Savaş filmi - War film - Wikipedia

Bu makale filmin türü hakkındadır. "Savaş" adlı filmler için bkz. Savaş (belirsizliği giderme).

Film afişi Kajiro Yamamoto 's Hawai Mare oki kaisen, (ハ ワ イ ・ マ レ ー 沖 海 戦, Hawaii'den Malaya'ya Denizde Savaş), Toho Şirketi, 1942
Bir dizinin parçası
Savaş

Savaş filmi bir film türü ile ilgili savaş, genellikle hakkında deniz, hava veya arazi dramanın merkezinde savaş sahneleri ile savaşlar. 20. yüzyıl ile güçlü bir şekilde ilişkilendirilmiştir.[1][2] Savaş sahnelerinin kader niteliği taşıyan doğası, savaş filmlerinin genellikle onlarla bittiği anlamına gelir. Keşfedilen temalar arasında savaş, hayatta kalma ve kaçış, askerler arasında yoldaşlık, fedakarlık, savaşın beyhudeliği ve insanlık dışılığı, savaşın toplum üzerindeki etkileri ve savaşın ortaya çıkardığı ahlaki ve insani sorunlar yer alıyor. Savaş filmleri genellikle çevrelerine göre kategorize edilir, örneğin Kore Savaşı; en popüler konu İkinci dünya savaşı. Anlatılan hikayeler olabilir kurgu, tarihi drama veya biyografik. Eleştirmenler, Batı ve savaş filmi.

Çin, Endonezya, Japonya ve Rusya gibi ulusların, kendi devrimci savaşlarına odaklanan, ancak aksiyon ve tarihi dramadan savaş zamanı aşkına kadar çeşitli biçimler alan kendi savaş filmi gelenekleri vardır.

Farklı olmayan alt türler şunları içerir: savaşkarşıtı, komedi, animasyonlu, propaganda, ve belgesel. Savaş filminin benzer şekilde alt türleri vardır. tiyatrolar benzeri Batı çölü Kuzey Afrika ve Pasifik İkinci Dünya Savaşı'nda Vietnam, ya da Sovyet-Afgan Savaşı; piyade, hava, denizde gibi belirli savaş alanlarında geçen filmler, denizaltılarda veya savaş esiri kamplar.

Senarist ve akademisyen Eric R. Williams Savaş Filmlerini senaryo yazarlarının sınıflandırmasında on bir süper türden biri olarak tanımlıyor ve tüm uzun metrajlı anlatı filmlerinin bu süper türler tarafından sınıflandırılabileceğini iddia ediyor. Diğer on süper tür Aksiyon, Suç, Fantezi, Korku, Romantik, Bilim Kurgu, Hayattan Kesit, Spor, Gerilim ve Batı'dır.

Tür

Daha fazla bilgi: Savaş filmleri listesi

Savaş filmi türünün mutlaka sıkı bir şekilde tanımlanması gerekmez: Amerikan Film Enstitüsü örneğin, bunları sınıflandırmaya çalışmadan "Büyük Savaş'la boğuşan filmler" den bahsediyor.[3] Bununla birlikte, bazı yönetmenler ve eleştirmenler en azından geçici tanımlar önerdiler. Yönetmen Sam Fuller tanımlanmış Tür "Bir savaş filminin amacı, ne kadar kişisel veya duygusal olursa olsun, izleyiciye savaş hissettirmektir" diyerek.[4] John Belton savaş filminin dört anlatı unsurunu Hollywood üretim: a) savaş zamanlarında sivil ahlakın askıya alınması, b) kolektif hedeflerin bireysel motivasyonlara göre önceliği, c) ağırlıklı olarak erkek gruplarında erkekler arasındaki rekabet ve kadınların marjinalleşmesi ve nesneleştirilmesi ve d) yeniden bütünleşmenin tasviri gaziler.[5]

John wayne içinde En uzun gün, 1962

Film eleştirmeni Stephen Neale, türün çoğunlukla iyi tanımlanmış ve tartışmasız olduğunu öne sürüyor, çünkü savaş filmleri, dramın merkezinde savaş sahneleri ile 20. yüzyılda yürütülen savaşlarla ilgili filmler. Ancak Neale, Amerikan İç Savaşı veya Amerikalı Kızılderili Savaşları 19. yüzyıla Birinci Dünya Savaşı öncesi dönemde savaş filmi deniyordu.[1] Eleştirmen Julian Smith, tam tersine, savaş filminin, tıpkı film gibi bir türün biçimsel sınırlarından yoksun olduğunu savunuyor. Batı ama pratikte, "başarılı ve etkili" savaş filmleri, modern savaşlar, özellikle de 2. Dünya Savaşı, mobil güçler ve toplu katliamların birleşimiyle ilgilidir.[2] Film bilgini Kathryn Kane[6] Batı filmi ile savaş filmi türü arasındaki bazı benzerliklere işaret ediyor. Her iki tür de savaş ve barış, medeniyet ve vahşet gibi zıt kavramları kullanır. Savaş filmleri genellikle çerçeve Dünya Savaşı II temsil ettiği şekliyle "iyi" ve "kötü" arasında bir çatışma olarak Müttefik Kuvvetler ve Nazi Almanyası Batı ise uygar yerleşimciler ile vahşi yerli halklar arasındaki çatışmayı tasvir ediyor.[7] James Clarke, Western benzeri bir Sam Peckinpah 's Vahşi Demet ve "savaş filmi kaçışları" gibi Kirli Düzine.[8]

Film tarihçisi Jeanine Basinger savaş filmi türünün ne olacağına dair bir ön yargı ile başladığını belirtir.[9]

Önceden bildiğim şey, kültürümüzün her üyesinin muhtemelen II.Dünya Savaşı savaş filmleri hakkında bileceği şeydi. kahraman, bir grup karma [insan türü] ve bir askeri hedef bir çeşit. İkinci Dünya Savaşı'nın gerçek savaş bölgelerinde, yerleşik düşmanlara karşı, karada, denizde veya havada gerçekleşir. Posta araması gibi, hepsi görsel olarak uygun şekilde sunulan birçok tekrarlanan olay içerirler. üniforma, ekipman ve savaş ikonografisi.[9]

Basinger ayrıca Bataan "Aceleyle toplanmış gönüllülerden" oluşan çeşitli ve görünüşte uygunsuz bir grubun "cesaretleri ve azimleri" sayesinde çok daha büyük bir düşman grubunu uzaklaştırdığı "II.Dünya Savaşı savaş filmi" nin tanımını örnekle sunmak.[10] Savaş filminin bir alt tür değil, tek gerçek savaş filmi türü olduğunu savunuyor. Aslında İkinci Dünya Savaşı sırasında çekilmiş sadece beş gerçek savaş filmi olduğunu belirttiğinden, ona göre türün merkezinde olan bu birkaç film, savaş filmi olma marjında ​​yatan diğer birçok filmden daha ağır basıyor.[11] Ancak Russell Earl Shain gibi diğer eleştirmenler, savaşın herhangi bir yönündeki (yani hazırlık, neden, önleme, vb.) Sivillerin, casusluk ajanlarının ve askerlerin rollerini ele alan filmleri dahil etmek için çok daha geniş bir savaş filmi tanımı önermektedir. davranış, günlük yaşam ve sonuçları veya sonrası.) "[12] Neale, türlerin diğer film türlerinde farklı amaçlar için dövüş sahneleriyle örtüştüğüne dikkat çekiyor ve savaş filmlerinin "ana karakterlerin kaderini belirleyen" dövüşle nitelendirildiğini öne sürüyor. Bu da savaş sahnelerini savaş filmlerinin doruk noktasına doğru iter.[13] Tüm eleştirmenler de savaş filmlerinin 20. yüzyıl savaşları olması gerektiği konusunda hemfikir değil. James Clarke şunları içerir: Edward Zwick Oscar ödüllü Zafer (1990) ayrıntılı olarak tartıştığı savaş filmlerinden; içinde ayarlanır Amerikan İç Savaşı ve o savaş hakkında "dikkate değer" olarak gördüğü altı filmi daha listeliyor.[14][a]

İngiliz askeri tarihçi Antony Beevor Amerika ve Britanya'daki film yapımcılarının "gerçeklerle hızlı ve gevşek oynadıkları", ancak "kendi versiyonlarının gerçek kadar iyi olduğunu" ima ettikleri "umutsuzluk".[16] Örneğin, 2000 Amerikan filmini çağırıyor U-571 Amerika savaşa girmeden yedi ay önce bir ABD savaş gemisinin Atlantik Savaşı'nı kazanmaya yardım ettiğini iddia eden "utanmaz bir aldatmaca".[16] Eşit derecede eleştiriyor Christopher Nolan 2017 filmi Dunkirk Tarihsiz boş plajları, deniz üzerinde düşük seviyeli hava savaşı ve esas olarak "küçük gemiler" tarafından kurtarılmasıyla.[16] Ancak Beevor, Kıta Avrupası film yapımcılarının genellikle "çok daha titiz" olduklarını düşünüyor; örneğin, 2004 Alman filmi Düşüş Hitler'in Berlin'deki sığınağındaki son günlerinin tarihi olaylarını doğru bir şekilde tasvir etti,[16] ve 1965 Fransız filmini düşünüyor 317. Takım, Vietnam'da geçen "gelmiş geçmiş en büyük savaş filmi." 1966 filmi Cezayir Savaşı yakın bir saniye olduğunu savunuyor.[16]

Tarih

Amerikan İç Savaşı

Amerikan yaşamı açısından ABD tarihinin en maliyetli savaşı olan bu savaş, çok sayıda film, belgesel ve mini dizinin konusu veya arka planı olmuştur. İç Savaşı konu alan ilk filmlerden biri D.W. Griffith 1910'un sessiz resmi, Firari.[17] Ana konusu savaşı veya savaşın belirli bir yönünü anlatan filmler arasında 1989 yapımı film, Zafer Amerikan İç Savaşı sırasında Birlik Ordusu'nun tamamen siyah adamlardan oluşan ilk resmi birimi hakkında.[18] Gibi bazı filmler Gettysburg savaş sırasında tek bir savaşa odaklandı,[19] hatta Fransız kısa filmi gibi tek bir olayda La Rivière du Hibou (Owl Creek Köprüsünde Bir Olay).[20] 1993 mini dizisi gibi diğerleri Kuzey ve Güney savaşın tüm genişliğine yayıldı. Bazı filmler savaşın insani yönlerini ele alır. Kırmızı Cesaret Rozeti (1951),[21] veya Shenandoah (1965), savaşın sivil nüfusa yaptığı trajediyi anlatıyor.[22] Ken Burns 's İç savaş tarihinin en çok izlenen belgeseli PBS.[23]

1918 film afişi Frankreich'de Die Grosse Schlacht (Fransa'daki Büyük Savaş), ile Hindenburg arka planda

İspanyol-Amerikan Savaşı

İlk savaş filmleri İspanyol Amerikan Savaşı 1898. Kısa "gerçekler" - belgesel film klipleri - dahil Maine Kurbanlarının Cenazesi, Yeni Bir Üyenin Battaniyeyle Atılması, ve Askerler Bulaşık Yıkama. Bu savaş dışı filmlere, savaşın "yeniden canlandırılması" eşlik etti. Theodore Roosevelt "Rough Riders" Amerika Birleşik Devletleri'nde sahnelenen İspanyollara karşı eylemde.[24]

Birinci Dünya Savaşı

Daha fazla bilgi: I.Dünya Savaşı'na dayanan kurgu

Birinci Dünya Savaşı sırasında, savaştaki yaşam hakkında birçok film yapıldı. Konular savaş esirleri, gizli operasyonlar ve askeri eğitimi içeriyordu. Hem Merkezi Güçler hem de Müttefikler savaş belgeselleri ürettiler. Filmler, Amerika Birleşik Devletleri gibi tarafsız ülkelerde de propaganda olarak kullanıldı. Bunlar arasında Doğu Cephesinde, resmi savaş fotoğrafçısı tarafından İttifak Devletleri'ne çekilmiş bir film vardı. Albert K. Dawson: Przemysl Savaşı ve Düşüşü (1915), tasvir eden Przemyśl Kuşatması Avusturyalılar için felaket, askerlerin figüran olarak kullanıldığı olaylar yeniden canlandırıldı.[25][26] 1915 Avustralya filmi Kapılarımız İçinde (Ayrıca şöyle bilinir Gelibolu Kazanan Tapular) tarafından Frank Harvey tarafından tanımlandı Sinema Haberleri "olağanüstü, gerçekten iyi bir savaş hikayesi" olarak.[27]

İngiliz birliklerinin dikenli tellerden geçerek ilerlediği sahne Somme Savaşı, 1916

1916 İngiliz filmi Somme Savaşı iki resmi görüntü yönetmeni tarafından, Geoffrey Malins ve John McDowell, belgesel ve propagandayı bir araya getirerek halka ne olduğuna dair bir izlenim vermeye çalışıyor. siper savaşı gibiydi. Filmin çoğu Fransa'daki Batı Cephesi'nde çekildi; güçlü bir duygusal etkiye sahipti. Britanya'da altı haftalık sergisinde yaklaşık 20 milyon kişi tarafından izlendi ve eleştirmen oldu. Francine Hisse Senedi "Tüm zamanların en başarılı filmlerinden biri" olarak anıldı.[28][29] 1925 Amerikan filmi Büyük Geçit Töreni savaşın nezaketsiz unsurlarını tasvir etti: kahraman bacağını kaybeder ve arkadaşları öldürülür.[30] William A. Wellman 's Kanatlar (1927), en iyi film dalında Oscar kazanan ilk film (herhangi bir türde) ve tek sessiz filmdi.[31] Birinci Dünya Savaşı ile ilgilenen çeşitli türlerin sonraki filmleri şunları içerir: David Lean "muazzam destanı", hem savaş filmi hem de biyografi[32] Arabistanlı Lawrence (1962), o zamanlar tanıdık olmayan ve heyecan verici bir şekilde vuruldu 70 mm Technicolor,[33] ve tarafından tanımlandı Steven Spielberg "sinema ortamı için yazılmış belki de en büyük senaryo" olarak;[32] Richard Attenborough temalı hicivli savaş karşıtı müzikal komedisi Joan Littlewood aynı isimli oyun, Oh! Ne Güzel Bir Savaş (1969);[34] Spielberg'in savaş draması Savaş atı (2011) dayalı Michael Morpurgo 's aynı isimli çocuk romanı;[35] ve film 1917 (2019).

Finlandiya İç Savaşı

1918'in Finlandiya İç Savaşı arasında Beyazlar ve Kırmızılar yüz yıldan fazla bir süre sonra en hassas ve tartışmalı konulardan biriydi. Finlandiya,[36][37] Birçok Fin sinemacıyı, özellikle bir yazarın çalışmasına dayanıyorsa, konuyu ele almaya yöneltti. 1957 gibi erken bir tarihte, 1918 tarafından yönetilen bir film Toivo Särkkä ve dayalı Jarl Hemmer İç savaş sırasında yer alan oyun ve roman anlatımı, 7. Berlin Uluslararası Film Festivali.[38] İç savaşla ilgili en son filmler arasında 2007 yapımı Sınır, yöneten Lauri Törhönen,[39][40] ve 2008 filmi Nisan gözyaşları, yöneten Aku Louhimies ve romana göre Leena Lander.[41] Bununla birlikte, belki de Finlandiya İç Savaşı ile ilgili en ünlü film 1968 filmidir. Burada, Kuzey Yıldızının Altında, yöneten Edvin Laine ve ilk iki kitabına göre Kuzey Yıldızının Altında üçlemesi Väinö Linna, iç savaşı kaybeden tarafı perspektifinden tanımlayan Kızıl Muhafızlar.[42]

İspanyol sivil savaşı

Daha fazla bilgi: İspanyol İç Savaşı filmlerinin listesi
Hakkında bir sergi için Sovyet afişi İspanyol sivil savaşı, 1936

İspanyol sivil savaşı farklı ülkelerden yönetmenlerin ilgisini çekti. Sam Wood 's Çanlar Kimin için çalıyor (1943), dayanmaktadır Ernest Hemingway 's aynı isimli kitap, tarafından oynanan bir Amerikalı arasındaki kader romantizmini tasvir eder. Gary Cooper ve bir partizan tarafından oynanan Ingrid Bergman iç savaşın zeminine karşı. Technicolor ile çekilmiş manzaraları ve "güzel" bir orkestra müziği ile 168 dakikalık epik film hem izleyiciler hem de eleştirmenler için başarılı oldu.[43] Alain Resnais 's Guernica (1950) kullanır Picasso 's boyama savaşı protesto etmek için.[43] Carlos Saura 's La Caza (The Hunt, 1966) İspanyolların saldırganlığını eleştirmek için avcılık metaforunu kullanır. faşizm.[44] Kazandı En İyi Yönetmen Gümüş Ayı -de 16. Berlin Uluslararası Film Festivali 1966'da.[45] Ken Loach 's Toprak ve Özgürlük (Tierra y Libertad, 1995), gevşek bir şekilde George Orwell 's Katalonya'ya Saygı, anti-faşist Cumhuriyetçi taraftaki acı verici çelişkileri ortaya çıkarmak için savaş boyunca bir İngiliz komünisti takip ediyor.[43]

Kore Savaşı

Ayrıca bakınız: Kategori: Kore Savaşı filmleri

Samuel Fuller ’S Çelik Kask (1951) sırasında yapıldı Kore Savaşı (1950–1953). Eleştirmen Guy Westwell, daha sonraki filmlerde olduğu gibi savaşın gidişatını sorguladığını belirtiyor. Toko-Ri'deki Köprüler (1954) ve Domuz Pirzola Tepesi (1959).[46] Fuller, tüm filmlerinin savaş karşıtı olduğu konusunda hemfikirdi. Kore Savaşı ile ilgili hiçbir Hollywood filmi gişede başarılı olamadı; tarihçi Lary May, 2001'de Amerikalı izleyicilere "kaybettiğimiz tek savaşı" hatırlattıklarını öne sürdü.[47]

1955'te savaştan sonra başarılı güney Koreli aksiyon filmi Piagol solcu gerilla zulmü diğer film yapımcılarını cesaretlendirdi. 1960'ların askeri hükümeti komünizm yanlısı film yapımcılarını cezalandırdı ve en güçlü anti-komünist mesajı olan filmlere Grand Bell Ödüllerini verdi. 1980'lerde sansür gevşedi. Taebaek Dağları (1994) komünistler için savaşan güneyden solcularla ilgilenirken, Gümüş aygır (1991) ve Memleketimde Bahar (1998) Amerikan askeri varlığının köy yaşamı üzerindeki yıkıcı etkisini gösterdi. Şiddet içeren aksiyon filmleri Shiri (1999) ve Ortak Güvenlik Alanı (2000), Kuzey Kore'yi olumlu bir şekilde sundu.[48]

İçindeki filmler Kuzey Kore hükümet film stüdyoları tarafından yapıldı ve açık politik mesajlar vardı. İlki Benim köyüm (1949), Kore'nin Japonlardan kurtuluşu üzerine, Kim Il Sung Amerikalıların yardımı olmadan. Benzer şekilde, ülkenin Kore Savaşı ile ilgili filmleri Çinlilerin yardımı olmadan zaferi gösteriyor. Film akademisyeni Johannes Schönherr, bu filmlerin amacının "Kuzey Kore'yi kuşatma altındaki bir ülke olarak tasvir etmek" olduğu ve ABD ve onun "kuklası" Güney Kore'nin bir kez Kuzey'i istila etmesinden bu yana, bunu tekrar yapacakları sonucuna varıyor.[49]

Cezayir Savaşı

Gillo Pontecorvo dramatik Cezayir Savaşı ((İtalyan: La battaglia di Algeri; Arapça: معركة الجزائر‎; Fransızca: La Bataille d'Alger), 1966) olayları tasvir etti. Cezayir Savaşı (1954–1956). İtalya-Cezayir ortak yapımı olarak çekildi. Siyah beyaz haber filmi stiline sahipti. İtalyan Yeni Gerçekçiliği ve her iki taraftaki şiddeti eşit şekilde tasvir ediyor. Dahil olmak üzere çeşitli ödüller kazandı altın Aslan -de Venedik Film Festivali.[50] Fransız eleştirmenler tarafından saldırıya uğradı ve Fransa'da beş yıl süreyle yasaklandı.[51]

Vietnam Savaşı

Daha fazla bilgi: Filmde Vietnam Savaşı
Viet Cong Nguyen Van Be'nin şehit olduğu varsayılan 1967 filminin afişi

1970'lerin sonundan önce, Vietnam Savaşı aslında dövüşü tasvir etti;[52] istisnalar şunları içerir Yeşil Bereliler (1968).[52] Basinger gibi eleştirmenler, Hollywood'un konudan kaçtığını açıklıyor: ABD'nin Vietnam Savaşı'na katılımına muhalefet konuyu bölücü hale getirmek; ayrıca, film endüstrisi krizdeydi ve ordu, savaş karşıtı filmlerin yapımına yardımcı olmak istemiyordu.[52][53]

1970'lerin sonlarından itibaren, bağımsız olarak finanse edilen ve üretilen filmler Hollywood'a Vietnam'ın film olarak ele alınabileceğini gösterdi. Amerika'nın yenildiği savaşın başarılı ama çok farklı tasvirleri Michael Cimino 's Geyik avcısı (1978) ve Francis Ford Coppola 's kıyamet şimdi (1979).[52] 1980'lerde Amerikan siyasetinde sağa kayma ile, askeri başarı yine gibi filmlerde gösterilebilir. Oliver Stone 's Takım (1986), Stanley Kubrick 's Tam metal ceket (1987) ve John Irvin 's Hamburger Tepesi (1987).[52]

Vietnamlı yönetmen Nguyen Hồng Sến [vi ]'s Terkedilmiş Alan: Serbest Ateş Bölgesi (Cánh đồng hoang, 1979) helikopter ateşi altındaki hayata "sinir bozucu ve zorlayıcı .. öznel-kamera-gözü" verir. mekong Deltası Vietnam Savaşı sırasında. Film, daha önce görülen insan şefkatiyle acı verici bir tezat oluşturarak (Amerikan) bir "helikopter gözü görüş" ü kesiyor.[54]

Bosna Savaşı

Dino Mustafic'in Yeniden yap (2003), yazan Zlatko Topčić paralel anlatır reşit olma içinde yaşayan bir babanın hikayeleri Saraybosna sırasında Dünya Savaşı II ve oğlu aracılığıyla yaşıyor Saraybosna Kuşatması esnasında Bosna Savaşı. Topčić'e göre hikaye, kendi hayatındaki olaylara dayanıyor.[55][56]

Irak Savaşı

Irak Savaşı gibi birkaç ABD filminin arka plan hikayesi olarak hizmet etti. Elah Vadisi'nde 2007'den itibaren Hurt Locker 2008'den itibaren Amerikan Keskin Nişancı ve Ebu Garib'in Oğlanları 2014 yılından itibaren Yeşil Bölge 2015'ten itibaren ve Son Bayrak Uçan, Hizmetiniz için Teşekkür Ederiz, ve Kumdan Kale 2017'den itibaren.

Afganistan Savaşı

Afganistan'da savaş 2001'den beri aralarında çeşitli filmlerde tasvir edildi Usame 2003 yılından itibaren Kuzular için Aslan ve Charlie Wilson'ın Savaşı 2007'den itibaren Afgan Luke ve Cehennem ve Geri Dön 2011'den itibaren Devriye ve Yalnız kurtulan 2013 yılından itibaren İyi Öldür 2014 yılından itibaren Savaş Köpekleri 2016'dan itibaren Savaş makinesi 2017'den itibaren 12 Güçlü 2018'den itibaren.

İkinci dünya savaşı

Batı Müttefikleri tarafından yapılmıştır

Daha fazla bilgi: İkinci Dünya Savaşı Müttefik propaganda filmlerinin listesi
Gemide çekim Kraliyet donanması denizaltı HMSTribün, "HMS" rolünü oynuyor Tyrant" içinde propaganda film, 1943

İlk popüler Müttefik sırasında yapılan savaş filmleri İkinci dünya savaşı nereden geldi Britanya ve fonksiyonlarını birleştirdi belgesel ve propaganda. Gibi filmler Aslanın Kanatları Var ve Bu gece için hedef Bilgi Bakanlığı Film Şube Müdürlüğü kontrolünde yapılmıştır. İngiliz film endüstrisi belgesel tekniklerini kurgusal hikayelerle birleştirmeye başladı. Noël Korkak ve David Lean 's Hizmet Verdiğimiz (1942) - "Savaş yıllarının en başarılı İngiliz filmi",[57] Bizim Gibi Milyonlarca (1943) ve Önümüzdeki yol (1944).[58]

B-25'ler başlamak üzere USSHornet içinde Tokyo Üzerinde Otuz Saniye (1944)

Amerika'da belgeseller çeşitli şekillerde üretildi: General Marshall, Neden Savaşıyoruz Frank Capra'dan propaganda dizileri; Savaş Bakanlığı'nın Bilgi-Eğitim Bölümü, ABD Hava Kuvvetleri ve ABD Donanması için eğitim filmleri çekmeye başladı; Ordu, ABD Sinyal Kolordusu aracılığıyla kendi yaptı. John Huston 's San Pietro Savaşı.[59] Hollywood Amerika'nın müttefikleri hakkında propaganda mesajları içeren filmler yaptı. Bayan Miniver Ev cephesinde bir İngiliz ailesini tasvir eden (1942);[60] Karanlığın sınırı (1943) Norveçli direniş savaşçılarını gösterdi,[61] ve Kuzey Yıldızı (1943) gösterdi Sovyetler Birliği ve Onun Komünist Parti.[62] Savaşın sonlarına doğru popüler kitaplar gibi filmler için daha kaliteli ve daha ciddi hikayeler sağladı. Guadalcanal Günlüğü (1943),[63] Mervyn LeRoy 's Tokyo Üzerinde Otuz Saniye (1944),[64] ve John Ford 's Harcanabilirdi (1945).[65]

Ekran görüntüsü Moskova Geri Döndü (1942). Kamufle edilmiş kar Rus kayak piyadeleri savaşa gidiyor BT-7 süvari tankları Moskova Savaşı

Ruslar da hem zaferleri hem de Alman zulmünü duyurmak için filmin propaganda değerini takdir ettiler. Ilya Kopalin'in belgeseli Moskova Geri Döndü (Rusça: Разгром немецких войск под Москвой, kelimenin tam anlamıyla "Alman birliklerinin Moskova yakınlarındaki bozgunu"), Moskova Savaşı Ekim 1941 ile Ocak 1942 arasında. Şehri savunmaya yardım eden sivilleri, geçit töreni kırmızı kare ve Stalin Rus halkını savaşa teşvik eden konuşması, fiili kavgalar, Almanların teslim olup ölmeleri ve öldürülen çocuklar ve asılmış siviller dahil zulümler. En iyi belgesel dalında 1943'te Akademi Ödülü kazandı.[66][67] Haber videosu kameraları da benzer şekilde Stalingrad 1943'ün başlarında, "Rus askerlerini selamlayan gösteriyi" - Voropovono kampında Rus savaş esirlerinin açlık çekişini - Alman Altıncı Ordusu yenildi Stalingrad Savaşı.[68]

Savaş sırasında batıda çekilen uzun metrajlı filmler sansüre maruz kaldı ve doğası gereği her zaman gerçekçi değildi. Şiddeti temsil etmeye yönelik ilk girişimlerden biri ve o zamanlar "cesur gerçekçilik" ile övülen, Tay Garnett 's Bataan (1943). Tasvir aslında stilize kaldı. Jeanine Basinger, örnek olarak, bir Japon askerinin bir Amerikalının kafasını keserken "şiddetli şiddet için en kötü imajı" veriyor: kurban acı veriyor ve dudakları bir çığlık gibi donuyor, ancak kan fışkırmıyor ve kafası düşmüyor. Basinger, bu fiziksel olarak gerçekçi olmasa da, psikolojik olarak olmayabileceğine işaret ediyor. Savaş zamanındaki seyircilerin, öldürülen veya eve yaralı olarak dönen arkadaşları ve akrabalarının çok iyi farkında olduğunu belirtti.[69]

Axis güçleri tarafından yapılmıştır

Daha fazla bilgi: Nazi propagandası ve II.Dünya Savaşı sırasında Japon propagandası
Hitler ve Goebbels ziyaret Universum Film AG Stüdyo, 1935'te. Triumph des Willens (1935) ve Kolberg (1945).

Mihver güçleri benzer şekilde İkinci Dünya Savaşı sırasında propaganda ve diğer amaçlarla filmler yaptı. Almanya'da yüksek ordu komutanlığı ortaya çıktı Sieg im Westen ("Batı'da Zafer", 1941).[70] Diğer Nazi propaganda filmlerinde olduğu gibi çeşitli konular vardı. Kolberg (1945) inatçı tasvir Prusya direnç Kolberg Kuşatması (1807) işgalci Fransız birliklerine Napolyon.[71] Propaganda bakanı Joseph Goebbels tarihi konuyu Ekim 1943 ile Ağustos 1944 arasında çekildiği zaman Nazi Almanyası'nın karşı karşıya olduğu kötüleşen duruma uygun olarak seçti. Ekstra olarak binlerce asker ve kar simülasyonu için 100 demiryolu vagonu tuz kullanarak sekiz milyonu aşkın markayla, bu en iyisiydi savaş sırasında yapılmış maliyetli Alman filmi. Gerçek kuşatma kasabanın teslim olmasıyla sona erdi; filmde Fransız generaller kuşatmayı terk eder.[72]

Japonya için savaş, 1937'de ilan edilmemiş savaş ve Çin'in işgali Japon yetkililer "Çin Olayı" olarak adlandırdı. Hükümet, Çin'deki eylemi "hümanist değerlerle" yazmak ve filme almak için bir "kalem tugayı" gönderdi. Tomotaka Tasaka 's Çamur ve Askerler (1939), örneğin, Çin'de bir yerde çekilmiş, Kōzaburō Yoshimura 's Tank Komutanı Nishizumi Efsanesi, ve Sato Takeshi 's Çikolata ve Askerler (1938) ortak Japon askerini bir birey ve bir aile babası olarak gösterir ve hatta düşman Çin askerleri, bazen cesurca savaşan bireyler olarak sunulur.[73] Birleşik Devletler ile savaş ilan edildiğinde, Japon çatışması Pasifik Savaşı. Japon film eleştirmenleri, Batı film teknikleriyle bile, film çıktılarının yerli Japon değerlerini temsil etmekte başarısız olmasından endişeliydi.[74] Tarihçi John Dower Japon savaş zamanı filmlerinin büyük ölçüde unutulduğunu keşfetti, çünkü "kaybedenler yeniden gösterilmez", ancak Frank Capra'nın düşündüğü kadar ince ve beceriklilerdi Çikolata ve Askerler Yenilmez. Kahramanlar tipik olarak düşük rütbeli subaylardı, samuray, sakin bir şekilde adamlarına ve ülkesine bağlı.[75] Bu filmler düşmanı kişiselleştirmedi ve bu nedenle Büyük Britanya "kültürel düşman" olarak görünse de, nefret yoktu. Japon film yapımcıları için savaş bir neden değil, daha çok doğal bir felaket gibiydi ve "kiminle savaştığı değil ne kadar iyi olduğu önemliydi". Asyalı düşmanlar, özellikle Çinliler, genellikle kurtarılabilir ve hatta olası evlilik ortakları olarak tasvir edildi. Japon savaş filmleri savaşı yüceltmez, ancak Japon devletini büyük bir aile ve Japon halkını da "masum, acı çeken, fedakar insanlar" olarak sunar. Dower, bu görüntünün sapkınlığının "apaçık: Japonların da her düzeyde başkalarını mağdur ettiğine dair herhangi bir tanımadan yoksun" yorumunu yapıyor.[76]

Savaş sonrası

Daha fazla bilgi: II.Dünya Savaşı'na dayanan kurgu ve İkinci Dünya Savaşı filmlerinin listesi
Bir sahnenin çekilmesi Çok uzakta bir köprü yerinde Deventer, Hollanda, 1977

Andrew Pulver'a göre Gardiyan1950'lerin ve 1960'ların her on yılında üretilen 200'den fazla savaş filmiyle, halkın savaş filmlerine duyduğu hayranlık bir "takıntı" haline geldi.[77] Birleşik Krallık ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki savaş filmi yapımı 1950'lerin ortalarında zirveye ulaştı. [78] Birleşik Krallık'taki popülaritesi, İngiltere'nin kritik ve ticari başarısıyla sağlandı. Charles Frend 's Zalim Deniz (1953).[78] Dönemin diğerleri gibi, Zalim Deniz çok satan bir romana dayanıyordu, bu durumda eski deniz komutanı Nicholas Monsarrat 'ın hikayesi Atlantik savaşı.[79][80] Diğerleri gibi Baraj Avcıları (1954), mucitin heyecan verici hikayesiyle Barnes Wallis alışılmışın dışında sıçrayan bomba ve kendine özgü Tema müziği, gerçek hikayelerdi. Baraj Avcıları 1955'te Britanya'nın en popüler filmi oldu,[81] ve 2015 itibarıyla% 100 puanla favori olarak kaldı Çürük domates,[82] yine de, kısmen "yalnızca İngiliz [zaferini]" kutladığı için, Amerikan pazarına girmeyi başaramadı.[83] Özellikle 1955-58 döneminde çok sayıda savaş filmi çekildi. Sadece 1957'de, Acı Zafer, Beş Say ve Öl, Aşağıdaki Düşman, Mehtap İle Tanıştım, Savaşta Erkekler, Kaçan ve Yedi Gök Gürültüsü ve oldukça başarılı, eleştirmenlerce beğenilen resimler Kwai Nehri Üzerindeki Köprü O yıl En İyi Film Akademi Ödülü'nü kazanan,[84] ve Zafer Yolları serbest bırakıldı.[85] Bazıları, örneğin Acı Zafer, savaş sırasındaki olaylardan çok subaylar ve egoizm arasındaki psikolojik savaşa odaklandı.[86] Kwai Nehri Üzerindeki Köprü savaşı çevreleyen ahlaki belirsizlik duygusuyla savaş resmine yeni bir karmaşıklık getirdi. Pulver'a göre, on yılın sonunda savaş filmlerinde yaygın olan "ortak başarı duygusu" "buharlaşmaya başladı".[77]

Hollywood 1950'ler ve 1960'lardaki filmler, popüler filmlerde olduğu gibi olağanüstü kahramanlıklar veya özveri sergileyebilirdi. Iwo Jima Kumları (1949) başrolde John wayne. ABD Denizcileri düşünüldü Iwo Jima Kumları görsel olarak otantik, ancak Lewis Milestone'un Savaş narası (1955), erkeklerin yaşamlarına olan ilgisiyle daha gerçekçi bir filmdir.[87] Lawrence Suid'e göre, başarılı bir savaş filminin formülü, etnik açıdan farklı küçük bir grup erkekten oluşuyordu; mantıksız bir kıdemli memur; korkaklar kahraman oldu veya öldü.[87] Jeanine Basinger, geleneksel bir savaş filminin bir kahramanı, bir grubu ve bir amacı olması gerektiğini ve grubun "Brooklyn'den bir İtalyan, bir Yahudi, alaycı bir şikayetçi, dağlardan bir keskin nişancı, bir orta batılı (takma adıyla) içermesi gerektiğini öne sürüyor. eyaleti, "Iowa" veya "Dakota") ve bir şekilde başlatılması gereken bir karakter ".[69] Gerçeğe dayalı filmler komando görevler gibi Hediye At (1952) dayalı Aziz Nazaire Baskını, ve Mehtap İle Tanıştım (1956), Girit'in Alman komutanının yakalanmasına dayanan, gibi kurgusal macera filmlerine ilham verdi. Navarone Silahları (1961), Tren (1964) ve Kartalların Cesaret Ettiği Yer (1968). Bunlar savaşı muhteşem eylem için zemin olarak kullandı.[77]

Varsayılan gerçekçilik: Hatıra Hava Kuvvetleri 's Gulf Coast Wing 's Tora! Tora! Tora! taklit eden ekip Pearl Harbor'a saldırı patlamalar yerine ateş duvarıyla, T-6 Teksaslılar benzemeye dönüştürüldü Mitsubishi A6M Sıfırlar ve duman üretiyor[88][b] 2008

Darryl F. Zanuck 178 dakikalık belgesel dramını üretti En uzun gün (1962), D Günü inişleri, ticari başarıya ve Oscar'lara ulaşmak.[89] Bunu, büyük ölçekli ama düşünceli filmler izledi. Andrei Tarkovsky 's Ivan'ın Çocukluğu (1962) ve yarı-belgesel Avrupa'da filme alınan all-star destanları Bulge Savaşı (1965), Britanya Savaşı (1969), Neretva Savaşı (1969), Midway (1976) ve Çok uzakta bir köprü (1977). Lawrence Suid'e göre, En uzun gün "sonraki tüm muharebe muhteşemleri için model olarak hizmet etti".[90] Bununla birlikte, maliyeti de onu geleneksel savaş filmlerinin sonuncusu haline getirirken, ABD Ordusu tarafından verilen yardım ve Zanuck'ın "Pentagon ilişkilerine aldırış etmemesi" konusundaki tartışmalar, Hollywood ve Ordu'nun işbirliği yapma şeklini değiştirdi.[90]

Zanuck, o sırada bir yönetici Yüzyıl Tilkisi için Amerikan-Japon ortak yapımı Richard Fleischer 's Tora! Tora! Tora! (1970) sürpriz olarak "7 Aralık 1941'de gerçekten ne olduğunu" anlatmak için Pearl Harbor'a saldırı.[91][92] Film, Roger Ebert[93] ve New York Times,[94] Japonya'da büyük bir başarıydı.[91] Gerçekçi görünümlü saldırı görüntüleri daha sonraki filmlerde yeniden kullanıldı. Midway (1976), Nihai geri sayım (1980) ve Avustralya (2008).[95] Hikaye yeniden ziyaret edildi inci liman (2001), tarafından tanımlanmıştır New York Times "Gürültülü, pahalı ve çok uzun bir yeni gişe rekorları kıran film" olarak "tüm destansı iddialarına rağmen (sanki epik bir çalışma süresi, şişen müzik ve ciddi seslendirme meselesiymiş gibi), film en iyi şekilde çalışır. bang-and-boom aksiyon filmi ".[96]

Steven Spielberg 's Er Ryan'ı Kurtarmak (1998), film tarihçisi Stuart Bender'in "bildirilmiş gerçekçilik" olarak adlandırdığı, tasvir gerçekten de olsa ya da olmasa da, yaratmak için, geleneksel savaş filmlerine alışmış izleyicileri aşındırmak için elde tutulan kamera, ses tasarımı, sahneleme ve artırılmış görsel-işitsel ayrıntıları kullanır. daha gerçekçi.[97] Jeanine Basinger, eleştirmenlerin bunu "çığır açan ve anti-jenerik" olarak deneyimlediklerini, James Wolcott'un sözleriyle, "mısır topunu gömme arzusu, John Wayne'in poster efsanesini işe alma: bu sefer doğru yapmak için"; ve savaş filmlerinin her zaman "bir izleyicinin savaşı anlamasına ve kabul etmesine yardım etme ihtiyacına dayandırıldı".[69] Başarısı, II.Dünya Savaşı filmlerine olan ilgiyi canlandırdı.[98] Başkaları da savaşın gerçekliğini tasvir etmeye çalıştı. Joseph Vilsmaier 's Stalingrad (1993), New York Times "Bir film, modern savaşı, toplu katliamın mide bulandırıcı bir biçimi olarak tasvir eden bir filmin gidebildiği kadarıyla devam ediyor."[99]

Askeri-film endüstrisi ilişkileri

Ayrıca bakınız: Askeri eğlence kompleksi
Albay Frank Capra (sağda) ABD Ordusu Sinyal Birliği Kaptan ile görüşür Roy Boulting İngiliz Ordusu Film Birimi'nin filmin kurgusuyla ilgili Tunus Zaferi Şubat 1944'te

Bir milletin askeri güçlerinin işbirliği ile birçok savaş filmi çekildi. İkinci Dünya Savaşından beri Amerika Birleşik Devletleri Donanması gibi filmler için gemiler ve teknik rehberlik sağlamıştır. Süper silah. Amerikan Hava Kuvvetleri destekli Büyük Asansör, Stratejik Hava Komutanlığı ve Kartalların Buluşması Hava Kuvvetleri üslerinde filme alınan; Hava Kuvvetleri personeli birçok rolde yer aldı.[100] Eleştirmenler, filmin İnci liman'Olayların ABD tarafından önyargılı tasviri, prömiyerin bir ABD Donanması gemisinde yapıldığını belirterek, ABD silahlı kuvvetlerinden alınan teknik yardım için bir tazminattır.[101] Başka bir durumda, ABD Donanması aşağıdaki unsurlara itiraz etti: Kızıl Dalga, özellikle bir Amerikan donanma gemisindeki isyan, bu yüzden film onların yardımı olmadan üretildi.[102] Film tarihçisi Jonathan Rayner, bu tür filmlerin "aynı zamanda hayati propaganda, işe alma ve halkla ilişkiler işlevlerine hizmet etmeyi amaçladığını" gözlemliyor.[101]

Ulusal gelenekler

Çince

İlk Çin savaş filmleri şöyle bir haberdi: Wuhan Savaşı (1911) ve Şangay Savaşı (1913). Hala gibi filmlerde Xu Xinfu 's Savaş İstismarları (1925), savaş esas olarak arka plan olarak öne çıktı. Ancak 1937'den itibaren İkinci Çin-Japon Savaşı ile savaş filmi Çin'de ciddi bir tür haline geldi. Shi Dongshan 's Toprağımızı Koruyun (1938) Çin İç Savaşı da şu tür filmleri çekti: Cheng Yin 's Zaferden Zafere (1952). Aynı dönemde geçen daha insancıl bir film Xie Jin ''s The Cradle (1979), daha yeni büyük ölçekli reklam filmleri arasında Lu Chuan 's Yaşam ve Ölüm Şehri (2009).[103] Çinli yönetmenler defalarca Japonlar tarafından yapılan zulmü örtbas etmeye çalıştılar. Nanking katliamı (1937–1938), siyasi melodram gibi filmlerle Nanjing'de katliam, Mou Tun Fei 's belgesel dram Kara Güneş: Nanking Katliamı ve "yapmacık Çin-Japon romantizmi" Ağlama, Nanking.[104] Zhang Yimou epik Çin filmi Savaş Çiçekleri (2011), dayanmaktadır Geling Yan adlı roman, şiddet olaylarını 13 yaşındaki bir kızın gözünden anlatıyor.[105]

Endonezya dili

Siliwangi Bölümü savaşta, bir sahnede Usmar İsmail 's Darah dan Doa, 1950

Birçok Endonezya filmleri İkinci Dünya Savaşı sırasında takımadaların Japonlar tarafından işgali ile uğraşmak. Teguh Karya 's Doea Tanda Mata (Mementos, kelimenin tam anlamıyla "İki Göz İzi", 1985) 1930'larda Hollanda sömürge yönetimine karşı sınırlı milliyetçi direnişi kapsar.[106][107] Gibi üçüncü bir film grubu Enam Djam di Jogja (Yogyakarta'da Altı Saat, 1951) ve Serangan Fajar (Şafakta Saldırı, 1983) Endonezya bağımsızlık savaşı (1945–1949). Aynı dönemle ilgili diğer iki film, Çinlilerin Endonezya'daki eşdeğerini tasvir ediyor. Uzun Yürüyüş: Usmar İsmail 's Darah dan Doa (Uzun Yürüyüş, kelimenin tam anlamıyla "Blood and Prayer", 1950) ve Mereka Kembali (Geri döndüler, 1975). Bu filmlerin her biri geçmişi kendi zamanının perspektifinden yorumlar.[107]

Daha yeni Merdeka (Özgürlük) üçlemesi (2009–2011), Merah Putih (Yeni Endonezya bayrağının renkleri olan "Kırmızı ve Beyaz"), gerilla haline gelen farklı bir öğrenci grubunun yaşamları aracılığıyla bağımsızlık kampanyasını yeniden ziyaret ediyor.[108]

Karya'nın Kasım 1828 (1979) Endonezya'nın bağımsızlık mücadelesine tarihi drama hakkında Java veya Diponegoro Savaşı (1825-1830), sömürge düşmanı aynı olsa da, Flemenkçe. Deanne Schultz, bunu "değerli bir yorum" olarak değerlendirdi. Endonezya tarihi "popüler Endonezya sinemasının en iyilerini temsil ediyor." Uluslararası alanda tanınan ilk Endonezya filmiydi.[109]

Rusça

Rusya'nın "sinema cephesi": Yury Ozerov (solda) filminin çekimlerini yönetiyor Stalingrad, 1987

Savaş, Rus sinemasının ana türü oldu, gerçekten de "sinema cephesi" olarak tanındı ve savaş filmleri gaddarlıkların acımasız tasvirlerinden duygusal ve hatta sessizce yıkıcı anlatımlara kadar uzanıyordu.[110] Leonid Lukov popüler ve "güzel"[111] İki Savaşçı (1943) iki basmakalıp Sovyet askerini, sessiz bir Rus ve Odesa'dan dışa dönük bir güneyli, sığınağında şarkı söylerken tasvir etti.[112]

İkinci Dünya Savaşı ile ilgili birçok Rus filmi, hem büyük ölçekli destanları içerir. Yury Ozerov 's Moskova Savaşı (1985) ve Mikhail Kalatozov daha psikolojik Vinçler Uçuyor (1957) savaşın acımasız etkileri üzerine; 1958'de Cannes'da Altın Palmiye kazandı.[113]

Japonca

Ayrıca bakınız: § Animasyonlu, ve Kategori: Japon savaş filmleri

Japon yönetmenler gibi popüler filmler yaptılar. Denizaltı I-57 Teslim Olmayacak (1959), Okinawa Savaşı (1971) ve Japonya'nın En Uzun Günü (1967) Japon bakış açısıyla.[114] Bunlar "genellikle savaşın nedenini açıklamada başarısız".[115] İkinci Dünya Savaşı'ndan hemen sonraki on yıllarda, Japon filmleri genellikle savaştan ziyade insan trajedisine odaklandı. Burma Arp (1956), Ovadaki Yangınlar, (1959).[115] 1990'ların sonlarından itibaren filmler savaşa ve Japonların eylemlerine olumlu bir bakış atmaya başladı. Bu milliyetçi filmler Gurur (1998), Merdeka 17805 (2001) ve Nanjing Hakkındaki Gerçek (2007), Japon ordusunun olumlu özelliklerini vurgulamış ve Japonların savaş sonrası kincilik ve gaddarlığın kurbanı olduklarını iddia etmiştir. Ancak bu tür filmler, revizyonizm.[115][116][117] Ebedi Sıfır (2013) bir masalını anlatıyor Sıfır savaşçı Yoldaşları tarafından korkak olarak kabul edilen pilot, görevlerinden canlı olarak dönüyor. Bir Japon canlı aksiyon filmi için rekor kırdı,[118] Udine Uzak Doğu Film Festivali'nde Altın Dut ödülünü kazandı,[119] ancak milliyetçi sempatisi nedeniyle eleştirildi Kamikaze pilotlar.[120]

Alt türler

Belgesel

Daha fazla bilgi: Belgesel savaş filmi ve İkinci Dünya Savaşı belgesel filmleri listesi

Hem İngiltere hem de Amerika'daki savaş zamanı otoriteleri, çok çeşitli belgesel filmler. Amaçları arasında askeri eğitim, sivillere tavsiye ve güvenliği sağlamak için teşvik vardı. Bu filmler genellikle mesajlar taşıdığı için propagandaya dönüşüyor. Benzer şekilde, ticari olarak üretilen filmler genellikle bilgiyi, savaş çabalarını desteklemeyi ve bir dereceye kadar propagandayı birleştirdi.[58][59] Haber filmleri, görünüşte sadece bilgi için, hem Müttefik hem de Mihver ülkelerinde yapıldı ve sıklıkla dramatize edildi.[121][122][123] Daha yakın zamanda, İran-Irak Savaşı, Morteza Avini 's Ravayat-e Fath (Zafer Günlükleri) televizyon dizisi ön cephedeki görüntüleri yorumlarla birleştirdi.[124] 2020'de Winter State Entertainment adlı bir belgesel yayınladı. Unutulmuş Tabur, Bu, bazı birimlerin savaştan döndükten sonra gördükleri intihar oranlarındaki aşırı artışı vurguladı.

Propaganda

Daha fazla bilgi: Propaganda filmi ve I.Dünya Savaşı film propagandası
Cermen Düzeni (Alman) keşişler bir Rus direniş liderinin asılmasına hazırlanır. Hala Alexander Nevsky (1938)

Sergei Eisenstein 1938 tarihi dram Alexander Nevsky tasvir ediyor Prens Alexander Rus şehri işgal girişiminin yenilgisi Novgorod tarafından Teutonic şövalyeleri.[125] Nisan 1939'da filmi 23.000.000 kişi izledi.[126] 1941'de yönetmen ve diğer üç kişiye ödül verildi Stalin Ödülü katkılarından dolayı. Film, klasik bestecinin bir müzik notasına sahip Sergei Prokofiev besteci gibi sanatçılar tarafından değerlendirildi André Previn sinema için yazılmış en iyi film.[127][128] Russell Merritt, yazıyor Üç Aylık Film, bunu bir "savaş" olarak tanımlar propaganda filmi ".[129] Bir 1978 Mondadori anket yerleştirildi Alexander Nevsky dünyanın en iyi 100 sinema filmi arasında.[130]

Ekran görüntüsü Frank Capra savaş zamanı Neden Savaşıyoruz dizi,[131] tarafından yayınlanan yalanları gösteren Nazi propagandası makine

İkinci dünya savaşı sırasında, film propagandası yaygın olarak kullanıldı. Kenneth Clark İngiliz hükümetine, "Eğlenceye ilgiden bu şekilde vazgeçersek, propagandamızı yaymak için değerli bir silahtan mahrum kalabiliriz" tavsiyesinde bulundu; he suggested using documentaries about the war and the war effort; celebrations of Britishness; and films about British life and character. Michael Powell and Clark agreed on a story about survivors of a U-bot crew, imbued with brutal Nazi ideology, travelling across Canada and meeting various kind, tolerant and intelligent Canadians, to encourage America into the war. Ortaya çıkan film, 49th Parallel (1941), became the top film at British offices that year.[132] Entertaining films could carry messages about the need for vigilance, too, as in Gün İyi Geçti? (1942) or the avoidance of "careless talk", as in The Next of Kin (1942).[58]

The romantic drama Kazablanka (1943) vilified Nazism.

Amerikada, Charlie Chaplin 's Büyük Diktatör (1940) clearly satirised faşizm.[133] Michael Curtiz 's Kazablanka (1943) was not simply a romance between the characters played by Humphrey Bogart ve Ingrid Bergman, but vilified the Naziler and glorified resistance to them.[133] Frank Capra'nın Why We Fight series (1942–1945) won the 1942 Academy Award for best documentary, though it was designed to "influence opinion in the U.S. military".[59][134]

Esnasında Soğuk Savaş, "propaganda played as much of a role in the United States' struggle with the Soviet Union as did the billions of dollars spent on weaponry." Komünizmle Yüz Yüze (1951) dramatised an imagined invasion of the United States; other films portrayed threats such as communist indoctrination.[135]

Denizaltı

Ana makale: Denizaltı filmleri
The cramped, equipment-filled setting of a denizaltı filmi, Das Boot (1981), recreated in the Bavaria film studio

Denizaltı filmleri have their own particular meanings and conventions, concerned specifically with giving the effect of submarine warfare. A distinctive element in this subgenre is the film müziği, which attempts to bring home the emotional and dramatic nature of conflict under the sea. Örneğin, Wolfgang Petersen 's 1981 Das Boot, the sound design works together with the hours-long film format to depict lengthy pursuit with derinlik ücretleri, the ping of sonar, and threatening sounds such as of the propellors of enemy muhripler ve torpidolar.[136] Classic films in the genre include Aşağıdaki Düşman (1957)[137] ve Sessizce Koş, Derine Koş (1958), both based on novels by naval commanders. Sessizce Koş, Derine Koş is a movie full of tension, both with the enemy and between the contrasting personalities of the submarine Commander and his Lieutenant, played by Clark Gable ve Burt Lancaster.[138]

Savaş esiri

Daha fazla bilgi: Prisoner of war § In popular culture
Modeli Stalag Luft III used in filming Büyük kaçış (1963)

A popular subgenre of war films in the 1950s and 1960s was the savaş esiri film.[139] The genre was popularised in Britanya with major films like Guy Hamilton 's Colditz Hikayesi (1955) ve John Sturges 's American film Büyük kaçış (1963).[139] They told stories of real escapes from Almanca prisoner of war camps such as Stalag Luft III in the Second World War. Despite episodes of danger and human tragedy, these films delight in a continual boyish game of escape and ingenuity, celebrating the courage and the defiant spirit of the prisoners of war, and treating war as fun.[139][140][141] David Lean 's Kwai Nehri Üzerindeki Köprü (1957) was judged best picture at the Oscars; it took the genre from chilly German prisons to the heat of a camp in Thailand. It was the first, too, to use lush colour to bring out the British sert üst dudak of the colonel, played by Alec Guinness in an Oscar-winning performance.[139] The "definitive" Oscar-winning prisoner of war film was Billy Wilder 's Stalag 17 (1953), while the brief but powerful prison camp scenes of Geyik avcısı (1977) lend an air of tragedy to the whole of that film.[139]

Komedi

First military comedy: Charlie Chaplin 's Omuz Kolları (1918)
Daha fazla bilgi: Comedy film § Military comedy

Charlie Chaplin 's Omuz Kolları (1918) set a style for war films to come, and was the first comedy about war in film tarihi.[142][143]British cinema in the Second World War marked the evacuation of children from London with social comedies such as Those Kids from Town (1942) where the evacuees go to stay with an Kont (a country nobleman), while in Kiralık Yazlık (1941) ve Gün İyi Geçti? (1942) the English countryside is thick with spies.[144] Gaz torbaları (1941) offered "zany, irreverent, knockabout" comedy making fun of everything from baraj balonları -e konsantrasyon arttırma kampları.[145] Abbott ve Costello 's Buck Privates (1941) was successful in America,[146] leading to many further wartime comedies.[147]

Screenwriter Eric R. Williams contends that labels such as komedi veya dram are too broad to be considered a sub-genre. In his screenwriters' taxonomy, Williams categorizes them as a “film type”.[148]

Animasyonlu

First animated propaganda film: Winsor McCay 's The Sinking of the Lusitania (1918)

Winsor McCay 's The Sinking of the Lusitania (1918) was a sessiz First World War film. At 12 minutes long, it was the longest animasyon film made at that time. It was probably the first animated propaganda film to be made; it remains the earliest serious animated drama that has survived.[149][150][151] Through World War II, animated propaganda shorts remained influential in American cinema. Walt Disney Company, working with the American armed forces, produced 400,000 feet of war propaganda films between 1942 and 1945,[152] dahil olmak üzere Der Führer'in Yüzü (1943) and Education for Death (1943).[153]

Japonca anime films from the 1960s onwards addressed national memories of war. Akira (1988) moves from the atomic destruction of Hiroshima and Nagasaki to apocalyptic visions of global conflict; Ateşböceklerinin Mezarı (1988) is elegiac on the effect of war on children.[154][155] Yalınayak Gen (1983) portrays the bombing of Hiroshima through the eyes of a child,[156] but reviewers consider it a less well made film than Ateşböceklerinin Mezarı with "stomach-churning detail" bizarrely paired with crude artwork, giving it the look of a "Saturday morning Warner Brothers cartoon".[157]

Screenwriter/director Charlie Kaufman argues that Animation is not a genre of film at all. It is an artistic approach to telling a story.[158] Citing Kaufman's work, scholar Eric R. Williams explains that labels such as animation and musical are more specific to storytelling technique than they are to identifying the story, theme or characters or a film and therefore fall into the category of storyteller's “voice” in his taxonomy. Williams believes that the taxonomic layers are additive categories, not subcategories.[159] Örneğin, Graves of the Firefly is an animated war movie. The same story could be told as a live-action film without affecting the War Film Genre. However, if the sub-genre Prisoner of War was removed from the war film Büyük kaçış, the movie would be significantly affected.

Savaşkarşıtı

Daha fazla bilgi: Savaş karşıtı filmlerin listesi
Anti-war: Lewis Milestone 's Batı cephesinde her şey sakin, 1930

The anti-war genre began with films about the First World War. Films in the genre are typically revisionist, reflecting on past events and often generically blended. Lewis Milestone 's Batı cephesinde her şey sakin (1930) was unquestionably powerful, and an early anti-war film, portraying a German point of view; it was the first film (in any genre) to win two Oscars, best picture and best director.[143] Andrew Kelly, analysing Batı cephesinde her şey sakin, defined the genre as showing: the brutality of war; the amount of human suffering; the betrayal of men's trust by incompetent officers. War and anti-war films often prove difficult to categorize as they contain many generic ambiguities.[160] While many anti-war films criticize war directly through depictions of grisly combat in past wars, some films such as Penn's Alice'in Restoranı criticized war obliquely by poking fun at such things as the draft board.[161] The number of anti-war films produced in America dipped sharply during the 1950s because of McCarthycilik ve Hollywood kara listesi.[162] The end of the blacklist and the introduction of the MPAA rating system marked a time of resurgence for films of all type including anti-war films in the States. Robert Eberwein names two films as anti-war classics: Jean Renoir 's prisoner of war masterpiece[143] La Grande Illusion (Büyük İllüzyon, 1937), and Stanley Kubrick 's Paths of Glory (1957).[163] Eleştirmen David Ehrenstein not eder ki Paths of Glory established Kubrick as the "leading commercial filmmaker of his generation" and a world-class talent. Ehrenstein describes the film as an "outwardly cool/inwardly passionate protest drama about a disastrous French army maneuver and the Askeri mahkeme held in its wake", contrasting it with the "classic" All Quiet on the Western Front's story of an innocent "unstrung by the horrors of war".[164]

Mixed genres

Comedy gave scope for hiciv, and post-war film-makers merged comedy and anti-war sentiment in films as varied as Stalag 17 (1953) ve Dr Strangelove (1964).[165] Black comedies sevmek Mike Nichols 's 22'yi yakala (1970), based on Joseph Heller 's hiciv romanı about the Second World War, and Robert Altman 's PÜRE (1970), set in Korea, reflected the attitudes of an increasingly sceptical public during the Vietnam War.[166]

Other genres were combined in Franklin J. Schaffner 's Patton (1970), about real life General George S. Patton, where combat scenes were interleaved with commentary about how he waged war, showing good and bad sides to a command. O ve PÜRE became the two most profitable war/anti-war films made up to that time;[167] ve Patton yedi kazandı Akademi Ödülleri.[168]

Notlar

  1. ^ Clarke's list of "notable Civil War films" is Shenandoah (1965), Tanrılar ve Generaller (2003), Andersonville (1966), The Beguiled (1971), Kuzey ve Güney (1985) ve Ride with the Devil (1999).[15]
  2. ^ Further, two of the aircraft are still carrying their weapons after the attack.

Referanslar

  1. ^ a b Neale 2000, s. 117.
  2. ^ a b Manchel, Frank (January 1990). Film Study: An Analytical Bibliography. Fairleigh Dickinson Univ Press. s. 200. ISBN  978-0-8386-3186-7.
  3. ^ "Cinema and the Great War". AFI. Alındı 23 Haziran 2015.
  4. ^ Macnab, Geoffrey (20 October 2014). "Fury, film review: Brad Pitt stars as an unsympathetic hero in muted war movie". Bağımsız. Alındı 5 Mart 2015.
  5. ^ Belton 1994, pp. 165–171.
  6. ^ Kane, 1982.
  7. ^ Kane, Kathryn. "The World War II Combat Film". In: Wes D. Gehring (ed.) Handbook of American Film Genres. New York: Greenwood Press, 1988, pp. 90-91, ISBN  978-0-313-24715-6.
  8. ^ Clarke 2006, s. 9–10.
  9. ^ a b Basinger 1986, s. 23.
  10. ^ Eberwein 2005, s. 30–31.
  11. ^ Basinger 1986, pp. 14–75.
  12. ^ Neale 2000, s. 117–121.
  13. ^ Neale 2000, s. 118.
  14. ^ Clarke 2006, s. 227–237.
  15. ^ Clarke 2006, s. 236.
  16. ^ a b c d e Beevor, Antony (29 May 2018). "War films | Antony Beevor: the greatest war movie ever – and the ones I can't bear". Gardiyan.
  17. ^ "Firari". Sessiz Dönem. Arşivlenen orijinal 3 Nisan 2015. Alındı 23 Haziran 2015.
  18. ^ Roger, Ebert. "Şan". RogerEbert.com. Alındı 23 Haziran 2015.
  19. ^ Jubera, Drew (9 October 1993). "Gettysburg: Ted Turner, a cast of thousands and the ghosts of the past". Baltimore Güneşi. Alındı 23 Haziran 2015.
  20. ^ "New York Times: An Occurrence at Owl Creek Bridge". NY Times. Alındı 22 Mayıs 2008.
  21. ^ Erickson, Hal. "The Red Badge of Courage: Synopsis". AllMovie. Alındı 23 Haziran 2015.
  22. ^ "Shenandoah: article". Turner Classic Movies. Arşivlenen orijinal on 23 June 2015. Alındı 23 Haziran 2015.
  23. ^ "The Filmmakers: Ken Burns". PBS. Alındı 23 Haziran 2015.
  24. ^ Eberwein 2010, s. 5.
  25. ^ "Birinci Dünya Savaşı: Przemysl Kuşatması". Alındı 6 Mart 2015.
  26. ^ "Filmler: Przemysl'in Savaşı ve Düşüşü (1915)". New York Times. 2010. Alındı 6 Mart 2015.
  27. ^ "Film News from Foreign Parts", Sinema Haberleri 11 Mart 1916 accessed 23 November 1916
  28. ^ Smither, R.B.N. (2008). The Battle of the Somme (DVD viewing guide) (PDF) (2nd rev. ed.). İmparatorluk Savaş Müzesi. ISBN  978-0-90162-794-0.
  29. ^ Stock, Francine. "Why was the Battle of the Somme film bigger than Star Wars?". BBC. Alındı 29 Haziran 2016.
  30. ^ Suid, Lawrence H. (2002). Guts and Glory, The Making of the American Military Image in Film (2. baskı). Kentucky Üniversitesi Yayınları. pp. 24–26. ISBN  978-0813190181.
  31. ^ "The 1st Academy Awards : 1929". Oscars.org. Alındı 23 Haziran 2015.
  32. ^ a b "Arabistanlı Lawrence (1962)". İngiliz Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 12 Temmuz 2012'de. Alındı 9 Mart 2015.
  33. ^ Fahy, Patrick (4 April 2014). "Lawrence of Arabia: 50 years ago". İngiliz Film Enstitüsü. Alındı 9 Mart 2015.
  34. ^ "Oh! What a Lovely War (1969)". İngiliz Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 12 Temmuz 2012'de. Alındı 9 Mart 2015.
  35. ^ "Savaş Atı (2011)". İngiliz Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 4 Ağustos 2012'de. Alındı 9 Mart 2015.
  36. ^ Pääkirjoitus: Kansalaissota on arka muistettava (bitişte)
  37. ^ Punaisten ja valkoisten perintöä vaalitaan yhä – Suomalaiset lähettivät yli 400 muistoa vuoden 1918 sisällissodasta (bitişte)
  38. ^ "1918". Film İlişkisi. Alındı 5 Mayıs 2020.
  39. ^ Aro, Tuuve (November 29, 2007). "Raja 1918". MTV3.fi (bitişte). Bonnier Grubu. Alındı 3 Eylül 2012.
  40. ^ "Raja 1918-elokuva eurooppalaisilla elokuvafestivaaleilla" (bitişte). Embassy of Finland, Kiev. Alındı 3 Eylül 2012.
  41. ^ "Lehti: Käsky-elokuvassa miesten välistä seksiä". MTV3.fi (bitişte). 13 Ağustos 2008. Alındı 23 Şubat 2012.
  42. ^ Agreeing on History: Adaptation as Restorative Truth in Finnish Reconciliation
  43. ^ a b c "Franco, Fascists, and Freedom Fighters: The Spanish Civil War on Film". Harvard Film Arşivi. 2015. Arşivlenen orijinal 2015-03-07 tarihinde. Alındı 11 Mart 2015.
  44. ^ Pulver, Andrew (29 March 2011). "A short history of Spanish cinema". Gardiyan. Alındı 11 Mart 2015.
  45. ^ "Berlinale 1966: Prize Winners". Alındı 11 Mart 2015.
  46. ^ Westwell 2006, s. 51–53.
  47. ^ West, Philip; Sŏ, Chi-mun (1 January 2001). Remembering the "Forgotten War": The Korean War Through Literature and Art. M.E. Sharpe. s. 127. ISBN  978-0-7656-0696-9.
  48. ^ Paquet, Darcy. "South Korean Films About the Korean War (1950–53): A Tool for Reference". Koreanfilm.org. Alındı 6 Mart 2015.
  49. ^ Schönherr, Johannes (2012). North Korean Cinema: A History. Jefferson, N.C .: McFarland. ISBN  978-0-786-46526-2. pp. 4, 29–31
  50. ^ de Wilde, Gervase. "The Battle of Algiers, DVD review". Telgraf. Alındı 11 Mart 2015.
  51. ^ Matthews, Peter (9 August 2011). "The Battle of Algiers: Bombs and Boomerangs". Kriter. Alındı 11 Mart 2015.
  52. ^ a b c d e Neale 2000, pp. 121–124.
  53. ^ Basinger 1986, pp. 212–213.
  54. ^ "The Abandoned Field-Free Fire Zone (Canh dong hoang)". University of California, Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive. Arşivlenen orijinal 2015-04-02 tarihinde. Alındı 10 Mart 2015.
  55. ^ "KVIFF programme – Remake". Kviff. Alındı 25 Ağustos 2015.
  56. ^ "CIFF: "Remake"". Cleveland Film. Alındı 26 Ağustos 2015.
  57. ^ Murphy 2005, s. 64.
  58. ^ a b c Swann, Paul (1989). The British Documentary Film Movement, 1926–1946. Cambridge University Press. pp. viii, 150–173. ISBN  978-0-521-33479-2.
  59. ^ a b c Manning, Martin J. (2004). Historical Dictionary of American Propaganda. Greenwood Yayın Grubu. sayfa 86–87. ISBN  978-0-313-29605-5.
  60. ^ "Mrs. Miniver (1942)". New York Times. Alındı 7 Mart 2015.
  61. ^ Karanlığın sınırı -de TCM Film Veritabanı
  62. ^ Kuzey Yıldızı -de TCM Film Veritabanı
  63. ^ Guadalcanal Günlüğü -de TCM Film Veritabanı
  64. ^ Orriss 1984, pp. 93–100.
  65. ^ They Were Expendable -de TCM Film Veritabanı
  66. ^ "Moscow Strikes Back". Artkino Pictures. 1942. Alındı 17 Mart 2015.
  67. ^ T.S. (17 August 1942). "Movie Review: Moscow Strikes Back (1942) 'Moscow Strikes Back,' Front-Line Camera Men's Story of Russian Attack, Is Seen at the Globe". New York Times. Alındı 18 Mart 2015.
  68. ^ Beevor, Antony (1999) [1998]. Stalingrad. Penguen. pp.350–351. ISBN  0-140-24985-0.
  69. ^ a b c Basinger, Jeanine (1998). "Translating War: The Combat Film Genre and Saving Private Ryan". Tarih Perspektifleri. American Historical Association (October 1998). Alındı 7 Mart 2015.
  70. ^ Herzstein, Robert E (1979). The War that Hitler Won. Hamish Hamilton. s. 281. ISBN  0-399-11845-4.
  71. ^ "Kolberg". FilmPortal.de. Alındı 13 Mart 2015.
  72. ^ Leiser, Erwin (1974). Nazi Sineması. Macmillan. pp.122–129. ISBN  0-02-570230-0.
  73. ^ High, Peter B (2003). The Imperial Screen: Japanese Film Culture in the Fifteen Years' War, 1931–1945. Madison: Wisconsin Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-299-18130-8. esp. Ch. 5 War Dramas in the China Incident
  74. ^ Calichman, Richard (2008). Overcoming Modernity: Cultural Identity in Wartime Japan. Columbia Üniversitesi Yayınları. s. 174. ISBN  978-0-231-14396-7. Even though Japanese film techniques were basically learned from American and Soviet films, most of what has been expressed through these techniques has been fake, showing neither real Japanese customs nor the Japanese heart.
  75. ^ Dower 1993, s. 48.
  76. ^ Dower 1993, s. 49.
  77. ^ a b c Pulver, Andrew (17 July 2014). "Why are we so obsessed with films about the second world war?". Gardiyan. Alındı 7 Mart 2015.
  78. ^ a b Mayer 2003, s. 83.
  79. ^ A. W. (11 August 1953). "The Cruel Sea (1953) The Screen in Review; Monsarrat's 'The Cruel Sea,' a Graphic Record of Valor, Opens at Fine Arts". New York Times. Alındı 14 Mart 2015.
  80. ^ "From London". Posta (Adelaide). Avustralya Ulusal Kütüphanesi. 9 Ocak 1954. s. 50. Alındı 10 Temmuz 2012.
  81. ^ "'The Dam Busters'." Zamanlar [London, England], 29 December 1955, p. 12 via The Times Dijital Arşivi. Retrieved: 11 July 2012.
  82. ^ "The Dam Busters (1954)". Çürük domates. Alındı 8 Mart 2015.
  83. ^ John Ramsden (2003). The Dam Busters: A British Film Guide. I.B. Tauris. s. 118. ISBN  978-1-86064-636-2.
  84. ^ Monaco 1992, s. 96.
  85. ^ Wojik-Andrews 2002.
  86. ^ DiLeo 2010, s. 196.
  87. ^ a b Suid 2002, pp. 116–135.
  88. ^ Goebel, Greg (1 March 2015). "The Mitsubishi A6M Zero". Alındı 15 Mart 2015. A large number of flyable Zero replicas exist. These were modified from North American AT-6 Texans for the 1969 movie "TORA TORA TORA", about the Japanese attack on Pearl Harbor. The replicas are surprisingly convincing, though they are still clearly fakes, since the Texan is a chubbier aircraft than the slender Zero. 25 of these bogus Zeroes were built
  89. ^ "The Longest Day (1962) Awards". Turner Classic Movies, A Time Warner Company. Alındı 7 Mart 2015.
  90. ^ a b Suid 2002, s. 188–189.
  91. ^ a b Bucak 1990, sayfa 411–412.
  92. ^ Orriss 1984, s. 194–195.
  93. ^ Ebert, Roger (12 October 1970). "Tora! Tora! Tora! (review)". Chicago Sun-Times. Alındı 15 Mart 2015.
  94. ^ Canby, Vincent (4 September 1970). "Movies: Tora! Tora! Tora! (1970)". New York Times. Alındı 15 Mart 2015.
  95. ^ Dolan 1985, s. 87.
  96. ^ Scott, A. O. (25 May 2001). "'Pearl Harbor': War Is Hell, but Very Pretty". New York Times. Alındı 8 Mart 2015.
  97. ^ Bender 2013, s. ix.
  98. ^ Stein, Howard F. (2004). Beneath the Crust of Culture: Psychoanalytic Anthropology and the Cultural Unconscious in American Life. Rodopi. s. 6. ISBN  90-420-0818-0. Chris Vognar writes: Saving Private Ryan wasn't just a great movie: it was also the cultural touchstone for the country's revived interest in World War II.
  99. ^ Holden, Stephen (24 May 1995). "Stalingrad (1992) Film Review; In War's Horrors, Chaos May Rank With Carnage". New York Times. Alındı 8 Mart 2015.
  100. ^ Suid 2015, pp. 161–209.
  101. ^ a b Rayner 2007, s. 1–2.
  102. ^ Suid 2002, s. 609.
  103. ^ Ye, Tan; Zhu, Yun (2012). Historical Dictionary of Chinese Cinema. Rowman ve Littlefield. s. 168–169. ISBN  978-0-8108-6779-6.
  104. ^ Li, Peter. Japanese War Crimes: The Search for Justice. İşlem Yayıncıları. pp. 204–223. ISBN  978-1-4128-2683-9.
  105. ^ "The story behind Chinese war epic The Flowers of War". BBC. Alındı 10 Mart 2015.
  106. ^ "Doea Tanda Mata (1986)". New York Times. Alındı 13 Mart 2015.
  107. ^ a b Heider 1991, s. 99–107.
  108. ^ Parrot, John (9 February 2011). "Review: Red and White (Merah Putih)". Film İncelemesi. Alındı 11 Mart 2015.
  109. ^ Schultz 2007, s. 133.
  110. ^ Youngblood 2010, sayfa 234–235, Passim.
  111. ^ Smorodinskaya, Tatiana; Evans-Romaine, Karen; Goscilo, Helena, eds. (28 October 2013). Encyclopaedia of Contemporary Russian Culture. Routledge. s. 205. ISBN  978-1-136-78785-0.
  112. ^ Stites 1992, s. 113–114.
  113. ^ "See The War With Russian Eyes: Soviet And Russian Films About World War 2". The Embassy of the Russian Federation to the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland. The Ministry of Foreign Affairs of Russia. 2012. Alındı 9 Mart 2015.
  114. ^ Tam, Tsu & Wilson 2014, s. 108, Passim.
  115. ^ a b c USNI Staff (14 April 2014). "Through Japanese Eyes: World War II in Japanese Cinema". United States Naval Institute. Alındı 8 Mart 2015.
  116. ^ High, Peter B. (2003). The Imperial Screen: Japanese Film Culture in the Fifteen Years' War, 1931–1945. Wisconsin Studies in Film. Madison: Wisconsin Üniversitesi Yayınları. s. xxvi. ISBN  978-0-299-18130-7.
  117. ^ Goto, Ken'ichi (2003). Tensions of Empire: Japan and Southeast Asia in the Colonial and Postcolonial World. Athens, Ohio: Ohio University Press. s. 273. ISBN  978-0-89680-231-5.
  118. ^ Kevin Ma (February 13, 2014). "Eternal Zero tops Japan B.O. for 8th week". Film İşletmesi Asya. Arşivlenen orijinal 2014-02-21 tarihinde. Alındı 13 Şubat 2014.
  119. ^ Mark Schilling (3 May 2014). "Japanese Pic 'Eternal Zero' Wins Italy's Udine Audience Prize". Çeşitlilik. Alındı 12 Mart 2015.
  120. ^ Lee, Maggie (7 February 2014). "Film Review: 'The Eternal Zero'". Çeşitlilik. Alındı 12 Mart 2015.
  121. ^ "The Art of Wartime Newsreels – 1940 through 1946". 1940s.org. Alındı 8 Mart 2015.
  122. ^ "German Wartime Newsreels (Die Deutsche Wochenschau)". International Historic Films. Arşivlenen orijinal 2015-04-02 tarihinde. Alındı 8 Mart 2015.
  123. ^ "Wartime Newsreel British News Now Online". İngiliz Üniversiteleri Film ve Video Konseyi. Alındı 8 Mart 2015.
  124. ^ Rastegar, Kamran (2015). Surviving Images: Cinema, War, and Cultural Memory in the Middle East. Oxford University Press. s. 213. ISBN  978-0-19-939017-5.
  125. ^ Hoberman, J. "Alexander Nevsky". Kriter. Alındı 4 Mart 2015.
  126. ^ Anderson, Kyril (2005). Kremlevskij Kinoteatr. 1928–1953: Dokumenty. Rospen Press. s. 539. ISBN  978-5-8243-0532-6.
  127. ^ Lysy, Craig (9 November 2015). "Alexander Nevsky – Sergei Prokofiev | 100 Greatest Scores of All Time". Movie Music UK. Composer André Previn once remarked that Prokofiev's music for Alexander Nevsky was 'the greatest film score ever written, trapped inside the worst soundtrack ever recorded.'
  128. ^ "Film Müziği İçin İzleyin:" Alexander Nevsky'". Nepal Rupisi. 10 Şubat 2008. SEABROOK: En heyecan verici film müziği, Prokofiev. KORNBLUTH: Çünkü ses ve görüntü o kadar tamamen eşleşiyor ki, sadece ne gördüğünüzü bilmek için bunu duymanız gerekecek.
  129. ^ Merritt Russell (1994). "Yeniden Şarj Ediliyor" Alexander Nevsky ": Eisenstein-Prokofiev Savaş Atını İzleme". Üç Aylık Film. 48 (2): 34–47. doi:10.1525 / fq.1994.48.2.04a00050. JSTOR  1213094.
  130. ^ "mindupper.com". Ruscico.com. Arşivlenen orijinal 2017-04-19 tarihinde. Alındı 4 Mart 2015.
  131. ^ Silver, Charles (7 Haziran 2011). "Neden Savaşıyoruz: Frank Capra'nın 2. Dünya Savaşı Propaganda Filmleri". Modern Sanat Müzesi (MoMA).
  132. ^ Murphy 2005, s. 61–62.
  133. ^ a b "İkinci Dünya Savaşı Filmleri - Propaganda ve Vatanseverlik". Alındı 8 Mart 2015.
  134. ^ Almanca, Kathleen (1990). "Frank Capra'nın Neden Dövüşüyoruz Serisi ve Amerikan Seyircisi". Western Journal of Speech Communication. 54 (2): 237–48. doi:10.1080/10570319009374338.
  135. ^ "Fort Devens Koleksiyonu". Harvard Film Arşivi. Arşivlenen orijinal 2015-03-07 tarihinde. Alındı 12 Mart 2015.
  136. ^ Koldau Linda Maria (2010). "Denizaltı filmlerinde tür belirleyici bir faktör olarak ses efektleri". MedieKultur. 26 (48): 18–30. doi:10.7146 / mediekultur.v26i48.2117.
  137. ^ "Ölümüne Düello". New York Times. 26 Aralık 1957. Alındı 8 Mart 2015.
  138. ^ Crowther, Bosley (28 Mart 1958). "Run Silent Run Deep (1958)". New York Times. Alındı 8 Mart 2015.
  139. ^ a b c d e Wigley, Samuel. "10 büyük savaş esiri filmi". İngiliz Film Enstitüsü. Alındı 6 Mart 2015.
  140. ^ O'Neill, Esther Margaret (Ekim 2006). "İngiliz İkinci Dünya Savaşı Filmleri 1945–65: Katarsis mi, Ulusal Yenileme mi?" (PDF). Central Lancashire Üniversitesi (Doktora Tezi). s. 57 ve passim.
  141. ^ MacKenzie, S.P. (2004). Colditz Efsanesi İngiliz ve İngiliz Milletler Topluluğu Savaş Esirleri Nazi Almanya'sında. Oxford University Press. s. 20 ve passim. ISBN  978-0199262106. orijinal anlatımının okul çocuksu üslubunun eleştirisiyle sersemlemiş ... Reid ...
  142. ^ "Charlie Chaplin Savaşa Gidiyor". RRCHNM. Arşivlenen orijinal 2015-03-16 tarihinde. Alındı 6 Mart 2015.
  143. ^ a b c Thrift, Matthew (1 Temmuz 2014). "10 harika Birinci Dünya Savaşı filmi". İngiliz Film Enstitüsü. Alındı 6 Mart 2015.
  144. ^ Murphy 2005, sayfa 34–35.
  145. ^ Murphy 2005, s. 41.
  146. ^ Strauss, Theodore (14 Şubat 1941). "Loew's Eyaletinde". New York Times.
  147. ^ Erickson 2012, pp.Passim.
  148. ^ Williams, Eric R. (2017). Senaryo yazarları taksonomisi: işbirliğine dayalı hikaye anlatımına giden bir yol haritası. New York, NY: Medya Teorisi ve Uygulamasında Routledge Çalışmaları. ISBN  978-1-315-10864-3. OCLC  993983488.
  149. ^ Theisen Earl (1967) [1933]. "Çizgi Filmin Tarihi". Fielding içinde, Raymond (ed.). Sinema ve Televizyonun Teknolojik Tarihi. California Üniversitesi Yayınları. pp.84 –87. ISBN  978-0-520-00411-5.
  150. ^ Mikulak, Bill (İlkbahar 1997). "Mickey Mondrian ile Buluşuyor: Karikatürler Modern Sanat Müzesine Giriyor". Sinema Dergisi. Texas Üniversitesi Yayınları. 36 (3): 56–72. doi:10.2307/1225675. JSTOR  1225675.
  151. ^ Wells, Paul (2002). Animasyon: Tür ve Yazarlık. Şebboy Basın. s. 116. ISBN  978-1-903364-20-8.
  152. ^ Churchill, Edward (Mart 1945). "Walt Disney'in Animasyon Savaşı". Uçan. 36 (3): 50–51, 134–138.
  153. ^ Shull, Michael S .; Wilt, David E. (2005). Kısacası: Savaş Zamanı Amerikan Kısa Animasyon Filmleri, 1939–1945 (2. baskı). Jefferson, NC: McFarland ve Şirketi. s. 60. ISBN  978-0-7864-1555-7.
  154. ^ Singleton, Jack (23 Ağustos 2011). "Japon Animasyonu, Pasifik Savaşı ve Atom Bombası". Etki, Nottingham Üniversitesi. Alındı 11 Mart 2015.
  155. ^ Napier 2005, s. 1–3.
  156. ^ Masaki, Mori (1992-06-13), Yalınayak Gen Issei Miyazaki, Catherine Battistone, Yoshie Shimamura, alındı 2017-11-01
  157. ^ Bak Raphael. "Çıplak Ayaklı Gen". T.H.E.M. Anime Yorumları. Alındı 12 Mart 2015.
  158. ^ Rose, Steve (2016/01/07). "Kuklaların ustaları: Charlie Kaufman ve stop-motion'un yıkıcı cazibesi". Gardiyan. ISSN  0261-3077. Alındı 2020-06-08.
  159. ^ Williams, Eric R. (2017). Senaryo yazarları taksonomisi: işbirliğine dayalı hikaye anlatımına giden bir yol haritası. New York, NY: Medya Teorisi ve Uygulamasında Routledge Çalışmaları. ISBN  978-1-315-10864-3. OCLC  993983488.
  160. ^ Stephen Neale (Ocak 2000). Tür ve Hollywood. Psychology Press. s. 117. ISBN  978-0-415-02606-2.
  161. ^ Paris, Michael (4 Nisan 1987). "Amerikan Film Endüstrisi ve Vietnam". Geçmiş Bugün. 37 (4).
  162. ^ Smith, Jeff (2014). "Hollywood Kırmızılarını Okumak". Film Eleştirisi, Soğuk Savaş ve Kara Liste. California Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-520-95851-7. JSTOR  10.1525 / j.ctt6wqb6x.
  163. ^ Eberwein 2005, s. 4.
  164. ^ Ehrenstein, David (25 Haziran 1989). "Zafer Yolları". Criterion Koleksiyonu. Alındı 8 Mart 2015.
  165. ^ Erickson 2012, sayfa 314–368.
  166. ^ Bozzola, Lucia. "Filmler: Catch-22 (1970)". New York Times. Alındı 10 Mart 2015.
  167. ^ Suid, 2002. s. 260–277
  168. ^ "43. Akademi Ödülleri (1971) Adayları ve Kazananları". Alındı 8 Mart 2015.

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar