenilgisiyle çözülür.[35] 1980'lerin İngiliz kadın filminin ana unsurlarından biri kaçış motifidir. Kadın filmleri, kendi kadın kahramanlarının günlük hayatlarından ve sosyal ve cinsel olarak belirlenmiş rollerinden kaçmalarına izin verir. Kaçış, başka bir yere yolculuk şeklini alabilir. SSCB içinde Brejnev'e mektup (1985) ve Yunanistan içinde Shirley Valentine (1989) veya olduğu gibi eğitim Rita'yı Eğitmek (1983) ve cinsel başlangıç Keşke burada Olsaydın (1987).[13]

Son yıllarda "Kadın filmleri" nin unsurları, gişe rekorları kıran 4 dörtlü filmde Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti (2003) karakterin Elizabeth Swann Filmin büyük bölümünde kendi kaderini belirler.

Tarih

Türün başlangıcı geriye doğru izlenebilir D. W. Griffith, bir ve iki makaralı Bir Işık Parlaması (1910) ve Uyanışı (1911), daha sonra kadın filmlerinin çoğunu tanımlayacak olan baskı ve direnişin alametifarikası anlatılarını içeriyor.[36] Türün diğer öncülleri arasında kadın merkezli seri filmler gibi Elaine'in İstismarları (1914) ve Rockies'li Ruth (1920).[37]

Kadının film türü özellikle 1930'larda ve 1940'larda popülerdi ve zirvesine Dünya Savaşı II.[38] O zamanın film endüstrisi, sinemaseverlerin çoğunluğunu kadınların oluşturduğuna inanılan bu tür filmlerin yapımında ekonomik bir çıkara sahipti. Bu algı doğrultusunda birçok kadın filmi, en iyi yıldız ve yönetmenlerden bazılarının ilgisini çeken prestijli yapımlardı.[26] Bazı film akademisyenleri, türün bir bütün olarak film endüstrisinde iyi kabul edildiğini öne sürüyorlar.[39] diğerleri ise "kadın filmi" türünün ve teriminin aşağılayıcı çağrışımları olduğunu ve eleştirmenler tarafından bazı filmleri reddetmek için kullanıldığını iddia ediyor.[40]

1950'lerde kadın filmlerinin üretimi, melodramın daha erkek merkezli hale gelmesiyle ve pembe diziler televizyonda görünmeye başladı.[38] olmasına rağmen Hollywood 20. yüzyılın ikinci yarısında geleneksel kadın filminin bazı özellik ve endişeleriyle dikkat çeken filmler yapmaya devam etti, 1960'larda bu terim ortadan kalktı.[41]

Tür, 1970'lerin başında yeniden canlandırıldı.[42] Klasik kadın filminin yeni sosyal normları hesaba katacak şekilde güncellenen modern versiyonlarını yaratma girişimleri şunları içerir: Martin Scorsese 's Alice Artık Burada Yaşamıyor (1974), Evlenmemiş Kadın (1978) tarafından Paul Mazursky, Garry Marshall 's Sahiller (1988) ve Kızarmış yeşil domatesler (1991) tarafından Jon Avnet. Benzer şekilde, 2002 filmleri Saatler ve Cennetten Uzak ipuçlarını klasik kadın filminden aldı.[43] Kadın filminin unsurları modernde yeniden ortaya çıktı. korku filmi Tür. Gibi filmler Brian De Palma 's Carrie (1976) ve Ridley Scott 's Yabancı (1979) geleneksel kadınlık temsillerini altüst etti ve geleneksel evlilik planını takip etmeyi reddetti. Bu filmlerdeki kadın kahramanlar, romantik aşktan başka bir şey tarafından yönlendiriliyor.[44]

İçinde İngiliz sineması, David Leland 1980'lerin kadın filminin formülüne geri döndü Kara Kızları (1998). Film, II.Dünya Savaşı sırasında üç genç kadının hikayesini anlatıyor ve kahramanlarına eski hayatlarından kaçma fırsatı sunuyor. Beckham Gibi Bük (2002), kadın arkadaşlığının temel genel temasını vurgular ve kahramanı, geleneksel davranışlarının kısıtlamaları arasındaki bir çatışmaya atar. Sih yetiştirme ve onun olma arzusu Futbol oyuncusu. Lynne Ramsay 's Morvern Callar kadının film geleneğine dayanıyor; genç bir kadın İspanya'ya kaçar ve erkek arkadaşının romanının yazarı gibi davranır. Morvern'ün yolculukları ve dönüşümleri özgürlüğe izin verirken, başladığı yerde sona erer.[45]

Tepki

Jeanine Basinger, kadın filmlerinin genellikle geleneksel değerleri pekiştirdiği için eleştirildiğini, her şeyden önce kadınların mutluluğu yalnızca aşkta, evlilikte ve annelikte bulabileceği fikrini vurguluyor. Ancak, bunların "ince bir şekilde yıkıcı" olduğunu savunuyor. Bir kadının kariyeri ve mutlu bir aile hayatını birleştiremeyeceğini ima ettiler, ancak kadınlara evlilik, ev idaresi ve çocuk yetiştirme için bağımsızlıklarını feda etmedikleri evin dışındaki bir dünyaya da bir göz attılar. Resimler, başarılı kariyere sahip kadınları gazeteci, pilot, araba şirketi başkanları ve restorancılar olarak tasvir ediyordu.[4] Benzer şekilde Simmon, türün bir baskı ve özgürleşme karışımı sunduğunu ve burada baskıcı anlatılara kısmen de olsa mizansen hem oyunculuk hem de anlatıların kendi içindeki çatışmalar. Ayrıca, bu tür direnişlerin ilk kadın filmlerinin bazılarında mevcut olduğunu ve Douglas Sirk savaş sonrası Amerikan kadın filmleri.[46] Ancak diğerleri, bu filmlerin anlatılarının yalnızca baskıcı bir bakış açısı sunduğunu ve izleyicilerin özgürleştirici bir mesaj bulabilmek için metinleri "tahıla karşı" okumaları gerektiğini savundu.[47] Haskell gibi eleştirmenler "kadın filmi" teriminin kendisini eleştirdiler. O yazar:

Amerika'da erkeklerle kadınlar arasındaki ilişkiler hakkında 'kadın filmi' denen şey kavramından daha lanet verici başka ne olabilir? ... Erkek ilişkilerine odaklanan bir film, aşağılayıcı bir şekilde 'erkek filmi' olarak değil, 'psikolojik bir drama' olarak adlandırılır. "[48]

Bazı kadınların filmleri büyük beğeni topladı. Amerika Birleşik Devletleri'nde korunması için seçilen kadın filmleri Ulusal Film Sicili "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" oldukları için şunları içerir: Bir Gece Oldu (1934), Hayatın taklidi (1934), Jezebel (1938), Rüzgar gibi Geçti gitti (1939), Kadın (1939), Rebecca (1940), Leydi Havva (1941), Bayan Miniver (1942), Şimdi, Voyager (1942),[49] Gaslight (1944), Mildred Pierce (1945), Onu cennete bırak (1945), Bilinmeyen Bir Kadından Mektup (1948),[10] Adem Kaburga (1949), Varis (1949), Havva Hakkında Her Şey (1950), Cennetin İzin Verdiği Her Şey (1955), Gigi (1958), My Fair Lady (1964), Komik kız (1968), Wanda (1970), Norma Rae (1979), Kömür Madencisinin Kızı (1980), Ona sahip olmalı (1986), Thelma ve Louise (1991), Titanik (1997) ve Erkekler Ağlamaz (1999).[50]

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar
  1. ^ Basinger, Jeanine. Jezebel. Sesli yorum, 2006 DVD'si yeniden basıldı.
  2. ^ Doane 1987, s. 152–53.
  3. ^ Heung Marina (1990). Howard, Angela; Kevenik, Frances M. (editörler). Amerikan Kadın Tarihi El Kitabı. New York: Garland. ISBN  978-0-8240-8744-9.
  4. ^ a b Basinger 2010, s. 163.
  5. ^ Ashby 2010, s. 153.
  6. ^ Altman 1998, s. 29.
  7. ^ Doane, Altman 1998, s. 28–29'da alıntılanmıştır.
  8. ^ Simmon 1993, s. 68.
  9. ^ Altman 1998, s. 28.
  10. ^ a b Modleski, Tania (1984). "Kadın Filminde Zaman ve Arzu". Sinema Dergisi 23 (3): 19–30.
  11. ^ Neale Stephen (1993). "Melo Konuşması: Amerikan Ticaret Basınında 'Melodrama' Teriminin Anlamı ve Kullanımı Üzerine". Kadife Işık Tuzağı 32 (3): 66–89.
  12. ^ Altman 1998, s. 32.
  13. ^ a b Ashby 2010, s. 155.
  14. ^ Doane 1987, s. 3.
  15. ^ a b c Basinger 1994, s. 13.
  16. ^ Haskell 1987, s. 155.
  17. ^ Basinger 1994, s. 19.
  18. ^ Basinger 1994, s. 10.
  19. ^ a b Walsh 1986, s. 24.
  20. ^ Neale 2000, s. 181.
  21. ^ Basinger 1994, s. 9.
  22. ^ Basinger 2010, s. 163, 166.
  23. ^ Haskell 1987, s. 157.
  24. ^ Walsh 1986, s. 125.
  25. ^ Doane 1986, s. 153, 155.
  26. ^ a b Langford 2005, s. 45.
  27. ^ Hollinger 1998, s. 36–40.
  28. ^ Langford 2005, s. 46.
  29. ^ McKee 2014, s. 24–25.
  30. ^ Basinger 2010, s. 164.
  31. ^ Haskell 1987, s. 160–61.
  32. ^ Hollinger 1998, s. 28.
  33. ^ Basinger 2010, s. 165–66.
  34. ^ Simmon 1993, s. 78.
  35. ^ Fischer Lucy (1983). "İki Yüzlü Kadınlar: 1940'ların Kadın Melodramında 'İkili'. Sinema Dergisi 23 (1): 24–43.
  36. ^ Simmon 1993, s. 68–69, 71.
  37. ^ Hollinger 2012, s.36.
  38. ^ a b Russel Catherine (1994). "Kadın Filminin Yas Tutulması: Yerinden Edilen Seyirci Yabancı Şirket". Canadian Journal of Film Studies 3 (2): 25–39.
  39. ^ Neale 2000, s. 193.
  40. ^ Haskell 1987, s. 154–55.
  41. ^ Neale 2000, s. 184.
  42. ^ Heung Marina (1991). "'Sarah Jane'in nesi var? ': Douglas Sirk's'deki Kızları ve Anneleri Hayatın taklidi". Fischer, Lucy (ed.). Yaşam Taklidi: Douglas Sirk, Yönetmen. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press. ISBN  978-0-8135-1644-8.
  43. ^ Langford 2005, s. 49.
  44. ^ Greven 2011, s. 91–140.
  45. ^ Ashby 2010, s. 162, 163–65, 166–68.
  46. ^ Simmon 1993, s. 71.
  47. ^ Hollinger 1998, s. 35.
  48. ^ Haskell 1987, s. 154.
  49. ^ LaPlace, Maria. "Kadının Filmini Yapmak ve Tüketmek: Şimdide Söylemsel Mücadele Voyager". İçinde Ev Kalbin Olduğu Yer: Melodram ve Kadın Filminde Çalışmalar Christine Gledhill, Londra: İngiliz Film Enstitüsü, 1987, ISBN  978-0-85170-199-8.
  50. ^ Ulusal Film Koruma Kurulu. "Ulusal Film Siciline Seçilen Filmler, 1989–2010". Kongre Kütüphanesi, 28 Ekim 2011'de erişildi.
Kaynakça

Dış bağlantılar